La historia de los disc jockeys de radio abarca la época en que los discos de gramófono fueron transmitidos por primera vez por emisoras de radio experimentales a las personalidades de la radio de hoy en día que presentan programas con una variedad de música grabada.
Durante varias décadas a partir de la década de 1930, el término "disc jockey ", "DJ", "deejay" o "jock" [1] se utilizó exclusivamente para describir a personalidades en directo que tocaban selecciones de música popular grabada en la radio. estaciones de radiodifusión. [2] [3]
El término "disc jockey" apareció por primera vez impreso en una edición de 1941 de la revista Variety , [4] [5] aunque el origen del término generalmente se atribuye al comentarista de noticias de radio estadounidense Walter Winchell, quien lo usó para describir al presentador de radio Martin Block ' s práctica de introducir grabaciones fonográficas para crear una experiencia de "Make Believe Ballroom" para los radioescuchas. El término combinado "disco", que se refiere a los discos de fonógrafo, y "jockey", que denota la práctica de los DJ de aprovechar la ganancia de audio o, alternativamente, conducir una canción hacia el éxito y la popularidad. [6]
Culminando en la "edad de oro" del Top 40 de radio, desde aproximadamente 1955 hasta 1975, los DJ de radio que establecen un estilo de hablar rápido golpeteo de sujetalibros tres canciones pop minutos. [7] A diferencia del DJ de club moderno que mezcla transiciones entre canciones para crear un flujo continuo de música, los DJ de radio tocaban canciones individuales o pistas musicales mientras expresaban anuncios, introducciones, comentarios, bromas y comerciales entre cada canción o serie corta de canciones. . [8]
Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, los DJ de radio ejercieron una influencia considerable en la música popular, especialmente durante la era de la radio Top 40 , debido a su capacidad para presentar nueva música a la audiencia de la radio y promover o controlar qué canciones se reproducirían al aire. [9] [10]
1900 a 1950
En 1892, Emile Berliner comenzó la producción comercial de sus discos de gramófono , los primeros discos que se ofrecieron al público. Las primeras transmisiones de música grabada fueron realizadas por ingenieros y experimentadores de radio. En la víspera de Navidad de 1906, el estadounidense Reginald A. Fessenden transmitió música en vivo y grabada desde Brant Rock, Massachusetts. En 1907, el inventor estadounidense Lee de Forest transmitió una grabación de William Tell Overture desde su laboratorio en el edificio Parker en la ciudad de Nueva York, afirmando "Por supuesto, no había muchos receptores en esos días, pero yo fui el primer disc jockey ". [9]
Ray Newby, de Stockton, California, afirmó en un episodio de 1965 de CBS Tengo un secreto que reproducía discos con regularidad en un pequeño transmisor mientras estudiaba en el Herrold College of Engineering and Wireless en San José, California en 1909. [11] [12]
En 1910, las emisoras de radio habían comenzado a utilizar orquestas "en vivo", así como sonido pregrabado. En la era de la radio temprana, el contenido generalmente incluía comedia, drama, noticias, música y reportajes deportivos. La mayoría de las estaciones de radio tenían una orquesta o banda en nómina. [13] [14] La Comisión Federal de Comunicaciones también favoreció claramente la música en vivo, proporcionando una aprobación de licencia acelerada a las estaciones que prometen no usar ninguna grabación durante sus primeros tres años en el aire. [15] Muchos artistas notables intentaron mantener sus trabajos grabados fuera del aire haciendo que sus discos fueran etiquetados como no legales para su reproducción al aire. [16] Fue necesario un fallo de un tribunal federal en 1940 para establecer que un artista de grabación no tenía ningún derecho legal a controlar el uso de un disco después de su venta. [15]
Elman B. Meyers comenzó a transmitir un programa diario en la ciudad de Nueva York en 1911 que consistía principalmente en música grabada. En 1914, su esposa Sybil True emitió discos que pidió prestados de una tienda de música local. El primer DJ británico fue Christopher Stone, quien en 1927 convenció a la BBC de que le permitiera transmitir un programa que consistía en discos de jazz de influencia estadounidense y estadounidenses intercalados con sus introducciones improvisadas . [17]
Una de las primeras mujeres disc jockeys fue Halloween Martin. Ella estaba en WBBM (AM) en Chicago ya en 1929, presentando un programa matutino que llamó el "Reloj Musical". Tocó canciones animadas, dio la hora y la temperatura y leyó el clima más reciente. [18] El formato del programa de radio matutino de Martin era poco común a fines de la década de 1920. [19]
En 1935, el comentarista de radio estadounidense Walter Winchell usó el término "disc jockey" (la combinación de disco , refiriéndose a los registros del disco, y jockey , que es un operador de una máquina) como una descripción del locutor de radio Martin Block , el primer locutor para convertirse en una estrella. Mientras su audiencia esperaba los desarrollos del secuestro de Lindbergh , Block tocó discos y creó la ilusión de que estaba transmitiendo desde un salón de baile, con las mejores bandas de baile del país tocando en vivo. El espectáculo, al que llamó Make Believe Ballroom , fue un éxito instantáneo. [15]
Block fue notable por su considerable influencia en la popularidad de los discos. El programa de Block en la estación WNEW fue un gran éxito, y Block fue descrito como "el que hizo todo, batió todos los récords. Si tocaba algo, era un éxito". Más tarde, Block negoció un contrato multimillonario con ABC para un programa de radio sindicado a nivel nacional. [17]
El primer uso impreso del término "disc jockey" apareció el 13 de agosto de 1941 cuando Variety publicó "... Gilbert es un disc jockey, que canta con sus discos". Al final de la Segunda Guerra Mundial, los disc jockeys se habían ganado la reputación de "creadores de éxitos", alguien cuya influencia "podía iniciar la carrera de un artista de la noche a la mañana". [17]
Las disputas con la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) afectaron a los DJ de radio durante la Segunda Guerra Mundial. ASCAP y AFM mencionaron la disminución en la demanda de presentaciones en vivo de artistas musicales debido a la proliferación de disc jockeys de radio que tocan música grabada. Las disputas se resolvieron en 1944. [20]
1950 hasta el presente
El período de la posguerra coincidió con el surgimiento del disc jockey de radio como una celebridad separada de la estación de radio, también conocida como "personalidad de la radio". En los días previos a las listas de reproducción controladas por la estación, el DJ a menudo seguía sus gustos personales en la selección de música. Los DJ también desempeñaron un papel en la exposición de los artistas del rock and roll a un gran público nacional.
Mientras estaba en WERE (1300 a. M.) En Cleveland , Ohio , DJ Bill Randle fue uno de los primeros en presentar a Elvis Presley a las audiencias de radio en el noreste de EE . UU. [21] En WMCA (AM) , DJ Jack Spector fue el primer radio de la ciudad de Nueva York personalidad para tocar el nuevo sencillo de los Beatles ' Capitol Records', " I Want to Hold Your Hand ". [22]
Un locutor de radio de primera categoría, en WINS en la ciudad de Nueva York en la década de 1960 a mediados era Murray Kaufman, también conocido como Murray el K . Kaufman se hizo cargo del período de tiempo de la estación de 7 a 11 p.m. durante varios años. Su espectáculo era conocido por su ritmo frenético que incorporaba segues, jingles, efectos de sonido y payasadas. Después de ser invitado por el manager de los Beatles, Brian Epstein, a viajar con la banda, llegó a ser conocido como el " Quinto Beatle ". [23]
Notables de Estados Unidos disc jockeys de radio de la época incluyen Alan Freed , Wolfman Jack , Casey Kasem , [24] y sus británicas homólogos tales como la BBC 's Brian Mateo y Alan Freeman, de Londres de radio de John Peel , Radio Caroline ' s Tony Blackburn , y Radio Luxemburgo 's Jimmy Savile . [25] [26]
Alan Freed se conoce comúnmente como el "padre del rock and roll" debido a su promoción de la música y su introducción del término rock and roll en la radio a principios de la década de 1950. Freed también hizo una práctica de presentar música de artistas afroamericanos en lugar de versiones de artistas blancos en su programa de radio. La carrera de Freed terminó cuando se demostró que había aceptado la payola , una práctica que fue muy controvertida en ese momento, lo que provocó que lo despidieran de su trabajo en WABC . [27]
El DJ de radio WLAC John R. (también conocido como John Richbourg) en Nashville, Tennessee, adoptó el inglés vernáculo afroamericano de los DJ afroamericanos a principios de la década de 1950. La práctica de Richbourg de imitar el dialecto callejero afroamericano de mediados del siglo XX fue tan exitosa que WLAC programó una cohorte completa de DJ blancos que hablaban como lo hacían los negros mientras tocaban música que era popular en la comunidad negra. No era de conocimiento común que los DJ de WLAC eran blancos hasta mediados de la década de 1960. Para entonces, el mercado juvenil rebelde hizo de la estación de rhythm and blues nocturna la que sintonizaban para el rock and roll, ya que la atmósfera llevaba la señal que permitía que la estación se escuchara en gran parte del continente norteamericano y las islas del Caribe . [28]
Bob Smith (también conocido como Wolfman Jack) comenzó su carrera como locutor en XERF ubicado en México y se convirtió en un DJ influyente que abogó por la música afroamericana en su programa de radio de rock and roll de larga duración. Mucha gente pensó que Smith era un DJ negro hasta que apareció como él mismo en la película de 1973 American Graffiti . Smith presentó programas de televisión como Midnight Special y Rock and Roll Palace . [29]
Una serie de actores y personalidades de los medios comenzó su carrera como disc jockeys de radio tradicionales que jugaron y registros introducidos, como Héroes de Hogan estrella Bob Crane , un programa de entrevistas de Art Bell , American Idol anfitrión Ryan Seacrest , y Howard Stern . [30] Dick Clark fue DJ de radio en WFIL en Filadelfia antes de comenzar a presentar el American Bandstand de WFIL-TV . [31]
Los DJ de radio a menudo actuaban como intermediarios comerciales para su programa y solicitaban activamente patrocinadores de pago. También podrían negociar qué patrocinadores aparecerían en su programa. Muchos escribieron y entregaron los comerciales ellos mismos, hablando del lugar de las agencias de publicidad que anteriormente ejecutaban estas responsabilidades. [32]
El tiempo de conducción o los programas de "conducción matutina" aprovechan la atención de una audiencia de personas que viajan diariamente al trabajo y padres que preparan a los niños para la escuela. Los DJ matutinos como Don Imus de Nueva York y equipos de DJ como Mark y Brian en Los Ángeles son ejemplos de personalidades de radio notables cuyo formato de conducción matutino incluía tocar canciones, compartir historias y recibir llamadas telefónicas de los oyentes. [33]
Los programas de radio disc jockey se distribuían a menudo, al principio con programas musicales por horas con artistas como Dick Powell y Peggy Lee que actuaban como DJ de radio que presentaban música y proporcionaban continuidad y comentarios, [34] y más tarde con personalidades de la radio como Casey Kasem, que conducía el primer programa de cuenta regresiva Top 40 sindicado a nivel nacional . [35]
Grabar saltos
En la década de 1950, los disc jockeys de las estaciones de radio locales y regionales aprovecharon su popularidad y aumentaron sus ingresos al tocar discos y actuar como maestros de ceremonias en fiestas de baile para adolescentes llamadas sock hops o record hops . El término surgió porque estos eventos se llevaban a cabo comúnmente en las escuelas secundarias , a menudo en el gimnasio de la escuela o en la cafetería , y se pidió a los bailarines que se quitaran los zapatos de suela dura para proteger el piso barnizado del gimnasio. [36] [37]
Los lúpulos de discos se asociaron fuertemente con el rock and roll temprano . " At the Hop ", una exitosa canción de 1957 de Danny and the Juniors , describió la escena: "donde el jockey es el más suave y la música es la más fresca en el salto". [38]
Además de que el DJ presenta y toca discos populares, las bandas locales y los artistas solistas a veces se presentan en vivo en estos eventos. Los saltos de discos a menudo eran patrocinados por estaciones de radio como una forma de promocionar a sus disc jockeys, o por tiendas de discos para promover la venta de discos. También fueron patrocinados por organizaciones escolares o de la iglesia que los consideraban "recreación saludable" para los adolescentes. [39] La entrada era gratuita o se cobraba una pequeña tarifa de admisión. [40] [41]
Durante la década de 1950, el DJ de radio de Cleveland , Bill Randle, personalizó su propio estilo de saltos de discos llamado "Randle Romps", que utilizó para medir las reacciones de los adolescentes a los nuevos discos que deseaba promocionar mientras estaba en el aire. Al DJ de Cleveland Alan Freed se le atribuye haber derribado las barreras raciales tocando y promocionando música afroamericana a ritmos récord a principios de los años 50 y 60. [42] [43] Sólo en 1957, el disc jockey y presentador de American Bandstand , Dick Clark, hizo 157 apariciones en bailes y saltos de discos. [44] Al DJ Robin Seymour de la radio de Detroit se le atribuye haber influido en el éxito de The Supremes y The Four Tops promocionando sus apariciones en sus récords. [45]
La práctica de bailar con música grabada en saltos de discos presentados por DJ de radio en la década de 1950 influyó en el surgimiento de la discoteca y los DJ de clubes modernos que más tarde se especializarían en mezclar un flujo continuo de música grabada para audiencias en vivo. [46]
DJs de radio pirata
Durante la década de 1960, las estaciones de radio piratas proliferaron frente a las costas de Inglaterra en respuesta a la demanda popular de música nueva que no ofrecían los medios de radio tradicionales como la BBC . Hasta 21 estaciones piratas estuvieron activas a la vez, incluidas Radio Caroline , Wonderful Radio London y Radio Atlanta . DJs como John Peel , Tony Blackburn , Kenny Everett , Tony Prince , Emperor Rosko y Spangles Muldoon fueron pioneros en un estilo de presentación innovador con influencia estadounidense, a menudo programando sus elecciones musicales personales en lugar de adherirse a una lista de reproducción estricta, ganando así grandes audiencias hambrientas para sonidos orientados a la juventud y las últimas tendencias musicales. Cuando la Marine, & c., Broadcasting (Offenses) Act virtualmente terminó con la radio pirata en 1967, muchos DJ de radio pirata en alta mar se mudaron a la BBC Radio 1, relativamente progresista, con base en tierra, que se estableció ese mismo año como respuesta a los cambiantes gustos musicales del público. . [47]
DJs de radio en tiempos de guerra
Durante la Segunda Guerra Mundial , el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas de EE. UU. Transmitió a las tropas programas de disc jockey como GI Jive . Inicialmente, GI Jive presentó a uno de una serie de DJ invitados para cada transmisión que presentaría y reproduciría grabaciones populares del día; algunos eran celebridades civiles, mientras que otros eran militares. En mayo de 1943, sin embargo, el formato se centró en una única DJ anfitriona regular, Martha Wilkerson, que era conocida en el aire como "GI Jill". [48] [49] [50] Las transmisiones de radio de las potencias del Eje dirigidas a las tropas aliadas también adoptaron el formato de disc jockey, con personalidades como Tokyo Rose y Axis Sally que tocaban canciones populares grabadas estadounidenses intercaladas con propaganda.
Durante la Guerra de Vietnam , el sargento de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos Adrian Cronauer fue un destacado disc jockey de la Radio de las Fuerzas Armadas cuyas experiencias inspiraron más tarde la película de 1987 Good Morning, Vietnam, protagonizada por Robin Williams como Cronauer. [51] [52]
El programa del DJ de radio de la Guerra Fría Willis Conover en Voice of America desde 1955 hasta mediados de la década de 1990 incluía jazz y otra música estadounidense "prohibida" dirigida a los oyentes de la Unión Soviética y otros países comunistas. Según los informes, Conover tenía "millones de seguidores devotos solo en Europa del Este; su audiencia mundial en su apogeo se ha estimado en hasta 30 millones de personas". [53]
Disc jockeys afroamericanos
Los DJ de radio afroamericanos surgieron a mediados de la década de 1930 y finales de la de 1940, principalmente en ciudades con grandes poblaciones negras como Nueva York, Chicago, Los Ángeles y Detroit.
Jack L. Cooper estaba al aire 91⁄2 horas cada semana en la WCAP de Chicago y se le atribuye ser uno de los primeros locutores de radio negros en transmitir discos de gramófono, incluida la música gospel y el jazz, utilizando su propio fonógrafo. [54]
DJ Herb Kent comenzó su carrera en 1944 tocando discos clásicos en WBEZ de Chicago , entonces un servicio de transmisión de FM para las Escuelas Públicas de Chicago . Durante la década de 1950, Kent trabajó en WGES en Chicago y luego en WBEE, donde acuñó la frase "discos polvorientos" o "polvorientos". Pasó varios años como uno de los DJ originales en WVON , una estación "heredada" de la comunidad negra de Chicago. [55]
En 1939, Hal Jackson fue el primer locutor deportivo de radio afroamericano en WOOK -AM en Washington, DC , y más tarde presentó The House That Jack Built , un programa de DJ de jazz y blues . [56] Jackson se mudó a la ciudad de Nueva York en 1954 y fue la primera personalidad de radio en transmitir tres programas diarios en tres estaciones diferentes de Nueva York. [57] En 1990, Jackson fue la primera minoría en ingresar al Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Locutores . [58]
Otros DJ negros prominentes incluyeron a Al Benson en WGES, quien fue el primer disc jockey popular en tocar blues urbano y usar "jerga callejera negra" en sus transmisiones. Jesse "Spider" Burke presentó un programa popular en KXLW en Saint Louis, Missouri. James Early apareció en WROX (AM) en Clarkesdale, Mississippi. Ramon Bruce se convirtió en un destacado DJ en WHAT (AM) en Filadelfia. Algunos de estos pioneros de la radio del período de la radio de atractivo negro presagiaron el Top 40 , reproduciendo grabaciones que estaban dirigidas a la juventud negra y reflejaban selecciones de máquinas de discos que eran populares. [59] La mayoría de las principales ciudades de EE. UU. Operaban una estación de radio de ritmo y blues a tiempo completo, y mientras los afroamericanos viajaban por el país, difundían la noticia de sus personalidades de radio favoritas. [60]
Nat D. Williams fue el primer disc jockey afroamericano en WDIA en Memphis con su popular programa Tan Town Jamboree . Los DJ de radio afroamericanos consideraron necesario organizarse para obtener oportunidades en la industria de la radio, y en la década de 1950 Jack Gibson de WERD formó la Asociación Nacional de Disc Jockey de Jazz, Ritmo y Blues. El nombre del grupo se cambió más tarde a Asociación Nacional de Locutores de Radio y Televisión. En 1960, los gerentes de estaciones de radio formaron la Asociación de Radio Negra para fomentar y desarrollar la programación y el talento en la industria de la radiodifusión. [61] [60]
Mujeres disc jockeys
Con excepciones como el trabajo de Halloween Martin en 1929 en WBBM en Chicago, [19] la profesión de DJ de radio en los Estados Unidos estuvo históricamente dominada por los hombres. Sin embargo, a partir de la era del Top 40, las disc jockeys se volvieron más comunes. Judy Dibble en WDGY en Minneapolis comenzó como "compinche" de un DJ masculino a mediados de la década de 1960 y luego pasó a presentar su propio programa de DJ. [62]
Alison Steele comenzó su carrera en WNEW-FM a fines de la década de 1960. En respuesta a un anuncio de disc jockeys femeninas, Steele audicionó con otras 800 mujeres y fue elegida con otras tres para lanzar un formato de "todas mujeres". Cuando WNEW abandonó este formato en 1967 después de una prueba de 18 meses, Steele fue el único al que se le pidió que se quedara. [63] Como presentadora de un programa nocturno, Steele creó una personalidad en el aire, llamándose a sí misma "The Nightbird". Su popularidad creció, atrayendo a una audiencia nocturna promedio de 78,000. En 1976, Steele fue la primera mujer elegida por la revista Billboard como "Personalidad FM del año", y fue fundamental en la promoción de artistas como Moody Blues . Trabajó como locutora para Search for Tomorrow y también como productora en CNN , regresando a WNEW en 1984. En años posteriores, fue conocida como "La Gran Dama de la Noche de Nueva York". [64]
Maxanne Sartori fue la primera DJ femenina de rock progresivo en KOL-FM en Seattle y posteriormente fue contratada en 1970 como DJ por la tarde para WBCN-FM en Boston. A Sartori se le atribuye haber influido en el éxito de artistas como Aerosmith y The Cars . [65] [66]
En 1973, Yvonne Daniels fue la primera mujer DJ contratada por WLS (AM) en Chicago. 99X FM , el grupo de radio RKO en Nueva York contrató a Paulie Riccio en 1974. WABC (AM) en Nueva York contrató a DJ Liz Kiley en 1979. [62] [67] [68]
A la disc jockey de radio Donna Halper se le atribuye el descubrimiento de la banda de rock Rush mientras trabajaba como DJ de radio en WMMS en Cleveland en 1974. Después de que Halper tocó una pista llamada "Working Man" en el aire, los oyentes comenzaron a solicitar más canciones de Rush, lo que provocó que otras radios estaciones para agregar canciones de Rush a sus listas de reproducción. Reconociendo su papel en su éxito, la banda le dedicó sus dos primeros álbumes. [69] [70] Halper apareció en el documental, Rush: Beyond the Lighted Stage , [71] y habló en la ceremonia del Paseo de la Fama de Hollywood de Rush . [72] [73]
A la DJ Karen Begin (también conocida como Darien O'Toole) se le atribuye ser la primera mujer deportista de choque . Se promocionó a sí misma como "Morning Beyotch" y "The Antidote to Howard Stern" en su programa en las estaciones de radio KSAN y KFRC-FM de San Francisco a fines de la década de 1990. [74]
"Menos de un puñado" de mujeres trabajaban como DJ de radio en Gran Bretaña antes de la década de 1970. DJ Annie Nightingale presentó un programa de rock progresivo en BBC Radio 1 en 1969. En 1998, Zoe Ball comenzó a albergar el programa de desayunos clave de la BBC, seguido de Sarah Cox en 2000. [75]
Escándalo de Payola
Especialmente durante la década de 1950, el éxito de ventas de cualquier disco dependía en gran medida de su difusión por los populares disc jockeys de la radio. [20] La práctica ilegal de pago u otro incentivo por parte de las compañías discográficas para la transmisión por radio de grabaciones en una radio comercial en la que la canción es presentada por un DJ como parte de la transmisión del día normal se conoció en la industria de la música como "payola". . La primera investigación importante de pago del Senado de los Estados Unidos ocurrió en 1959. Como resultado, el DJ Alan Freed, de renombre nacional, que no cooperó en las audiencias de los comités, fue despedido. DJ Dick Clark también testificó ante el comité, pero sobrevivió, en parte debido al hecho de que anteriormente se había despojado de la participación en la propiedad de todas sus participaciones en la industria de la música. [76]
Después de la investigación inicial, los DJ de radio fueron despojados de la autoridad para tomar decisiones de programación y la payola se convirtió en un delito menor. Las decisiones de programación pasaron a ser responsabilidad de los directores de programas de las estaciones. Como resultado, se simplificó el proceso de persuadir a las estaciones para que reproduzcan ciertas canciones. En lugar de llegar a numerosos DJ, los sellos discográficos solo tenían que conectarse con el director del programa de una estación. Los sellos recurrieron a promotores independientes para eludir las acusaciones de payola. [77]
Cambios de formato
A medida que las estaciones de radio pasaron del formato AM Top 40 al formato de rock orientado a álbumes de FM o adoptaron una programación más rentable, como noticias y programas de entrevistas, el impacto del DJ de radio en la música popular disminuyó. La aparición de personalidades impactantes y formatos de zoológico matutino hizo que el rol de los DJ cambiara de presentador musical a provocador cultural y comediante. [78]
Desde finales de los 50 hasta finales de los 80, cuando el formato de radio musical Top 40 era popular, se utilizaron herramientas para medir la audiencia, como los diarios de clasificación . Sin embargo, una combinación de presiones financieras y nueva tecnología, como el seguimiento de voz y el medidor de personas portátil (PPM), comenzó a tener efectos negativos en el papel de los DJ de radio a partir de finales de la década de 1990, lo que llevó a un gerente de programa de radio a comentar: "Hubo un época en la que el formato "top 40" estaba gobernado por leyendas como Casey Kasem o Wolfman Jack, y otros que eran conocidos tanto por tocar los éxitos como por hablar contigo. Ahora, con los PPM, todo gira en torno a la música, los comerciales y la formato." [79] Tales cambios de formato, así como el surgimiento de nuevos modelos de distribución de música como MP3 y tiendas de música en línea, llevaron a la desaparición de la reputación de los DJ de radio como creadores de tendencias y "creadores de éxitos" que ejercían una influencia considerable sobre la música popular. [9] [10]
En película
- The Fog - Adrienne Barbeau interpreta al DJ de radio ficticio Stevie Wayne.
- Partes privadas : Howard Stern se interpreta a sí mismo en un tratamiento dramatizado de su carrera como DJ de radio.
- American Hot Wax : Tim McIntire interpreta al DJ de radio en la vida real Alan Freed .
- Pirate radio : basado en los DJ de radio de la pirata en alta mar Radio Caroline .
- Play Misty for Me : Clint Eastwood interpreta al DJ de radio ficticio Dave Garver, amenazado por un acosador.
- Buenos días, Vietnam - Robin Williams interpreta al DJ de radio de las Fuerzas Armadas en la vida real, Adrian Cronauer .
- Háblame - Don Cheadle toca el DJ de radio de la vida real Petey Greene .
- Pontypool - Stephen McHattie interpreta al DJ de radio ficticio Grant Mazzy.
Ver también
- Personalidad de radio
- Estaciones de atractivo negro
- Archivos de música y cultura afroamericana
Referencias
- ^ Michael C Keith. La estación de radio: transmisión, satélite e Internet . Taylor y Francis; 13 de diciembre de 2006. ISBN 978-1-136-02777-2 . pag. 52–.
- ^ Shelly Field (21 de abril de 2010). Oportunidades profesionales en radio . Publicación de Infobase. págs. 2–. ISBN 978-1-4381-1084-4.
- ^ Harris, Arthur S. Jr. (noviembre de 1961). "Cómo convertirse en disc jockey" . Vida de los chicos . Boy Scouts of America, Inc. págs. 27–.
- ^ Ben Fong-Torres. Los éxitos siguen llegando: la historia de las 40 mejores radios . Backbeat; 2001. ISBN 978-0-87930-664-9 . pag. 22–.
- ^ Marc Fisher. Algo en el aire: radio, rock y la revolución que dio forma a una generación . Grupo Editorial de Random House; 2 de abril de 2009. ISBN 978-0-307-54709-5 . pag. 13–.
- ^ John Shepherd (8 de julio de 2003). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo: Volumen II: Performance y Producción . A&C Negro. págs. 187–. ISBN 978-0-8264-6322-7.
- ^ Weingarten, Markk. "Patrón de radio del pasado: Rock de Vintage DJ" . New York Times . Consultado el 2 de enero de 2017 .
- ^ Higgins, Terry. "Club cuenta con una nueva raza de disc jockey" . Centinela de Milwaukee . Milwaukee Sentinel, 29 de junio de 1984 . Consultado el 7 de julio de 2016 .
- ^ a b c Udovitch, Mim. "Anoche un DJ me salvó la vida La historia del Disc Jockey por BILL BREWSTER y FRANK BROUGHTON Grove Press" . Reseña del libro del New York Times . Consultado el 8 de julio de 2016 .
- ^ a b Battaglio, Stephen. "Televisión / Radio; cuando AM gobernaba la música y WABC era el rey" . New York Times . Consultado el 8 de julio de 2016 .
- ^ Aparición de Ray Newby en CBS ' Tengo un secreto , 27 de septiembre de 1965. El secreto aparece como: "' Fui el primer disc jockey de radio del mundo '(en 1909)". Retransmisión en Game Show Network el 22 de mayo de 2008.
- ^ Museo de Radio del Área de la Bahía. "Doc Herrold y Ray Newby" . Archivado desde el original el 22 de julio de 2010 . Consultado el 21 de mayo de 2008 .
- ^ Roddy, Bill. "Radio City de NBC, San Francisco" . Roddy, Bill . Consultado el 26 de abril de 2010 .
- ^ Samuels, Rich. "La Orquesta de NBC Chicago" . Samuels, Rich . Consultado el 26 de abril de 2010 .
- ^ a b c Fisher, Marc (2007). Algo en el aire . Casa al azar. pp. 11 . ISBN 978-0-375-50907-0.
- ^ "Mantenga la boca cerrada ... Los jockeys de disco aprenden a trabajar y girar" . Eugene Register-Guard . 23 de junio de 1955 . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
- ^ a b c Brewster, Bill; Broughton, Frank. "Anoche un DJ me salvó la vida - La historia del Disc Jockey" . New York Times . Consultado el 8 de septiembre de 2015 .
- ^ Jane Connolly. "Conoce a DePaul Legend Halloween Martin". Archivos de la Universidad DePaul .
- ^ a b Michael C. Keith (2008). Culturas de radio: el medio de sonido en la vida estadounidense . Peter Lang. págs. 83–. ISBN 978-0-8204-8648-2.
- ^ a b "Disc jockey - Personalidad de la radio" . Encyclopædia Britannica . britannica.com . Consultado el 6 de julio de 2016 .
- ^ Curtis, James M. (1987). Épocas del rock: interpretaciones de la música y la sociedad, 1954-1984 . Prensa popular. pag. 42 . ISBN 978-0-87972-369-9.
Disc jockey.
- ^ Spizer, Bruce (2003). ¡Vienen los Beatles! . Nueva Orleans: 498 publicaciones. pag. 139.
- ^ "Murray" El K "Kaufman" . Salón de la fama de la radio . Salón de la fama de la radio nacional.
- ^ Richard Sisson; Christian K. Zacher; Andrew Robert Lee Cayton (2007). El Medio Oeste de Estados Unidos: una enciclopedia interpretativa . Prensa de la Universidad de Indiana. págs. 636–. ISBN 978-0-253-34886-9. Consultado el 13 de octubre de 2011 .
- ^ Christopher H. Sterling; Michael C. Keith; Museo de Comunicaciones de Radiodifusión (2004). Enciclopedia de radio . Taylor y Francis. págs. 375–. ISBN 978-1-57958-249-4. Consultado el 13 de octubre de 2011 .
- ^ "El gran día pertenece al héroe local" . El Glasgow Herald . 12 de septiembre de 1983 . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
- ^ Glenn C. Altschuler (16 de julio de 2003). Todos conmocionados: cómo el rock 'n' roll cambió a Estados Unidos . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 152–. ISBN 978-0-19-513943-3. Consultado el 13 de octubre de 2011 .
- ^ Horace C. Boyer (1995). Qué dulce el sonido: la edad de oro del evangelio . Elliott y Clark.
- ^ Edward Komara (2006). Enciclopedia de los Blues . Prensa de psicología. págs. 1096–. ISBN 978-0-415-92699-7.
- ^ Peyton Paxson (enero de 2003). Alfabetización mediática: pensar críticamente sobre la música y los medios . Walch Publishing. págs. 28–. ISBN 978-0-8251-4487-5.
- ^ Lisa Jo Sagolla. Rock 'n' Roll Dances de la década de 1950 . ABC-CLIO; 12 de septiembre de 2011. ISBN 978-0-313-36557-7 . pag. 54–.
- ^ Alexander Russo (20 de enero de 2010). Puntos en el Dial: Radio de la Edad de Oro más allá de las Redes . Prensa de la Universidad de Duke. págs. 165–. ISBN 978-0-8223-9112-8.
- ^ Lecciones aprendidas de la cultura popular . Prensa SUNY; 28 de junio de 2016. ISBN 978-1-4384-6147-2 . pag. 92–.
- ^ Margaret A. Blanchard (19 de diciembre de 2013). Historia de los medios de comunicación en los Estados Unidos: una enciclopedia . Routledge. págs. 569–. ISBN 978-1-135-91742-5.
- ^ Christopher H. Sterling (13 de mayo de 2013). Enciclopedia biográfica de la radio estadounidense . Routledge. págs. 207–. ISBN 978-1-136-99375-6.
- ^ Perdiz, Eric (2006). The New Partridge Dictionary of Slang and Unconventional English . Routledge. pag. 1811. ISBN 9780415259385.
- ^ "A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, los disc jockeys de WPOP estuvieron por todo el centro de Connecticut presentando varios saltos de discos" . WCRG / WPOP . Producciones Man From Mars . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
- ^ Ron Nief; Tom McBride (2 de septiembre de 2014). La Lista de mentalidad de la Obscure: 74 Iconos Lo conocido olvidados de la A a la Z . Libros de consulta. págs. 199–. ISBN 978-1-4022-9347-4.
- ^ Clay Cole (1 de octubre de 2009). Sh-Boom !: La explosión del rock 'n' Roll (1953-1968) . Editorial Morgan James. págs. 16–. ISBN 978-1-60037-768-6.
- ^ Tony Renzoni (7 de agosto de 2017). Connecticut Rock 'n' Roll: una historia . Arcadia Publishing Incorporated. págs. 22–. ISBN 978-1-4396-6207-6.
- ^ William Graebner (25 de septiembre de 2010). Mayoría de edad en Buffalo: juventud y autoridad en la era de la posguerra . Prensa de la Universidad de Temple. págs. 39–. ISBN 978-1-4399-0475-6.
- ^ Philip H. Ennis (diciembre de 1992). The Seventh Stream: La aparición del rocknroll en la música popular estadounidense . Prensa de la Universidad Wesleyana. págs. 155–. ISBN 978-0-8195-6257-9.
- ^ Carlo Wolff (2006). Cleveland Rock and Roll Memories: Cuentos verdaderos y grandiosos de los días de gloria, contados por músicos, DJ, promotores y fanáticos que hicieron la escena en los años 60, 70 y 80 . Gray & Company, editores. págs. 6–. ISBN 978-1-886228-99-3.
- ^ Ralph G. Giordano (5 de junio de 2017). El pop va la década: los años cincuenta . ABC-CLIO. págs. 18–. ISBN 978-1-4408-4472-0.
- ^ Gordon Castelnero (2006). TV Land Detroit . Prensa de la Universidad de Michigan. págs. 147–. ISBN 0-472-03124-4.
- ^ John Shepherd; David Horn (8 de marzo de 2012). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo Volumen 8: Géneros: Norteamérica . A&C Negro. págs. 180–. ISBN 978-1-4411-4874-2.
- ^ Hugh Chignell (5 de marzo de 2009). Conceptos clave en estudios de radio . Publicaciones SAGE. págs. 146–. ISBN 978-1-4739-0360-9.
- ^ El directorio de la serie de servicio de radio de las Fuerzas Armadas . Greenwood Press. ISBN 0-313-30812-8
- ^ Mackenzie, Harry (1999). Serie del Servicio de Radio Directorio de las Fuerzas Armadas . Greenwood Press. ISBN 0-313-30812-8
- ^ Bivins, Tom. Segunda Guerra Mundial en la radio . J387: Documento de historial de comunicaciones. Universidad de Oregon.
- ^ Jim Barthold (1 de marzo, 2005), La vida real de Adrian Cronauer , Urgente Comunicaciones, Archivado desde el original el 9 de mayo, 2012 , recuperada 01/13/2013
- ^ Adrian Cronauer: locutor de radio de la fuerza aérea en Vietnam en HistoryNet.com
- ^ Freund, Charles Paul. "El DJ que sacudió a la Unión Soviética con jazz" . Newsweek . Newsweek . Consultado el 23 de agosto de 2016 .
- ^ "Voz de radio de Chicago, Jack Cooper", en African American Registry . Consultado el 20 de mayo de 2014.
- ^ Herb Kent; David Smallwood (2009). The Cool Gent: Las nueve vidas de la leyenda de la radio Herb Kent . Prensa de Chicago Review. págs. 80–. ISBN 978-1-56976-254-7.
- ^ Salón de la fama de la radio nacional Hal Jackson
- ^ El pionero de la radio negro de Nueva York Hal Jackson muere en New Haven Register
- ^ Watkins, Mel (mayo de 2012) Hal Jackson, 96, locutor de Nueva York que rompió las barreras raciales en la radio, Dies New York Times
- ^ Barlow, William (1999) Voz en off: The Making of Black Radio - Filadelfia: Temple Univ press ISBN 1-56639-666-2 , pág. 100
- ^ a b Christopher H. Sterling (1 de marzo de 2004). Enciclopedia de radio de 3 volúmenes . Routledge. págs. 45–. ISBN 978-1-135-45649-8.
- ^ William Barlow (1999). Voz en off: The Making of Black Radio . Prensa de la Universidad de Temple. págs. 97 -. ISBN 978-1-56639-667-7.
- ^ a b Donna Halper (11 de febrero de 2015). Estrellas invisibles: una historia social de las mujeres en la radiodifusión estadounidense . Routledge. págs. 260–. ISBN 978-1-317-52018-4.
- ^ "En el mundo de la radio, ella es un pájaro raro" . New York Times . Consultado el 3 de abril de 2017 .
- ^ Christopher H. Sterling. Enciclopedia biográfica de la radio estadounidense . Routledge; 13 de mayo de 2013. ISBN 978-1-136-99375-6 . pag. 363–.
- ^ Richard Neer (18 de diciembre de 2001). FM: El auge y la caída de Rock Radio . Grupo Editorial de Random House. págs. 245–. ISBN 978-0-679-46295-8.
- ^ Carter Alan (2013). Radio Free Boston: El ascenso y la caída de WBCN . UPNE. págs. 63–. ISBN 978-1-55553-729-6.
- ^ Christopher H. Sterling (13 de mayo de 2013). Enciclopedia biográfica de la radio estadounidense . Routledge. págs. 134–. ISBN 978-1-136-99375-6.
- ^ Mary Kosut (1 de mayo de 2012). Enciclopedia de género en los medios . Publicaciones SAGE. págs. 531–. ISBN 978-1-5063-3828-6.
- ^ Wagner, Vit (11 de mayo de 2002). "¡Qué prisa!". Toronto Star . pag. J8.
- ^ McLean, Chuck (9 de julio de 2008). "Quincy Woman sigue promoviendo Rush 34 años después de descubrir Band" . El Patriot Ledger .
- ^ "Las mujeres ven el 'tema subyacente' en el documental de Rush" Archivado el 19 de junio de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ "Rush consigue una estrella en Hollywood con la ayuda de la mujer Quincy"
- ^ Tsui, Nick. "La legendaria DJ Donna Halper fue la primera en hacer girar Rush en Estados Unidos" . Revista Howl . Revista Howl . Consultado el 22 de enero de 2018 .
- ^ Justin Berton, Darian O'Toole, disc jockey de SF muere a los 40 SFGate.com
- ^ Christopher H. Sterling (1 de marzo de 2004). Enciclopedia de radio de 3 volúmenes . Routledge. págs. 377–. ISBN 978-1-135-45649-8.
- ^ "Dick Clark sobrevive al escándalo de Payola" . history.com .
- ^ Cartwright, Robin (31 de agosto de 2004). " ¿Cuál es la historia del escándalo de la radio payola de los años 50? ". La droga recta.
- ^ Laurence Etling (19 de julio de 2011). La radio en el cine: una historia y una filmografía, 1926-2010 . McFarland. págs. 4–. ISBN 978-0-7864-8616-8.
- ^ McKay, Jeff. "El estado del Disc Jockey" . Información de radio . radioinfo.com . Consultado el 7 de julio de 2016 .