El cine de acción de Hong Kong es la fuente principal de la fama mundial de la industria cinematográfica de Hong Kong . Las películas de acción de Hong Kong tienen raíces en las culturas china y hongkonesa, incluida la ópera , la narración y las tradiciones estéticas chinas, que los cineastas de Hong Kong combinaron con elementos del cine japonés y de Hollywood , junto con nuevas coreografías de acción y técnicas cinematográficas , para crear una forma culturalmente distintiva que pasó a tener un amplio atractivo transcultural. A su vez, las películas de acción de Hollywood han sido fuertemente influenciadas por el género de Hong Kong.convenciones, desde la década de 1970 en adelante.
Las primeras películas de acción de Hong Kong favorecían el estilo wuxia , enfatizando el misticismo y el manejo de la espada, pero esta tendencia fue reprimida políticamente en la década de 1930 y reemplazada por películas de kung fu que mostraban artes marciales desarmadas más realistas, a menudo con héroes populares como Wong . Fei Hung . Los trastornos culturales de la posguerra llevaron a una segunda ola de películas de wuxia con una violencia altamente acrobática, seguida por el surgimiento de las películas de kung fu más crudas por las que el estudio Shaw Brothers se hizo más conocido.
El cine de acción de Hong Kong alcanzó su punto máximo desde la década de 1970 hasta la de 1990 . La década de 1970 vio un resurgimiento de las películas de kung fu durante el ascenso y la muerte repentina de Bruce Lee . Fue sucedido en la década de 1980 por Jackie Chan , quien popularizó el uso de la comedia, las acrobacias peligrosas y los escenarios urbanos modernos en las películas de acción, y Jet Li , cuyas auténticas habilidades de wushu atrajeron tanto al público oriental como occidental. El trabajo innovador de directores y productores como Tsui Hark y John Woo introdujo más variedad, con géneros como el derramamiento de sangre heroico y el tiroteo.películas y temas como las tríadas y lo sobrenatural. Sin embargo, el éxodo de muchas figuras destacadas a Hollywood en la década de 1990 coincidió con una recesión en la industria.
La contribución distintiva al cine de acción del mundo de habla china es la película de artes marciales , la más famosa de las cuales se desarrolló en Hong Kong. El género surgió primero en la literatura popular china . A principios del siglo XX se produjo una explosión de lo que se llamó novelas wuxia (a menudo traducidas como "caballería marcial"), generalmente publicadas en forma serializada en los periódicos. Estos eran cuentos de guerreros heroicos que empuñaban espadas, a menudo con elementos místicos o fantásticos . Este género fue rápidamente aprovechado por las primeras películas chinas , particularmente en la capital del cine de la época, Shanghái . A partir de la década de 1920, wuxiaLos títulos, a menudo adaptados de novelas (por ejemplo, La quema del monasterio del loto rojo de 1928 y sus dieciocho secuelas) fueron muy populares y el género dominó el cine chino durante varios años. [1]
El auge llegó a su fin en la década de 1930, provocado por la oposición oficial de las élites culturales y políticas, especialmente del gobierno del Kuomintang , que lo veían como promotor de la superstición y la anarquía violenta. [2] El cine de Wuxia se inició en Hong Kong, en ese momento una colonia británica con una economía y una cultura muy liberales y una industria cinematográfica en desarrollo. La primera película de artes marciales en cantonés , el idioma chino dominante en Hong Kong, fue The Adorned Pavilion (1938). [ cita requerida ]
A fines de la década de 1940, los disturbios en China continental ( la Segunda Guerra Sino-Japonesa , la Guerra Civil China y la victoria del Partido Comunista Chino) habían trasladado el centro del cine en chino a Hong Kong. La industria continuó con la tradición wuxia en las películas y series de serie B en cantonés, aunque el cine en idioma mandarín más prestigioso generalmente ignoró el género. Se utilizaron animaciones y efectos especiales dibujados directamente en la película a mano para simular las habilidades de vuelo y otros poderes sobrenaturales de los personajes; los títulos posteriores del ciclo incluyeron The Six-Fingered Lord of the Lute (1965) yFuego Sagrado, Viento Heroico (1966). [2]