Holly Beth Vincent | |
---|---|
Nombre de nacimiento | Holly Beth Cernuto |
También conocido como | Yllohas |
Nació | 1956 (64 a 65 años) Chicago , Illinois , Estados Unidos |
Géneros | New wave , pop punk , rock alternativo , tech house |
Ocupación (es) | Músico, compositor, productor discográfico |
Años activos | 1974-presente |
Etiquetas | Virgen , Épica , Demonio , Mamut , Pájaro Herido |
Actos asociados | Holly y los italianos, las camareras , los ajenos, el movimiento vocal |
Holly Beth Vincent (nacida Holly Beth Cernuto en 1956 [1] [2] ) es una cantante, compositora, multiinstrumentista y productora de discos estadounidense.
En su juventud Vincent cantó y tocó la batería y la guitarra en varias bandas y participó en la escena punk de Los Ángeles . En 1978, formó Holly and the Italians y se mudó a Londres, Inglaterra, donde la banda fue recibida por la prensa británica y obtuvo un contrato de grabación con Virgin Records gracias al sencillo " Tell That Girl to Shut Up ". El álbum debut de Holly and the Italianns The Right to Be Italian tuvo una producción turbulenta y larga y fue un fracaso comercial, lo que llevó a la disolución de la banda a finales de 1980, después de una gira por Estados Unidos apoyando a The Clash and the Ramones .
Vincent grabó bajo su nombre el álbum Holly and the Italianns en el Reino Unido y luego fue deportado a los Estados Unidos por las autoridades británicas. Se fue a vivir a la ciudad de Nueva York, donde fue miembro de The Waitresses por un corto tiempo y tocó en otros grupos locales. En 1990, se mudó a Los Ángeles y dos años después grabó el álbum America con una nueva banda que había formado llamada The Oblivious. El álbum Vowel Movement siguió en 1994, como una colaboración con la cantante de Concrete Blonde , Johnette Napolitano .
Vincent continúa escribiendo y grabando y recientemente ha lanzado álbumes principalmente en formato digital, incluidas dos colecciones de música tech house .
Holly Beth Vincent nació en Chicago, Illinois en 1956 a Bob y June Vincent. [3] [4] Su madre era de origen sueco y francés y su padre, italiano; [5] ambos habían sido cantantes de big band durante la década de 1940. [4] En 1962, su familia se mudó a Lake Tahoe , Nevada, donde Bob Vincent era el director de entretenimiento de Harrah's Lake Tahoe y donde la joven Holly entró en contacto por primera vez con artistas profesionales. [4] Su hermano es el baterista Nick Vincent . [6] [4] Cuando tenía diez años, recibió su primera guitarra acústica y comenzó a componer canciones.[4] Después de tres años en Nevada, la familia se mudó a Los Ángeles y Vincent comenzó a tocar la batería en bandas de la escuela secundaria, interpretando versiones de The Rolling Stones y The Move . [4] Se escapó de casa en 1972, pero luego regresó a Los Ángeles y completó sus estudios en la escuela secundaria William Howard Taft Charter . [5] [7] A los 18 se fue a vivir durante un año y medio a Londres, Inglaterra, con Chris Wood y su esposa Jeannette; [2] [8] allí hizo una audición como baterista y conoció a muchos músicos británicos, incluido Mark Knopfler , con quien comenzó una relación romántica. [4]De vuelta en California, ganó dinero con trabajos oscuros, realizó giras con una serie de bandas de bares del medio oeste, fue baterista del grupo de rockabilly Brothel Creepers y miembro de la banda de punk rock femenina Backstage Pass, donde tocaba la guitarra y cantaba. [2] [4] [9] [10] Sus preferencias musicales y políticas la colocaron dentro de la incipiente escena punk de Los Ángeles , gravitando alrededor del club The Masque . [11]
En 1978, Vincent formó en Los Ángeles la banda Holly and the Italians con el baterista Steve Young (alias Steve Dalton), [8] [9] a quien conocía de la escuela secundaria. [12] La nueva banda se mudó a Londres a principios de 1979 y Vincent se fue a vivir con Knopfler. [8] Presentó a Vincent al disc jockey de la BBC e historiador de la música Charlie Gillett , quien también era el propietario de Oval Records. [12] Gillett puso bajo contrato a la nueva banda, que estaba tocando en la escena de clubes locales en ese momento. [8] Su bajista Bruce Lipson no se mudó al Reino Unido y fue reemplazado por el británico Mark Sidgwick (también conocido como Mark Henry), anteriormente de la banda The Boyfriends. [8]El guitarrista Colin White también se unió al grupo para presentaciones en vivo. [13]
A través de Oval Records, Holly y los italianos lanzaron en diciembre de 1979 el sencillo " Tell That Girl to Shut Up ", que fue un éxito menor en el Reino Unido y despertó el interés de la prensa musical británica. [8] Los periódicos trataron a la banda como una gran atracción en el período de la explosión de la nueva ola y Vincent apareció dos veces en la portada de Melody Maker , incluso antes de que se lanzara el sencillo. [8] "Dile a esa chica que se calle", escrito por Vincent, se convirtió en un top 50 del Reino Unido golpeó de nuevo en 1988 cuando fue cubierto por los británicos pop rock banda Transvision Vamp como el segundo sencillo de su álbum debut Pop Art . [14] [15]La canción fue citada por la revista Mojo como una de las 20 mejores canciones de Killer New Wave de los EE. UU. [dieciséis]
Holly and the Italianos se fueron de gira por el Reino Unido con The Clash [17] y abrieron con la banda de ska The Selecter para el acto estadounidense Blondie en el Hammersmith Odeon de Londres el 22 de enero de 1980, [18] [19] donde fueron notados por la reconocida fotógrafa Lynn Goldsmith . [12] Goldsmith habló sobre la banda en los Estados Unidos con Gary Kurfirst , manager de bandas como Blondie, Ramones , The B-52's y Talking Heads , quien incluyó a Holly y los italianos en su lista. [12]La banda finalmente firmó un contrato de dos álbumes con Virgin Records , que ya había distribuido su primer sencillo. [8]
![]() | Holly y los italianos - "Rock Against Romance" (1981) La música de esta canción combina elementos de punk rock y power pop , [20] mientras que las letras parcialmente autobiográficas tienen referencias al trabajo de dos meses de Vincent como dominatrix en un burdel de Los Ángeles. [2] [8] La canción alcanzó el puesto 75 en la lista Billboard Dance Club Songs en junio de 1981. [21] |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . |
A principios de 1980, Holly y los italianos se mudaron a los Estados Unidos y comenzaron a grabar su álbum debut, The Right to Be Italian , en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York con el productor del grupo de chicas de los 60, Shadow Morton . [2] El productor fue despedido a la mitad y reemplazado por Richard Gottehrer , quien comenzó desde cero y grabó en Record Plant Studios en la ciudad de Nueva York las diez canciones del álbum desde septiembre hasta diciembre de 1980, [17] con Thom Panunzio como ingeniero. . [9] [22]Las luchas internas estallaron dentro del grupo durante las grabaciones y el baterista Steve Young abandonó la banda, reemplazado por Mike Osborn. [2] [13] El álbum cuenta con muchos músicos adicionales, como Paul Shaffer y Anton Fig (que más tarde formaría parte de The World's Most Dangerous Band , la banda de la casa del Late Show with David Letterman ), Jerry Harrison , The Uptown Horns, una orquesta dirigida por Torrie Zito y la cantante Ellie Greenwich en la versión de la canción de The Chiffons "Just for Tonight". [12] Vincent no estaba satisfecho con el sonido del álbum, así queThe Right to Be Italian recibió un remix final en el Reino Unido del productor John Brand [2] [22] y finalmente se lanzó en febrero de 1981, más de un año después de que el proyecto se pusiera en marcha. [8] Una gestación tan larga fue muy costosa para la compañía discográfica [2] y perjudicial para la banda, que perdió su impulso inicial y fue atacada por la prensa musical, se volvió hostil después de una gira desigual con The Selecter y The Bodysnatchers . [8] Los cuatro sencillos lanzados en el Reino Unido no llegaron a las listas y las críticas contemporáneas fueron en su mayoría negativas, [23] [20] con el álbum alcanzando su punto máximo solo en el puesto 177 en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos.[24] El derecho a ser italiano fue reevaluado en los tiempos modernos [9] [25] y considerado unaobra maestra del pop punk . [26] Aparece en el puesto 40 en el artículo "60 grandes álbumes que probablemente nunca hayas escuchado" de Jody Rosen de la edición del 18 de noviembre de 2013 de la revista New York Magazine . [27]
Holly y los italianos se fueron de gira por Estados Unidos y en agosto de 1980 tocaron en el principal festival Heatwave cerca de Toronto. [28] La banda realizó una gira con The Selecter, abrió para The Clash durante su Sandinista! realizó una gira previa a los shows de Bonds en la ciudad de Nueva York [12] e hizo varios shows en los Estados Unidos con los Ramones. [8] Hicieron una gira en el Reino Unido en la primavera de 1981 [29] y aparecieron en el programa de televisión The Old Grey Whistle Test el 12 de mayo. [30] Después de algunas fechas más en los EE. UU. En el verano de 1981, Holly y los italianos fueron reducido a Vincent y Sidgwick [17] y disuelto a finales de año. [9]
Mientras tanto, la historia de amor entre Vincent y Knopfler había llegado a un final amargo, con él recriminando el uso de su nombre para fomentar su carrera. [31] [32] Vincent rompió con él por teléfono mientras Dire Straits estaba de gira. [33] La letra de Knopfler de la canción de Dire Straits " Romeo and Juliet " trata sobre su romance fallido. [31] [33]
Vincent regresó a Londres y estuvo de regreso en un estudio en diciembre de 1981 para grabar con Joey Ramone una versión a dúo / cover de la canción de Sonny & Cher " I Got You Babe ", que fue lanzada como single a principios de 1982. [8] Fue grabado por Wham! el productor Steve Brown y Thomas Dolby en los sintetizadores. [34] El lado B presenta la canción "One More Dance", la última aparición hasta la fecha de Holly of the Italianns en vinilo. [35]
En Londres, también trabajó en un segundo lanzamiento para cumplir con el contrato de dos álbumes con Virgin Records. [36] El caos que rodeó el lanzamiento de The Right to Be Italian , su mala recepción crítica y su ruptura con Knopfler fueron experiencias que afectaron mucho a Vincent y su escritura. [2] [12] Su segundo álbum refleja esto, presentando un sonido más melancólico, más introspectivo y alternativo. [9] El álbum, titulado simplemente Holly and the Italians , fue producido y grabado por Mike Thorne en Olympic Studios con músicos de sesión como Bobby Valentino , Bobby Collins, Kevin Wilkinson yJohn Gatchell . [36] Mientras aún estaba en producción, Vincent tocó en vivo algunas canciones nuevas en algunos shows en el Reino Unido con los músicos que habían trabajado en el álbum. [37] Cuando fue a los Estados Unidos para la mezcla del álbum en Media Sound Studios en la ciudad de Nueva York poco tiempo después, las autoridades británicas la etiquetaron como una alienígena indeseable por su comportamiento imprudente durante su estadía en el país, lo que hizo que su regreso fuera imposible. . [2]
Holly and the Italians finalmente fue lanzado a fines de 1982. Fue mal revisado y en gran parte ignorado después de su lanzamiento y, aunque el video del sencillo " For What It's Worth " ganó algo de tiempo en MTV , no tuvo éxito comercial. [2] [36] Su manager Gary Kurfirst llamó al contenido del álbum "música suicida" y rescindió su contrato con Vincent. [2] En los últimos tiempos, el álbum fue aclamado por la crítica. [36] [38] [39] Virgin Records no renovó su contrato y se quedó a vivir en la ciudad de Nueva York, donde intentó montar una nueva versión de los italianos. [2]Continuó escribiendo nuevas canciones y grabándolas a sus expensas, pero no pudo obtener un nuevo contrato discográfico. [40]
En 1984, fue invitada por Chris Butler al frente del post-punk banda de Las camareras después de la partida del cantante Patty Donahue ; se convirtió en miembro durante unas semanas antes del regreso de Donahue. [41] En ese período, cantó en un combo llamado Wild Things con Anthony Thistlethwaite ( The Waterboys ) y Mick Taylor ( The Rolling Stones ), que lanzó la canción "Siberian Mines". [42] [43] También estaba en una banda con su hermano Nick llamada Bikey que tocaba en un solo espectáculo. [13]
Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, apareció en la película independiente "The Dwarf" (1984) dirigida por Richard Monteverde y protagonizada por Ann "Anna" Magnuson y estudió actuación brevemente con la maestra Catherine Gaffigan. [ cita requerida ]
En 1990 Vincent se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a escribir canciones para la industria del cine. [40] En 1992 Jane Scarpantoni , una violonchelista que había trabajado con Vincent en Nueva York, la puso en contacto con Amy Ray de Indigo Girls , [34] quien le pidió a Vincent que grabara un nuevo álbum para su sello Daemon Records . [34] Vincent formó una banda llamada The Oblivious, que incluía al baterista original de los italianos Steve Dalton, y grabó con ellos el álbum America , que ella escribió en su totalidad y produjo. [44] El álbum fue lanzado en septiembre de 1993 en Daemon Records y recibió buenas críticas. [9][44] También fue votado como "álbum del año" del San Francisco Weekly . [45] The Oblivious fueron elegidos como banda de apoyo parala última gira de Concrete Blonde , gracias a la relación de Vincent con la vocalista de Concrete Blonde Johnette Napolitano de finales de los 70, cuando ambos trabajaban como camareras en el mismo restaurante mongol en Sherman Oaks, California. [46]
Antes de la disolución de Concrete Blonde, Vincent y Napolitano se unieron para un álbum titulado Vowel Movement a principios de 1994; [46] Vincent actuó como baterista, guitarrista y compartió deberes vocales con Napolitano, quien tocaba el bajo. Las dos mujeres grabaron la música en seis días sin mezclarla antes del lanzamiento. [9] [34] Vowel Movement fue recogido por Mammoth Records y lanzado en 1995, [46] recibiendo críticas mixtas. [9] [47]
Con la ayuda de su hermano Nick, Vincent produjo una colección de demos y canciones inéditas titulada Demos Federico que abarca desde 1979 hasta 1998. El doble CD fue lanzado en 2003 por Wounded Bird Records . [40]
En 2007, Vincent autoprodujo el álbum Super Rocket Star , donde compuso todas las canciones y tocó todos los instrumentos. La música del álbum muestra muchas influencias, que van desde el pop de los 40 hasta la electrónica . [4] Super Rocket Star se distribuyó en línea a través de Amazon.com y en forma digital en Spotify . [48] [49] Los álbumes Minnesota-California (2009) y Bad Day Beautiful (2012) se distribuyeron de manera similar. [50] [51]
A partir de 2010, Vincent creó de forma autónoma música techno y tech house bajo el seudónimo de Yllohas. [11] Las pistas se cargaron en un espacio SoundCloud ahora cerrado [11] y luego se recopilaron en el álbum LAPTOPpOP TECHNOhUM de 2013 [52] y Paperdoll Technologies de 2014. [53]
De 2013 a 2016 Vincent administró su propio sitio web Bandcamp , vendiendo sus nuevos álbumes y parte de su catálogo anterior en formato digital. [54]
Ha sido locutora en comerciales nacionales de Nike , Nintendo , Pepsi y Squirt . [ cita requerida ]
Vincent usa una guitarra Squier Stratocaster con un riel caliente o una pastilla humbucker para potencia adicional. [11]