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La historia de los webcomics sigue los avances de la tecnología, el arte y el negocio de los cómics en Internet . Los primeros cómics se compartieron a través de Internet a mediados de la década de 1980. Algunos de los primeros webcomics se derivaron de los cómics impresos, pero cuando la World Wide Web se hizo muy popular a mediados de la década de 1990, más personas comenzaron a crear cómics exclusivamente para este medio. Para el año 2000, varios creadores de webcomic tuvieron éxito financiero y los webcomics se hicieron más reconocidos artísticamente.

En la segunda mitad de la década de 2000, los webcomics se volvieron menos sostenibles financieramente debido al aumento de las redes sociales y al desinterés de los consumidores por ciertos tipos de mercancías. Sin embargo, el crowdsourcing a través de Kickstarter y Patreon también se hizo popular en este período, permitiendo a los lectores donar dinero a los creadores de webcomic directamente. La década de 2010 también vio el auge de los webtoons en Corea del Sur , donde la forma se ha vuelto muy prominente.

Historia temprana (1985-1995) [ editar ]

Ver también: Lista de los primeros webcomics

El primer cómic distribuida en Internet es Eric Millikin 's brujas y los puntos de sutura , que comenzó la carga de CompuServe en 1985. Por la auto-publicación en Internet, Millikin fue capaz de compartir su trabajo, evitando la censura por los editores o tener que apelar a demografía convencional. [1] [2] En 1986, se publicaron otros cómics en CompuServe, incluido THE Fox de Joe Ekaitis , un webcomic peludo dibujado en el Commodore 64 . [3] [4]

A principios de la década de 1990, los artistas publicaron utilizando muchos protocolos de Internet diferentes , ya que aún no estaba claro cuál sería el más utilizado, si es que alguno. Por ejemplo, Usenet fue el hogar de Where the Buffalo Roam de Hans Bjohrdal en 1992. Con esta tecnología, Bjohrdal llegó a una audiencia en los campus universitarios de algunos estados de EE . UU . La World Wide Web de Tim Berners-Lee ganó popularidad en 1993; el uso de la World Wide Web creció en un 341,634% en 1993, y el crecimiento del protocolo de la competencia Gopher del 997% palideció en comparación. El navegador web Mosaic , que vio su lanzamiento beta en 1993, permitió la reciente introducción de Formatos de imagen GIF y JPEG para mostrar directamente en páginas web. Antes de este punto, las imágenes compartidas a través de Internet tenían que descargarse directamente en el disco duro del usuario para poder verlas. [5] [6]

Los webcomics de principios de la década de 1990 no podían hacer uso de líneas gruesas y colores debido a la baja capacidad de ancho de banda . [7]

En 1994 y 1995, webcomics como Jax & Co. , NetBoy y Argon Zark! Experimenté con formas posibles solo en Internet, cargando tiras en formas y tamaños imposibles de imprimir. Jax & Co. de Mike Wean introdujo una interfaz de "cambio de página" que anima a los lectores a leer los paneles en orden; un concepto que fue recreado rápidamente por otros artistas de webcomic. [8] [9] También en 1994, un artista conocido como Eerie publicó un cómic artístico ANSI en los sistemas de tablones de anuncios . [10] [11]

Reinder Dijkhuis recordó que, a finales de 1995, se compartían cientos de cómics a través de Internet. La mayoría de estos se derivaron de tiras de periódicos universitarios y la mayoría fueron de corta duración en Internet. [9] En 1995, cuando Dilbert se convirtió en la primera tira cómica sindicada que se publicó en Internet, "[dando] cierta legitimidad al concepto de cómic online", quedó claro que Internet podría ser una herramienta eficaz para llegar a grandes audiencias. [12]

La segunda década (1995-2005) [ editar ]

En 2000, Scott McCloud lanzó Reinventing Comics , un libro en el que argumentó que el futuro de los cómics estaba en Internet. McCloud afirmó que la World Wide Web permitió a los cómics hacer uso de las diversas ventajas de los medios digitales, estableciendo la idea de un lienzo infinito . Para 2008, estaba claro que las predicciones de McCloud sobre el lienzo infinito no se materializaron por completo, [13] [14] pero creadores como Cayetano Garza y Demian5 fueron influenciados por sus ideas. [8]

En 1997, Bryan McNett inició un proveedor de alojamiento de cómics web, llamándolo Big Panda. Más de 770 webcomics se alojaron en Big Panda, incluido Sluggy Freelance , lo que lo convierte en el primer portal importante de webcomic. Debido a la falta de interés, McNett cerró Big Panda en 2000. Chris Crosby , que dirigía su webcomic Superiosity en Big Panda en ese momento, se puso en contacto con McNett para crear un nuevo portal de webcomics, que resultó en Keenspot . Este nuevo portal se convirtió en un gran éxito. [6]

En 2002, Joey Manley inició el portal de cómics web Modern Tales como competidor de Keenspot, que se convirtió en uno de los primeros modelos de suscripción rentables para cómics web. Según T Campbell, los webcomics parecían insostenibles en ese momento, con las tasas de publicidad cayendo a un mínimo histórico. Modern Tales de Manley era una solución popular en ese momento, y Manley creó sitios web como Girlamatic y Webcomics Nation . [15] Modern Tales tenía 2,000 miembros en 2005, cada uno pagando $ 3 USD por mes. En el mismo año, Keenspot atrajo a alrededor de 125,000 lectores por día, recaudando más de $ 200,000 USD por año a través de publicidad. [16] Artistas de cómics establecidos como Carla Speed ​​McNeily Lea Hernandez se encontraron avanzando hacia Internet para llegar a audiencias más grandes y construir "carteras en línea". [14]

Con la proliferación de los webcomics, comenzaron a surgir premios . En 2000, los Eagle Awards introdujeron la categoría "Cómic favorito basado en la web", y en 2001 vio la primera entrega de los Web Cartoonists 'Choice Awards . Los premios Ignatz también agregaron el galardón de "Mejor cómic en línea" en 2001, pero el evento se canceló este año debido a los ataques del 11 de septiembre y el título se otorgó por primera vez en 2002. Los premios Eisner , la ceremonia de cómics más prestigiosa, finalmente introdujeron un Categoría "Mejor cómic digital" en 2005. [6]

Webcomics de videojuegos [ editar ]

Creadores de Penny Arcade Mike Krahulik y Jerry Holkins .

La segunda mitad de la década de 1990 vio la introducción de los webcomics de videojuegos como género. Chris Morrison publicó el primer webcomic conocido videojuego, titulado Polymer City Crónicas , en 1995. Otros siguieron hacia el final de la década, incluyendo Scott Kurtz 's PvP en mayo de 1998, y de Jay RESOP sprites cómicas desatendidas personajes de Mario en septiembre de 1998. [ 7] En noviembre de 1998, el dúo de Jerry Holkins y Mike Krahulik iniciaron Penny Arcade , un cómic que Nich Maragos de 1UP.com describió como el "más popular, el más lucrativo y el más influyente" de los webcomics de videojuegos.[17] y por Mike Meginnis como "uno de los cómics más emulados que existen". [18]

Penny Arcade también demostró ser un gran jugador en campos fuera de los webcomics a principios de la década de 2000. En 2003, Holkins y Krahulik fundaron Child's Play , una organización benéfica que logró recaudar más de $ 100,000 USD en su primer año, que utilizó para donar juguetes para el Seattle Children's Hospital . La organización benéfica se ha vuelto más exitosa desde entonces y ahora dona juguetes a hospitales de todo el país. En 2004, el dúo inició la Penny Arcade Expo (PAX), una convención anual de videojuegos que debutó con un estimado de 3.000 invitados y que ha crecido en tamaño desde entonces. [17] [19]

Bob y George de David Anez , que se lanzó en abril de 2000, fue el primer cómic de sprites en alcanzar un mayor nivel de popularidad. Sin embargo, no sería hasta el lanzamiento de Brian Clevinger 's de 8 bits Teatro que el género realmente despegó. Maragos de 1-UP.com declaró que 8-Bit Theatre "llevó el estilo a su máxima expresión y mayor popularidad". [20] Larry Cruz de Comic Book Resources señaló que, a pesar de los cómics de sprites son todavía un estilo abrumadoramente popular, "ningún otro sprite de cómic [ha] realmente lograr [d] la misma cantidad de popularidad", ya que 8 bits Teatro ' interrupción s en 2010.[21]

Historia reciente (2005—) [ editar ]

Bradly Dale de The New York Observer señaló en 2015 que las personas en la industria estadounidense de los webcomics habían estado cambiando sus prácticas comerciales. Si bien a principios de la década de 2000, los webcomics dependían principalmente de mercancías como camisetas para monetizar, esta práctica se volvió menos rentable en la década de 2010. Dorothy Gambrell , creadora de Cat and Girl , explicó que la práctica fue bien hasta "el gran choque de camisetas de 2008". El distribuidor de productos de Webcomic, Topatoco, comenzó a buscar más productos que solo camisetas alrededor de 2010, mientras que "Project Wonderful" de Ryan North tenía como objetivo mejorar la publicidad basada en webcomic . [22]

Aunque la crisis financiera de 2008 tuvo solo un impacto menor en la industria del webcomic, muchos artistas de webcomic han estado buscando un empleo alternativo en la década de 2010. Si bien Topatoco ha estado buscando trabajo con desarrolladores de videojuegos , podcasters y otras personalidades de Internet, algunos creadores pasaron a otros medios por completo. El creador de Pasta de dientes para la cena, Drew Fairweather, por ejemplo, comenzó a concentrar su energía en su blog y su carrera como rapero en 2011, mientras que los creadores de Amazing Super Powers pasaron al desarrollo de videojuegos. [22]

Mi negocio no es un negocio en el sentido de ser una pequeña y mediana empresa o incluso particularmente emprendedora ... Hago cómics porque me gusta la actividad de escribir y dibujar. Es una empresa autosostenible de un solo hombre.

Scary Go Round -creador John Allison [23]

Con el auge de las redes sociales en la segunda mitad de la década de 2000, el artista de webcomic comenzó a tener más dificultades para llamar la atención y las visitas. El creador de Wondermark, David Malki, cree que el tráfico a los sitios web de webcomic se estancó en 2012, ya que las visitas a sitios web de contenido específico generalmente desaparecieron de la rutina diaria de las personas. Compartir tiras cómicas en las redes sociales como Facebook ha llevado a una mayor exposición de los webcomics, lo que ha provocado que algunos muestren signos de crecimiento, pero pocas personas acceden directamente a los sitios web de webcomic. [24]

En 2015, Gambrell declaró que "los webcomics están muertos", ya que el período en que los webcomics solo se publicaban de forma gratuita en Internet había terminado y la industria se había movido más allá de Internet. [23] Aunque muchos creadores exitosos de webcomic en la década de 2010 no visualizan su oficio en línea como su "trabajo", la mayoría no tiene que preocuparse por cuestiones de dinero básicas. [23] Sin embargo, Sarah Dorchak de Gauntlet propuso en 2011 que la naturaleza libre de los cómics web puede ser un factor principal en el declive de la viabilidad económica de los cómics tradicionales. [1]

Crowdsourcing [ editar ]

Patreon marcó un punto de inflexión para la industria del webcomic.

En 2004, RK Milholland's inició un proyecto de crowdsourcing para estabilizar el calendario de actualización de su webcomic Something Positive . Después de que los fanáticos donaran suficiente dinero para que Milholland dejara su trabajo y se enfocara exclusivamente en Something Positive , otros creadores de webcomic siguieron su ejemplo. [25] Zack Weinersmith del sábado por la mañana del cereal de desayuno volvió a Kickstarter para financiar su proyecto relacionado uso individual monóculos , [22] y Andrew Hussie 's Hiveswap recaudado más de $ 700.000 dólares en 2012, convirtiéndose en el mayor éxito de proyectos relacionados con el webcomic pedal de arranque de todos los tiempos . [26]Los creadores de webcomics más pequeños, como Cucumber Quest y The Antler Boy, suelen recaudar más de 50.000 dólares en Kickstarter para publicar su material en forma impresa. [27]

Otro gran cambio en la industria del webcomic se produjo con la introducción de Patreon en 2013 , a través del cual las personas pueden donar dinero directamente a los creadores de contenido. Weinersmith, North, Allison y Dave McElfatrick han señalado al servicio como un punto de inflexión para la industria del webcomic que permitió a muchos artistas producir cómics online a tiempo completo. [23]

Webcomics asiáticos [ editar ]

A principios de la década de 2010, se produjo un aumento mundial de la popularidad de los webtoons de Corea del Sur . Con el respaldo de Internet de alta velocidad y el uso de teléfonos móviles a gran escala en Corea del Sur, los webtoons lograron una gran demanda. Los webtoons se han adaptado a dramas de televisión , películas , juegos en línea y musicales , lo que lo convierte en un mercado multimillonario . [28] Tapastic , un portal de cómics que acepta webtoons traducidos al inglés como webcomics de otras culturas, se fundó en 2012. Naver Corporation , el mayor inventario de webtoons de Corea del Sur, comenzó a ofrecerlos en inglés en 2014. [29]

Aproximadamente en el mismo período, los webcomics indios y los webcomics chinos también experimentaron un gran aumento en popularidad. Aquí, los webcomics se utilizan a menudo como un vehículo para la reforma social o política. [30] [31]

Ver también [ editar ]

  • Historia de Internet
  • Historia de los cómics

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Dochak, Sarah (29 de noviembre de 2011). “Pioneros en la página: el declive de los cómics impresos, el crecimiento de los webcomics y la flexibilidad, innovación y polémica de ambos” . Guantelete . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015.
  2. ↑ Smith, Alexander, K. (19 de noviembre de 2011). "14 cómics web impresionantes para distraerte de hacer las cosas" . Pegar .
  3. ↑ Joe Ekaitis (4 de diciembre de 1994). "Conoce a Joe Ekaitis - EL ZORRO" (Entrevista). Entrevistado por Sherry, acompañado de Lou Schonder.
  4. ^ Jeff Lowenthal (julio de 1989). "Dominio publico". .info . Iowa City, Iowa: Info Publications (27): 59. ISSN 0897-5868 . OCLC 17565429 .  
  5. ^ Campbell (2006). págs. 10-13.
  6. ↑ a b c Atchison (2008). parte uno
  7. ↑ a b Maragos (2005). pag. 1.
  8. ↑ a b Garrity, Shaenon (15 de julio de 2011). "La Historia de los Webcomics" . The Comics Journal .
  9. ↑ a b Campbell (2006). págs. 18-19.
  10. ^ Campbell (2006). pag. 10.
  11. ^ Aspray, William; Hayas, Barbara M. (2011). Información cotidiana: la evolución de la búsqueda de información en Estados Unidos . MIT Press . pag. 298. ISBN 978-0262015011.
  12. ^ Meginnis, Mike (2005). La historia artística de los webcomics . "Scott Adams".
  13. ↑ Boxer, Sarah (17 de agosto de 2005). "Los cómics escapan de una caja de papel y surgen preguntas electrónicas" . The New York Times .
  14. ↑ a b Atchison (2008). la segunda parte
  15. ↑ Melrose, Kevin (8 de noviembre de 2013). "Fallece el fundador de Modern Tales, Joey Manley" . Recursos de cómics .
  16. ↑ Walker, Leslie (16 de junio de 2005). "Comics que buscan difundir un poco de risa en la Web" . The Washington Post .
  17. ↑ a b Maragos (2005). pag. 4.
  18. ^ Meginnis, Mike (2005). La historia artística de los webcomics . "Tycho y Gabe".
  19. ^ Atchison (2008). parte tres
  20. ^ Maragos (2005). pag. 3.
  21. ↑ Cruz, Larry (9 de mayo de 2014). "¿Habrá alguna vez otro gran cómic de sprites?" . Recursos de cómics .
  22. ↑ a b c Dale, Bradly (16 de noviembre de 2015). "El negocio de Webcomics está pasando de Webcomics" . El observador de Nueva York .
  23. ↑ a b c d Dale, Bradly (19 de noviembre de 2015). "Lecciones de creatividad de artistas exitosos de Webcomic" . El observador de Nueva York .
  24. ↑ Dale, Bradly (18 de noviembre de 2015). "La Internet cambiante a través de Webcomics" . El observador de Nueva York .
  25. ↑ Dale, Bradly (17 de noviembre de 2015). "Patreon, Webcomics y Getting By" . El observador de Nueva York .
  26. ↑ McMillan, Graeme (6 de septiembre de 2012). " ' Homestuck' se encamina hacia un nuevo récord de Kickstarter" . Tendencias digitales . Consultado el 29 de mayo de 2013 .
  27. ↑ Siegel, Mark R. (8 de octubre de 2012). "La nueva revolución en serie" . El Huffington Post .
  28. ^ "La locura del 'webtoon' de Corea del Sur hace olas globales" . The Japan Times . 2015-11-26.
  29. ↑ Lee, Jun-Youb (3 de abril de 2015). "Startup Battles Naver en Webtoons en inglés" . El Wall Street Journal .
  30. ↑ Verma, Tarishi (26 de abril de 2015). "Riendo a través de nuestras preocupaciones: los cómics web indios" . Tiempos del Hindustan .
  31. ↑ Langfitt, Frank (16 de marzo de 2012). "Los caricaturistas chinos provocativos encuentran una salida en línea" . npr.org .

Bibliografía [ editar ]

  • Campbell, T. (8 de junio de 2006). Una historia de los webcomics . Prensa Antártica . ISBN 0976804395.
  • Atchison, Lee (7 de enero de 2008). "Una breve historia de Webcomics - La tercera edad de Webcomics" . Tarta secuencial.
  • Maragos, Nick (7 de noviembre de 2005). "Se desnudará para los juegos" . 1UP . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2016.
  • Varios (2005). "La historia artística de los Webcomics - una mesa redonda de examinadores de Webcomics" . El examinador de Webcomics . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2005.