Horace Ové , CBE (nacido el 3 de diciembre de 1939), es un cineasta, fotógrafo, pintor y escritor británico nacido en Trinidad . Ové, uno de los principales cineastas independientes negros que surgieron en Gran Bretaña en el período de posguerra, ostenta el récord mundial Guinness por ser el primer cineasta británico negro en dirigir un largometraje, Presión (1975). [1] [2] En su documental retrospectivo, 100 Years of Cinema , el British Film Institute (BFI) declaró: "Horace Ové es sin duda un pionero en la historia británica negra y su trabajo proporciona una perspectiva sobre la experiencia negra en Gran Bretaña". [3]
Horacio Ové CBE | |
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Nació | |
Ocupación | Director, productor, fotógrafo |
Trabajo notable | Presión (1975) |
Niños | Indra Ové ; Zak Ové ; Ezana Ové; Kaz Ové |
Ové ha construido una carrera prolífica y a veces controvertida como cineasta, documentando el racismo y el movimiento Black Power en Gran Bretaña durante muchas décadas a través de la fotografía y en películas como Baldwin's Nigger (1968), Pressure and Dream to Change the World (2003). Los documentales de Ové como Reggae (1971) [4] y Skateboard Kings (1978) también se han convertido en modelos para cineastas emergentes.
La actriz Indra Ové es su hija y el artista Zak Ové es su hijo.
Primeros años
Horace Ové nació en 1939 en Belmont , Trinidad , donde creció como parte de una gran y "familia algo bohemia - una mezcla de africanos, indios, franceses y españoles". [5] Como ha señalado Attilah Springer, él "nació en el clan Jones ... El nombre Jones no era originalmente de ellos, pero el abuelo de Ové lo cambió cuando quiso abrir un negocio en el centro de Puerto España; sonando indio los lugares de negocios no eran aceptables en ese momento en la Trinidad colonial ". [6] Los padres de Ové, Lorna y Lawrence, fueron las primeras personas en abrir tiendas o cafés para ayudar a la población negra pobre de Trinidad. [7]
En 1960, Ové se fue a Gran Bretaña en 1960 para estudiar pintura, fotografía y diseño de interiores, pero se fue a vivir un tiempo a Roma como pintor. [5] Su entrada en el mundo del cine fue trabajar como extra cinematográfico en el set de la épica Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz de 1963 , protagonizada por Elizabeth Taylor , después de que su producción se trasladara a Roma. [8]
Ové regresó a Londres, donde vivió durante sus primeros años en Brixton, West Hampstead y Camden Town, se casó con la inmigrante irlandesa Mary Irvine y estudió en la London School of Film Technique . [7]
Como director de cine
En 1966, Ové dirigió El arte de la aguja , un cortometraje para la Asociación de Acupuntura. En 1969 hizo otro cortometraje, Baldwin's Nigger , en el que el escritor afroamericano James Baldwin , junto con el comediante y activista de derechos civiles Dick Gregory , analiza la identidad y la experiencia de los negros en Gran Bretaña y Estados Unidos . [9] Filmada en el Centro de Estudiantes de las Indias Occidentales en Londres, la película documenta una conferencia de Baldwin y una sesión de preguntas y respuestas con la audiencia. [10] [11] [12]
La siguiente película de Ové, filmada en un concierto en Wembley Arena en 1970, fue un documental llamado Reggae , [13] [14] que tuvo éxito en los cines y se mostró en la televisión de la BBC . Posteriormente, Ové hizo otros documentales para la BBC, incluido King Carnival (1973) en la serie The World About Us . Luego, en 1975, dirigió la película por la que es más conocido, Presión , el primer largometraje dramático de un director negro en Gran Bretaña. Al contar la historia de un adolescente londinense que se une al movimiento Black Power en la década de 1970, Pressure presenta escenas de brutalidad policial que aparentemente llevaron a su prohibición durante dos años por parte de sus propios patrocinadores, el British Film Institute, antes de que finalmente fuera lanzada con gran éxito. .
Otro trabajo de la televisión de OVE ha incluido la dirección de un agujero en Babilonia (co-escrito con Jim Hawkins, basado en el asedio Spaghetti House , con un reparto que incluye a T-Bone Wilson , Trevor Thomas y Archie Pool), realizado por la BBC Play for Today serie y transmitido por primera vez el 29 de noviembre de 1979; [15] [16] cuatro episodios de la serie pionera Empire Road en 1979, un episodio de The Professionals ("A Man Called Quinn", 1981) y The Equalizer (mostrado el 8 de enero de 1996 en la serie de la BBC Hidden Empire ), [ 17] sobre la masacre de Amritsar de 1919 , que ganó dos premios de la Academia de la India en 1996.
Su película Playing Away (1987, con guión de Caryl Phillips ), [18] protagonizada por Norman Beaton y otros actores notables como Joseph Marcell , Ram John Holder , Brian Bovell y Stefan Kalipha (por cierto, primo de Ové), [1] se centra en los residentes del pueblo británico ficticio de Sneddington, que invitan a los " Conquistadores de Brixton del Caribe " (del sur de Londres ) a un partido de cricket para conmemorar la "Semana de la hambruna africana". [19]
La película de 2003 de Ové Dream to Change the World (editada por Pete Stern) [20] [21] fue un documental sobre la vida y obra del fallecido John La Rose , el activista, editor y escritor nacido en Trinidad y fundador de New Beacon Books. en Londres.
Como fotógrafo
Paralelamente a su carrera en el cine, se encuentra la fotografía de Ové, que se ha exhibido internacionalmente a lo largo de las décadas, incluso en UCLA , el British Film Institute y la Universidad de Tübingen , Alemania . [22] En 1984 tuvo la primera exposición individual de un fotógrafo negro en la Galería de Fotógrafos , titulada Breaking Loose: Horace Ove , [23] seguida de otra exposición centrada en sus imágenes del Carnaval de Trinidad , Farewell to the Flesh , en Cornerhouse en Manchester , [22] del 28 de febrero al 5 de abril de 1987. [24]
En 2001 fue invitado a exponer sus obras en Recontres de la Photographie en Bamako, Mali . [22]
En 2004, la exposición Presión: Fotografías de Horace Ové , descrita como "la primera mirada en profundidad a su catálogo fotográfico posterior", comisariada por Jim Waters y David A. Bailey , en asociación con Autograph ABP , [25] realizó una gira por Gran Bretaña. comenzando en el museo del castillo de Nottingham , [26] [27] trasladándose a la Galería de la Universidad de Brighton , la Galería Norwich , el Centro de Artes Aberystwyth en Gales y el Depósito de las Artes en Londres. [22] Una publicación de 34 páginas de los curadores contenía un extracto de una entrevista con Ové por Michael McMillian . [28] Según una descripción de esa exposición:
"La Gran Bretaña de los 60 fue un semillero de actividad política y creativa, escritores y pensadores de todo el mundo vinieron para discutir temas de derechos civiles y formar nuevos movimientos. Horace Ové estuvo en muchas de las reuniones y capturó los eventos a medida que se desarrollaban, incluido el primer Black Reunión de poder con Stokely Carmichael , Allen Ginsberg y Michael X , fundador del movimiento del poder negro en el Reino Unido con John Lennon y Yoko Ono . También fotografió figuras de la época como CLR James , James Baldwin y Darcus Howe , así como Sam Selvon . Andrew Salkey y John La Rose, los miembros fundadores del Movimiento de Artistas del Caribe . [29] Ové también registró el nacimiento del Carnaval de Notting Hill y trazó su crecimiento a lo largo de los años setenta y ochenta desde los inicios con la primera generación Windrush hasta el bombeo. sistemas de sonido, modas y bailes callejeros de la generación más joven. Recientemente también ha actualizado su trabajo con nuevos retratos de personas como Sir Trevor MacDonald y Profesor Stuart Hall ". [25]
Ové tuvo una exposición en la National Portrait Gallery, Londres , en 2005, así como obras expuestas en el Victoria and Albert Museum de Londres , Tate Liverpool , la Whitechapel Gallery y una retrospectiva de su trabajo cinematográfico y fotográfico en el Barbican . [30] [31] Su trabajo también apareció en la exposición de Tate Britain "How We Are: Photographing Britain". [32]
Entrevistado en 2010 por The Guardian sobre su icónica fotografía de 1967 de Michael X con guardaespaldas en la estación de Paddington , Ové dijo: "Soy cineasta y fotógrafo, y vivo en un mundo visual. Siempre he sido un fotógrafo activo - si hay algo que está sucediendo social o políticamente, quiero saberlo. Así que finales de los 60 y principios de los 70 fueron una época muy ocupada para mí ". [33]
Ové también ha fotografiado al artista Chris Ofili en Trinidad. [34]
Como director de teatro
A lo largo de su carrera, Ové también ha dirigido obras de teatro, incluida en 1973 Blackblast escrita por Lindsay Barrett , la primera obra negra que se exhibió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres , The Swamp Dwellers de Wole Soyinka y en 1993 The Lion de Michael. Abbensetts , para Talawa Theatre Company en el Cochrane Theatre [35] (también en la gira del British Council a Jamaica , representada en el Ward Theatre, Kingston , del 30 de septiembre al 23 de octubre, del 3 de noviembre al 13 de noviembre), [36] [37] [ 38] protagonizada por Madge Sinclair , Stefan Kalipha y Danny Sapani . [22]
Estilo de dirección
En cuanto al estilo como director, Ové admite estar fuertemente influenciado por el neorrealismo , habiendo estudiado a cineastas europeos como De Sica , Antonioni , Buñuel y Fellini durante su estancia en Roma. [39] [40] Reconoce las influencias de los líderes políticos afroamericanos de las décadas de 1960 y 1970, como Malcolm X y Stokeley Carmichael, pero ha desprestigiado un poco la política negra contemporánea en Gran Bretaña: "En la política británica negra todavía hay muchas cosas que faltan, que no se dicen ". [39]
Premios, honores y reconocimientos
Ové ha recibido la medalla Scarlet Ibis del Gobierno de Trinidad y Tobago en reconocimiento a sus logros internacionales en televisión y cine, y en 1986 fue nombrado Mejor Director de Cine y Televisión Independiente por el British Film Institute, [22] galardonado por su "contribución a la cultura británica". [41]
En 2006 fue uno de los cinco ganadores del Premio de Artes Visuales de la Fundación Paul Hamlyn de £ 30,000 . [42]
En 2007 Queen's Birthday Honors fue nombrado Comandante de la Orden Más Excelente del Imperio Británico (CBE) por sus contribuciones a la industria cinematográfica en el Reino Unido.
En noviembre de 2011, tres jóvenes cineastas que compitieron en Dragons 'Den como parte de los eventos educativos del 55 ° BFI London Film Festival Education Events, First Light, ganaron una financiación de 2000 libras esterlinas y tutoría profesional tras haber presentado con éxito su idea de hacer un documental corto sobre Horace Ové. [43]
En el Festival de Cine de Trinidad y Tobago de 2012 , Ové fue honrado como "Pionero del Cine de T&T". [44] [45]
En 2013, el gobierno de Trinidad y Tobago lo reconoció como Icono Nacional, uno de los "60 nacionales y organizaciones que han personificado y personificado los fuertes valores, creencias fundamentales y aspiraciones culturales de nuestra sociedad". [46]
El Instituto Birkbeck de Investigación Social en colaboración con el Instituto Birkbeck para la Imagen en Movimiento presentó un "Homenaje a Horace Ové" del 23 al 24 de enero de 2015, con proyecciones de sus películas y un simposio. [47]
En 2017, en los 12th Screen Nation Film and Television Awards, Ové fue galardonado con el premio Edric Connor Trailblazer. [48]
Ové recibió el Premio Especial del Jurado 2018 de los British Independent Film Awards (BIFA), con la cita que dice: "En un año en el que Windrush ha aparecido en los titulares de los periódicos, parece apropiado que el jurado haya elegido honrar a una de las voces más orgullosas de la generación. . " [49]
Influencia y legado
La exposición de 2019 de Somerset House Get Up, Stand Up Now , comisariada por Zak Ové , celebra los 50 años de la creatividad negra en Gran Bretaña y más allá, comenzando con "Horace Ové y su círculo dinámico de compañeros creativos de la generación Windrush, y extendiéndose hasta los jóvenes y brillantes negros de hoy". talento a nivel mundial ". [3] [50] [51]
Filmografía seleccionada
- 1966 - El arte de la aguja (documental)
- 1968 - Baldwin's Nigger (documental de una conferencia de James Baldwin , acompañado por Dick Gregory ) [11]
- 1971 - Reggae (documental; BBC)
- 1972 - Coleherne Jazz y Keskidee Blues (documental; BBC) [52]
- 1972 - The Black Safari (documental; BBC Two , The World About Us ) [53]
- 1973 - King Carnival (documental; BBC)
- 1973 - The Mangrove Nine (productor; dirigida por Franco Rosso , con guión de John La Rose ) [54]
- 1975 - Presión (largometraje)
- 1978 - Skateboard Kings (documental; BBC)
- 1979 - Empire Road (serie de televisión; episodios 5, 6 y 10)
- 1979 - A Hole in Babylon (BBC, Play for Today )
- 1980 - Cazador de estiramientos
- 1980 - The Latchkey Children (serie, ITV , 6 episodios)
- 1981 - The Garland (BBC, Play for Today ; coescrito con HO Nazareth ; protagonizado por Paul Anil, Adrian Bracken, Ishaq Bux ) [55]
- 1984 - Street Art (documental; Canal 4 )
- 1985 - Music Fusion (documental, Canal 4)
- 1985 - Dabbawallahs
- 1987 - Playing Away (largometraje; Canal 4)
- 1991 - El Orchid House (serie de TV, adaptado de la novela de 1953 del mismo nombre por Phyllis Shand Allfrey )
- 2003 - Dream To Change the World (un tributo a John La Rose )
- 2007 - El fantasma de Hing King Estate
Exposiciones seleccionadas
- 1984 - Rompiendo sueltos: Horace Ove , Galería de fotógrafos
- 1987 - Adiós a la carne , Cornerhouse , Manchester
- 2004 - Presión: Fotografías de Horace Ové (gira)
Publicaciones
- Jim Waters y David Bailey (eds), Presión: Fotografías de Horace Ove , Museos y galerías de la ciudad de Nottingham, 2004. ISBN 978-0905634678
Referencias
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- ^ "The British Connection - Grandes películas de los años del Jubileo de la Reina" , FilmClub.
- ^ a b "Get Up, Stand Up Now: Generations of Black Creative Peers" (12 de junio a 15 de septiembre de 2019), Somerset House.
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- ↑ a b Polly Pattullo , "Horace Ové: Coming Home" , Caribbean Beat , número 10, verano de 1994.
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- ^ Lauren Cochrane, "Get Up, Stand Up Now: the show que cuestiona la falta de diversidad en las galerías de arte" , The Guardian , 11 de junio de 2019.
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- ^ "The Black Safari (24 de noviembre de 1972)" , IMDb.
- ^ "The Mangrove Nine" , La lista negra británica.
- ^ "Jugar para hoy: temporada 11, episodio 20 - The Garland (10 de marzo de 1981)" , IMDb.
Otras lecturas
- Givanni, junio , "Horace Ové - Reflexión sobre una experiencia de treinta años", Black Film Bulletin , verano de 1996, págs. 16–21.
enlaces externos
- Horace Ové en IMDb
- Horacio OVE en el BFI 's Screenonline
- Homenaje a Horace Ové en thrttff / 12 , septiembre de 2012.
- "Horace Ove CBE - Artes Visuales" , Ministerio de Artes y Multiculturalismo, Gobierno de la República de Trinidad y Tobago.
- Página de Horace Ové , Directores del Reino Unido.
- "Ové, Horace (1939-): Créditos de cine y televisión" , BFI Screenonline.
- "ScreenTalks Archive: Horace Ove" , conversación de 2005 con John Akomfrah . Barbican Cinema, 5 de junio de 2017.