La película sonora experimental de Dickson

El Dickson Experimental Sound Film es una película hecha por William Dickson a finales de 1894 o comienzos de 1895. Es la primera película conocida con sonido grabado en vivo y parece ser la primera película hecha para la Kinetophone , el proto- sonido de película sistema desarrollado por Dickson y Thomas Edison . (El Kinetophone, que consiste en un Kinetoscopio acompañado por un fonógrafo de reproducción cilíndrica, no era un verdadero sistema de sonido-película, ya que no se intentó sincronizar la imagen y el sonido durante la reproducción). La película fue producida en el " Black Maria ", El estudio de cine de Edison en Nueva Jersey. No hay evidencia de que alguna vez se exhibiera en su formato original.

La película sonora experimental de Dickson
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Fotograma de la versión restaurada de The Dickson Experimental Sound Film (1894/95)
Dirigido porWilliam Dickson
ProtagonizadaWilliam Dickson
Musica porRobert Planquette
CinematografíaWilliam Heise
Distribuido porThomas A. Edison, Inc.
Tiempo de ejecución 17 segundos
PaísEstados Unidos

La película presenta a Dickson tocando un violín en una bocina de grabación para un cilindro de cera fuera de cámara . [1] La melodía es de una barcarolle , "Song of the Cabin Boy", de Les Cloches de Corneville (literalmente The Bells of Corneville ; presentada en países de habla inglesa como The Chimes of Normandy ), una ópera ligera compuesta por Robert Planquette. en 1877. [2] Frente a Dickson, dos hombres bailan al son de la música. En los últimos segundos, un cuarto hombre cruza brevemente de izquierda a derecha detrás del claxon. El tiempo de ejecución de la película restaurada es de diecisiete segundos; el cilindro que lo acompaña contiene aproximadamente dos minutos de sonido, incluidos veintitrés segundos de música de violín, que abarcan la banda sonora de la película. En 2003, The Dickson Experimental Sound Film se incluyó en la selección anual de 25 películas añadidas al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" y recomendado para su conservación. [3] [4]

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La versión restaurada de la película. [5]

El Museo de Arte Moderno adquirió una impresión sin sonido de nitrato de 35 mm de la película, descrita como exactamente cuarenta pies de largo, y se transfirió a una película de seguridad en 1942. Thomas A. Edison, Incorporated donó el Laboratorio Edison al Servicio de Parques Nacionales de EE. La banda sonora fue inventariada en el Sitio Histórico Nacional de Edison a principios de la década de 1960 cuando se encontró un cilindro de cera en un bote de metal con la etiqueta "Dickson — Violín de WKL Dixon con Kineto" en la sala de música del laboratorio de Edison. En 1964, los investigadores abrieron el recipiente solo para descubrir que el cilindro estaba roto en dos; ese año, también, todos los materiales de película de nitrato que quedaban en las instalaciones se llevaron a la Biblioteca del Congreso para su conservación. Entre las tiras de película había una impresión que la Biblioteca del Congreso catalogó como Dickson Violin . Según Patrick Loughney, curador de cine y televisión de la biblioteca, esta impresión tiene "treinta y nueve pies y catorce fotogramas [dos fotogramas menos de 40 pies]". [6]

La conexión entre la película y el cilindro no se estableció hasta 1998, cuando el curador de grabaciones de sonido del NHS de Loughney y Edison, Jerry Fabris, organizó la reparación del cilindro y la recuperación de su contenido en el Archivo de sonido grabado Rodgers and Hammerstein en Nueva York. Se creó un nuevo master de carrete a carrete , que permite la reproducción de fidelidad en una cinta de audio digital . Como la biblioteca no estaba equipada para sincronizar la banda sonora recuperada con el elemento de la película, el productor y especialista en restauración Rick Schmidlin sugirió que se alistara en el proyecto al galardonado editor de películas Walter Murch (los dos habían trabajado juntos en la restauración de 1998 de Orson Welles ' s Toque del mal ). A Murch se le dio la pieza corta de la película y los dos minutos de sonido recuperados del cilindro para trabajar. [7] Al convertir digitalmente la película y editar los medios juntos, Murch sincronizó los elementos visuales y de audio. Industrial Light & Magic también tuvo un papel no especificado en la restauración de la película. [8]

En el cilindro, antes de que la cámara comience a rodar, se puede escuchar la voz de un hombre que dice: "¿Están listos los demás? ¡Adelante!" Este sonido adicional está incluido en la versión de la película que se distribuyó a principios de la década de 2000. [9] Sin embargo, dado que la filmación aún no había comenzado cuando se pronunciaron las palabras, esto no puede afirmarse como la primera incidencia de la palabra hablada en una película.

Una pregunta que permanece sin respuesta es cómo se llegó al tiempo de ejecución final de poco más de 17 segundos. Según los informes curatoriales, las impresiones de 35 mm tienen un estándar de 16 fotogramas por pie de película, 39 pies (12 m) más 14 fotogramas, lo que equivale a un total de 638 fotogramas. Murch describe la película como filmada a 40 fotogramas por segundo (fps); Loughney lo describe como 46 fps. A 40 fps, 638 fotogramas se ejecutarían en 15,95 segundos, que debería ser la duración máxima de la película restaurada si todos los demás informes son correctos; como señala Loughney, a 46 fps, la película duraría 13,86 segundos. Si la última cifra es correcta, faltan hasta 9 segundos de película en ambas copias existentes si se filmó toda la interpretación del violín. Sobre la base de sus propias pruebas de dieciocho películas de kinetoscopio, el académico Gordon Hendricks argumentó que no se filmaron películas de kinetoscopio a 46 fps, lo que hace que la velocidad de 40 fps reportada por Murch sea más probable. [10] Sin embargo , todavía hay una diferencia de más de un segundo entre el tiempo de ejecución potencial máximo a esa velocidad y la duración real de la película digitalizada por Murch. Ese tiempo de ejecución de 17 segundos equivale a una velocidad de cámara promedio de aproximadamente 37,5 fps, una diferencia significativa con el informe de Murch.

En su libro The Celluloid Closet (1981), el historiador de cine Vito Russo analiza la película, afirmando, sin atribución, que se tituló The Gay Brothers . [11] El nombre sin fundamento de Russo de la película se ha adoptado ampliamente en línea y en al menos tres libros, y sus afirmaciones infundadas de que el contenido de la película es homosexual se repiten con frecuencia. [12] Además de que no hay evidencia del título que Russo le da a la película, de hecho, la palabra "gay" no se usó generalmente como sinónimo de "homosexual" en el momento en que se hizo la película. [13] Tampoco hay evidencia de que Dickson tuviera la intención de presentar a los hombres, presumiblemente empleados del estudio de Edison, como una pareja romántica. Dada la letra de la canción que toca Dickson, que describe la vida en el mar sin mujeres, es más plausible que pretendiera hacer una broma sobre el entorno prácticamente exclusivamente masculino de Black Maria. Además, en algunas áreas de la vida era aceptable en el siglo XIX que los hombres bailaran con hombres sin que se percibieran matices homosexuales; Los "bailes de ciervo" exclusivamente masculinos, por ejemplo, eran una parte estándar de la vida en el ejército estadounidense del siglo XIX e incluso formaban parte del plan de estudios en West Point. [14] Aún así, esto puede verse como uno de los primeros ejemplos de imágenes del mismo sexo en el cine. Un extracto de la película se incluye en el documental basado en el libro de Russo, también titulado The Celluloid Closet (1995).

  • Tesoros de los archivos cinematográficos estadounidenses

  1. ↑ Algunas fuentes, incluidas Dixon (2003, p. 53) y FilmSound.org , sugieren que el violinista es o podría ser Charles D'Almaine , que grabó varios cilindros para Edison. Para una refutación detallada de esta afirmación, véase Loughney (2001), p. 216. Una fotografía identificada positivamente como de D'Almaine, disponible en línea , también desmiente la noción de que él es el violinista visto en la película. Véase también Hendricks (1966), p. 122.
  2. ^ Ver, por ejemplo, UNLV Short Film Archive Archivado 2007-06-27 en Wayback Machine . Cortesía del editor de Wikipedia Franz Jacobs, se puede acceder al siguiente material para comparar la interpretación de Dickson con una selección de "Song of the Cabin Boy", que demuestra que Dickson toca la parte vocal en el violín:
    • MP3 de la actuación de Dickson Archivado el 15 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
    • Sección de partituras de Les Cloches de Corneville Archivado el 8 de octubre de 2007 en la Wayback Machine.
    • MIDI de la sección de partituras
    • MIDI de solo la parte vocal tocada en un violín

    Vea Two Hundred Opera Plots , de Gladys Davidson, para obtener una descripción de la ópera. Ion Martea, en su ensayo del 19 de mayo de 2006 sobre la película para el sitio web Culture Wars , afirma erróneamente que la música que toca Dickson es "un extracto de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni " .

  3. ^ "Bibliotecario del Congreso agrega 25 películas al Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
  4. ^ "Listado completo del Registro Nacional de Películas | Registro de Películas | Junta Nacional de Preservación de Películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
  5. ^ http://commons.wikimedia.org/wiki/File:DicksonFilm_High.ogv
  6. ^ Loughney (2001), p. 217.
  7. ↑ Loughney (2001) describe el sonido como "casi dos minutos de duración" (p. 217). Murch, en su breve nota de 2000, lo llama "un par de minutos de duración"; en su entrevista de 2004 dice "dos minutos y medio de duración".
  8. ^ https://archive.org/details/dicksonfilmtwo
  9. ^ Archivo de cortometrajes de la UNLV Archivado el 27 de junio de 2007 en la Wayback Machine.
  10. ^ Hendricks (1966), págs. 6-8.
  11. ^ Russo (1987), págs. 6-7. Para refutar la afirmación de Russo, véase, por ejemplo, Dixon (2003), p. 53; Justin DeFreitas, "Moving Pictures: Documentary Puts Modern Gay Cinema in Context", Berkeley Daily Planet , 7 de julio de 2006 (disponible en línea ).
  12. ^ Ver Películas de los 90 , ed. Juergen Mueller (Bonn: Taschen, 2001), pág. 147. Véase también Larry P. Gross, Up from Invisibility: Lesbians, Gay Men, and the Media in America (Nueva York: Columbia University Press, 2001), p. 57. Gross también la llama erróneamente una "película de vanguardia de cinco minutos" y describe a los hombres como bailando con música "tocada en un gramófono Edison", aunque afirma correctamente que "no sabemos qué pretendía Dickson con esta luz "Escena de corazón para sugerir" (ibid.). El pasaje está adaptado de una introducción de la sección escrita por Gross para The Columbia Reader sobre Lesbianas y hombres gay en los medios, la sociedad y la política , ed. Larry P. Gross y James D. Woods (Nueva York: Columbia University Press, 1999), pág. 291.
  13. ↑ Un ejemplo particularmente relevante de la forma en que se usó realmente la palabra "gay" lo proporciona una película posterior de Edison Manufacturing Company, dirigida por Edwin S. Porter . Como lo describe la académica Linda Williams, The Gay Shoe Clerk (1903)

    se compone de un plano largo estático ... Un empleado está ordenando cuando entran dos mujeres. La mujer más joven se sienta ante el secretario mientras la atención de la mujer mayor vaga. Cuando el empleado comienza a probarle un zapato a la joven, el plano general maestro es reemplazado por un primer plano de "inserción" de su pie y tobillo que muestra las manos del empleado acariciando el pie. A medida que la toma continúa, la falda larga de la mujer se eleva y el público puede ver bien su pantorrilla enfundada en medias. Volviendo al plano inicial original, vemos el resto de la acción: la dependienta, aparentemente excitada por la vista y el tacto de su pantorrilla, besa a la joven; la mujer mayor finalmente se da cuenta y comienza a golpearlo en la cabeza con su paraguas.

    Linda Williams, Hard Core: poder, placer y el "frenesí de lo visible" , exp. ed. (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 1999), págs. 65–66.

  14. ^ Véase John C. Waugh , The Class of 1846: From West Point to Appomattox — Stonewall Jackson, George McClellan and Their Brothers "(Ballantine Books: 1994), págs. 19, 131, 138.

Publicado

  • Dixon, Wheeler Winston (2003). Straight: Construcciones de la heterosexualidad en el cine (Albany: State University of New York Press, 2003). ISBN  0-7914-5623-4
  • Hendricks, Gordon (1966). El kinetoscopio: el primer expositor de películas cinematográficas comercialmente exitoso de Estados Unidos . Nueva York: Theodore Gaus 'Sons. Reimpreso en Hendricks, Gordon (1972). Orígenes del cine estadounidense . Nueva York: Arno Press / New York Times. ISBN  0-405-03919-0
  • Loughney, Patrick (2001). “Domitor es testigo de la primera presentación pública completa de la película sonora experimental de Dickson en el siglo XX”, en The Sounds of Early Cinema , ed. Richard Abel y Rick Altman (Bloomington: Indiana University Press), 215-219. ISBN  0-253-33988-X
  • Russo, Vito (1987). El armario de celuloide: la homosexualidad en las películas , rev. ed. (Nueva York: Harper & Row). ISBN  0-06-096132-5

En línea

  • Cortometraje de Dickson Sound , discusión académica; parte del Archivo de Cortometrajes de la UNLV
  • Entrevista de "Los tres padres del cine y el experimento de Edison / Dickson" con el editor de restauración Walter Murch por William Kallay, 27 de septiembre de 2004; parte del sitio web 'from Script to DVD'

  • El artículo web de Dickson Experimental Sound Film DesigningSound.org publicado el 7 de mayo de 2014 sobre la restauración de la película sonora en 2002, con fotografías del artefacto de la banda sonora del cilindro de cera marrón; escrito por Cormac Donnelly con contribuciones de Ken Weissman, supervisor del laboratorio de preservación de películas en la Biblioteca del Congreso, Jerry Fabris, curador del museo en el Parque Histórico Nacional Thomas Edison y Paul Spehr, autor e historiador de cine
  • La breve discusión sobre Dickson Experimental Sound Film de Walter Murch, con fragmentos de la película condistintos formatos(nótese que la tabla de créditos da el título de la ópera de Planquette incorrectamente como Les Cloches de Normandie y lo fecha incorrectamente en 1878); parte del sitio web FilmSound.org
  • The Dickson Experimental Sound Film discusión escrita de forma anónima sobre la recuperación de la película, con versiones descargables de la película; parte del Archivo de Internet
  • Dickson Experimental Sound Film versión sin sonido en la Biblioteca del Congreso 's YouTube canal
  • The Dickson Experimental Sound Film restauró la versión de sonido en YouTube
  • Créditos de la película y detalles adicionales de Dickson Experimental Sound Film (1894) ; parte de la base de datos de películas de Internet
  • "La prehistoria del cine sonoro, parte 1: Thomas Edison y WKL Dickson" discusión extensa por Spencer Sundell, 10 de abril de 2006; parte del weblog Mugu Brainpan
  • Ensayo de Dickson Experimental Sound Film de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , páginas 3-4 [1]