La Nueva Ola de Hong Kong es un movimiento cinematográfico en el cine de Hong Kong en idioma chino que surgió a fines de la década de 1970 y ha tenido un impacto dramático en el cine mundial.
Años activos | finales de la década de 1970 hasta el presente |
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País | Hong Kong |
Influencias | Nueva Ola Francesa |
Influenciado | prácticamente todo el cine posterior [1] [2] [3] , como la nueva ola de Corea del Sur , [4] el cine independiente estadounidense , [5] [6] Hollywood , [7] y muchos otros |
Características y desarrollo
Aunque la mayoría cita que la Nueva Ola de Hong Kong comenzó en 1978 [9] o 1979 [10] con el lanzamiento de numerosas películas notables, el reconocimiento de la Nueva Ola de Hong Kong en realidad comenzó ya en 1976. [11] En un artículo emitido ese año, se afirmó que una nueva ola de directores de televisión pronto se haría cargo de la escena cultural de Hong Kong. [12] Antes de mediados a finales de la década de 1970, la mayoría de estos jóvenes directores todavía estaban estudiando en escuelas de cine o estaban comenzando como directores de televisión. [13] Durante la década de 1980, la industria cinematográfica de Hong Kong, que ya era mundialmente conocida por el kung fu , comenzó a florecer en todos los demás géneros. El cine surgió como la forma de entretenimiento más popular en Hong Kong, en parte debido al hecho de que muchos hogares chinos no tenían televisores con cable en ese momento. [14]
Muchos de los directores de la Nueva Ola tenían una educación de estilo europeo y estaban influenciados por el cine y la cultura europeos. [15] Sin embargo, las películas de la Nueva Ola de Hong Kong no eran estilísticamente homogéneas y no necesariamente tenían que estar influenciadas por películas extranjeras. En cambio, el término se utilizó para marcar la distinción de una nueva generación de cineastas de los cineastas tradicionales basados en estudios, que en su mayoría trabajaban para el conglomerado Shaw Brothers . [16] Las películas de Hong Kong New Wave fueron únicas para su época y no se centraron en el drama, el romance o ningún género en particular. En cambio, el movimiento varió de todo tipo de temas y géneros como la comedia, incluido el mo lei tau , así como el drama, el terror, el romance, la acción, la epopeya y muchos otros. [17] Las películas de la Nueva Ola de Hong Kong utilizaron tecnología y técnicas de tendencias como sonido sincrónico, técnicas de edición radical y filmación improvisada, es decir, filmación en locaciones con cualquier utilería disponible. [18] Algunas de las similitudes claras entre las películas fueron la energía frenética y el estilo minimalista que se inspiraron en películas antiguas de Hong Kong, así como la decisión de filmar fuera del estudio, que fue diferente a cualquier movimiento anterior. [19] Fueron estos factores los que permitieron que la Nueva Ola de Hong Kong tuviera éxito y llevara el cine de Hong Kong al escenario mundial. Esto también coincidió con el aumento de la popularidad del cine chino en general, ya que el cine de quinta generación de China continental y el cine de la Nueva Ola taiwanesa estaban en auge simultáneamente desde principios de la década de 1980. [20]
Historia
Primera ola
Se considera que la Nueva Ola de Hong Kong tiene dos períodos distintos. El primer período, también llamado "Nueva Ola de Hong Kong" o alternativamente llamado "Primera Ola", [21] comenzó a fines de la década de 1970 y duró hasta mediados y fines de la de 1980, con algunas fechas comprendidas entre 1979 y 1989 [21]. ] En este punto, el cine de Hong Kong desarrolló una audiencia global más allá de las artes marciales y las películas de wuxia y comenzó a trascender a películas aclamadas por la crítica para todos los demás géneros. Las películas de la nueva ola no tenían un género común y se estaban explorando todos los diferentes tipos de géneros, creando así una nueva identidad para la región y la industria cinematográfica. A medida que las películas variaban en géneros, quedó claro que no había una definición fija única sobre el zeitgeist de la Nueva Ola, pero las personalidades de estos directores y su éxito global simultáneo proporcionaron indicios de que la nueva ola era significativa para la próxima generación de cineastas. alrededor del mundo. Algunas de las películas anteriores que alcanzaron el éxito mundial fueron el drama de Ann Hui sobre refugiados vietnamitas llamado Boat People , así como Peking Opera Blues de Tsui Hark y Zu Warriors from the Magic Mountain , que era una nueva película de wuxia que se fusionó con el género de la comedia y se utilizó efectos especiales innovadores. [22] [23] Las estrellas de este período dejaron de colaborar con directores más antiguos en la década de 1970 y se convirtieron en elementos habituales del casting de los directores de New Wave. Otras estrellas surgieron de este período trabajando en programas de televisión y eventualmente se convirtieron en algunas de las primeras leyendas de la pantalla de la primera ola. Algunas de estas estrellas, como Leslie Cheung, eran famosas por su reputación en otros campos artísticos como la música y otras artes escénicas. [24]
Segunda ola
Se considera que el segundo período, denominado "Segunda Nueva Ola", comenzó en 1984 y coincidió con la primera ola de directores experimentados, después de la cual la Nueva Ola estableció su posición como el movimiento cinematográfico dominante entre el público internacional. [25] [26] Los directores de la Segunda Nueva Ola incluyen a Stanley Kwan , Wong Kar-wai , Mabel Cheung , Alex Law , Johnnie To , Jeffrey Lau , Fruit Chan , Peter Chan y Tammy Cheung . [18] Algunas de las películas populares durante los primeros años de la segunda ola de mediados a finales de la década de 1980 incluyen Rouge , [27] A Better Tomorrow , [28] A Chinese Ghost Story [29] y la película debut de Wong Kar-wai, As Las lágrimas pasan [30] . [31] [32] [33]
Muchos de los directores de la segunda ola también tendieron a utilizar un grupo familiar de actores. En el caso de Wong Kar-Wai , usó con frecuencia a Leslie Cheung y Maggie Cheung antes de cambiar a Tony Leung [ desambiguación necesaria ] a mediados de la década de 1990 y Zhang Ziyi en su película 2046 . El director John Woo , que originalmente fue uno de los directores famosos de la primera ola, empleó con frecuencia a Chow Yun Fat y a Leslie Cheung en sus películas. Otros, como Jeffrey Lau, a menudo tenían a Stephen Chow como actor principal antes de que Chow dirigiera y produjera sus propias películas como autor a finales de la década de 1990. [34] También era común que los directores que eran amigos se ayudaran a producir las películas de los demás. Como fue el caso de Jeffrey Lau y Wong Kar Wai, ambos crearon películas Jet Tone y trabajaron para producir el clásico wuxia Ashes of Time . Debido a una cantidad récord de recursos financieros gastados en la película, Wong se hizo cargo del proyecto y Lau usó sus ganancias de películas recientes, además de hacer una parodia de Ashes of Time en su lugar para ayudar a proporcionar a Wong una posible indemnización legal. Esto se logró utilizando exactamente los mismos actores haciendo una parodia de sus propios personajes de Ashes of Time, con ambas películas lanzadas casi simultáneamente. [34] Tales escenarios eran exclusivos de la escena New Wave de Hong Kong, y el uso de tales actores compartidos entre directores brindó oportunidades para que la reputación de estos actores creciera y el movimiento se centrara en nombres familiares en la pantalla. [35] Se puede argumentar que, en la actualidad, la nueva ola de Hong Kong podría estar todavía en su segunda ola, ya que muchos de estos cineastas todavía están produciendo muchas películas galardonadas, o que la industria cinematográfica está atravesando un tercera ola aún por denominarse. [25] [36]
Influencia cultural
Más allá de su impacto en los cineastas, Hong Kong New Wave también se hizo muy popular en la música, la moda y otros aspectos de la cultura popular. Durante mucho tiempo, muchos de los nombres más importantes de la actuación también fueron los nombres más importantes de Cantopop , con Leslie Cheung , Andy Lau , Anita Mui y los otros cuatro reyes celestiales a menudo elegidos para protagonizar películas bajo los directores de la nueva ola. y obtener credenciales tanto en actuación como en composición. [37] Incluso estrellas de China como Faye Wong intentaron entrar en la escena musical cantonesa a través de sus papeles en algunas películas de Hong Kong como Chungking Express de Wong Kar-Wai . [38] [39]
Actores notables
- Chang Chen (張震) [40]
- Sylvia Chang (張艾嘉) [41]
- Jacky Cheung (張學友) [42]
- Leslie Cheung (張國榮) [42]
- Maggie Cheung (張曼玉) [42]
- Cherie Chung (鍾楚紅) [41]
- Stephen Chow (周星馳) [43]
- Chow Yun Fat (周潤發) [44]
- Sammo Hung (洪金寶) [45]
- Deanie Ip (葉德嫻) [46]
- Leon Lai (黎明) [47]
- George Lam (林子祥) [48]
- Andy Lau (劉德華) [47]
- Carina Lau (劉嘉玲) [47]
- Sean Lau (劉青雲) [49]
- Danny Lee (李修賢) [50]
- Tony Leung (梁朝偉) [42]
- Tony Leung Ka-fai (梁家輝) [44]
- Jet Li (李連杰) [45]
- Brigitte Lin (林青霞) [45]
- Anita Mui (梅艷芳) [42]
- Ng Man-tat (吳孟達) [43]
- Josephine Siao (萧芳芳) [41]
- Alan Tam (譚詠麟) [41]
- Pulmón Ti (狄龍) [51]
- Bill Tung (朱文彪) [41]
- Anthony Wong (黃秋生) [52]
- Joey Wong (王祖賢) [53]
- Sally Yeh (葉 蒨 文) [41]
- Donnie Yen (甄子丹) [45]
- Cecilia Yip (李思思) [41]
- Zhang Ziyi (章子怡) [47]
Directores notables
- Fruta Chan (陳果) [21] [54]
- Alex Cheung Kwok Ming (章 國 明) [55]
- Ching Siu-tung (程小東) [56]
- Clifford Choi (蔡繼光) [21]
- Stephen Chow (周星馳) [55]
- Allen Fong (方育平) [55]
- Sammo Hung (洪金寶) [45]
- Andrew Lau (劉偉強) [57]
- Ann Hui (許鞍華) [55]
- Ringo Lam (林嶺東) [58]
- Jeffrey Lau (劉鎮偉) [55] [59]
- Alan Mak (麥兆輝) [57]
- Patrick Tam (譚家明) [55]
- Johnnie To (杜琪峯) [60]
- Tsui Hark (徐克) [55]
- Wong Jing (王晶) [61]
- Wong Kar-wai (王家衛) [21]
- Kirk Wong (黃志強) [21]
- John Woo (吳宇森) [21]
- Yim Ho (嚴浩) [55]
- Dennis Yu (余 允 抗) [21]
Películas notables
- Los asesinatos de mariposas (蝶变, 1979) [62]
- Encuentros espeluznantes (鬼 打鬼, 1980) [63]
- El hijo pródigo (敗家 仔, 1981) [63]
- Boat People (投奔 怒海, 1982) [64]
- Guerreros Zu de la Montaña Mágica (新 蜀山劍俠, 1983) [65]
- Shanghai Blues (上海 之 夜, 1984) [65]
- Peking Opera Blues (刀馬旦, 1986) [65]
- Un mañana mejor (英雄 本色, 1986) [66]
- Un mejor mañana 2 (英雄 本色 2, 1987) [67]
- Una historia china de fantasmas (倩女幽魂, 1987) [68]
- Rouge (胭脂扣, 1987) [68]
- A medida que pasan las lágrimas (旺角卡門, 1988) [69]
- El asesino (喋血雙雄, 1989) [67]
- Todo sobre Ah-Long (阿郎 的 故事, 1989) [70]
- Dios de los jugadores (賭神, 1989) [61]
- Una historia china de fantasmas II (倩女幽魂 II : 人間 道, 1990) [67]
- Todo por el ganador (賭 聖, 1990) [71]
- Días de ser salvaje (阿飛正傳, 1990) [69]
- Centro del escenario (阮玲玉, 1991) [68]
- Érase una vez en China (黃飛鴻, 1991) [65]
- Duro (辣手神探, 1992) [67]
- Érase una vez en China II (黃飛鴻 之 二 男兒當自強, 1992) [65]
- Cenizas del tiempo (東邪西毒, 1994) [69]
- Chungking Express (重慶 森林, 1994) [69]
- Una odisea china, primera parte: la caja de Pandora (西遊記 第 壹佰 零 壹 回 之 月光寶盒, 1995) [71]
- Una odisea china, segunda parte: Cenicienta (西遊記 大 結局 之 仙履奇緣, 1995) [71]
- Felices juntos (春光乍洩, 1997) [69]
- La Misión (鎗 火, 1999) [70]
- Rey de la comedia (喜劇之王, 1999) [72]
- In the Mood for Love (花樣 年華, 2000) [69]
- Fútbol Shaolin (少林 足球, 2001) [72]
- Asuntos infernales (無間道, 2002) [57]
- Asuntos infernales II (無間道 II, 2003) [57]
- Asuntos infernales III (無間道 III : 終極 無間, 2003) [57]
- Kung Fu Hustle (功夫, 2004) [72]
- 2046 (2004) [69]
- Red Cliff: Partes I y II (赤壁, 2008-2009) [67]
- Una vida sencilla (桃 姐, 2011) [64]
- Viaje al oeste: conquistando a los demonios (西遊 · 降魔 篇, 2013) [69]
- El Gran Maestro (一代 宗師, 2013) [69]
- Nuestro tiempo llegará (明月幾時有, 2017) [64]
Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- El auge del cine New Wave de Hong Kong en GB Times
- Screening the Past artículo sobre un libro de HK New Wave
- Las 30 mejores películas de Hong Kong de todos los tiempos sobre Taste of Cinema (con títulos de HK New Wave de John Woo y Wong Kar Wai)
- Una nueva dirección en el cine de Hong Kong
- Cine de Hong Kong a través de una lente global
- El cine de Hong Kong: historia, arte e identidad El cine de Hong Kong y su interacción con la cultura global
- La nueva ola de Hong Kong
- Revisando la nueva ola
- Hong Kong New Wave: un debate
- Transición al siglo XXI: Hong Kong