City Lights es unapelícula de comedia romántica muda estadounidense anterior al Código escrita, producida, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin . La historia sigue las desventuras de Chaplin's Tramp cuando se enamora de una chica ciega ( Virginia Cherrill ) y desarrolla una turbulenta amistad con un millonario alcohólico ( Harry Myers ).
Luces de la ciudad | |
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Dirigido por | Charlie Chaplin |
Producido por | Charlie Chaplin |
Escrito por | Charlie Chaplin |
Protagonizada |
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Musica por |
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Cinematografía | Roland Totheroh Gordon Pollock |
Editado por |
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Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 87 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 1.5 millones |
Taquilla | $ 4,25 millones (alquileres en todo el mundo) [2] |
Aunque las películas sonoras iban en auge cuando Chaplin empezó a desarrollar el guión en 1928, decidió seguir trabajando con producciones mudas. El rodaje comenzó en diciembre de 1928 y terminó en septiembre de 1930. City Lights marcó la primera vez que Chaplin compuso la banda sonora de una de sus producciones y fue escrita en seis semanas con Arthur Johnston . El tema principal, utilizado como leitmotiv para la florista ciega, es la canción " La Violetera " del compositor español José Padilla . Chaplin perdió una demanda ante Padilla por no acreditarlo.
City Lights tuvo un éxito inmediato tras su lanzamiento el 30 de enero de 1931, con críticas positivas y alquileres en todo el mundo de más de $ 4 millones. Hoy en día, muchos críticos consideran que no solo es el mayor logro de la carrera de Chaplin, sino una de las mejores películas de todos los tiempos . El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, cree que " City Lights no es solo la obra maestra de Charles Chaplin; es un acto de desafío", ya que se estrenó cuatro años después de la era de las películas sonoras que comenzó con el estreno de The Jazz Singer (1927). [3] En 1991, la Biblioteca del Congreso seleccionó City Lights para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] En 2007, el American Film Institute la clasificó en el puesto 11 en su lista de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas . En 1949, el crítico James Agee calificó la escena final de la película como "la mejor actuación individual jamás comprometida con el celuloide". [6]
Gráfico
Ciudadanos y dignatarios están reunidos para la inauguración de un nuevo monumento a "Paz y Prosperidad". Después de unos monótonos discursos, el velo se levanta para revelar al Pequeño Vagabundo dormido en el regazo de una de las figuras esculpidas. Después de varios minutos de payasadas, logra escapar de la ira de la asamblea para deambular por la ciudad. Él reprende a dos vendedores de periódicos que se burlan de él por su pobreza, y mientras admira tímidamente una estatua desnuda, tiene un encuentro casi fatal con un ascensor en la acera.
El vagabundo se encuentra con la hermosa niña de las flores en la esquina de una calle y, mientras compra una flor, se da cuenta de que es ciega; él se enamora instantáneamente. La niña confunde al Vagabundo con un hombre rico cuando la puerta de un automóvil con chofer se cierra de golpe cuando él se marcha.
Esa noche, el Vagabundo salva a un millonario borracho del suicidio. El millonario lleva al Vagabundo, su nuevo mejor amigo, a su mansión a tomar champán y luego (después de otro intento de suicidio fallido) a pasar una noche en la ciudad. Después de ayudar al millonario a volver a casa a la mañana siguiente, ve a la niña de las flores camino a la esquina de la calle. Obtiene algo de dinero del millonario y alcanza a la chica; compra todas sus flores y la lleva a casa en el coche del millonario.
Después de que el Vagabundo se va, la niña de las flores le cuenta a su abuela ( Florence Lee ) sobre su amable y rica amiga. Mientras tanto, el Vagabundo regresa a la mansión, donde el millonario -ahora sobrio- no lo recuerda y lo echa. Más tarde ese día, el millonario vuelve a estar intoxicado y, al ver al Vagabundo en la calle, lo invita a su casa para una lujosa fiesta. Pero a la mañana siguiente, la historia se repite: el millonario vuelve a estar sobrio y el Vagabundo está de nuevo en su oreja.
Al ver que la niña no está en su esquina habitual, el Vagabundo va a su apartamento, donde oye a un médico decirle a la abuela que la niña está muy enferma: "Tiene fiebre y necesita mucha atención". Decidido a ayudar, el vagabundo acepta un trabajo como barrendero .
En su pausa para el almuerzo, trae a la niña comestibles mientras su abuela está vendiendo flores. Para entretenerla, lee un periódico en voz alta; en él hay una historia sobre la curación de la ceguera de un médico vienés. "Maravilloso, entonces podré verte", dice la niña, y el Vagabundo se sorprende por lo que puede suceder si ella recupera la vista y descubre que él no es el hombre rico que imagina. También encuentra un aviso de desalojo que la abuela de la niña ha escondido. Cuando se va, le promete a la chica que pagará el alquiler.
El vagabundo regresa al trabajo y se encuentra despedido: ha llegado tarde una vez con demasiada frecuencia. Un boxeador lo convence de pelear en una pelea falsa; se "irán tranquilos" el uno con el otro y dividirán el dinero del premio. Pero el boxeador huye al enterarse de que está a punto de ser arrestado y es reemplazado por un luchador serio que noquea al Tramp a pesar de los esfuerzos creativos y ágiles del Tramp por mantenerse fuera de su alcance.
El vagabundo se encuentra con el millonario borracho por tercera vez y es nuevamente invitado a la mansión. El vagabundo relata la difícil situación de la niña y el millonario le da dinero para su operación. Los ladrones noquean al millonario y se llevan el resto de su dinero. La policía encuentra al Vagabundo con el dinero que le dio el millonario, que por el golpe en la cabeza no recuerda dárselo. El vagabundo evade a la policía el tiempo suficiente para llevarle el dinero a la niña, diciéndole que se irá por un tiempo, pero a su debido tiempo es detenido y encarcelado.
Meses después se lanza el Tramp. Va a la esquina habitual de la calle de la niña, pero ella no está allí. Nos enteramos de que la niña, que ha recuperado la vista, ahora dirige una floristería con su abuela. Pero no se ha olvidado de su misterioso benefactor, al que imagina rico y guapo: cuando un hombre elegante entra en la tienda, se pregunta por un momento si "él" ha regresado.
El vagabundo pasa por la tienda, donde la niña arregla flores en el escaparate. Se agacha para recuperar una flor tirada en la cuneta. Después de una breve escaramuza con sus viejos némesis, los repartidores de periódicos, se vuelve hacia el escaparate de la tienda a través del cual de repente ve a la chica, que lo ha estado observando sin (por supuesto) saber quién es. Al verla, él se congela durante unos segundos y luego esboza una amplia sonrisa. La niña se siente halagada y se ríe de su empleada: "¡He hecho una conquista!" A través de la pantomima a través del cristal ella le ofrece una flor fresca (para reemplazar la triturada que tomó de la cuneta) y una moneda.
De repente, avergonzado, el vagabundo comienza a alejarse arrastrando los pies, pero la niña se acerca a la puerta de la tienda y le ofrece de nuevo la flor, que él acepta tímidamente. Ella toma su mano y presiona la moneda en ella, luego se detiene abruptamente y su sonrisa se convierte en una mirada de perplejidad al reconocer el toque de su mano. Ella le pasa los dedos por el brazo, el hombro, las solapas, luego jadea y pregunta: "¿Tú?" El vagabundo asiente y pregunta: "¿Puedes ver ahora?" La niña responde: "Sí, ahora puedo ver", y presiona su mano contra su corazón con una sonrisa llorosa. Aliviado y regocijado, el Vagabundo le devuelve la sonrisa.
Elenco
- Virginia Cherrill como una niña ciega
- Florence Lee como su abuela
- Harry Myers como un millonario excéntrico
- Al Ernest García como su mayordomo (acreditado como Allan García)
- Hank Mann como boxeador
- Charlie Chaplin como un vagabundo
Reparto sin acreditar
- Robert Parrish como vendedor de periódicos
- Henry Bergman como alcalde y vecino de la planta baja de una niña ciega
- Eddie Baker como árbitro de combate de boxeo
- Albert Austin como barrendero / ladrón
- Jean Harlow como extra en la escena del club nocturno (corte de la película)
Producción
Preproducción
El largometraje de Chaplin The Circus , estrenado en 1928, fue su última película antes de que la industria cinematográfica adoptara la grabación de sonido y pusiera fin a la era del cine mudo. Como su propio productor y distribuidor (copropietario de United Artists ), Chaplin aún podía concebir City Lights como una película muda. Técnicamente, la película era un crossover, ya que su banda sonora había sincronizado música, efectos de sonido y algunos sonidos ininteligibles que copiaban películas de patrones de voz. El diálogo se presentó en intertítulos. [7] Chaplin fue contactado por primera vez por el inventor Eugene Augustin Lauste en 1918 para hacer una película sonora, pero nunca terminó reuniéndose con Lauste. [8] Chaplin se mostró despectivo con los "talkies" y le dijo a un periodista que "le daría a los talkies tres años, eso es todo". [9] También le preocupaba cómo adaptar el pequeño vagabundo a las películas sonoras. [9]
A principios de 1928, Chaplin comenzó a escribir el guión con Harry Carr . La trama creció gradualmente a partir de un concepto inicial que Chaplin había considerado después del éxito de The Circus , donde un payaso de circo se queda ciego y tiene que ocultar su discapacidad a su pequeña hija fingiendo que su incapacidad para ver son errores. [9] Esto inspiró a la chica ciega. Las primeras escenas que pensó Chaplin fueron las del final, donde la niña ciega recién curada ve al Pequeño Vagabundo por primera vez. [10] Se escribió una descripción muy detallada de la escena, ya que Chaplin la consideraba el centro de toda la película. [11]
Para una trama secundaria, Chaplin primero consideró a un personaje aún más bajo en la escala social, un vendedor de periódicos negro. Finalmente, optó por un millonario borracho, un personaje que se utilizó anteriormente en el corto de 1921 The Idle Class . [12] La trama del millonario se basó en una vieja idea que Chaplin tuvo para un corto en el que dos millonarios recogen al pequeño vagabundo del basurero de la ciudad y le muestran un buen momento en clubes caros antes de dejarlo en el basurero, así que cuando se despertó, el Vagabundo no sabría si era real o un sueño. Esto fue reescrito en un millonario que es amigo del Vagabundo cuando está borracho pero no lo reconoce cuando está sobrio. [13]
Chaplin comenzó oficialmente la preproducción de la película en mayo de 1928 y contrató al director de arte australiano Henry Clive para diseñar los decorados ese verano. Chaplin finalmente eligió a Clive para el papel del millonario. Aunque la película se estableció originalmente en París, la dirección de arte está inspirada en una mezcla de varias ciudades. Robert Sherwood dijo que "es una ciudad extraña, con semejanzas confusas con Londres, Los Ángeles, Nápoles, París, Tánger y Council Bluffs. No es una ciudad en la tierra y son todas ciudades". [14]
El 28 de agosto de 1928, la madre de Chaplin, Hannah Chaplin, murió a la edad de 63 años. Chaplin estuvo angustiado durante varias semanas y la preproducción no se reanudó hasta mediados del otoño de 1928. [15] El psicólogo Stephen Weissman ha planteado la hipótesis de que City Lights es muy autobiográfico. , con la niña ciega representando a la madre de Chaplin, mientras que el millonario borracho representa al padre de Chaplin. [16] Weissman también comparó muchos de los decorados de la película con ubicaciones de la infancia real de Chaplin, como la estatua en la escena de apertura que se asemeja a la Iglesia de San Marcos en Kennington Park Road [17] y Chaplin refiriéndose al decorado frente al mar como el Thames Embankment. [18]
Chaplin había entrevistado a varias actrices para interpretar a la niña de las flores ciega, pero no le impresionaron todas. Mientras veía una película con mujeres bañándose en una playa de Santa Mónica , encontró a una conocida casual, Virginia Cherrill . Cherrill saludó con la mano y le preguntó si alguna vez tendría la oportunidad de trabajar con él. [19] Después de una serie de malas audiciones de otras actrices, Chaplin finalmente la invitó a hacer una prueba de pantalla. [20] Fue la primera actriz en actuar sutil y convincentemente ciega ante la cámara debido a su miopía, [21] y Cherrill firmó un contrato el 1 de noviembre de 1928 [22].
Fotografía principal
El rodaje de City Lights comenzó oficialmente el 27 de diciembre de 1928, después de que Chaplin y Carr trabajaran en el guión durante casi un año. [22] En el set, Chaplin se destacó por hacer muchas más " tomas " que otros directores en ese momento. [23] La producción comenzó con la primera escena en el puesto de flores donde el pequeño vagabundo se encuentra por primera vez con la florista ciega. La escena tardó semanas en filmarse, y Chaplin comenzó a tener dudas sobre el casting de Cherrill. Años más tarde, Cherrill dijo: "Nunca me gustó Charlie y nunca le agrado a él". [24] En su autobiografía, Chaplin asumió la responsabilidad de sus tensiones en el set con Cherrill, culpando al estrés de hacer la película por el conflicto. "Me había puesto a trabajar en un estado neurótico de deseo de perfección", recordó. [25] [24] La filmación de la escena continuó hasta febrero de 1929 y nuevamente durante diez días a principios de abril antes de que Chaplin dejara la escena a un lado para ser filmada más tarde. [26] Luego filmó la escena inicial del pequeño vagabundo despertando en una estatua pública recién descubierta. Esta escena involucró hasta 380 extras y fue especialmente estresante para Chaplin filmar. [26] Durante esta parte del rodaje, la construcción se estaba realizando en Chaplin Studios porque la ciudad de Los Ángeles había decidido ampliar La Brea Avenue y Chaplin se vio obligado a mover varios edificios lejos de la carretera. [27] [28]
Chaplin luego filmó la secuencia donde el pequeño vagabundo se encuentra por primera vez con el millonario y le impide suicidarse. [27] Durante el rodaje, Henry Clive decidió de repente que no quería saltar al tanque de agua fría en la escena, lo que provocó que Chaplin saliera del set y disparara a Clive. Fue reemplazado rápidamente por Harry Myers , a quien Chaplin había conocido mientras estaba bajo contrato en Keystone Studios . Chaplin terminó de filmar la secuencia el 29 de julio de 1929 con exteriores en Pasadena Bridge. [29] Chaplin luego filmó una secuencia que finalmente se cortó de la película en la que el pequeño vagabundo intentaba recuperar un palo que estaba atascado en una rejilla. La escena incluía a un joven Charles Lederer ; Chaplin más tarde elogió la escena, pero insistió en que era necesario cortarla. [30] Luego continuó filmando las escenas con el millonario hasta el 29 de septiembre de 1929. [31]
En noviembre, Chaplin volvió a trabajar con Cherrill en algunas de las escenas menos dramáticas de la niña de las flores. Mientras esperaba sus escenas durante varios meses, Cherrill se aburrió y se quejó abiertamente con Chaplin. Durante el rodaje de una escena, Cherrill le preguntó a Chaplin si podía irse temprano para poder ir a una cita con el cabello. [32] Chaplin despidió a Virginia Cherrill y la reemplazó con Georgia Hale , la coprotagonista de Chaplin en La fiebre del oro . [23] Aunque a Chaplin le gustó su prueba de pantalla, incluso él se dio cuenta de que ya había filmado demasiado para volver a filmar todas las escenas de la niña de las flores. [33] Chaplin también consideró brevemente a la actriz Violet Krauth , de dieciséis años , pero sus colaboradores lo disuadieron de esta idea. [34] Chaplin finalmente volvió a contratar a Cherrill para terminar City Lights . [33] Ella exigió y obtuvo un aumento de $ 75 por semana. [34] Aproximadamente siete minutos de imágenes de prueba de Hale sobreviven y se incluyen en el lanzamiento del DVD; extractos se vieron por primera vez en el documental Unknown Chaplin junto con una secuencia de apertura no utilizada. [23]
Luego, Chaplin eligió a Florence Lee como la abuela de Blind Girl y filmó escenas con Cherrill y Lee durante cinco semanas. [34] A finales de 1929, Chaplin volvió a filmar la primera escena de la tienda de flores con Cherrill. Esta vez, la escena se completó en seis días y Chaplin estaba feliz con la actuación de Cherrill. Chaplin había estado filmando la película durante un año y estaba a poco más de la mitad de su finalización. [35] De marzo a abril de 1930, Chaplin filmó las escenas dentro de la casa del millonario en Town House en Wilshire Boulevard. Contrató a Joe Van Meter y Albert Austin, a quienes conocía desde que trabajaba para Fred Karno , como ladrones. [36] A finales de la primavera de 1930, Chaplin filmó la última secuencia de comedia importante: el combate de boxeo. [36] Chaplin contrató al actor de Keystone Hank Mann para interpretar al oponente de Tramp. La escena requirió 100 extras y Chaplin tardó cuatro días en ensayar y seis en rodar la escena y fue filmada entre el 23 y el 30 de junio. [37] Chaplin estaba inicialmente nervioso por la asistencia a esta escena por lo que invitó a sus amigos a ser extras. Estuvieron presentes más de 100 extras. La actuación de Chaplin en la escena fue tan divertida que cada día llegaban más personas para ser un extra. [38]
En julio y agosto, Chaplin terminó seis semanas de escenas más pequeñas, incluidas las dos escenas del vagabundo acosado por los repartidores de periódicos, una de las cuales fue interpretada por un joven Robert Parrish . [37]
En septiembre de 1930, Chaplin terminó el rodaje de la icónica escena final que duró seis días. [37] Chaplin dijo que estaba contento con la actuación de Cherrill en la escena y que ella finalmente había entendido el papel. Al hablar de su estilo de dirección en el set, Chaplin afirmó que "todo lo que hago es un baile. Creo que en términos de baile. Creo que más en City Lights ". [27]
De octubre a diciembre de 1930, Chaplin editó la película y creó las tarjetas de título. [39] Cuando terminó la película, las películas mudas se habían vuelto impopulares en general. Pero City Lights fue uno de los grandes éxitos financieros y artísticos de la carrera de Chaplin, y fue su favorito personal de sus películas. [40] Especialmente aficionado a la escena final, dijo: "[E] n City Lights sólo la última escena ... no estoy actuando ... Casi disculpándome, parado fuera de mí y mirando ... Es un hermoso escena, hermosa, y porque no está exagerada ". [23]
La cantidad de película utilizada para la película no era característica de la época y era una señal del largo proceso de producción. Chaplin filmó 314,256 pies de película y la película completa corrió 8,093 pies. Esto hizo una relación de disparo de aproximadamente 38.8305943408 pies de película por cada pie de película que llegó a la versión final. [38]
Música
City Lights marcó la primera vez que Chaplin compuso la banda sonora de una de sus producciones. [41] Si bien Chaplin prefería que sus películas tuvieran sonido en vivo, en la década de 1930 la mayoría de los teatros se habían deshecho de sus orquestas. Muchos de sus críticos afirmaron que lo estaba haciendo para obtener más crédito. Chaplin, cuyos padres y muchos miembros de la familia Chaplin eran músicos, estaba luchando con los músicos profesionales que contrató y se encargó de componer la partitura. [42] Fue escrito en seis semanas con Arthur Johnston e incluyó más de cien pistas musicales. [43] Chaplin le dijo a un periodista que "Realmente no lo escribí. Lo la-laed y Arthur Johnson lo escribieron, y me gustaría que le dieran crédito porque hizo un muy buen trabajo. Todo es música simple , ya sabes, de acuerdo con mi carácter ". [43] La intención era tener una partitura que tradujera las emociones de los personajes a través de sus melodías. [44] La partitura se grabó en cinco días con el arreglista musical Alfred Newman . [45]
El tema principal utilizado como leitmotiv para la florista ciega es la canción " La Violetera " del compositor español José Padilla . [1] Chaplin no pudo asegurar a la intérprete de la canción original, Raquel Meller , en el papel principal, pero usó su canción de todos modos como tema principal. [46] [47] Chaplin perdió una demanda ante Padilla (que tuvo lugar en París, donde vivía Padilla) por no acreditarlo. [48] [49] Algunas ediciones modernas lanzadas para video incluyen una nueva grabación de Carl Davis . [50]
Lanzamiento, recepción y legado
Dos semanas antes del estreno, Chaplin decidió tener una vista previa no publicada en el Tower Theatre de Los Ángeles . Salió mal, atrayendo a una multitud pequeña y poco entusiasta. [45] Se vieron mejores resultados en la gala de estreno el 30 de enero de 1931 en el Los Ángeles Theatre . Albert Einstein y su esposa fueron los invitados de honor y la película recibió una gran ovación. [51] A continuación se estrenó en el George M. Cohan Theatre en Nueva York [52] donde Chaplin supervisó de cerca el lanzamiento, pasó el día haciendo entrevistas y previamente gastando $ 60,000 en publicidad, ya que estaba frustrado con lo que habían venido los publicistas de UA. hasta con. [53] Chaplin exigió la mitad del total bruto, y considerando que el público se sentiría más atraído por la película en sí que por su tecnología, exigió precios de entrada más altos en comparación con los sonoros. [54]
Chaplin estaba nervioso por la recepción de la película porque las películas mudas se estaban volviendo obsoletas para entonces y la vista previa había minado su confianza. Sin embargo, City Lights se convirtió en una de las obras de Chaplin con más éxito económico y más aclamadas por la crítica. Tras la buena acogida por parte del público estadounidense, con alquileres teatrales estimados de entre 1,5 millones de dólares [55] y 2 millones de dólares, [56] una cuarta parte de los cuales provino de su carrera de 12 semanas en el Cohan, [54] Chaplin se fue de dieciséis años. gira mundial entre febrero y marzo de 1931, comenzando con un estreno en el Dominion Theatre de Londres el 27 de febrero. [57] La película fue recibida con entusiasmo por el público de la era de la Depresión, ganando $ 4.25 millones en alquileres en todo el mundo durante su lanzamiento inicial. [2]
Las críticas fueron en su mayoría positivas. Un crítico de cine del Los Angeles Examiner dijo que "desde que revisé las primeras comedias de Chaplin en los días de los dos carretes, Charlie no nos había dado una orgía de risas". [45] El crítico del New York Times , Mordaunt Hall, la consideró "una película elaborada con un arte admirable". [58] Variety declaró que "no era la mejor película de Chaplin", pero que ciertas secuencias eran "divertidas". [59] El neoyorquino escribió que estaba "en el orden de sus otras [películas], quizás un poco mejor que cualquiera de ellas" y que daba la impresión de que "no se encuentra a menudo — oh, muy pocas veces — en las películas; una impresión indefinible quizás mejor descrita como una cualidad de encanto ". [60] Por otro lado, Alexander Bakshy de The Nation fue muy crítico con City Lights , objetando el formato silencioso y el exceso de sentimentalismo y describiéndolo como "el más débil de Chaplin". [54]
La popularidad de City Lights perduró, con el relanzamiento de la película en 1950 nuevamente recibido positivamente por el público y la crítica. En 1949, el crítico James Agee escribió en la revista Life que la escena final era "la mejor obra de teatro jamás comprometida con el celuloide". [61] Richard Meryman calificó la escena final como uno de los mejores momentos de la historia del cine. [39] Charles Silver, curador de cine en el Museo de Arte Moderno , declaró que la película es muy apreciada porque produjo un nuevo nivel de romanticismo lírico que no había aparecido en las obras anteriores de Chaplin. Agrega que como todo romanticismo, se basa en la negación del mundo real que lo rodea. Cuando se estrenó la película, Chaplin era mucho mayor, estaba en medio de otra ronda de batallas legales con su ex esposa Lita Gray, y el clima económico y político del mundo había cambiado. Chaplin usa la ceguera de la Niña para recordarle al Vagabundo la naturaleza precaria del romanticismo en el mundo real, ya que ella lo ataca sin saberlo varias veces. [62] El crítico de Film.com Eric D. Snider dijo que en 1931, la mayoría de los cineastas de Hollywood abrazaron las películas sonoras, se resignaron a su inevitabilidad o simplemente dejaron de hacer películas, pero Chaplin se mantuvo firme con su visión en este proyecto. También señaló que pocos en Hollywood tenían la influencia para hacer una película muda en esa fecha tardía, y mucho menos hacerlo bien. Una de las razones fue que Chaplin sabía que el vagabundo no se podía adaptar a las películas habladas y seguir funcionando. [61]
Varios directores de renombre han elogiado a City Lights . Orson Welles dijo que era su película favorita. [63] En una entrevista de 1963 en la revista estadounidense Cinema , Stanley Kubrick calificó a City Lights como el quinto entre sus diez mejores películas. [64] En 1972, el renombrado director ruso Andrei Tarkovsky colocó City Lights en el quinto lugar entre sus diez mejores y dijo de Chaplin: "Es la única persona que ha pasado a la historia del cine sin ninguna sombra de duda. Las películas que dejó detrás nunca puede envejecer ". [65] George Bernard Shaw llamó a Chaplin "el único genio que salió de la industria del cine". [66] El célebre director italiano Federico Fellini elogió a menudo esta película, y sus Noches de Cabiria se refieren a ella. En el documental de 2003 Charlie: La vida y el arte de Charles Chaplin , Woody Allen dijo que era la mejor película de Chaplin. Se dice que Allen basó la escena final de su película de 1979 Manhattan en su escena final. [61] El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, ha resumido todas las mejores críticas y todos los cineastas notables que han señalado a City Lights como su película favorita de Chaplin a lo largo de las décadas en la pista de comentarios de audio de Criterion Collection para la película. [67] Vance ha escrito que entre todos los elogios otorgados a la película se puede agregar que "City Lights también tiene la distinción de ser la favorita de Chaplin de todas sus películas". [68]
El músico experimental y crítico de cine francés Michel Chion ha escrito un análisis de City Lights , publicado como Les Lumières de la ville . [69] Slavoj Žižek utilizó la película como ejemplo principal en su ensayo "¿Por qué una carta siempre llega a su destino?". [70] El crítico de cine Roger Ebert de Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro escribiendo que la película "contiene la payasada, el patetismo, la pantomima, la coordinación física sin esfuerzo, el melodrama, la obscenidad, la gracia y, por supuesto, el pequeño vagabundo - el personaje dijo, en un momento, ser la imagen más famosa de la tierra ". [71] Agregó la película a su lista de Grandes películas . [71] El traje "Tramp" original de Chaplin de la película fue donado por él al Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles . [72]
City Lights fue lanzado como un Blu-ray y DVD de formato dual por Criterion Collection en 2013, los cuales incluyen avances de la película, material de archivo de la producción y una pista de comentarios de audio del biógrafo y académico de Chaplin Jeffrey Vance , entre otros. . La nueva portada fue ilustrada por el caricaturista canadiense Seth . [73]
Reconocimientos
En 1952, la revista Sight and Sound reveló los resultados de su primera encuesta sobre "Las mejores películas de todos los tiempos"; Luces de la ciudad fue votado # 2, después de Vittorio De Sica 's ladrón de bicicletas . [74] En 2002, City Lights ocupó el puesto 45 en la lista de críticos. [75] Ese mismo año, los directores fueron encuestados por separado y clasificaron la película en el puesto 19 en general. [76] En 1991, la Biblioteca del Congreso seleccionó City Lights para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] En 2007, el American Film Institute 's edición del décimo aniversario de los 100 Años ... 100 Películas clasificado Luces de la ciudad como el 11º mejor película estadounidense de todos los tiempos, una mejora con respecto a la posición 76º en la lista original. [77] AFI también eligió la película como la mejor comedia romántica del cine estadounidense en el "10 Top 10" de 2008 . [78] El vagabundo fue el número 38 en la lista de los 50 mejores héroes de AFI , [79] y la película se ubicó en el puesto 38 entre las películas más divertidas , [80] en el décimo lugar entre las más grandes historias de amor , [81] y en el 33 entre las más inspiradoras. películas . [82]
La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:
- 1998: 100 años de AFI ... 100 películas - # 76 [83]
- 2000: 100 años de AFI ... 100 risas - # 38 [84]
- 2002: 100 años de AFI ... 100 pasiones - n. ° 10 [85]
- 2003: 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos :
- El vagabundo - Héroe n. ° 38 [86]
- 2006: 100 años de AFI ... 100 saludos - # 33 [87]
- 2007: 100 años de AFI ... 100 películas (edición del décimo aniversario) - n . ° 11 [88]
- 2008: 10 Top 10 de AFI :
- # 1 película de comedia romántica [89]
The Village Voice clasificó la película en el número 37 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. [90] La película se incluyó en el Tiempo ' s All-Time 100 mejores películas de la lista en 2005. [91] La ciudad enciende la XVII se clasificó en Cahiers du Cinéma ' s 100 Greatest Films, una encuesta de 78 historiadores y críticos de cine 2008, organizado por Claude-Jean Philippe . [92] En las encuestas de Sight & Sound de 2012 , fue clasificada como la 50ª mejor película jamás realizada en la encuesta de críticos [93] y la 30ª en la encuesta de directores. [94] En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupaba el puesto 45 entre los críticos [95] y el 19 entre los directores. [96] [97] En 2015, City Lights ocupó el puesto 18 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [98] La película fue votada en el puesto 21 en la lista de las 100 mejores comedias de todos los tiempos por una encuesta de 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. [99] En 2021, la película ocupó el puesto 16 en el tiempo. Sale lista de la revista de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [100]
Ver también
- Lista de películas de comedia de Estados Unidos
Referencias
- ^ a b "Chaplin como compositor" . CharlieChaplin.com. Archivado desde el original el 5 de julio de 2011.
- ^ a b "Imágenes más grandes del dinero" . Variedad . 21 de junio de 1932. p. 1.
- ^ Vance, Jeffrey. "Luces de la ciudad" (PDF) . Biblioteca del Congreso . Consultado el 9 de enero de 2021 .
- ^ a b Kehr, Dave (26 de septiembre de 1991). "Registro de películas de Estados Unidos agrega 25 películas 'significativas'" . Chicago Tribune . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ a b "Listado completo del Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ Snider, Eric D. (15 de febrero de 2010). "¿Cuál es el gran problema: luces de la ciudad (1931)" . Seattle Post-Intelligencer . Consultado el 13 de septiembre de 2013 .
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- ↑ a b c Robinson , 1985 , p. 389.
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enlaces externos
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- Ensayo de City Lights de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 180-11 [2]
- Luces de la ciudad en IMDb
- Luces de la ciudad en Rotten Tomatoes
- Luces de la ciudad en la base de datos de películas TCM
- Luces de la ciudad en AllMovie
- Luces de la ciudad en el catálogo del American Film Institute
- Filmando las luces de la ciudad
- City Lights: The Immortal Tramp un ensayo de Gary Giddins en Criterion Collection