Horace Day (3 de julio de 1909 - 24 de marzo de 1984), también Horace Talmage Day , fue un pintor estadounidense de la escena estadounidense que llegó a la madurez durante los años treinta y estuvo activo como pintor durante los siguientes 50 años. Viajó mucho por los Estados Unidos y continuó explorando a lo largo de su vida temas que por primera vez captaron su atención como artista en los años treinta. Obtuvo reconocimiento temprano por sus retratos y paisajes, particularmente sus pinturas en Carolina Lowcountry .
Día de Horace Talmage | |
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![]() Juego de recogida, Chapel St., Charleston, SC | |
Nació | Día de Horace Talmage 3 de julio de 1909 Amoy (Xiamen), China |
Fallecido | 24 de marzo de 1984 Alejandría, Virginia |
Nacionalidad | americano |
Educación | Kimon Nicolaides , Kenneth Hayes Miller, Boardman Robinson |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Escena americana , Regionalismo |
Horace Day se llamó a sí mismo un pintor regional, interesado en representar el paisaje de su Sur adoptado. El estilo que eligió para retratar los paisajes y la gente del sur fue una marca de realismo romántico influenciado por Claude Lorrain y Jacob van Ruisdael y también por las resonancias en ese paisaje que percibió con el paisaje rural, subtropical y la arquitectura colonial del sur de China. donde pasó sus primeros años. Trabajó principalmente al aire libre, como pintor al aire libre , utilizando pinceladas impresionistas rápidas para grabar la escena.
Biografía
Horace Talmage Day fue el mayor de cuatro hijos nacidos en Amoy (ahora Xiamen ), China, de padres misioneros estadounidenses durante su servicio con la Misión Reformada Estadounidense en la provincia de Fukien , China. La misión tenía bases de operaciones en Amoy y en Fuchow . [1] Las familias de la misión en Amoy residían en el enclave extranjero en la isla de Gulangyu en el puerto de Amoy, un área urbana que se ha hecho conocida por su arquitectura colonial del siglo XIX. En Fuchow, las familias de la misión estaban ubicadas más cerca de las aldeas campesinas de la zona. La familia Day sirvió en ambos lugares.
A la edad de doce años, Day pintaba paisajes bastante logrados de escenas del sur de China tanto en óleo como en acuarela. [2] Uno de sus libros de arte más preciados fue un libro sobre los dibujos de Claude Lorrain que adquirió cuando era adolescente, antes de comenzar sus estudios en la Art Students League de Nueva York . Estas primeras inspiraciones se reflejan en el trabajo realizado por Day a lo largo de su carrera. [3]
Después de graduarse de la Escuela Americana de Shanghai en 1927, Day llegó a los Estados Unidos para estudiar en la Art Students League de Nueva York. Mientras estuvo allí, estudió con Kimon Nicolaides , Boardman Robinson y Kenneth Hayes Miller , y luego se desempeñó como asistente de Nicolaides. [4] Uno de sus dibujos fue seleccionado para ilustrar un ejercicio en la obra clásica de Nicolaides, La forma natural de dibujar , que fue ensamblado por los estudiantes de Nicolaides después de su muerte prematura. [5]
La promesa de Day como pintor fue inmediatamente reconocida en la Art Students League. La Fundación Tiffany le otorgó becas de verano mientras estudiaba en la Art Students League y expuso en cada Exposición Anual de Tiffany durante los años 1930-33. La primera inclusión de la obra de Day en una exposición nacional data de 1931, cuando su obra fue incluida en una exposición internacional en el Art Institute of Chicago. Desde 1933 hasta su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, Day estuvo representado por la Macbeth Gallery de Nueva York, uno de los principales espacios comerciales de la época. [6]
El trabajo de Day que ganó reconocimiento incluyó estudios de retratos, bodegones florales , escenas urbanas y paisajes rurales de sujetos en Nueva York, Vermont, Georgia y Carolina Lowcountry. [7] Continuó explorando cada uno de estos temas a través del equilibrio de su vida. Ejemplos de este tipo de trabajo se encuentran en colecciones públicas y privadas, incluyendo el Museo de Virginia de Bellas Artes , el Museo de New Britain de Arte Americano , el Museo de Arte Gibbes , el casco Fleming Museo Robert , la Galería Addison de Arte Americano y el Nelson- Atkins Museum of Art y Morris Museum of Art . [8]
Después de completar los estudios de Day en la Art Students League, Day fue nombrado artista residente en Henry Street Settlement en Nueva York. Fundado por Lillian Wald , Henry Street Settlement fue en ese período uno de los centros fundamentales de la energía creativa en Nueva York. En 1936, Day fue nombrado primer director del Instituto de Arte Gertrude Herbert en Augusta, Georgia. [9] Durante ese período, descubrió por primera vez el paisaje de Carolina Lowcountry mientras continuaba pintando en Vermont.
En 1941, Day se casó con la artista Elizabeth Nottingham , quien también había estudiado en la Art Students League de Nueva York, y los dos se unieron a la facultad de Mary Baldwin College . Excepto por el tiempo de licencia para el servicio militar, durante el cual Day continuó pintando, y una visita de un año al Instituto de Arte de Kansas City en 1946-47 con su amigo Edward Lanning, Day a partir de entonces fue profesor de arte en Mary Baldwin hasta que su retiro en 1967. [10]
The Days enseñó conjuntamente en Mary Baldwin College hasta la muerte de Elizabeth Nottingham en 1956. Los lugares favoritos durante este período fueron Vermont, West Virginia, el paisaje accidentado del suroeste de Virginia, en particular los acantilados de Eggleston en New River en el condado de Giles , un tema ese día pintó repetidamente durante un período de 30 años, y el Carolina Lowcountry, especialmente la isla Edisto . Ambos artistas prefirieron pintar al aire libre y directamente de la naturaleza; y ambos eran igualmente expertos en acuarelas, tintas y óleos. [11] En el momento de la muerte de Elizabeth Nottingham, también estaba ganando un reconocimiento nacional significativo. [12]
Durante los últimos diecisiete años de la carrera de Day, entre 1967 y 1984, Day fue un residente de Alexandria, Virginia . Mientras continuaba viajando ampliamente por el oeste y el sur de Estados Unidos, Day produjo una serie de pinturas de la vida de la ciudad en el casco antiguo de Alejandría, retratos de alejandrinos en blanco y negro de la época, paisajes cercanos, jardines de casas históricas de Alejandría y naturalezas muertas. Aunque se pintó relativamente recientemente, se observó cuando se exhibió la obra en 2003 que, si bien la obra en conjunto capturaba una imagen de Alejandría en transición, las pinturas estaban vinculadas de alguna manera más estrechamente al sur de 50 años antes que a la vida contemporánea. . [13]
Dia en el trabajo
La gran tradicion
Day se veía a sí mismo como un artista que trabajaba en la gran tradición de los viejos maestros , con disgusto por la bravura o el sentimentalismo. Uno de los primeros críticos señaló que Day sentía que "los métodos de un pintor deberían ocultarse en lugar de alardear", que creía "que el entusiasmo por su tema [era] el escape más seguro de la autoconciencia y sus consiguientes gestos". [14] Los artistas, dijo Day, "son en cierto sentido artesanos que transmiten sus métodos para que sean reinterpretados por cada generación sucesiva". [15]
Escribiendo más tarde, en un momento en que el expresionismo abstracto y su celebración asociada de la personalidad artística disfrutaban de su apogeo, Day estuvo de acuerdo en que "el estilo es indivisible con la personalidad del artista", pero sostuvo que el estilo "se lograría a través de un largo aprendizaje con apariencias, la percepción crece a medida que el pintor aprende a adivinar el orden inherente a su alrededor ". [16] Citando a Matisse , Day sostuvo que cuando un artista pinta, el artista “debe sentir que está copiando la naturaleza. Incluso cuando se aparta conscientemente de la naturaleza, debe hacerlo con la convicción de que solo es mejor interpretarla ”. [17]
Cerca del final de la vida de Day, otro crítico resumió la carrera de Day y la amplitud de su trabajo, escribiendo. “Prodiga una técnica brillante en… interpretaciones de la naturaleza tal como la observa, siempre de primera mano. La obra de Day celebra los placeres de la vista, y su ... vista abarca una variedad de temas que pocos pintores pueden intentar. Igual de cómodo con el paisaje, los retratos, la naturaleza muerta y las figuras, Horace ha trabajado con la convicción de que la era de la gran pintura continúa en nuestro tiempo ”. [18]
Sentido del color
Muy temprano en la carrera de Day, un destacado crítico de la época notó el excepcional sentido del color de Day y su habilidad para manejar el color tanto en pinturas al óleo como en acuarelas. “Lo mejor del paisaje del Sr. Day se destaca por su manejo del color para lograr sus efectos. En sus óleos alcanza profundidades y tiene una resonancia que forma parte de todo gran trabajo en ese medio. En sus acuarelas a menudo se suaviza con delicados matices que dan testimonio de su sensibilidad: la envoltura de esta tierra, la forma que proporciona la base de su diseño ”. [19] Al comentar sobre la cantera de Lefevre (1937), una pintura de una cantera de mármol abandonada en Vermont que ahora se encuentra en la colección del Museo Fleming, observó: “Sin el hábil uso del color fino habría sido imposible invertir con interés estético y valorar tal tema. Aquí, la cosa en sí, la cantera, está casi completamente oculta en una sinfonía de los verdes de un follaje exuberante que despierta reacciones espirituales y emocionales completamente ajenas e infinitamente más importantes que cualquier representación de un agujero olvidado en el suelo ". [19]
El "dominio magistral del color" de Day y la "capacidad de imbuir sus pinturas con una energía vibrante" también se marcaron en el trabajo posterior de Day. Además, en comparación con sus pinturas anteriores, Live Oak, Beaufort, Carolina del Sur (1938), [20] las pinturas posteriores de Day muestran su confianza como artista maduro en sus pinceladas sueltas y expresivas. [21]
Cuerpos de trabajo
Paisaje de campo bajo
La introducción de Day a Carolina Lowcountry en 1936 ocurrió en el apogeo del movimiento artístico ahora conocido como Charleston Renaissance . [22] Durante los siguientes 50 años, Day llevó esta tradición a finales del siglo XX con obras como Athenian Room I (ca. 1980) y Kaye's Drug Store, King Street, Charleston, SC (ca. 1980), que representan lugares de reunión. fundamental para la vida cotidiana de los habitantes de Charleston. [20]
Profundamente influenciado por las resonancias del paisaje de Lowcountry con la China de su infancia, pronto comenzó a crear desde esta perspectiva bastante diferente imágenes de Lowcountry que enfatizaban la arquitectura vernácula y la exuberante vegetación tropical y no simplemente sus grandes mansiones anteriores a la guerra. “Veo la belleza en Charleston en lugares donde muchas personas nunca soñarían con descubrirla”, dijo una vez. [23] El espíritu del campo se encontraba, creía Day, "no simplemente en las elegantes casas anteriores a la guerra, sino también en las sencillas cabañas que se encuentran en la ciudad y el campo". [24]
Day escribió una vez sobre Lowcountry: "El paisaje aquí es tan exuberante que me recuerda al sur de China". [25] De hecho, se ha observado que los primeros paisajes de este período como Live Oak, Beaufort, SC (1938) [26] tienen un parecido sorprendente con Vista desde la muralla de la ciudad de Chang Chow, provincia de Fukien, China (1920), una pintura Day ejecutado mientras aún vivía en China. La conexión que percibió alimentó el deseo de Day de visitar repetidamente y pintar en Lowcountry durante el resto de su carrera. [9]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/e/e1/Horace_Day_Painting_in_Charleston_SC.jpg)
En Lowcountry como en cualquier otro lugar, Day trabajó en plein air para capturar directamente el color y la intensidad de la escena. Como resultado de esa conexión directa y emocional, las pinturas de Day han sido aclamadas por revelar la esencia de su lugar y el espíritu de su gente, y la sensibilidad con la que registró su carácter y la arquitectura de sus hogares, “ya sean simples cabañas de madera en un campo extenso o en mansiones con pilares cubiertos de majestuosos árboles ". [27]
En relación con una exposición de su trabajo en el Museo Gibbes en 2004, Day fue aclamado por haber "capturado la arquitectura, el paisaje y la gente del área a través de representaciones encantadoras y sensibles en acuarela y óleo, incluida Church, Edisto Island, SC (1960 ) y Live Oak Avenue, Edisto Island, SC (1960) ". Ambas pinturas, se comentó, demuestran el "dominio magistral del color de Day y la capacidad de imbuir sus obras con una energía vibrante y un sólido sentido del lugar". [25]
Murales
En respuesta al creciente interés en la pintura mural, Day se unió al Grupo de murales de Bellas Artes en la ciudad de Nueva York. En 1940, solicitó a la Sección de Pintura y Escultura del Departamento del Tesoro un encargo para hacer un mural para una oficina de correos de los Estados Unidos. Le concedieron una comisión para la oficina de correos en Clinton, Tennessee . El mural, titulado Granja y Fábrica , fue instalado el 12 de junio de 1941. Day ejecutó el mural en pintura al temple de caseína, construyendo su superficie con finas capas de color. Con esa técnica, Day produjo una pintura luminosa y aireada con colores que parecen objetivos. En 1989, cuando Clinton adquirió una oficina de correos nueva y más grande, el mural de Day fue trasladado a su interior principal. [28]
Segunda Guerra Mundial
Cuando Day fue reclutado a fines de 1942, estaba programado para formar parte de un programa de artistas de guerra del Ejército. [29] Después de que ese programa fuera eliminado por el Congreso a principios de 1943, [30] Day sirvió en el Cuerpo Médico del Ejército como dibujante / cartógrafo soldado (311 Batallón Médico, 86 División) sin responsabilidades formales como artista. Sirvió de 1943 a 1945, con deberes que incluían conducir ambulancias y atender a los heridos. Al principio de su servicio militar, comenzó a dibujar y pintar bocetos, acuarelas y pinturas al óleo desde el punto de vista de un soldado alistado. Durante su entrenamiento militar, también ejecutó un mural de seis paneles de la vida del campamento para la sala de música del centro recreativo para hombres alistados en la Base del Ejército Camp Howze en Texas.
En 1944, tres de sus pinturas al óleo. Sospecha de gas , KP y Diana en vivac , se incluyeron en la exposición, Arte en las Fuerzas Armadas , en la Galería Nacional de Londres. [31] En 1945, dos de las obras, Maniobras en enero , un dibujo; GI Country Club , un óleo sobre papel, se incluyó en la Exposición Anual de Acuarelas, Grabados, Dibujos y Esculturas de 1945 en el Museo Whitney . [32] En los años inmediatamente posteriores a la guerra, el Museo de Arte Nelson-Atkins y el Museo de Bellas Artes de Virginia montaron exposiciones más completas de esta obra . [33] En 1975, los murales y casi un centenar de dibujos y pinturas se exhibieron en el Alexandria Athenaeum como su exposición inaugural de esa temporada. [34] Los murales del club de servicio de Day se encuentran entre los pocos murales de su tipo que sobrevivieron a la guerra y ahora se encuentran en la Colección Militar Anne SK Brown de la Universidad de Brown.
Retratos de afroamericanos
Desde el comienzo de la carrera de Day, optó por realizar retratos y estudios de retratos de personas a las que encontraba temas interesantes, además de encargos formales. Como su otro trabajo, los retratos de Day fueron hechos de la vida. Cuando un primer grupo de retratos de niños del Henry Street Settlement se incluyó en una exposición en la Macbeth Gallery en 1937, los retratos se destacaron por su buen humor y profundidad de percepción. [35] Day continuó haciendo dibujos, acuarelas y retratos al óleo de sus compañeros soldados mientras servía en el ejército. [36]
Entre los retratos y estudios de retratos de Day se destacan numerosos retratos de afroamericanos, muchos de los cuales conoció en la calle mientras pintaba. En un momento en que los afroamericanos abrigaban inseguridades sobre el color de su piel, Day con ojos de artista vio la belleza en la variedad y riqueza tonal de la piel negra. En relación con una exposición reciente [37] de estos retratos que exploraba cuestiones de estilo e identidad expresadas por afroamericanos en Alexandria, Virginia, durante la década de 1970, Adrienne Childs observó que "Horace Day demostró un alto nivel de conciencia de la historia y la política de representar a los negros, así como el impacto social y psicológico que los estándares de belleza prevalecientes tuvieron en algunas personas de color ... De muchas maneras, los retratos de Day de sujetos afroamericanos responden a los humillantes tropos de negrura que caracterizaron las imágenes de negros en el arte estadounidense y la cultura visual popular hasta principios del siglo XX "en Estados Unidos". [38]
Cuando se exhibieron, los retratos de afroamericanos de Day fueron elogiados por sus trazos de pincel seguros y combinaciones de colores atrevidos. En opinión de algunos, los retratos de afroamericanos de Day son su mejor trabajo. [39]
Exposiciones
- 1938, Sea Island Country , Macbeth Gallery, Nueva York, Nueva York [40]
- 1939, Feria Mundial de Nueva York, Nueva York, Nueva York [41]
- 1944, Arte en las Fuerzas Armadas , National Gallery, Londres [42]
- 1949, Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Virginia [43]
- 1965, Museo Chrysler
- 2002, Horace Day y Elizabeth Nottingham: Un matrimonio en el arte , Hunt Gallery, Mary Baldwin College, Staunton, Virginia [44]
- 2003, Horace Day: un artista en Alejandría, 1967-1984 , Liceo de Alejandría, Alejandría, Virginia [45]
- 2004, Los paisajes de Lowcountry de Horace Day , Museo Gibbes, Charleston, Carolina del Sur [46]
- 2010-2011, Estilo e identidad: Alejandría negra en la década de 1970. Retratos de Horace Day , Museo de Historia Negra de Alejandría, Alejandría, Virginia [47]
Notas
- ^ The Amoy Mission (consultado el 13 de abril de 2009); Fagg, John Gerardus, cuarenta años en el sur de China: la vida del reverendo John Van Nest Talmage, DD, Junta de Publicaciones de la Iglesia Reformada en América, 1894 .
- ^ "Artista estadounidense arraigado en XM", Common Talk Weekly, Xiamen, China (publicado el 27/10/09; consultado el 7/12/09) Archivado el 1 de marzo de 2012 en Wayback Machine .
- ^ Baxley, Bennett, Horace Talmage Day, 1909-1984: Artista residente, Carolina Lowcountry , Carologue: Una publicación de la Sociedad histórica de Carolina del Sur, invierno de 2001, 17, 4, 19; P. Ryan, ed., Horace Day y Elizabeth Nottingham Day: Un matrimonio en el arte , Hunt Gallery, Mary Baldwin College (2002); Oficina de Reclamación de EE. UU., Horace Day (1909-1984) Archivado el 17 de mayo de 2017 en la Wayback Machine .
- ^ Horace Day (1909-1984) Archivado el 17 de mayo de 2017 en la Wayback Machine .
- ^ Nicolaides, Kimon, La forma natural de dibujar p. 186 (1941).
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- ^ Paul Ryan (2002).
- ^ Baxley (invierno de 2001) p. 25; ____, Gibbes Museum of Art en Charleston, SC, Exhibición de obras de Horace Talmage Day , Carolina Arts (diciembre de 2004) (lista parcial de colecciones permanentes del museo con obras de Horace Day) ; Comunicado de prensa Adquisición reciente del Museo Morris [ enlace muerto ] ; Colección Sur del Museo Morris : Cabaña en Bluffton, SC . Archivado el 11 de mayo de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ a b ____, Gibbes Museum of Art en Charleston, SC, presenta una exposición de obras de Horace Talmage Day, Carolina Arts (diciembre de 2004) .
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- ^ Nota sobre la exposición de 2003 en el Alexandria Lyceum .
- ^ FF Sherman, Nota y comentario: Dos artistas jóvenes prometedores , Art in America, 25, 3: (julio de 1937) p. 129-30.
- ^ Id . pag. 130.
- ^ Horace Day, La lente de la cámara y el ojo del artista, Artista estadounidense, (junio / julio / agosto de 1959) 23, 6, 78.
- ^ Id.
- ^ Citado en Baxley (2001) p. 25.
- ↑ a b Sherman (1937) p. 129.
- ^ a b ____, Gibbes Museum of Art en Charleston, SC, presenta una exhibición de obras de Horace Talmage Day , Carolina Arts (diciembre de 2004)
- ^ Id. ; Dawson, Jessica, Galleries , Washington Post, 24 de abril de 2003, p. C05 (Horace Day en el Lyceum).
- ^ Severens, Martha R., The Charleston Renaissance , Departamento de Recursos Naturales de Carolina del Sur (1998).
- ^ Baxley (2001) p. 21.
- ↑ Citado en Spieler, Dixonville Dates Back to Reconstruction , Beaufort Gazette en línea (30 de marzo de 2003) Archivado el 24 deabril de 2003en Wayback Machine (consultado el 17 de abril de 2003); Lowery, Jacob H., Sea Island Country , Macbeth Gallery, Nueva York, Nueva York (1938) .
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- ↑ DeVree, Howard, A Reviewer's Notebook , New York Times (21 de febrero de 1937); Sherman (1937) pág. 129.
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- ^ Adrienne Childs, Tradición y estilo: Retratos redescubiertos de los alejandrinos negros de Horace Day, Catálogo: Estilo e identidad: Alejandría negra en la década de 1970, Retratos de Horace Day, Museo de Historia Negra de Alejandría, 2010, en la Web en [2] Archivado en 2012- 04-06 en la Wayback Machine .
- ^ Jessica Dawson, Galerías , Washington Post, 24 de abril de 2003 p. C05 (Horace Day en el Lyceum).
- ^ Boletín de la exposición
- ^ Arte americano hoy; Gallery of American Art Today, Feria Mundial de Nueva York. Nueva York, National Art Society, 1939. Reproducción de "Live Oak, Beaufort, SC"
- ^ Aimée Crane, ed., Arte en las Fuerzas Armadas, Hyperion Press. (1944) Reproducciones de pinturas de la exposición: KP , Diana en vivac , Sospecha de gas
- ^ Nota, En guerra con el día: exposición individual de óleos, acuarelas y dibujos en el Museo de Bellas Artes de Virginia , Art Digest, 24, 6:26 (15 de octubre de 1949)
- ^ "Comunicado de prensa" . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2006 . Consultado el 24 de abril de 2009 .
- ^ Nota sobre exposición
- ^ Carolina Arts (diciembre de 2004) (visitado el 10/04/09)
- ^ [3] (visitado el 21/11/11)
enlaces externos
- Smithsonian Institution, Archives of American Art, Horace Talmage Day Papers, 1929-1965 descripción de la colección
- Biblioteca de la Universidad de Brown Centro de Iniciativas Digitales, Pinturas, Dibujos y Acuarelas de la Colección Militar Anne SK Brown (palabras clave “Horace Day”) Ventana de búsqueda de la Colección Militar
- Arte del New Deal / WPA en Tennessee, arte del New Deal de la oficina de correos ("Granja y fábrica", mural de Clinton, Tennessee) Arte del New Deal de Tennessee