Fan Ho ( chino :何 藩; Jyutping : ho 4 faan 4 ; 8 de octubre de 1931 [a] [1] - 19 de junio de 2016) fue un fotógrafo, director de cine y actor chino. Desde 1956, ganó más de 280 premios de exposiciones y concursos internacionales en todo el mundo por su fotografía. [2]
Fan Ho | ||||||||
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Nació | ||||||||
Fallecido | 19 de junio de 2016 | (84 años)|||||||
Nacionalidad | chino | |||||||
Ocupación | Fotógrafo, director de cine y actor | |||||||
nombre chino | ||||||||
chino | 何 藩 | |||||||
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Sitio web | fanho-Forgetmenot |
Carrera de fotografía
Fan Ho nació en Shanghai en 1931 y emigró con su familia a Hong Kong en 1949. [3] Al estallar la guerra en 1941, los padres de Ho se quedaron varados en Macao durante varios años y Ho quedó al cuidado de una familia. servidor. [4] Ho comenzó a fotografiar a una edad muy temprana con un Brownie que su padre había dejado en casa, y más tarde con una cámara réflex Rolleiflex de doble lente que su padre le regaló a la edad de 14 años. [5] [6] En gran parte él mismo. -Enseñado, sus fotos muestran una fascinación por la vida urbana, exploraron callejones, barrios marginales, mercados y calles. Gran parte de su trabajo consiste en fotografías sinceras de los vendedores ambulantes y niños solo unos años más jóvenes que él. [7] Desarrolló sus imágenes en la bañera familiar y pronto había acumulado un importante cuerpo de trabajo, haciendo una crónica de Hong Kong en las décadas de 1950 y 1960 cuando se estaba convirtiendo en un importante centro metropolitano. Ho usaría el mismo Rolleiflex K4A a lo largo de su carrera. [8] [9]
... Siempre he creído que cualquier obra de arte debe surgir de sentimientos y entendimientos genuinos ... No trabajé con ningún sentido de propósito. Como artista, solo buscaba expresarme. Lo hice para compartir mis sentimientos con la audiencia. Necesito que me conmuevan emocionalmente para que se me ocurran obras significativas. Cuando el trabajo resuena en la audiencia, es una satisfacción que el dinero no puede comprar. Mi propósito es simple: trato de no perder el tiempo de mi audiencia. [ Risas ]
- Ho Fan, entrevista de 2014 con Edmund Lee [10]
Al ver el trabajo de Ho por primera vez en 2006, el propietario de la galería Laurence Miller comentó que "[ellos] se sentían como descendientes directos de la Bauhaus , pero fueron hechos en Hong Kong. Eran abstractos y humanistas al mismo tiempo". [11]
Ho fue miembro de la Photographic Society of America , la Royal Photographic Society y la Royal Society of Arts de Inglaterra, y miembro honorario de las Photographic Societies de Singapur, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Italia y Bélgica. [12] Ho fue nombrado uno de los "Diez mejores fotógrafos del mundo" por la Photographic Society of America entre 1958 y 1965. [3]
"Acercándose a la sombra", 1954 《陰影》
"Approaching Shadow" ( chino :陰影) fue una de las obras más famosas de Ho. Le pidió a una prima que posara junto a una pared en Queen's College en Causeway Bay y agregó una sombra diagonal en el cuarto oscuro para simbolizar que "su juventud se desvanecerá" ya que "todos tienen el mismo destino". [6] Una impresión de "Approaching Shadow" se vendió por un récord de 375.000 dólares de Hong Kong en 2015. [5]
Carrera cinematográfica
Ho fue un director de cine y actor de Hong Kong consumado y aclamado [ cita requerida ] .
Se incorporó a Shaw Brothers en 1961 para desarrollar su carrera en el cine. Comenzó como asistente de continuidad en la película The Swallow (1961) [13] y pasó a actuar en varias películas para Shaw. Ho ganó elogios por su interpretación del monje, Tripitaka, en la espléndida adaptación de Shaw Brothers del ciclo de películas de cuatro películas Journey to the West . [ cita requerida ] Ho se desilusionó con la fórmula impulsada por los ingresos de Shaw y buscó alivio creativo en la fotografía y en otros estudios. [14] [ fuente obsoleta ]
A principios de la década de 1960 también produjo una serie pionera [ cita requerida ] de cortometrajes independientes, el primero de los cuales, Big City Little Man (大都市 小人物; 1963, 30 min), ganó el "Certificado de Premio de Honor" del Japan International Festival de Cine de 1964. [15]
La gente me dice que parece que mis trabajos fotográficos tienen historias, tienen algo de drama. Por eso, más tarde, me convertí en director de cine. Ambos utilizan imágenes para contar su historia, para expresar las emociones del autor. La fotografía y el cine son como hermanas. Uno está quieto y el otro se mueve, esa es la única diferencia.
- Ho Fan, artículo de la revista HK de 2012 [6]
Ho dejó Shaw Brothers en 1969 para desarrollar su carrera como director, realizando más de 20 películas con varios estudios en Hong Kong y Taiwán. Ha tenido tres películas en la "Selección Oficial" de los Festivales Internacionales de Cine de Cannes , Berlín y San Francisco ; y cinco de sus películas han sido seleccionadas en la "Colección Permanente" de los Archivos Nacionales de Cine de Taiwán y Hong Kong. [13] Además de su trabajo cinematográfico independiente, es aclamado por ser pionero en el campo erótico ( películas de Categoría III ) en el cine, con películas de culto [ cita requerida ] como Aventura en Dinamarca (1973), La chica del pelo largo (1975) ) y el muy exitoso Temptation Summary (1990).
Según Mark Pinsukanjana, director de Modernbook Gallery en San Francisco, CA, su ópera prima, Lost (1969), fue la favorita de Ho. Como dice Pinsukanjana:
En Lost , uno verá la vida caótica de un hombre en Hong Kong. La película lo sigue y encuentra la belleza que lo rodea; está perdido porque nunca lo vio. Creo que se puede decir que esto es similar a las fotografías de Fan Ho en el sentido de que Hong Kong está abarrotado, ocupado y caótico para muchos, pero para Fan Ho, fue capaz de convertir [lo que encontró] y encontrar la belleza ". [ 11]
También formó parte del jurado del Festival de Cine de Golden Horse y del Festival de Premios y del Premio de Cine de Hong Kong . [ cita requerida ]
Carrera posterior a la jubilación
La esposa y los hijos de Ho emigraron a San José, California en 1979 para seguir una educación universitaria [9] y él la siguió en 1995 después de retirarse del cine. [5] Inquieto tras su jubilación, la salud de Ho comenzó a deteriorarse hasta que su familia le sugirió que volviera a dedicarse a la fotografía. En lugar de utilizar equipos modernos y tomar fotografías a nivel local en el área de la bahía de San Francisco , Ho revisó sus viejos negativos de Hong Kong y comenzó a mostrar su portafolio a las galerías locales. [9]
Expuso diapositivas de sus fotografías, algunas de las cuales estaban en la colección permanente de SFMOMA , en el Festival de Cine Nuevo Asiático de 1998, que estaba proyectando su película Carnal Desire de 1988 en el 4 Star Theatre de San Francisco. [16] Un encuentro casual con Mark Pinsukanjana en 1999 llevó a Ho a ser presentado en la Galería Modernbook de Pinsukanjana en Palo Alto en 2000, su primera exposición individual desde la década de 1960, [9] y en 2001, [17] y las películas y fotografías de Ho continuaron. que se mostrará en festivales organizados en el 4 Star. [18] La hija de Ho le da crédito a la primera exhibición de Palo Alto en 2000 por restaurar la confianza y la felicidad de Ho. [9]
Modernbook pasó a presentar su obra vintage en photoLA en enero de 2006, y al ver sus fotografías de Hong Kong, el propietario de la galería Laurence Miller se sintió impulsado a adquirir 26 grabados y realizar una exposición individual para Ho en la ciudad de Nueva York ese mismo año. [11] Ho publicaría una nueva monografía, Hong Kong Yesterday en 2006 después de recibir atención internacional por este trabajo inicial. [11] Al componer viejos negativos, Ho continuó produciendo nuevas impresiones de escenas que ahora han desaparecido del Hong Kong moderno. [7] [17] Muchas de las impresiones compuestas resultantes se publicaron por primera vez en su monografía final A Hong Kong Memoir en 2014, [10] después de exhibiciones del mismo título en Modernbook en el verano de 2011 [19] y de diciembre de 2014 a enero de 2015. [20]
Murió en San José el 19 de junio de 2016 de neumonía a la edad de 84 años. [21] [22] Póstumamente, treinta y dos fotografías tomadas en la década de 1950 en Hong Kong, así como objetos relacionados, incluida su cámara Rolleiflex y uno de los primeros libros, Thoughts on Street Photography , se exhibieron en la galería Sotheby's Hong Kong en la última quincena de junio de 2017. [8] [23] En junio de 2017 se publicó una nueva monografía, Portrait of Hong Kong , para coincidir con la exposición. [24]
Retrato de Hong Kong《舊 香港人 的 舊》[25] contiene 153 nuevas fotografías callejeras que fueron seleccionadas de 500 negativos elegidos por Ho antes de morir en 2016. Después de su muerte, los miembros de la familia sobrevivientes pasaron aproximadamente un año completando el proyecto. junto con el apoyo de Sarah Greene (Blue Lotus Consultancy) y WE Press (香港人 出版) . Se incluyeron 20 extractos citables del primer libro de Ho, Pensamientos sobre fotografía callejera《街頭 攝影 叢 談》. Estas 153 fotografías brindan no solo vislumbres de Hong Kong en las décadas de 1950 y 1960, sino que también recuerdan el espíritu indomable de la gente en ese momento [24] [9] [26] Este cuerpo de fotografías callejeras realistas nunca fue muy reconocido durante las décadas de 1950 y 1960. , a pesar de ser los favoritos de Ho, [27] como se cita en la respuesta de Ho a Sarah Greene durante una de sus visitas a Ho a principios de 2016. La cita apareció en el epílogo de su última monografía:
Mis fotos callejeras realistas rara vez se seleccionan. La estética pictórica y las imágenes con sentido del humor siguen siendo la clave para las fotos de salón, pero espero que se produzcan cambios pronto. Mientras tanto, seguiré intentándolo.
- Fan Ho, Epílogo de Sarah Greene en Retrato de Hong Kong
La familia de Ho también estableció un sitio web para celebrar su vida y su trabajo. [28]
Obras de Ho
Cortometraje
- Big City Little Man /大都市 小人物(1963, 30 min, Hong Kong)
- Trabajo a domicilio /習作 之(1966, 40 min, Hong Kong)
- Gulf / 離: (1966 Banbury England Best Film Award, [13] [29] 15 min, Hong Kong)
Largometrajes
Año | Título | Papel | Mercado | Compania de produccion | Notas |
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1961 | Amor sin fin 《不了 情》 | Actor (hermano de Tang) | Hong Kong | Hermanos Shaw | |
1963 | La venganza de una espadachina 《原野 奇俠 傳》 | Actor | |||
1964 | La Príncipe Femenina 《雙鳳 奇緣》 | Actor (hermanastro de Hsiao) | |||
1965 | Puerta bermellón 《紅 伶 淚》 | Actor (Luo Shao-Hua) | |||
Dentro de la Ciudad Prohibida 《宋 宮 秘史》 | Actor (hijo de la emperatriz Di) | ||||
1966 | La Flecha Perfumada 《女秀才》 | Actor (Wei Zhuan-Zi) | |||
El azul y el negro (Partes 1 y 2) 《藍 與 黑》 (上) y (下) | Actor (esposo de Hui Ya) | ||||
El mono va al oeste 《西遊記》 | Actor (Monk Tang Xuan-Zang) | [B] | |||
Princesa Iron Fan 《鐵扇公主》 | Actor (Monk Tang Xuan-Zang) | [B] | |||
La alegría de la primavera 《歡樂 青春》 | Actor | ||||
1967 | La cueva de la telaraña de seda 《盤絲洞》 | Actor (Monk Tang Xuan-Zang) | [B] | ||
Madame Slender Plum, también conocida como Under the Spell of Love 《慾海 情 魔》 | Actor (David Xu) | ||||
Dulce es venganza 《大俠 復仇 記》 | Actor (David Li) | ||||
Susana 《珊珊》 | Actor (Yu Chih Chien) | ||||
1968 | La tierra de muchos perfumes 《女兒 國》 | Actor (Monk Tang Xuan-Zang) | [B] | ||
1969 | La persecución del millonario 《釣 金龜》 | Actor (Sun Jia Wen) | |||
Miss Fragrance, también conocida como The Lovely Girl 《香噴噴 小姐》 | Actor (Dr. Lam Kin-Wah) | Kam Bo Motion Picture Co. | |||
Perdido 《迷》 | Director | ||||
1970 | Feng Kuang Chia Jen 《瘋狂 佳人》 | Actor | Taiwán | ||
¿Qué es bueno para un ganso? 《大丈夫 能屈能伸》 | Actor | Hong Kong | Compañía cinematográfica Ming Xing | ||
Golden Sword y la espadachina ciega 《金劍》 | Actor | Taiwán | Wa Ha Ying Yip Gung Shut | ||
La Gran Muralla 《孟姜女》 | Actor | Hong Kong Rong Hua Co. Lee Ming Film Co. | |||
Desde casa con amor 《警告 逃妻》 | Actor | Ta Chung Motion Picture Co. | |||
1971 | Le pregunté a las nubes《問 白雲》 | Actor | |||
Song of Happy Life, también conocida como Naughty Songstress 《淘氣 女 歌手》 | Actor | Hong Kong | Kam Bo Motion Picture Co. | ||
1972 | La canción de Tailandia 《湄南河 之 歌》 | Actor | Compañía de cine Tsun Lee | ||
Amor y sangre 《血 愛》 | Director | Wai Diy | |||
Rosa dorada 《金 玫瑰》 | Actor | Taiwán | Hong Kong Rong Hua Co. Lee Ming Film Co. | ||
1973 | Aventura en Dinamarca 《春 滿 丹麥》 | Director | Hong Kong | Wai Diy | |
Na Cha y los siete demonios 《梅山 收 七 怪》 | Actor (Qiu Ping) | Hermanos Shaw | |||
1974 | El aventurero Air-Steward 《空中 少爺》 | Director | Goldig Films (HK) Ltd. | ||
1975 | La chica miserable 《昨夜 星辰 昨夜 風》 | Director | |||
Chica del pelo largo 《長髮 姑娘》 | Director de fotografía, Director | Hermanos Shaw | |||
1976 | Carrocería en venta 《賣身》 | Director | Lo Wei Motion Picture Co., Ltd. | ||
1977 | Lujuria inocente 《初哥 初 女 初夜 情》 | Director | Hermanos Shaw | ||
Vuélvete loco, también conocido como Encore 《戇 哥哥》 | Director | Daai Sing | |||
1978 | The Notorious Frameup 《淫獸》 | Director | Hermanos Shaw | ||
Hola, sexy recién llegados tarde 《哈 囉 床上 夜歸人》 | Director | ||||
1980 | Two for the Road, también conocido como Taipei My Love 《台北 吾愛》, también conocido como 《姻緣 道》 | Coescritor, Director | Taiwán | Corporación de Cine de Temporada | |
mil novecientos ochenta y dos | Sabores caros 《花 劫》 | Guionista, director | Hong Kong | ||
1985 | Sonríe de nuevo 《花 女 情 狂》 | Director | cosecha de oro | ||
1986 | Yu Pui Tsuen 《玉蒲團》 | Director | |||
1987 | Yu Pui Tsuen II 《浮世 風情 繪》 | Director | |||
Carnal Desire también conocido como The Locked Heart 《心 鎖》 | Director | Taiwán | Tomson (Hong Kong) Films Co., Ltd. | ||
1988 | Breve encuentro 《慾燄 濃情》 | Director | Hong Kong | Compañía cinematográfica Gam Sing (Jinxing) | |
1989 | Noches eróticas 《夜 激情》 | Guionista, director | Mai Laan Din Ying Yau Haan Gung Shut | ||
1990 | Resumen de la tentación 《三 度 誘惑》 | Director | Sam Po Film Co | ||
L'Air Du Temps 《豪門 聖女》 también conocido como 《時代 之 風》 | Director | Taiwán | |||
1991 | Deseo oculto 《我 為 卿 狂》 | Director | Hong Kong | World Perfect Production Co., Ltd. | |
Resumen de la tentación II 《四 度 誘惑》 | Director | Sam Po Film Co | |||
1992 | Falsa Dama 《哎 也 女朋友》 | Director Ejecutivo, Productor | |||
1993 | 7 días en París 《少女 情懷 總是 詩》 | Productor | |||
Salvaje de corazón 《不羈 的 心》 | Director, Productor | Heung Gong Din Ying Chai Chok Gung Shut | |||
1994 | Las concubinas de Sichuan 《罌粟》 | Director |
Monografías
- Ho Fan (1960).街頭 攝影 叢 談[ Reflexiones sobre la fotografía callejera ]. Taipei: 藝術 圖書 公司. OCLC 40085019 .
- Ho Fan (1972).現代 攝影 欣賞[ Fotografía moderna ]. Taipei: 藝術. OCLC 82284319 .
- Ho Fan (1982).何 藩 國際 大獎 攝影 全集[ Colección completa del arte fotográfico premiado internacionalmente de Ho Fan ]. 台北市 (Taipéi): 歐 語.
- Ho Fan (junio de 2006). Bennette, John A. (ed.). Hong Kong ayer . Palo Alto / San Francisco: Ediciones Modernbook. ISBN 978-0-97788-283-0. Consultado el 5 de junio de 2017 .
112 páginas
- Ho Fan (abril de 2009). El Teatro Viviente . Palo Alto / San Francisco: Ediciones Modernbook. ISBN 978-0-98010-443-1. Consultado el 5 de junio de 2017 .
176 páginas
- Ho Fan (2014). Una memoria de Hong Kong . Palo Alto / San Francisco: Ediciones Modernbook. ISBN 978-0-9908712-0-0. Consultado el 5 de junio de 2017 .
128 paginas
- Ho Fan; Woo, John (prólogo) ; Fung, Joseph (ensayo); Greene, Sarah (notas biográficas) (junio de 2017). Retrato de Hong Kong . Hong Kong: WE Press. ISBN 978-988-14231-2-2. Consultado el 5 de junio de 2017 .
Ver también
- Ray Metzker
- László Moholy-Nagy
Notas
- ^ El año de nacimiento es del catálogo en línea del Archivo de Cine de Hong Kong; en otras fuentes menos confiables, su año de nacimiento se da como 1930, 1931 o 1932.
- ^ a b c d Parte de la adaptación de cuatro películas de Shaw Brothers de Journey to the West
Referencias
- ^ "Zonas grises: el trabajo fotográfico de Ho Fan es un claro recordatorio del antiguo Hong Kong" . Revista de correos . Poste de la mañana del sur de China. 7 de octubre de 2012 . Consultado el 6 de junio de 2017 .
Tras retirarse de la dirección, Ho, quien mañana cumplirá 82 años y ahora vive en California, en los Estados Unidos, utilizó viejos negativos para producir los libros Hong Kong Yesterday y The Living Theatre , y ha reunido una serie de los libros que se exhiben. en Chai Wan.
- ^ "Fan Ho" . Modernbook. 3 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 5 de junio de 2012 . Consultado el 22 de mayo de 2012 .
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- ^ Hong Kong, Cocos. "Fotos nunca antes vistas del 'viejo Hong Kong' del legendario fotógrafo Fan Ho para mostrar" . Cocos de Hong Kong .
- ^ La propiedad de Fan Ho Trust (2017). "Quiénes somos" . Fotografía de Fan Ho . Consultado el 12 de junio de 2017 .
- ^ Fan Ho Trust Estate. "1966 Premio Banbury Inglaterra a la Mejor Película | 一九 六 六年 英國「 賓巴利 國際 電影 節 冠軍 」" . Fotografía de Fan Ho .
enlaces externos
- Biografía en Hong Kong Cinemagic
- "何 藩: Ho Fan (1)" . Base de datos de películas de Hong Kong . Consultado el 5 de junio de 2017 .
- Fan Ho en IMDb
- Ho Fan (11 de enero de 2013). "FAN HO, Hong Kong Master Street Photographer # 1" . Leica Liker (entrevista). Entrevistado por Elizabeth Wang-Lee (Ewanglee) . Consultado el 9 de junio de 2017 .
- Familia de Ho Fan (2017). "Fotografía de Fan Ho" . Finca de Ho Fan . Consultado el 22 de junio de 2017 .
Exposiciones online
- Hong Kong de la década de 1950 capturado en fotografía callejera por Fan Ho
- Wallace, Vaughn (16 de julio de 2013). "Hong Kong ayer: la perla de Oriente en la década de 1950" . Lightbox (blog) . Tiempo . Consultado el 9 de junio de 2017 .
- "Hong Kong de los años 50 capturado por Fan Ho" . Sotheby's. 30 de mayo de 2017 . Consultado el 22 de junio de 2017 .
Vídeos documentales
- Velada con Fan Ho (julio de 2009) en Vimeo
- El arte de la fotografía: Fan Ho (21 de octubre de 2014) en YouTube