De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
"Perro de caza"
Perro-sabueso-grande-mama-thornton.jpg
Sencillo de Big Mama Thornton
Lado B"Night Mare" [1] [2]
LiberadoFebrero de 1953 ( 02/1953 )
Grabado13 de agosto de 1952
EstudioAnexo de grabadoras de radio , Los Ángeles
GéneroBlues
Largo2 : 52
EtiquetaPavo real
Compositor (es)Jerry Leiber y Mike Stoller
Productor (es)Johnny Otis
Cronología de singles de Big Mama Thornton
"Cada vez que pienso en ti"
(1952)		" Perro de caza "
(1953)		"Cotton Pickin 'Blues"
(1953)

" Hound Dog " es una canción de blues de doce compases escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller . Grabado originalmente por Big Mama Thornton el 13 de agosto de 1952 en Los Ángeles y lanzado por Peacock Records a finales de febrero de 1953, "Hound Dog" fue el único disco de éxito de Thornton, vendiendo más de 500.000 copias, pasando 14 semanas en las listas de R&B , incluidas siete semanas en el número uno. Grabación de "Hound Dog" de Thornton está catalogado como uno de los Rock and Roll Hall de la Fama 's '500 canciones que conformaron Rock and Roll', y fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy en febrero de 2013.

"Hound Dog" se ha grabado más de 250 veces. La versión más conocida es la grabación de julio de 1956 de Elvis Presley , que ocupa el puesto 19 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone ; También es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.. La versión de Presley, que vendió alrededor de 10 millones de copias en todo el mundo, fue su canción más vendida y "un emblema de la revolución del rock 'n' roll". Fue simultáneamente el número uno en las listas de pop, country y R&B de EE. UU. En 1956, y encabezó la lista de éxitos durante 11 semanas, un récord que se mantuvo durante 36 años. La grabación RCA de 1956 de Presley fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1988, y figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll.

"Hound Dog" ha estado en el centro de controversias y varios juicios, incluyendo disputas sobre autoría, regalías e infracción de derechos de autor por las muchas canciones de respuesta lanzadas por artistas como Rufus Thomas y Roy Brown . Desde la década de 1970 en adelante, la canción ha aparecido en numerosas películas, incluidas Grease , Forrest Gump , Lilo & Stitch , A Few Good Men , Hounddog , Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal y Nowhere Boy .

Antecedentes y composición [ editar ]

El 12 de agosto de 1952, el líder de la banda de R&B Johnny Otis invitó a los compositores de 19 años Jerry Leiber y Mike Stoller a su casa para conocer al cantante de blues Willie Mae "Big Mama" Thornton . [3] Thornton había firmado con Peacock Records de "Diamond" Don Robey , con sede en Houston, el año anterior, y después de dos sencillos fallidos, Robey había contratado a Otis para revertir su suerte. [4] Después de escuchar a Thornton ensayar varias canciones, Leiber y Stoller "forjaron una melodía para adaptarse a su personalidad, brusca y rudo". [5] En una entrevista en Rolling Stoneen abril de 1990, Stoller dijo: "Era una cantante de blues maravillosa, con un gran estilo de gemidos. Pero fue tanto su apariencia como su estilo de blues lo que influyó en la escritura de 'Hound Dog' y la idea de que queríamos que gruñiera eso." [6] Leiber recordó: "Vimos a Big Mama y ella me dejó helado. Parecía la chica más grande, mala y salada que jamás hayas visto. Y era mala, una 'dama oso', como solían llamarlas. . Debía pesar 350 libras y tenía todas estas cicatrices en todo el rostro "que transmitían palabras que no se podían cantar. "¿Pero cómo hacerlo sin decirlo realmente? ¿Y cómo hacerlo contando una historia? No podría tener una canción llena de improperios". [5] [6] En 1999, Leiber dijo: "Estaba tratando de conseguir algo como el Furry Lewisfrase 'Madre sucia Furya'. Estaba buscando algo más cercano a eso, pero no pude encontrarlo, porque todo lo que busqué era demasiado burdo y no se podría reproducir en el aire ". [7] Usar una" expresión de jerga negra que se refiere a un hombre que buscaba una mujer para cuidar de él ", [8] la línea de apertura de la canción," No eres nada más que un perro de caza ", era un eufemismo, dijo Leiber [6] La canción, un lamento del blues sureño, [9] es "la historia de una mujer que echa a un gigoló de su casa y de su vida": [10]

No eres nada más que un perro de caza
Deja de husmear en mi puerta
Puedes mover la cola
Pero no voy a darte de comer más [11]

La canción fue escrita para que la cante una mujer en la que reprende a "su hombre egoísta y explotador", [12] y en ella "expresa el rechazo de una mujer a un hombre - el perro metafórico en el título". [13] Según Iain Thomas, "'Hound Dog' encarna la personalidad de Thornton que había creado como comediante antes de entrar en el negocio de la música" haciendo alarde "de los juegos de palabras clásicos, metáforas extendidas y dobles sentidos sexuales tan populares entre el género obsceno. . " [14] El experto en R&B George A. Moonoogian está de acuerdo, calificándolo de "una sátira mordaz y mordaz en el género de doble sentido" del rhythm and blues de la década de 1950. [15]

Leiber y Stoller escribieron la canción "Hound Dog" en 12 a 15 minutos, con Leiber garabateando la letra a lápiz en papel ordinario y sin notación musical en el auto camino al apartamento de Stoller. [5] [16] Dijo Leiber, "'Hound Dog' tomó como doce minutos. No es un trabajo complicado. Pero el esquema de la rima fue difícil. Además, la estructura métrica de la música no fue fácil". [6] Según Leiber, tan pronto como llegaron al estacionamiento y al Plymouth 1937 de Stoller , "estaba tocando un ritmo que llamamos ' buck dance ' en el techo del auto. Llegamos a la casa de Johnny Otis y Mike fue directo al piano ... ni siquiera se molestó en sentarse. Tenía un cigarrillo en la boca que le quemaba el ojo izquierdo y empezó a tocar la canción " [17].

Leiber y Stoller, junto con Johnny Otis, también escribieron una versión diferente de la estructura de la canción "Hound Dog" en nombre de Big Mama Thornton, grabada con una letra alternativa titulada "Tom Cat".

Versión de Big Mama Thornton (1952/53) [ editar ]

A la grabación de Thornton de "Hound Dog" se le atribuye "ayudar a impulsar la evolución del R&B negro hacia la música rock". [8] El profesor de la Universidad de Brandeis, Stephen J. Whitefield, en su libro de 2001 En busca de la cultura judía estadounidense , considera que "Hound Dog" es significativo, ya que "marcó el éxito de la mezcla de razas en la música un año antes de la desegregación de las escuelas públicas". fue ordenado " [18] en Brown v. Junta de Educación . Leiber consideró la grabación original del "blues belter" de 350 libras Big Mama Thornton como su versión favorita, [16] [19] mientras que Stoller dijo: "Si tuviera que nombrar mis grabaciones favoritas, yo 'diría que son el 'Perro de caza' de Big Mama Thornton yPeggy Lee 's' ¿Es eso todo lo que hay? '" [20]

Grabando [ editar ]

Thornton grabó "Hound Dog" en Radio Recorders Annex [21] en Los Ángeles el 13 de agosto de 1952, el día después de su composición. Posteriormente se convirtió en su mayor éxito. Según Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography , "Hound Dog" de Thornton fue el primer disco que Leiber y Stoller produjeron ellos mismos, reemplazando al líder de la banda Johnny Otis. Dijo Stoller:

Estábamos preocupados porque el baterista no tenía la sensación que Johnny había creado en el ensayo. "Johnny", dijo Jerry, "¿no puedes tocar la batería en el disco? Nadie puede clavar ese ritmo como tú". "¿Quién dirigirá la sesión?" preguntó. Silencio. "¿Ustedes dos?" preguntó. "¿Los niños van a realizar una sesión de grabación?" "Claro," dije. "Los niños lo escribieron. Deje que los niños lo hagan". Johnny sonrió y dijo: '¿Por qué no?' " [21]

Otis tocó la batería en la grabación, [22] reemplazando a Ledard "Kansas City" Bell. Como Otis todavía se firmó exclusivamente a la Federal Records , una subsidiaria de Syd Nathan 's King Records como "Kansas Bill City" [23] , o tal vez con Mercury Records en este momento, [24] [25] Otis utilizó el seudónimo de "Kansas City Bill "(en honor a su baterista" Kansas City "Bell) en este disco. Por lo tanto, Otis, el guitarrista de blues de Louisiana, Pete "Guitar" Lewis , y el bajista puertorriqueño Mario Delagarde [26](algunas fuentes dicen erróneamente que fue Albert Winston) figuran como "Kansas City Bill & Orchestra" en los sellos discográficos de Peacock. [27] [28] En una entrevista incluida en el álbum Leavin 'Chicago , Thornton le da crédito a Lewis por establecer la sensación de su grabación.

Durante el ensayo, Leiber se opuso al enfoque vocal de Thornton, ya que estaba canturreando en lugar de canturrear . En una entrevista con Wayne Robins, Leiber recordó que fue terrible: "Era como ' Cabin in the Sky ' de Ethel Waters pensando que eso era lo que requería la canción". [29] En junio de 2001, Leiber recordó: "Le llevamos la canción a Big Mama y ella me arrebató el papel de la mano y dijo: '¿Es este mi gran éxito?' Y yo dije: 'Eso espero'. Lo siguiente que sé es que comienza a cantar 'Hound Dog' como Frank Sinatra cantaría ' In The Wee Small Hours of the Morning'.. Y la estoy mirando, y estoy un poco intimidado por las cicatrices de la navaja en su cara, y pesa entre 280 y 320 libras, y dije: 'No es así'. Y ella me miró como si las miradas pudieran matar y dijo, y fue entonces cuando descubrí que era blanca: 'Chico blanco, no me digas cómo cantar blues' ". [30] Después de esto" irritable intercambio ", [14] Leiber cantó la canción él mismo para demostrar cómo querían que se hiciera. Dijo Stoller:" Big Mama escuchó cómo Jerry estaba cantando la cosa. Escuchó lo duro y duro de la canción y, lo que es igualmente importante, el humor sexual implícito. En resumen, lo consiguió ". [21] En una entrevista con el escritor musical Ralph J. GleasonThornton dijo: "Eran sólo un par de niños y tenían esta canción escrita en la parte de atrás de una bolsa de papel". Thornton afirma que agregó algunas interjecciones propias, tocó con el ritmo (algunos de los coros tienen trece compases en lugar de doce) y la banda ladró y aulló como perros al final de la canción: "Empecé para cantar las palabras y unirme a algunas de las mías. Todo ese hablar y gritar, eso es mío ". [31] Thornton interactúa constantemente a modo de llamada y respuesta durante un "solo" de guitarra de un minuto de Lewis. Su voz incluye líneas como: "Aw, escucha el aullido de ese  viejo perro sabueso ... OOOOoooow", "Ahora mueve tu cola" y "Aw, tómalo, tómalo, cógelo". Esta "charla de blues",[32]es "una práctica común en la música blues". [33] Años más tarde, Thornton ayudó a lanzar una controversia sobre "Hound Dog", afirmando haberlo escrito. Sin embargo, cuando se le preguntó más sobre el asunto, Thornton explicó que, si bien la canción había sido compuesta por Leiber y Stoller, ella la había transformado: "Me dieron la letra, pero la cambié y la hice a mi manera". En su libro Race, Rock, and Elvis , Michael T. Bertrand dice que la explicación de Thornton "enfatiza ingenuamente la interpretación del artista como el único criterio con el que medir la autenticidad". [34]

Thornton grabó dos tomas de la canción y se lanzó la segunda. [5] [35] En esta grabación se pueden encontrar variaciones de Habanera y Habanera- mambo . [36] Al bajista puertorriqueño Mario Delagarde se le atribuye haber agregado "un ritmo basado en el jazz". [23] Influenciado por las culturas musicales afroamericanas, [37] sus "sonidos van desde el comienzo áspero de varias frases, hasta sus interpolaciones habladas y aulladas, y el final con sonidos de perros de la banda". [37] Según Robert Fink, la entrega de Thornton tiene un fraseo flexible que hace uso de micro-inflexiones y síncopas . Durante un constante ritmo de fondo, ella comienza cantando cada línea como un compás largo. Cuando las palabras cambian de "No eres nada más que un PERRO", ella comienza a cambiar el ritmo: "Me DIJISTE que eras de clase alta / pero puedo VER a través de eso, no eres NADA más que un perro de caza ". Cada uno tiene un acento focal que nunca se repite. [38] Según Maureen Mahon:

"Hound Dog" de Thornton se diferenciaba de la mayoría de los discos de rhythm and blues de la época en su arreglo sobrio. No hay ninguno de los solos de saxofón que tocan la bocina ni de las florituras de piano que marcaron el sonido del R&B. En cambio, apoyada por la guitarra, el bajo y la batería, su voz resonante domina el primer plano, transmitiendo su altivo alivio de haber terminado con un hombre insignificante. Thornton mantiene una actitud segura, llevando la tradición del blues de las mujeres francas al contexto del R&B y ayudando a establecer el estilo del rock and roll al poner la sexualidad y el juego con las expectativas de género en primer plano. [39]

El 9 de septiembre de 1952, se presentó la solicitud de derechos de autor para "Hound Dog". En la solicitud, las palabras y la música se atribuyen a Thornton y al ejecutivo de grabación Don Robey , y los reclamantes de derechos de autor figuran como: "Murphy L. Robey (W) y Willie Mae Thornton (A)". Posteriormente fue renovado el 13 de mayo de 1980, con los mismos detalles. [40]

Lanzamiento y recepción [ editar ]

A finales de febrero de 1953, "Hound Dog" fue lanzado por Peacock (Peacock 1612), [5] [35] con la canción acreditada erróneamente en el sello a Leiber-Stroller [ sic ] -Otis. [41] Thornton recordó más tarde que se enteró de que su disco estaba en circulación mientras se dirigía a una actuación con la orquesta de Johnny Otis durante esta gira en Dayton, Ohio. “Iba al teatro y encendí la radio en el auto y el hombre dijo: 'Aquí hay un disco que se está difundiendo en todo el país:' Hound Dog 'de Willie Mae Thornton'. Dije: '¡Ese soy yo!' [risas] No había escuchado el disco en tanto tiempo. Así que cuando llegamos al cine, lo estaban haciendo a todo volumen. Se podía escuchar desde el teatro, desde el altavoz. Simplemente estaban tocando 'Hound Dog' por todo el teatro. Entonces subo al quirófano y digo: '¿Te importaría jugar eso de nuevo?' Porque no había escuchado el disco en tanto tiempo que me olvidé de las palabras, así que me quedé allí mientras él lo tocaba, escuchándolo.Así que esa noche la canté en el programa y todo el mundo lo hizo. 'Hound Dog' simplemente despegó como un jet ".[42]

El 7 de marzo de 1953, "Hound Dog" se publicitó en Billboard y se revisó positivamente el 14 de marzo de 1953, como un nuevo disco para ver, descrito como "un blues de rumba salvaje y emocionante" con "un respaldo infeccioso que se balancea hasta el final ". [43] Según el biógrafo de Johnny Ace James M Salem, "La crudeza del sonido combinada con la sexualidad abierta de la letra hizo de 'Hound Dog' un éxito inmediato en la América negra urbana desde finales de marzo hasta mediados de julio de 1953". [44] "Hound Dog" despega de inmediato y parece un récord de éxito nacional. Rufus ThomasGraba rápidamente una canción de respuesta llamada "Bear Cat" en Sun 181. El disco de Thornton es tan vendido que Peacock Records tiene tres nuevas plantas de prensado funcionando a tiempo completo para tratar de satisfacer la demanda. [45] Debutando en las listas el 28 de marzo de 1953, [23] pasó catorce semanas en las listas de Billboard Rhythm and Blues , [46] siete de ellas en el número uno. [47] Para el 30 de abril de 1953, la revista Cash Box incluyó la canción como "el disco de blues más vendido del país" y encabezó las listas de éxitos en Nueva York, Chicago, Nueva Orleans, San Francisco, Newark, Memphis, Dallas, Cincinnati. , St. Louis y Los Ángeles. [48]"A mediados del verano, es obvio que" Hound Dog "será el más vendido en la historia de Peacock Records". [45] La canción fue nombrada Mejor canción de Rhythm and Blues de 1953 por la revista Cash Box , [5] y ocupó el puesto número tres en la lista de Rhythm & Blues más vendida de Billboard en 1953. [49]

Don Robey estimó que la versión de Thornton de "Hound Dog" vendió entre 500.000 y 750.000 copias, y habría vendido más si sus ventas no se hubieran diluido por una abundancia de versiones y " canciones de respuesta ". [44] El éxito de "Hound Dog" aseguró el lugar de Peacock Record como un importante sello independiente. [50] Sin embargo, a pesar de su éxito, ni los compositores ni el artista fueron bien compensados ​​por sus esfuerzos. Según Stoller, "'Hound Dog' de Big Mama llegó al número uno, vendió un millón de copias y no hizo nada por nuestros extractos bancarios. Nos estábamos jodiendo". [21] : 67 Después de demandar a Robey, "Nos dieron un cheque por adelantado por $ 1,200", dijo Stoller, "pero el cheque rebotó ". [21]Como resultado, Leiber y Stoller comenzaron su propio sello, Spark Records , [51] [52] y la editorial, Quintet Music. [21] Esas empresas tuvieron éxito, pero Leiber y Stoller solo obtendrían regalías sustanciales de "Hound Dog" cuando fue cubierto por Elvis Presley (RCA 6604) en julio de 1956. [19] De manera similar, Thornton declaró: "Esa canción se vendió dos millones de registros. Recibí un cheque por $ 500 y nunca vi otro ". [53] [54] En 1984, le dijo a Rolling Stone : "No obtuve ningún dinero de ellos. Todos viven en una casa menos yo. Yo solo estoy viviendo". [55]

Relanzamientos [ editar ]

En julio de 1956, "la era del rock 'n roll estaba sobre el mundo, y cuando la nueva sensación Elvis Presley grabó" Hound Dog "con éxito internacional, Peacock relanzó el original de Willa Mae Thornton" [45] el 18 de agosto de 1956. respaldándolo con "Rock-a-Bye Baby" (Peacock 5–1612), [56] [57] [58] pero no se trazó . En Australia y Nueva Zelanda, Prestige Records (fundada en Auckland por Phil Warren y Bruce Henderson, de 17 años ) [59] lanzó el mismo disco con licencia en 1956 (Prestige PSP-1004), pero la composición se atribuye a Robey-Thornton. -Leiber-Stoller. [60] [61] A principios de 1957, "Willa Mae Thornton es vista como alguien que está fuera de la corriente principal del rock / pop, por lo que su afiliación con Peacock Records termina  ... Thornton continúa haciendo apariciones personales y siempre es recordada por su versión original de" Hound Dog ". que recibe una avalancha de difusión durante el verano de 1958, lo que lleva a otro relanzamiento del original ". [45] El 7 de octubre de 1965, la interpretación en vivo de Thornton de "Hound Dog" con Eddie Boyd y Buddy Guy en el American Folk Blues Festival '65 en Hamburgo, Alemania , es grabada y publicada posteriormente por Fontana Records en un álbum American Folk Blues Festival. '65 (Fontana 681529 TL) con otros artistas.[45] [62]

Premios y reconocimientos [ editar ]

En febrero de 2013, la grabación de Thornton de "Hound Dog" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [63] También ha recibido los siguientes reconocimientos:

  • # 2 Música aclamada : Las mejores canciones de 1953 [64]
  • # 18 Women Who Rock - Los 25 mejores himnos del poder femenino [65]
  • # 36 Rolling Stone Cincuenta grabaciones esenciales de los años cincuenta (1990) [66]
  • # 65 Música aclamada: las 200 mejores canciones de la década de 1950 [67]
  • # 675 Música aclamada: Top 3000 de todos los tiempos [68]
  • La grabación de Thornton de "Hound Dog" figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll [69].
  • En 2017, la grabación de Thornton de "Hound Dog" fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o artísticamente significativa". [70]

Respuestas (1953-1955) [ editar ]

Versiones de portada [ editar ]

"Hound Dog" de Thornton fue tan popular que generó al menos diez versiones del original antes de que Elvis Presley lo grabara en julio de 1956. [39] Una de las primeras versiones del original de Thornton fue la de Little Esther , quien grabó una versión de R&B. el 11 de marzo de 1953 (b / w "Sweet Lips") en los Registros Federales (Federal 12126) que se publicó en abril. Mientras que los anuncios comerciales de Federal promocionaban este lanzamiento como el mayor récord jamás hecho por Little Esther, [71] en su revisión del 11 de abril de 1953, Billboard opinó: "No logra generar el mismo entusiasmo que el original". [72]

Un mes después del lanzamiento de "Hound Dog" de Thornton, las siguientes seis versiones country de la canción, todas acreditadas erróneamente a Leiber-Stoller (o Stroller [ sic ]) - Otis, fueron lanzadas en varios sellos diferentes por artistas blancos: [13]

  • Jack Turner y su banda del condado de Granger (RCA 20-5267; 47-5267) [73] (en realidad Henry D. Haynes en la voz, con su compañero de Homer y Jethro Kenneth C. Burns en la mandolina, con Chet Atkins en la guitarra principal , Charles Green en el bajo y Jerry Byrd en la guitarra de acero ), [74] grabaron una versión Rockabilly Boogie o hillbilly Country-Western [41] [75] [76] el 20 de marzo de 1953 en la ciudad de Nueva York. Después del éxito de la versión de Patti Page de Bob Merrill -penned(¿Cuánto cuesta) ese perrito en la ventana? , como Homer y Jethro grabaron una versión de parodia, "(How Much Is) That Hound Dog in the Window" (RCA Victor 47–5280) en marzo que llegó al número dos en las listas de países de EE. UU. y al número 17 en la cartelera. cartas nacionales. [77] [78] [79] Billboard señaló: "Por coincidencia o intención, el uso de 'perro de caza' también reconoce el mejor récord de r & b del momento". [80] Después de que Elvis Presley lanzara su versión de "Hound Dog" en 1956, a principios de noviembre Homer & Jethro lanzaron una versión de parodia, "Houn 'Dawg" (RCA Victor 6706). [81]
  • Billy Starr (Imperial 8186) [82] [83] Esta versión se describe como "un juke conjunta mezcla -honed de país y pre- rockabilly Raunch". [84]
  • Eddie Hazelwood (Intro 6069) [85] [41] Su versión " dos pasos en estilo honky-tonk ". [13]
  • La ex actriz infantil de Hollywood y campeona nacional de Yodeling en 1946 Betsy Gay (Intro 6070) grabó una versión hillbilly con Joe Maphis y Merle Travis en el estudio Radio Recorders en Los Ángeles el 18 de marzo de 1953. [86] [87] [88] Billboard describió su grabación : "Lo canta bien, gritando la letra con excitación ocasional, aunque sin la potencia que necesita la melodía". [89]
  • El ex vocalista de swing occidental de la banda de Texas Playboy , Tommy Duncan, y los Miller Bros. (Intro 6071) [90] La versión de Duncan se describe como "una lectura más suave y jazz con excelentes contribuciones de guitarra y piano". [91]
  • Cleve Jackson (Jackson Cleveland Toombs) y sus perros de caza (Herald 6000), [92]

El 24 de febrero de 1954, The Cozy Cole All Stars grabó una versión instrumental, "Hound Dog Special" (MGM 11794), una versión "gastada [ sic ] de Willie Mae Thornton". [93]

El bajista Al Rex, quien se unió a Bill Haley and His Comets en el otoño de 1955, [94] habló de interpretar la canción cuando se le dio el centro de atención en presentaciones en vivo. "Solía ​​hacer 'Hound Dog'. Haley se enojaría conmigo si hacía eso. Esto fue incluso antes de que lo hiciera Presley. A Haley no le agradaban los tipos de Filadelfia que escribieron la canción ". [95] Como Leiber y Stoller no eran de Filadelfia (y Haley grabó otras canciones de Leiber y Stoller), Haley probablemente se refería a Freddie Bell y Bernie Lowe, de Teen Records de Filadelfia.

En años posteriores, la versión de Big Mama Thornton fue cubierta por artistas como: Dirty Blues Band en su álbum de 1968 Dirty Blues Band ; Etta James ; Robert Palmer ; y Macy Gray .

Respuestas y parodias [ editar ]

A fines de 1953, se lanzaron al menos seis "canciones de respuesta" que respondían a la versión original de "Big Mama" Thornton de "Hound Dog". [13] [44] Según Don Robey de Peacock, estas canciones fueron "bastardizaciones" del original y redujeron su potencial de ventas. [96]

"Bear Cat" (1953) [ editar ]

La primera y más popular canción de respuesta a "Hound Dog" fue "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (Sun 101), grabada en Sun Studios en 706 Union Avenue, Memphis, Tennessee el 8 de marzo de 1953, [97] sólo dos semanas después de que se publicara la versión original de Thornton, [98] e incluso antes de que se publicara una reseña de "Hound Dog" en Billboard . [99] "Bear Cat" tenía una nueva letra escrita por el fundador de Sun Records, Sam Phillips , [12] en la que alteraba el género del cantante, quien se lamentaba de que su mujer era un "gato oso", un término de la jerga de Jazz Age para una chica de sangre caliente o fogosa ". [100] [101]Según el biógrafo de Phillips, Peter Guralnick :

Sam fue noqueado por "Hound Dog" de Big Mama Thornton la primera vez que lo escuchó. Interpretado con entusiasmo por el cantante  ... y modificado por un delicado ritmo de "rhumba-boogie" con sabor latino, el disco tocó una fibra común en algún lugar entre la comedia baja y la verdad fundamental. Le hizo cosquillas a Sam en ambos niveles. "Dije, Dios mío, es tan cierto. No eres nada más que un perro de caza. No has cumplido con tus responsabilidades. No fuiste a trabajar como debías". Y le dio una idea inmediata para un seguimiento, desde el punto de vista del hombre  ... "Bear Cat", "[en] la tradición consagrada de las canciones de respuesta, era una copia al carbón virtual de" Hound Dog "con letras, progresiones de acordes,y estructura rítmica todos modelados directamente sobre el original. [102]

En busca de un hombre adecuado para grabar esta canción, Phillips seleccionó al disc jockey local de WDIA a tiempo parcial Rufus Thomas , quien adoptó el apodo de "Rufus 'Hound Dog' Thomas" para esta grabación. "Con su voz áspera influenciada por Louis Armstrong , su ingenio rápido y sus payasadas llamativas, era el candidato perfecto para responder a las duras acusaciones que Big Mama Thornton había lanzado en su canción, esta vez llamándolas a una 'mujer mandona'. ". [102] A pesar de su renuencia a grabar la canción y sus reservas sobre la banda reunida por Phillips, Thomas "se lanzó a la canción con el mismo encanto descarado que traía a todas sus actuaciones, con aullidos, gruñidos e imprecaciones fervientes". . [102] El récord 's trabajo de guitarra eléctrica de repuesto porEl músico de blues de Memphis Joe Hill Louis estuvo muy influenciado por el de Pete Lewis en el original. [97] Según James M. Salem:

[E] n lugar de ladrar y aullar, hay maullidos y silbidos de fondo. En forma de respuesta verdadera, se invirtió el género de los participantes. Esta vez el protagonista es un hombre, desafiando directamente a la mujer sin valor de la canción original, corrigiendo sus insultos anteriores y redirigiéndolos hacia ella. "¿Sabes lo que dijiste sobre mi mujer?" dice el hombre en abierta confrontación. "Bueno  ... No eres nada más que un gato oso, rascando mi puerta." Toda la ironía y el sarcasmo del original se capturan en la respuesta, incluso la sexualidad: "Puedes ronronear, linda gatita, pero no voy a frotarte más". [96]

Si bien "el resultado fue más animado que la versión de Big Mama, con un ritmo más directo  ... [Phillips] no se hacía ilusiones sobre superar el original": "Demonios, no nos acercamos a ser tan buenos como Big Mama . Podría haber hecho esa canción a capella y haberme convencido de que, por Dios, ¡no eres más que un maldito perro de caza! " [102] Thomas no estaba satisfecho con el resultado, especialmente con la guitarra de blues de estilo country de Joe Hill Louis . En 1978, Robert Palmer escribió: "Incluso hoy, Rufus se deleita perversamente al señalar las notas equivocadas en el solo de Louis". [103]

En dos semanas, "Bear Cat" (Sun 181) estaba en las tiendas, lo que llevó a Billboard a describirla el 28 de marzo como "la canción de respuesta más rápida en llegar al mercado". [97] Se convirtió en el primer éxito de Thomas y Sun Records , [104] Los distribuidores encargaron más de 5.000 copias en los primeros días y, a mediados de abril, se había registrado a nivel nacional, llegando finalmente al número tres en las listas de R&B. [12] Sin embargo, como Phillips reclamó un crédito de escritura para la canción, [105] se produjo una demanda por infracción de derechos de autor que casi llevó a la quiebra al sello discográfico de Phillips. [106] [107] [108] [109]

Otros registros de respuesta [ editar ]

En los meses posteriores al lanzamiento de "Hound Dog" y "Bear Cat", siguió una serie de registros de respuestas:

  • El 18 de marzo, el cantante de blues Roy Brown grabó "Mr. Hound Dog's in Town" para King Records (45–4627). [110] [111] [112] Si bien tenía la misma melodía y muchas de las mismas letras que el original, a Brown se le atribuye el mérito de ser el único escritor. [113] A pesar de la amenaza de acciones legales, [112] "Mr. Hound Dog's in Town" de Brown todavía se anunciaba en Billboard el 6 de junio de 1953. [114]
  • El vocalista Charlie Gore y el guitarrista Louis Innis grabaron "(You Ain't Nothin 'But A Female) Hound Dog" (King 45-1212) para King Records el 22 de marzo. [115] [116] Esta canción fue acreditada a Innis, Lois Mann (un seudónimo del propietario de King Records, Syd Nathan , este último el apellido de soltera de su esposa), [117] y Johnny Otis. [118]
  • A petición de Leonard Chess , el guitarrista de blues John Brim escribió una canción de respuesta llamada "Rattlesnake" para la subsidiaria Checker de Chess Records . [13] En marzo de 1953, Brim y His Gary Kings grabaron "Rattlesnake" (Checker 769) en Universal Recording en Chicago. [119] "Rattlesnake" y "It Was a Dream" fueron respaldados por Little Walter en el arpa de blues ; Willie Dixon en el bajo de cuerda; Fred Below en la batería; y Louis y Dave Myers a la guitarra. [120] [121]Sin embargo, cuando Don Robey amenazó con una orden judicial contra Sun Records por el similar "Bear Cat", [122] Leonard y Phil Chess , decidieron no lanzar "Rattlesnake" en ese momento. [121] En 1969, estas canciones fueron lanzadas oficialmente en Whose Muddy Shoes (1969: Chess LP 1537) con canciones de Brim y Elmore James , [123] y los músicos de apoyo acreditados como "sus Stompers". [124]
  • Combo Records de Jake Porter lanzó "Real Gone Hound Dog" (Combo 25), "un oscuro disco de 'respuesta' a 'Hound Dog'", [125] de Chuck Higgins and His Mellotones 'con una voz del hermano de Higgins " Daddy Cleanhead ". La composición se atribuyó a Higgins y Porter (como V. Haven). [126]
  • "Call Me a Hound Dog", escrito por Bob Geddins , en el que el perro de caza expone su caso, fue grabado por el cantante de blues Jimmy Wilson (como Jimmie Wilson) y His All Stars (con Hal "King" Solomon al piano) y lanzado por Big Town Records de Geddins en mayo de 1953 (Big Town Records 103). [127] [128] [129] La revisión de la edición del 23 de mayo de Billboard describe esta canción como "la última, y ​​posiblemente la última en la larga lista de respuestas a 'Hound Dog', con Jimmy Wilson cantando la melodía al estilo . Ork lo respalda con un estilo de blues, pero podrían haber agregado un ritmo más fuerte ". [130]
  • El ex niño actor de Our Gang , Eugene Jackson, y la actriz Juanita Moore [131] (respaldada por el Eugene Jackson Trio y All Stars) también grabaron "You Call Me a Hound Dog" sobre esta época, que fue lanzada en el sello John Dolphin 's Recorded In Hollywood. (421A). [132] [133] [134] [135]
  • "New Hound Dog" (Big Town 116) de Frank "Dual Trumpeter" Motley and His Motley Crew, con la voz proporcionada por Curley Bridges [136] se grabó en octubre de 1954 [13] para Big Town Records, una subsidiaria de 4 Star Records. , propiedad de Bob Geddins . [137] A Motley se le atribuye el mérito de ser el único compositor, y "King" Herbert Whitaker toca el saxofón tenor. [136] [138] Esta canción se describe como "el primer reordenamiento oscilante de 'Hound Dog'". [136] Fue reeditado en Canadá en 1956 por Quality Records (Quality K1544). [139] [140]

Cuando el polvo se asentó, la publicación de "Hound Dog" (en todas las variaciones) permaneció con Lion, y el crédito de escritura con Leiber y Stoller. En abril de 1954, Rolontz de Billboard resumió los eventos de la siguiente manera: "El año 1953 vio un importante precedente establecido con respecto a las melodías de respuesta  ... desde la decisión de 'Hound Dog', pocas firmas discográficas han intentado 'responder' a grandes éxitos de otras compañías usando la misma melodía con letras diferentes ". [97] [141]

"Estafas" [ editar ]

Se lanzaron dos discos que no eran versiones ni respuestas del lanzamiento de Thornton, pero usaban una melodía similar sin ninguna atribución a Leiber y Stoller. La primera fue "Play Girl" de Smiley Lewis , acreditada a D. Bartholomew [142] y publicada por el sello Imperial Records (Imperial 45–5234) a finales de marzo de 1953. [143] [144] Descrito como " stomping uptempo boogie rocker ", [145] comenzaba:" No eres nada más que una Play Girl / Quedarte fuera toda la noche ". [146] En abril de 1955, [147] la imitadora Jesse "Big 'Tiny'" Kennedy grabó "Country Boy"acompañado por His Orchestra que fue lanzado por Groove Records de RCA(Groove 4G-0106) antes del 21 de mayo. [148] [149] Aunque se le atribuye únicamente a Kennedy, esta canción tiene una melodía similar a "Hound Dog": [150] "'Country Boy' tiene un giro engañosamente encorvado en el ' Motivo de Hound Dog, esta vez con Tiny proclamando con orgullo que 'no es más que un chico de campo' ". [151]

A principios de la década de 1970, Robert Loers, propietario del sello holandés Redita Records, encontró una canción con la misma melodía que "Hound Dog" llamada "(You Ain't Nuttin 'But a) Juicehead" en un acetato anónimo en Select-o- Hits , la distribuidora de Memphis propiedad del hermano de Sam Phillips, Tom, donde se almacenaban los artefactos de Sun.

Cuando Juice Head apareció por primera vez en un LP de Redita Records [en 1974], se le atribuyó a Rosco Gordon . Pero no es Rosco. Simplemente no es él. En realidad. Incluso Rosco lo confirmó. Puede que ni siquiera sea una demostración del Servicio de grabación de Memphis. Simplemente sustituye las palabras "Hound Dog" por "Juice Head" y ¿qué tienes? Por supuesto, la inspiración para esta canción vino de "Hound Dog" de Big Mama Thornton o tal vez incluso de "Bear Cat" de Rufus Thomas. Pero el otro padre de la canción es la ralentizada "Juicehead Blues" de Eddie Vinson , que recuerda a la década anterior ... Si de hecho esto se originó en el estudio de Sam Phillips, no era nada que Phillips necesitara tocar porque era otra demanda pendiente de suceder. "[152]

Philip H. Ennis ve "Two Hound Dogs", que fue grabada el 10 de mayo de 1955 por Bill Haley & His Comets (Decca 29552), [153] como respuesta a la grabación de Thornton. [154] Si bien no es un registro de respuestas en el sentido tradicional, la letra caracteriza a "Rhythm" y "Blues" como el título "Two Hound Dogs", un testimonio aparente de la estatura de "Hound Dog".

Versiones de Freddie Bell y los Bellboys (1955-1956) [ editar ]

"Perro de caza"
Sencillo de Freddie Bell y los botones
Lado B"Move Me Baby" [155]
Liberado1955 ( 1955 )
GrabadoFiladelfia, 1955
GéneroRock and roll
Largo2 : 45
EtiquetaAdolescente
Compositor (es)Jerry Leiber y Mike Stoller

En 1955, el cofundador de Teen Records con sede en Filadelfia, Bernie Lowe, sospechaba que "Hound Dog" podría tener un mayor atractivo, pero sabía que tenía que ser desinfectado para la aceptación generalizada, por lo que le pidió al popular acto de salón de Las Vegas Freddie Bell de Freddie Bell y el Botones , que habían estado interpretando canciones con un humor "irónico" como la banda residente en el Silver Queen Bar and Cocktail Lounge en The Sands Hotel and Casino poco después de su apertura en diciembre de 1952, [156] [157] [ 158]para reescribir la letra de su primer lanzamiento en su sello. "Reemplazaron lo picante con lo ridículo, convirtieron una declaración de no más sexo ('Puedes menear la cola, pero no voy a alimentarte más') en una reprimenda por tus malas habilidades de caza ('Bueno, no estás nunca atrapó un conejo y usted no es amigo mío ') ". [159] Además, reemplazaron "Snoopin '' alrededor de mi puerta" con "llorando todo el tiempo". La canción ahora trataba literalmente de un perro. [13] Jerry Leiber, el letrista original, encontró estos cambios irritantes, diciendo que las palabras reescritas "no tenían sentido". [160] Descrito como "una de sus parodias de marca registrada , un envío de 'Hound Dog' de Big Mama Thorntoncompleto con ritmo vulgar y fusiladas de tambor simuladas ",[161] su nuevo "estilo ligeramente ' big band ' de rock 'n' roll '" [162] se convirtió en un elemento básico de su acto: [163] "Ahora legal en la calle, la canción recibió un ritmo de rock and roll y se puso la lista de reproducción de los Bell Boys ". [159] Interpretada por Bell and the Bellboys en su acto de Las Vegas, "Hound Dog" fue una canción de comedia burlesca con "coreografía de va-va-voom que detiene el espectáculo". [164]

A principios de 1955, esta versión de "Hound Dog" se convirtió en el primer disco lanzado en Teen Records (TEEN 101), [165] "una subsidiaria de los igualmente oscuros Sound Records", [166] que era propiedad de Lowe; el empresario de jazz Nat Segal, propietario de Downbeat, el primer club nocturno integrado en Filadelfia; [167] y en parte por el creador y primer presentador de American Bandstand , Bob Horn . [168] Su versión de "Hound Dog", que incluye sonidos de perro "arf arf" hechos por la banda a lo largo de la canción, también incluyó el "patrón rítmico más usado" de la década de 1950,el riff de bajo latino de tres tiempos iniciado por Dave Bartholomew [169] que también se utilizó en Rufus Thomas'"Bear Cat", una canción de respuesta de 1953 a la grabación original de Thornton, y posteriormente en la grabación de Presley de 1956. [170] En junio de 1984, el investigador e historiador musical George A. Moonoogian también "encontró una similitud estilística" entre el número de 1954 de Frank "Dual Trumpeter" Motley & His Crew "New Hound Dog" (Big Town 116) y el lanzamiento de Bell en 1955 de Teen Records de "Perro de caza". [171] [172] En la etiqueta del single, la autoría se atribuye a Leibler [ sic ] y Stoller. [41] No se le da crédito a Bell ni a nadie más por las letras revisadas. Su grabación de "Hound Dog" fue un éxito local en el área de Filadelfia y recibió "muchos programas de radio en la costa este,y Bell se encontró con un éxito regional, [163]que incluía Filadelfia, Cleveland y Nueva York. A pesar de que "Hound Dog" pasó 16 semanas en el número uno en el quiosco de música anterior a Dick Clark , [173] no atrajo la atención nacional. [161] Sin embargo, la popularidad regional de este lanzamiento, junto con el espectáculo del grupo, dio lugar a una gira; una aparición en la película musical pionera Rock and Roll Rock Around the Clock en enero de 1956; [174] y finalmente un contrato de grabación con la subsidiaria Wing Records de Mercury Records en febrero de 1956. [175]

En mayo de 1956 (dos meses antes de que Presley grabara su versión), Bell and the Bell Boys grabaron una versión más acelerada de la canción para Mercury que era más de 20 segundos más corta, y que también omitía los sonidos cómicos de perro "arf arf" de su Versión de Teen Records de 1955. Sin embargo, Mercury no lanzó esta nueva versión hasta después del éxito de la versión de Presley. Lanzado inicialmente en Francia a finales de 1956 en un EP Rock 'n' Roll (Barclay 14159), fue lanzado posteriormente en 1957 en Australia (julio de 1957: Mercury Records 45152), Suecia ( Rock'n'Roll Vol.2; Mercury EP-1-3502) y Noruega (Mercury EP MN5). Como la disputa legal sobre su composición no se había resuelto, la autoría de la versión de Mercury Records se atribuye a Leiber-Stoller-Otis. Mercury finalmente lanzó la nueva versión de Freddie Bell y los Bellboys de "Hound Dog" en los EE. UU. En su álbum debut Rock & Roll ... All Flavours (Mercury MG 20289) en enero de 1958, [176] [177] pero ahora acredita a Leiber & Stoller solamente. Tanto las versiones de Teen Records de 1955 (2:45) como las de Mercury Records de 1956 (2:22) de "Hound Dog" se incluyen en el álbum recopilatorio de 1996 Rockin 'Is Our Business (Alemania: Bear Family Records BCD 15901).

Versión de Elvis Presley (1956) [ editar ]

"Perro de caza"
1956 RCA funda de una sola imagen
Sencillo de Elvis Presley
Lado B" No seas cruel "
Liberado13 de julio de 1956 ( 13 de julio de 1956 )
Grabado2 de julio de 1956
EstudioRCA, Nueva York
GéneroRock and roll , rockabilly
Largo2 : 15
EtiquetaVíctor RCA
Compositor (es)Jerry Leiber y Mike Stoller
Productor (es)Elvis Presley (sin acreditar), Stephen H. Sholes
Cronología de solteros de Elvis Presley
" Te quiero, te necesito, te amo "
(1956)		" Perro de caza "
(1956)		" Ámame tiernamente "
(1956)
Video musical
"Hound Dog" (audio) en YouTube

Larry Birnbaum describió la interpretación de Elvis Presley de "Hound Dog" como "un emblema de la revolución del rock 'n' roll". [13] George Plasketes sostiene que la versión de Elvis Presley de "Hound Dog" no debería considerarse una versión "ya que [la mayoría de los oyentes] ... eran inocentes del lanzamiento original de Willie Mae Thornton en 1953". [178] Michael Coyle afirma que "Hound Dog", como casi todas las versiones de Presley, "eran todas de material cuyo breve momento en el centro de atención había terminado, sin que las canciones se hubieran convertido en estándares". [179] Si bien, debido a su popularidad, la grabación de Presley "posiblemente usurpó el original", Plasketes concluye: "cualquiera que '"Nunca escuché que el original de Big Mama Thornton probablemente argumentaría lo contrario". [178]Presley conocía y apreciaba la grabación original de Big Mama Thornton de "Hound Dog", [180] y tenía una copia en su colección personal de discos. [181] [182] Ron Smith, un amigo de la escuela de Presley, dice que recuerda a Elvis cantando una versión de Tommy Duncan (cantante principal de la formación clásica de Bob Wills y los Playboys de Texas ). [183] Según otro compañero de escuela, la canción r'n'b favorita de Elvis era "Bear Cat (the Answer to Hound Dog)" de Rufus Thomas, un héroe de Presley. [10]

De acuerdo con Robert Fink, quien afirma que "Hound Dog" interpretada por Presley tenía la intención de ser una "ingeniosa pieza multirracial de sintonía del humor, que presentaba reacciones exageradas ante una insinuación sexual negra", [164] Freya Jarman-Ivens afirma que " La versión de Presley de 'Hound Dog' comenzó su vida como una comedia de cara negra ", a la manera de Al Jolson , pero más especialmente" artistas afroamericanos con una inclinación por el 'payaso': Louis Armstrong , Dizzy Gillespie y Louis Jordan . [ 184]Fue la interpretación de Freddie Bell y los Bellboys de la canción (con la letra modificada de Bell) lo que influyó en la decisión de Presley de interpretar, y luego grabar y lanzar, su propia versión: "La versión de Elvis de 'Hound Dog' (1956) surgió, no como un intento de cubrir el disco de Thornton, pero como una imitación de una parodia de su disco interpretada por Freddie Bell and the Bellboys  ... Las palabras, el tempo y el arreglo de 'Hound Dog' de Elvis no provienen de la versión de Thornton de la canción , pero de los botones. " [185] Según Rick Coleman, la versión de los Bellboys "incluía el riff latino de tres tiempos de [Dave] Bartholomew, que se había escuchado en ' Shake, Rattle and Roll ' de Bill Haley ".[186]Así como Haley había tomado prestado el riff de Bartholomew, Presley lo tomó prestado de Bell and the Bellboys. [186] La forma de riff latino que se usó en "Hound Dog" de Presley se conocía como "ritmo de Habanera", que es una forma de ritmo musical español y afroamericano. [36] Después del lanzamiento de "Hound Dog" de Presley, el ritmo de Habanera ganó mucha popularidad en la música popular estadounidense. [36]

La primera aparición de Presley en Las Vegas fue en la Venus Room del New Frontier Hotel and Casino desde el lunes 23 de abril hasta el 6 de mayo de 1956, como una "atracción adicional adicional", la tercera en el cartel para Freddy Martin y su orquesta y el comediante. Shecky Greene . [187] Sin embargo, "debido a la insatisfacción de la audiencia, la poca asistencia y el comportamiento desagradable de los fans menores de edad", la reserva se redujo a una semana. [188] [189] En ese momento, Freddie Bell and the Bellboys, que había actuado como residente en el Silver Queen Bar and Cocktail Lounge en el Sands Casino desde 1952, [174] [158]fueron uno de los actos más calientes de la ciudad. Presley y su banda decidieron disfrutar de su espectáculo, y no solo disfrutaron del espectáculo, sino que también adoraron su reelaboración de "Hound Dog", que era una comedia burlesca con una coreografía de va-va-voom espectacular. [190] Según Paul W. Papa: "Desde la primera vez que Elvis escuchó esta canción, se enganchó. Volvió una y otra vez hasta que aprendió los acordes y la letra". [191] [192] El guitarrista de Presley, Scotty Moorerecordó: "Cuando los escuchamos actuar esa noche, pensamos que la canción sería buena para nosotros como alivio cómico cuando estuviéramos en el escenario. Nos encantó la forma en que lo hicieron. Tenían un pianista [Russ Conti] que se puso de pie y tocó, y la forma en que hizo sus piernas parecían bandas de goma dobladas hacia adelante y hacia atrás. Jerry Leiber y Mike Stoller escribieron la canción para Big Mama Thornton, pero Freddie y The Bell Boys tenían una letra diferente. Elvis obtuvo sus letras de esos tipos. Conocía las letras originales pero no las usó "." [193] Cuando se le preguntó sobre "Hound Dog", el baterista de Presley, DJ Fontanaadmitió: "Tomamos eso de una banda que vimos en Las Vegas, Freddie Bell and the Bellboys. Estaban haciendo la canción un poco así. Salíamos todas las noches para verlos. Él decía: 'Vamos a ver esa banda ¡Es una buena banda! ' Ahí es donde escuchó 'Hound Dog', y poco después dijo: 'Probemos esa canción' " [194].

Cuando se le preguntó si Bell tenía alguna objeción a que Presley grabara su propia versión, Bell le dio al coronel Tom Parker , el gerente de Presley, una copia de su grabación de Teen Records de 1955, con la esperanza de que si Presley la grababa, "podría obtener algún beneficio cuando su propia versión fue lanzado en un álbum ". [195] Según Bell, "[Parker] me prometió que si le daba la canción, la próxima vez que Elvis saliera de gira, yo sería el telonero de él, lo que nunca sucedió". [196] En otra entrevista, Bell dijo: "Espero que mi carrera sea más que darle 'Hound Dog' a Elvis". [197] En mayo de 1956, dos meses antes del lanzamiento de Presley, Bell volvió a grabar una versión más frenética de la canción para el sello Mercury; [91]sin embargo, no se lanzó como single hasta 1957. [198] Más tarde se incluyó en el álbum de Bell de 1957, Rock & Roll… All Flavours (Mercury Records MG 20289). [199] [200]

Actuaciones tempranas [ editar ]

Presley primero agregó "Hound Dog" a sus presentaciones en vivo en el New Frontier Hotel. [155] [201] Ace Collins indica que "Lejos de ser la canción frenética y dura que eventualmente grabaría, las primeras interpretaciones en vivo de 'Hound Dog' de Elvis generalmente se movían bastante lentamente, con una sensación casi burlesca". [202] Apenas unas semanas después de haber visto actuar a Bell y los botones, "Hound Dog" se convirtió en el número de cierre de Elvis y Scotty y Bill por primera vez el 15 de mayo de 1956, en el Auditorio Ellis en Memphis , [203] durante el Memphis Cotton Festival ante 7.000 espectadores. [204] Al igual que Bell and the Bellboys, Presley interpretó la canción "como un alivio cómico, basando la letra y sus 'giros'  ... en lo que había visto en Las Vegas". [205] La actuación de Presley, incluida la letra (que a veces cambiaba) y los giros siempre tuvo una gran reacción. [206] Se convirtió en el cerrador estándar hasta finales de la década de 1960. [204] [207] En la primavera de 1956, Presley se estaba convirtiendo rápidamente en un fenómeno nacional [208] y los adolescentes acudían a sus conciertos en cantidades sin precedentes. Hubo muchos disturbios en sus primeros conciertos. Scotty Moore recordó: "Él comenzaba, 'No eres nada más que un perro de caza', y simplemente se desmoronaban. Siempre reaccionaban de la misma manera. Ahí ''.sería un motín todo el tiempo ". [209]El entonces manager de Presley, Bob Neal, escribió: "Fue casi aterrador, la reacción  ... de los adolescentes. Muchos de ellos, a través de algún tipo de celos, prácticamente lo odiarían". En Lubbock, Texas , una pandilla de adolescentes bombardeó el auto de Presley. [210] Algunos artistas se sintieron resentidos (o se resignaron al hecho) de que Presley subiera al escenario antes que ellos "mataría" su propio acto; ascendió rápidamente a la facturación superior. [210] En los dos conciertos que actuó en la Feria y Show de Lácteos Mississippi-Alabama de 1956, cien miembros de la Guardia Nacional estuvieron presentes para evitar problemas de público. [211] El investigador de Presley Guillermo F. ​​Perez-Argüello sostiene que:

Lo que sea que Presley obtuvo al escuchar la versión de Freddy Bell, que fue en algún momento de abril de 1956, duró solo un par de meses. De hecho la cantó 21 veces, en vivo, en conciertos y en televisión, utilizando los arreglos vocales de Bell pero que también incluía su propia versión de blues, a media velocidad, y solo al final, hasta que la grabó con lo que sin duda alguna fue suya. arreglo basado no solo en el tremendamente moderno trabajo de guitarra de Scotty Moore, sino en su propia rabia y disgusto por lo que había ocurrido la noche anterior, en el show Tonight de Steve Allen, cuando se vio obligado a cantar la canción a un bassett hound y se vistió en colas mientras simultáneamente se enfrenta a una audiencia de 40 millones. Y una vez que lo grabó, fue su versión la que eligió entregar, aunque a fines de 1956 también había agregado inflexiones de la versión de Thornton ".[212]

Actuaciones en televisión [ editar ]

Espectáculo de Milton Berle [ editar ]

Presley interpretó por primera vez "Hound Dog" para una audiencia televisiva nacional en The Milton Berle Show el 5 de junio de 1956. Fue su segunda aparición en el programa de Berle, [213] y su octava aparición en la televisión nacional [214] desde su debut en enero. 28 de 1956, en el Stage Show de Tommy y Jimmy Dorsey , que luego fue grabado y transmitido desde el estudio de CBS-TV en la ciudad de Nueva York. [215] Por primera vez, Presley apareció en la televisión nacional sin guitarra. Más tarde, Berle le dijo a un entrevistador que le había dicho a Elvis que dejara su guitarra en el backstage. "Déjalos verte, hijo", aconsejó el tío Miltie. [216]En ese momento, Scotty Moore había agregado un solo de guitarra a la canción, y DJ Fontana había agregado un redoble de batería caliente entre los versos de la canción. Sin embargo, al interpretar "Hound Dog" "Elvis canta la primera línea como Freddie Bell y los Bellboys, quienes repiten" hound dog "detrás del cantante principal: Elvis canta" hound dog "y su" segunda voz "repite" hound dog ". En el tercer verso, canta la frase como Thornton ". [217] Una versión optimista terminó abruptamente cuando Presley echó el brazo hacia atrás, luego comenzó a hacer un vampiro a la mitad del tiempo, "Tú no eres nada más que un perro de caza, cuh-llorando todo el tiempo. Nunca te atrapan. un conejo  ... "Una última ola indicó a la banda que se detuviera. Elvis señaló amenazadoramente a la audiencia y gritó:No es amigo mío " [218].Los movimientos de Presley durante la actuación fueron enérgicos y exagerados y las reacciones de las mujeres jóvenes en el público del estudio fueron entusiastas, como se muestra en la transmisión. [219] [220]

Más de 40.000.000 de personas vieron la actuación y, al día siguiente, estalló la controversia. [221] Según Robert Fink, mientras que "Hound Dog" interpretada por Presley tenía la intención de ser una "ingeniosa pieza multirracial de sintonía del humor, que presentaba reacciones exageradas ante una insinuación sexual negra  ... nadie entendió la broma  ... la exhibición no se tomó como una parodia. 'Hound Dog' confirmó los peores temores de la corriente principal de Estados Unidos sobre el rock and roll y provocó vituperaciones en todo el país; por primera vez, Presley  ... fue atacado en los medios como un exhibicionista sexual sin talento musical ". [164]Esta interpretación de "Hound Dog" "desencadena la primera controversia de su carrera. Presley canta su último sencillo," Hound Dog ", con toda la intensidad que estremece la pelvis por la que gritan sus fans. Los críticos de televisión de todo el país critican la interpretación por su" espantosa falta de musicalidad ", por su" vulgaridad "y" animalismo ". La Iglesia Católica recogió las críticas en su órgano semanal en un artículo titulado" Cuidado con Elvis Presley ". Las preocupaciones sobre la delincuencia juvenil y los valores morales cambiantes de los jóvenes encontraron un nuevo objetivo en el popular cantante. Después del programa de Berle, Ed Sullivan , cuyo programa de variedades fue uno de los más populares de la televisión, declaró que nunca contrataría a Presley. Steve Allen ,que ya había contratado a Presley para The Tonight Show, resistió la presión de NBC para cancelar la actuación, prometiendo que no permitiría que el cantante ofendiera. [214] El teórico de la cultura David Shumway escribió: "La cadena de Berle, NBC, recibió cartas de protesta, y los diversos guardianes autoproclamados de la moral pública atacaron a Elvis en la prensa". [222] Los críticos de televisión comenzaron una campaña despiadada contra Elvis, haciendo declaraciones de que tenía una "voz chillona y letras sin sentido" y era una "influencia en la delincuencia juvenil" (a pesar de que cuando inició los movimientos, la mayoría de la audiencia se rió en él), y comenzó a usar el sobrenombre de "Elvis la pelvis". [190]

Show de Steve Allen [ editar ]

Elvis apareció luego en la televisión nacional cantando "Hound Dog" en The Steve Allen Show el 1 de julio. Steve Allen escribió: "Cuando contraté a Elvis, naturalmente no tenía ningún interés en presentarlo al estilo vodevil y dejarlo hacer su lugar como él En lugar de eso, lo incorporamos a la trama de comedia de nuestro programa  ... Ciertamente no inhibimos los entonces notorios giros pélvicos de Elvis, pero creo que el hecho de que se vistiera con un atuendo formal de noche lo hizo, puramente solo, alterar ligeramente su presentación ". [223] [224]Como Allen era notoriamente desdeñoso con la música rock 'n' roll y canciones como "Hound Dog", entregó a Elvis con una sonrisa burlona "un rollo que se ve exactamente como un rollo grande de papel higiénico con, dice Allen, las 'firmas de ocho mil ventiladores, '" [225] y el cantante tenían que llevar un esmoquin mientras canta una versión abreviada de 'perro de caza' a un verdadero sombrero de copa -wearing afloramiento . [226] Aunque, según la mayoría de las cuentas, Presley era un buen deportista, según Scotty Moore, a la mañana siguiente todos estaban enojados por el tratamiento de la noche anterior. [227]

Grabando [ editar ]

Durante 7 horas a partir de las 2.00 pm del 2 de julio de 1956, el día después de la presentación de Steve Allen Show , Presley grabó "Hound Dog" junto con " Don't Be Cruel " y "Any Way You Want Me" para RCA Victor en RCA '. s estudio de la ciudad de Nueva York con su banda habitual de Scotty Moore en la guitarra principal, Bill Black en el bajo, DJ Fontana en la batería y coros de los Jordanaires . A pesar de su popularidad en sus shows en vivo, Presley no había planeado ni preparado grabar "Hound Dog", pero accedió a hacerlo ante la insistencia del productor asignado por RCA, Stephen H. Sholes , quien argumentó que "'Hound Dog'estaba tan identificado con Elvis que los fanáticos exigían un registro del estándar del concierto ". [228]Según Ace Collins: "Puede que Elvis no quisiera grabar 'Hound Dog', pero tenía una idea clara de cómo quería que sonara el producto final. Aunque por lo general lo ralentizaba y lo trataba como un tema de blues en un concierto, en el estudio, Elvis quería que la canción saliera tan rápida y dinámica ". [228] Si bien el crédito de producción se le dio a Sholes, las grabaciones de estudio revelan que Presley produjo las canciones él mismo, lo cual es verificado por los miembros de la banda. [229] Gordon Stoker, primer tenor de los Jordanaires, que fueron elegidos para proporcionar voces de respaldo, recuerda: "Tenían demos de casi todo lo que grabó Elvis, y lo tomábamos de la demo. Escuchábamos la demo, la mayor parte del tiempo, y tomábamos Teníamos el disco de (Big) Mama Thornton en 'Hound Dog', ya que ella tenía un disco en eso. Después de escucharlo, pensamos que era horrible y no podíamos entender por qué Elvis quería hacer eso. " [230] Sin embargo, Stoker no se dio cuenta de que Presley quería grabar la versión que vio en Las Vegas de Freddie Bell and the Bellboys que había estado interpretando desde mayo. Cuando el pianista de sesión Emidio "Shorty Long" Vagnoni se fue a trabajar en un ensayo para un espectáculo teatral, Stoker toca el piano en esta grabación de "Hound Dog". [231]Como Stoker no pudo cantar también en primer tenor, "los Jordanaires intentan crear un sonido combinado lo mejor que pueden para cubrirlo, y Gordon se ríe y dice: '¡Ese es uno de los peores sonidos que hemos obtenido en cualquier disco! ' Sin embargo, Elvis insiste en hacer la canción, y los resultados, aunque sin Gordon como tenor, harán más que complacer a las masas. Gordon también relató que Elvis sabía muy bien en su mente lo que quería que fueran los resultados finales, por lo que no lo hicieron ' t paso mucho tiempo trabajando en tempos ". [230] En respuesta al periodista Dave Schwensen, quien dijo: "Recuerdo haber leído una entrevista hace unos años con Keith Richards de los Rolling Stones ... "Él estaba hablando sobre la segunda pausa de guitarra en la grabación de 'Hound Dog' y dijo que sonaba como si te quitaras la guitarra, la dejaste caer al suelo y tuviese el sonido perfecto. Dijo que nunca ha podido para averiguar cómo lo hizo ", en 2002 Scotty Moore indicó:"

Yo tampoco lo sé, "  ..." Ahh  ... en realidad estaba cabreado por decirte la verdad. "  ..." Fue solo  ... A veces en el estudio lo haces demasiadas veces y pasas eso cima. Como tres tomas antes, era realmente lo que debías usar. Eso fue todo. Habíamos hecho la cosa, ("Hound Dog"). Creo que se imprimió en alguna parte que lo hicimos alrededor de los cuarenta o sesenta  ... No sé, más o menos. Pero si alguien lo estaba contando, solo un par de notas y nos detenemos, eso es una toma. ¿Sabes? 'Toma dos.' Pero estaba frustrado por alguna razón y en el segundo solo fui, BLAH ". [232]

El musicólogo Robert Fink afirma que "Elvis condujo a la banda a través de treinta y una tomas, creando lentamente una versión amenazadora y burda muy diferente a la que habían estado interpretando en el escenario". [233] El resultado de los esfuerzos de Presley fue una "versión enojada" de "Hound Dog". [234] Citando la ira de Presley por su trato en el programa de Steve Allen la noche anterior, Peter Nazareth ve esta grabación como "venganza de Steve (" no eres amigo mío ") Allen, y como una protesta por ser censurado en televisión nacional ". [235] Al analizar la grabación de Presley, Fink afirma que

"Hound Dog" es "notable por un nivel incesante de lo que solo se puede llamar disonancia del rock and roll: Elvis simplemente grita, dejando atrás casi por completo los ricos timbres vocales (" lirismo romántico ") y el juego rítmico manierista en las sílabas añadidas (" boogification ") que Richard Middleton identifica como las piedras angulares de su arte. La guitarra de Scotty Moore es salvaje: tocando el ritmo se mantiene en el registro más bajo, cortando quintas abiertas y martillando los golpes fuertes con tonos doblados y distorsionados; sus descansos repetitivos son punzantes y incluso, cuando comienza un coro en el tono equivocado, literalmente atonal ... Y los Jordanaires, un cuarteto de gospel que proporcionaría un respaldo rítmico maravillosamente sutil en la siguiente canción que Elvis grabó en la sesión, 'Don't Be Cruel', están aguantando el viaje durante esta, mientras que el baterista DJ Fontana simplemente se vuelve loco. La metralleta de Fontana en este disco se ha hecho merecidamente famosa: la única parte de su kit que se escucha de forma constante en la mezcla es la caja, tocada tan fuerte e insistentemente que los ingenieros de RCA simplemente se rindieron y dejaron que sus riffs se distorsionaran en salpicaduras de ruido recortado. . El efecto general no podría ser más diferente del desprecio relajado y divertido de Big Mama Thornton; No recuerda nada más que la furia punk blanca de finales de la década de 1970 : los Ramones , Iggy Pop , los Sex Pistols.. [236]

Al final, Presley eligió la versión 28, declarando: "Este es el indicado". Durante el día, el gerente de Presley, el coronel Tom Parker, le dijo al vicepresidente de RCA, Larry Kananga, que "Hound Dog" "podría convertirse en un éxito tan grande que RCA podría tener que cambiar su símbolo corporativo de 'Victor Dog' por 'Hound Dog'". [237] Después de esta grabación, Presley interpretó esta "versión enojada" de "Hound Dog" en sus conciertos, y también en sus actuaciones en The Ed Sullivan Show el 9 de septiembre y el 28 de octubre de 1956.

Lanzamiento y recepción [ editar ]

"Hound Dog" (G2WW-5935) se lanzó inicialmente como cara B del sencillo "Don't Be Cruel" (G2WW-5936) el 13 de julio de 1956. [238] Poco después, el sencillo fue relanzado con "Hound Dog" primero y en letra más grande que "Don't Be Cruel" en la portada del disco. [239] Ambos lados del disco encabezaron las listas de los más vendidos en tiendas y las más reproducidas en Jukeboxes de Billboard junto con "Don't Be Cruel", mientras que "Hound Dog" por mérito propio encabezó las listas de country y western y de rhythm & blues y alcanzó su punto máximo. en el número dos en la lista principal de pop de Billboard, el Top 100.Reediciones posteriores del sencillo de RCA en la década de 1960 designaron a la pareja como de doble cara .

Mientras Presley interpretaba "Hound Dog" en televisión y su récord escalaba en las listas de éxitos, Stoller, que había estado de vacaciones en Europa, regresaba en el desafortunado viaje final del Andrea Doria . El 26 de julio de 1956, Leiber conoció al recién rescatado Stoller en los muelles y le dijo: "Tenemos un gran éxito en Hound Dog", dijo Stoller, "¿el récord de Big Mama?" Y Leiber respondió: "No. Un tipo blanco llamado Elvis Presley". Stoller agregó: "Escuché el disco y me decepcionó. Simplemente sonaba terriblemente nervioso, demasiado rápido, demasiado blanco. Pero ya sabes, después de que vendió siete u ocho millones de discos, empezó a sonar mejor". [21] :90 [240] Leiber y Stoller se cansaron de explicar que Presley había dejado caer la mayor parte de sus letras. [11]Por ejemplo, Leiber se quejó de que Presley agregó la línea: "Nunca has atrapado un conejo y no eres amigo mío", llamándolo "estúpido ... No significa nada para mí". [17] [21] Cuarenta años después, Leiber le dijo al periodista musical Rikky Rooksby que Presley había marcado el éxito con su propia identidad: "(Un) cantante blanco de Memphis que es un gran cantante (tiene algunas actitudes negras) toma la canción terminó  ... Pero aquí está la cosa: no lo hicimos. Su versión es como una combinación de country y skiffle . No es negro. Suena como Hank Snow. En la mayoría de los casos en los que se nos atribuye rock and roll, es engañoso, porque lo que hicimos normalmente fue el disco original, que es R&B, y algún otro productor (y muchos de ellos son geniales) cubrió nuestro disco original ". [241 ]

El 18 de agosto de 1956, Peacock Records relanzó la grabación original de Big Mama Thornton de "Hound Dog", acompañándola con "Rock-a-Bye Baby" (Peacock 5–1612), [56] pero no llegó a las listas.

Show de Ed Sullivan [ editar ]

A pesar de negarse públicamente a invitar a Presley a actuar en su popular programa vespertino de televisión dominical, después del éxito de audiencia de su aparición en The Steve Allen Show , Ed Sullivan acordó pagar 50.000 dólares para que Presley apareciera tres veces. "Hound Dog" se realizó durante cada uno de esos programas. El 9 de septiembre de 1956, con la canción encabezando varias listas de Estados Unidos, Presley apareció en el Ed Sullivan Show (presentado esa noche por Charles Laughton). Después de interpretar "Ready Teddy", Presley interpretó una versión abreviada de "Hound Dog", presentando la canción con la siguiente declaración: "Amigos, como dijo una vez un gran filósofo ..." Esta actuación obtuvo "una calificación y participación de 43,7 y 82,6, respectivamente. , lo que significaba que estaban viendo entre 60 y 62 millones, la audiencia más grande de la historia hasta ese momento, aunque la participación en sí misma nunca ha sido superada, ni siquiera igualada, hasta el día de hoy ". [242] En septiembre de 1956, el congresista demócrata Emanuel Celler , presidente del Subcomité Judicial Antimonopolio de la Cámara de Representantes, estaba disgustado por "el mal gusto que ejemplifica la música 'Hound Dog' de Elvis Presley, con sus giros de animales, que ciertamente son de lo más desagradables para mí. ,violan todo lo que sé que es de buen gusto ". [243]En octubre de 1956, el crítico de Melody Maker , Steve Race, reaccionó negativamente a la interpretación de Presley de "Hound Dog": "Cuando se lanzó Hound Dog, y créanme, 'liberado' es la palabra, me senté y presté atención especial. He escuchado malos discos, por pura repugnancia junto con la monotonía de la incoherencia, Hound Dog tocó un nuevo mínimo en mi experiencia ". [244] Race agregó: "Mi interés particular en 'Hound Dog' de Presley no radica simplemente en el hecho de que no me gusta. El punto es que, según todos los estándares, es un mal registro ", [245] carente de" tono, inteligibilidad, maestría musical, gusto [y] sutileza ", a través del desafío"los límites decentes de la amplificación de la guitarra ". [246]Durante su segunda aparición en el programa de Sullivan el 28 de octubre, Presley presentó la canción de esta manera (aunque no pudo mantener la cara seria): "Damas y caballeros, ¿podrían tener su atención por favor? Ah, me gustaría decirles que vamos hacer una canción triste para ustedes. Esta canción es una de las canciones más tristes que hemos escuchado. Realmente cuenta una historia, amigos. Hermosas letras. Es algo así ". Luego se lanzó a una versión completa de la canción. Elvis se mostró en su totalidad durante esta actuación. [247] [248]En el tercer y último show el 6 de enero de 1957, Presley interpretó siete canciones, incluyendo "Hound Dog". A pesar de que Presley fue filmado solo por encima de la cintura, al final del programa Sullivan miró a la audiencia y dijo: "Quería decirle a Elvis Presley y al país que este es un chico realmente decente y bueno, y donde quiera que vayas, Elvis, queremos decir que nunca hemos tenido una experiencia más agradable en nuestro programa con un gran nombre que la que hemos tenido contigo. ¡Así que ahora tengamos una mano tremenda para una persona muy agradable! " Esta resultó ser la última actuación en vivo de Presley en la televisión estadounidense. [249]

En 1957, Frank Sinatra apoyó la cruzada del senador estadounidense George Smathers contra la "música inferior", incluida "Hound Dog", a la que Sinatra se refirió sarcásticamente como "una obra maestra". [250] Oscar Hammerstein II tenía "un odio particular por 'Hound Dog'". [251] En 1960, Perry Como le dijo a The Saturday Evening Post : "Cuando escucho 'Hound Dog' tengo que vomitar un poco, pero en 1975 probablemente será un clásico un poco antiguo". [252] Albin J. Zak III, profesor de música en la Universidad Estatal de Nueva York, Albany ,en su inauguración de American Musicological Society / Rock & Roll Hall of Fameconferencia, "'A Thoroughly Bad Record': 'Hound Dog' de Elvis Presley como Manifiesto del Rock and Roll" , en octubre de 2011 afirmó: "En retrospectiva  ... podemos reconocer momentos decisivos de cristalización  ... El disco fue ampliamente despreciado por los veteranos de la industria de la música y aficionados al high-pop, sin embargo, en su rudo entusiasmo, representa una afirmación enfática del principio estético en los albores del rock and roll ". [253] En 1997 Bob Dylan indicó que el disco de Presley influyó en su decisión de meterse en la música: "Lo que me metió en todo el asunto al principio no fue la composición. Cuando 'Hound Dog' llegó a la radio, no había nada en mi mente que decía, 'Guau, qué gran canción, me pregunto quién la escribió'. … Fue solo ... estaba ahí ". [254]

"Hound Dog" de Presley vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos en su primer lanzamiento. Fue su single más vendido y, a partir de julio de 1956, pasó once semanas en el número uno, un récord que no eclipsó hasta que " End of the Road " de Boyz II Men se mantuvo en la cima durante 13 semanas en 1992. [255 ] Se mantuvo en el puesto número uno hasta que fue reemplazado por " Love Me Tender ", también grabado por Elvis. Billboard la clasificó como la canción número dos de 1956. [256] "Hound Dog" vendió 10 millones de copias en todo el mundo, incluyendo 5 millones solo en los Estados Unidos. [257] [258]En 1958, el sencillo "Hound Dog" / "Don't Be Cruel" se convirtió en el tercer disco en vender más de tres millones de copias, después de " White Christmas " de Bing Crosby y " Rudolph The Red-Nosed Reindeer " de Gene Autry . ". [17]

A pesar de su éxito comercial, "Elvis solía decir que 'Hound Dog' era la canción más tonta que jamás había cantado y pensó que podría vender diez o doce discos en el vecindario de sus padres". [259] A fines del verano de 1956, después de que la grabación de la canción por parte de Presley se vendiera un millón, Freddie Bell, que había presentado la canción a Presley en abril, le dijo a un entrevistador: "No me sentí mal por eso . De hecho, lo animé a grabarlo ". [260]Sin embargo, después del éxito de la grabación de Presley, "Bell demandó para obtener algunas de las regalías del compositor porque había cambiado la letra y, de hecho, la canción, y habría ganado millones como compositor de la versión de Elvis: pero perdió porque no lo hizo. pedirle permiso a Leiber & Stoller para realizar los cambios y, por lo tanto, agregar su nombre como compositor ". [91]

Actuaciones notables posteriores [ editar ]

La última actuación de Presley en el escenario durante casi 8 años fue un concierto benéfico para el USS Arizona Memorial el domingo 25 de marzo de 1961 en el Bloch Arena de Pearl Harbor . Durante este concierto, que recaudó casi $ 65,000 del fondo de construcción del USS Arizona Memorial, Presley cerró el concierto cantando "Hound Dog". [261] [262] Presley interpretó una versión enérgica de "Hound Dog" en su legendario Comeback Special.que se emitió el 3 de diciembre de 1968 en la cadena de televisión NBC. Después del éxito de audiencia de este programa, el 31 de julio de 1969, Presley volvió a actuar en Las Vegas por primera vez desde sus actuaciones fallidas en abril y mayo de 1956. Reservó un compromiso de cuatro semanas y cincuenta y siete espectáculos en el International Hotel, que acaba de ser construido y tiene la sala de exposiciones más grande de la ciudad, "este compromiso rompe todos los récords de asistencia existentes en Las Vegas y atrae críticas entusiastas del público y la crítica. Es un triunfo". El primer álbum en vivo de Elvis , Elvis in Person en el International Hotel, Las Vegas, Nevada, se graba durante este compromiso y pronto se publicará. Durante este concierto, Presley presentó "Hound Dog" como su "canción especial". [263]"Nunca uno para tomarse a sí mismo demasiado en serio, Elvis bromeó con la multitud sobre los viejos tiempos y las viejas canciones. En un momento, decidió dedicar su próximo número a la audiencia y al personal del International: 'Esta es la única canción Podría pensar que eso realmente expresa mis sentimientos hacia la audiencia ', dijo con toda seriedad, antes de irrumpir en' Hound Dog '". [264] [265]

Presley interpretó "Hound Dog" en su histórico concierto Aloha from Hawaii Via Satellite , que fue el "primer especial de entretenimiento que se transmitió en vivo en todo el mundo" el 14 de enero de 1973. Transmitido a través del satélite Globecam a Australia, Corea del Sur, Japón y Tailandia. , Filipinas, Vietnam del Sur y otros países, también se vio con retraso en una treintena de países europeos. Una versión ampliada fue transmitida por NBC en los EE. UU. El 4 de abril de 1973, en NBC, atrayendo al 51% de la audiencia de televisión, y se vio en más hogares estadounidenses que el aterrizaje lunar de julio de 1969 . Finalmente, fue visto en unos cuarenta países por mil millones a 1.5 mil millones de personas.

Premios y reconocimientos [ editar ]

En 1988, la grabación RCA original de Presley de 1956 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . En diciembre de 2004, la revista Rolling Stone la clasificó en el puesto 19 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, la mejor clasificada de las once entradas de Presley. En marzo de 2005, la revista Q colocó la versión de Presley en el número 55 de las 100 mejores pistas de guitarra de Q Magazine. [266] La versión de Presley figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll. [69]

Gráficos y certificaciones [ editar ]

Respuestas [ editar ]

El éxito comercial de la versión RCA de Presley de 1956 de "Hound Dog" precipitó una proliferación de versiones, canciones de respuesta y parodias. Además, "Hound Dog" se tradujo a varios idiomas, incluidos alemán, español, portugués, francés e incluso alemán bernés .

Otras versiones de portada [ editar ]

En 1964, la versión de Presley de "Hound Dog" había sido versionada más de 26 veces, y en 1984, había al menos 85 versiones diferentes de la canción, convirtiéndola en "la canción de Rock & Roll más conocida y más grabada". [281] En julio de 2013, el sitio web oficial de Leiber & Stoller enumeró 266 versiones diferentes de "Hound Dog", pero reconoció que su lista está incompleta. [282] Entre los artistas notables que han cubierto la versión de Presley de "Hound Dog" se encuentran: Gene Vincent and His Blue Caps; Jerry Lee Lewis ; Comprobador rechoncho ; Pat Boone ; Sammy Davis, Jr .; Betty Everett ;Little Richard ;Los Surfaris ; los hermanos Everly ; Junior Wells ; las Madres de la Invención ; Los Easybeats ; Jimi Hendrix ; Dulce de vainilla ; Van Morrison ; Conway Twitty ; John Lennon y la banda de memoria de Plastic Ono Elephant ; John Entwistle ; Carl Perkins ; Eric Clapton ; James Taylor ; y (en 1993) Tiny Tim (en toda su voz de barítono). En 1999 David Grisman , John Hartford y Mike Seegerincluyó "Hound Dawg" en su álbum Retrograss de 1999 , que fue nominado a un Grammy en la categoría de Álbum de Folk Tradicional en 2000.

La banda australiana Sherbet lanzó "Hound Dog" en 1973 como un sencillo que no formaba parte del álbum, respaldado con "Can I Drive You Home?". Alcanzó el número 18 en el Kent Music Report [283] y apareció en el número 21 en la lista de fin de año de Go-Set . [284]

Versiones de portada de los Beatles y John Lennon [ editar ]

Como Elvis Presley fue una gran influencia fundamental en Paul McCartney y John Lennon , [285] y "Hound Dog" fue uno de los favoritos del joven Lennon y su madre, [286] durante la carrera inicial de The Beatles , "Hound Dog" fue uno de los las canciones de Lennon y McCartney como The Quarrymen más tarde como The Beatles tocaron desde agosto de 1957 hasta 1961. No se sabe que sobreviva ninguna versión grabada. [285] [287] El 30 de agosto de 1972, Lennon interpretó la canción con Memory Band de Plastic Ono Elephant en el Madison Square Garden , Nueva York, en uno de sus últimos conciertos benéficos, [288]y fue lanzado en su álbum Live in New York el 24 de enero de 1986. John Lennon también grabó "Hound Dog" durante su gran ensayo de los primeros clásicos del Rock and Roll (para el concierto del Madison Square Garden) que fue lanzado en el álbum no autorizado SIR John Winston Ono Lennon . Tony Sheridan (a quien se le pidió que se uniera a los jóvenes Beatles ) también grabó la versión de Presley de "Hound Dog".

Versiones en idiomas extranjeros [ editar ]

Entre los artistas que han grabado versiones no inglesas de "Hound Dog" se encuentran: [282]

  • Ralf Bendix (en alemán, como "Heut Geh 'Ich Nicht Nach Hause") (1957); [289] (Hoy no me voy a casa)
  • Die Rock and Rollers con la orquesta de Johannes Fehring (en alemán, como "Das Ist Rock And Roll") (letra: Fini Busch) (1957);
  • Dyno Y Los Solitarios (en español mexicano, como "Sabueso") (1960: Discos Audiomex). [290] (Sabueso)
  • Los Rogers (en español, como "El Twist Del Perro") (1961); (Giro de perro)
  • Lucky Blondo (en francés, como "Un Vieux Chien de Chasse") en su álbum To Elvis from Nashville (1977: Philips) (An Old Hound)
  • Angela Ro Ro (en portugués brasileño , como "Hot-Dog") (1984)
  • Züri West (en alemán bernés como "Souhung") en su álbum Elvis (15 de junio de 1990: Black Cat at Sound Service)
  • Aurelio Morata (en español, como "Perra Boba") Tributo Al Rey (1997: Picap)

Parodias [ editar ]

Después de que la versión de Presley de "Hound Dog" se convirtiera en un éxito comercial, Homer y Jethro lo parodiaron como "Houn 'Dawg" (RCA Victor 47-6706; 20-6706), [291] [292] incluyendo líneas como: "You parece un Airedale, con el aire suelto ". [293] Varias parodias enfatizaron el atractivo transcultural del registro de Presley. Lalo "Pancho López" Guerrero , el padre de la música chicana , [294] lanzó una versión de parodia en 1956 titulada "Pound Dog" (L&M LM1002) sobre un chihuahua . [295] En enero de 1957, el satírico judío estadounidense Mickey Katz publicó un Yinglishversión novedosa de la canción, "You're a Doity Dog" (Capitol F3607), cantando con acento yiddish y haciendo una pausa klezmer entre versos. [296] En esta canción de freilach - rock, Katz cantó "You is nothin 'but a paskudnick". [297] En marzo de 1957, el veterano cantante de country Cliff Johnson respondió a la popularidad de "Hound Dog" de Presley grabando su autoescritura "Go 'Way Hound Dog (Let Me Sing My Blues)" (Columbia 4-40865; Australia: Coronet Records KW-022), [298] descrito en Billboard como " rockabilly que profesa saciedad con la música rockabilly".[299] En 1991,El "traductor" de Elvis El Vez , [300] respaldado por The Memphis Mariachis, lanzó "(No eres nada más que A) Chihuahua", una "parodia del poder chicano" [301] que comienza con: "No eres nada 'pero un chihuahua / ladrando todo el tiempo ". [302] [303] [304] [305]

Alentado por la decisión de 1994 de la Corte Suprema de los Estados Unidos en Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc. que "dictaminó que  ... los músicos no tienen que obtener permiso de los artistas originales para interpretar y grabar parodias de esas composiciones", [306] Posteriormente surgieron otras parodias de "Hound Dog". Estos incluyen "Found God", una parodia reconocida de la versión de Presley por la popular banda cristiana ApologetiX , [307] que, usando la melodía original, comienza con: "No soy nada, pero encontré a Dios / Tomó bastante largo tiempo". [308]

Litigio [ editar ]

A lo largo de los años, "Hound Dog" "ha sido objeto de un número desmesurado de demandas", [97] y "eventualmente se convertiría en una de las canciones más litigadas en la historia de la música registrada". [309]

Lion Music Publishing Company contra Sun Records (1953) [ editar ]

Antecedentes [ editar ]

El 9 de septiembre de 1952, se presentó la solicitud de derechos de autor para "Hound Dog". En la solicitud, las palabras y la música se atribuyen a Don Deadric Robey y Willie Mae Thornton, y los reclamantes de derechos de autor figuran como: "Murphy L. Robey (W) y Willie Mae Thornton (A). [310] Se renovó posteriormente en mayo. 13 de 1980, con los mismos detalles [311].

A finales de 1953, se lanzaron al menos seis "canciones de respuesta" que respondían a la versión original de "Big Mama" Thornton de "Hound Dog". [13] [44] Según Don Robey de Peacock Records, estas canciones eran "bastardizaciones" del original y redujeron su potencial de ventas. [96] Estos incluyeron:

  • "Mr. Hound Dog's in Town" grabado el 18 de marzo por el cantante de blues Roy Brown para King Records (45–4627). [110] [111] [112] Si bien tenía la misma melodía y muchas de las mismas letras que el original, a Brown se le atribuye el mérito de ser el único escritor. [113]
  • "(You Ain't Nothin 'But A Female) Hound Dog" (King 45-1212) grabada por el vocalista Charlie Gore y el guitarrista Louis Innis el 22 de marzo para King Records el 22 de marzo. [115] [116] Esta canción fue acreditada a Innis, Lois Mann (un seudónimo del propietario de King Records Syd Nathan , este último el apellido de soltera de su esposa), [117] y Johnny Otis. [118]
  • "Rattlesnake" grabada por el guitarrista de blues John Brim para la subsidiaria Chess Records ' Checker [13] con Little Walter en el arpa de blues . [120]
  • "Real Gone Hound Dog" (Combo 25), "un oscuro disco de 'respuesta' a 'Hound Dog'", [125] grabado por Chuck Higgins and His Mellotones 'con una voz del hermano de Higgins, " Daddy Cleanhead " para Jake Porter. Combo Records. La composición se atribuyó a Higgins y Porter (como V. Haven). [126]

Sin embargo, la más popular de las canciones de respuesta a "Hound Dog" fue "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (domingo 181) grabada por el disc jockey de Memphis Rufus Thomas (adoptando el apodo de "Rufus 'Hound Dog' Thomas" ) en Sun Studios en 706 Union Avenue, Memphis. el 8 de marzo de 1953, [97] solo dos semanas después de que se publicara la versión original de Thornton, [98] e incluso antes de que se publicara una reseña de "Hound Dog" en Billboard , [ 99] Mientras conservaba la misma melodía que "Hound Dog", el fundador de Sun, Sam Phillips, escribió una nueva letra, [12] en la que alteró el género del cantante, quien lamentó que su mujer fuera una "oso gato ", una era del jazztérmino de la jerga para "una chica de sangre caliente o fogosa". [100] [101] El trabajo de repuesto de guitarra eléctrica del disco del bluesman de Memphis Joe Hill Louis estuvo muy influenciado por el de Pete Lewis en el original. [97] Según James M. Salem:

[E] n lugar de ladrar y aullar, hay maullidos y silbidos de fondo. En forma de respuesta verdadera, se invirtió el género de los participantes. Esta vez el protagonista es un hombre, desafiando directamente a la mujer sin valor de la canción original, corrigiendo sus insultos anteriores y redirigiéndolos hacia ella. "¿Sabes lo que dijiste sobre mi mujer?" dice el hombre en abierta confrontación. "Bueno ... No eres nada más que un gato oso, rascando mi puerta." Toda la ironía y el sarcasmo del original se capturan en la respuesta, incluso la sexualidad: "Puedes ronronear, linda gatita, pero no voy a frotarte más". [96]

A finales de marzo, "Bear Cat" estaba en las tiendas, lo que llevó a Billboard a describirla como "la canción de respuesta más rápida en llegar al mercado". [97] Se convirtió en el primer éxito de Thomas y Sun Records , [104] eventualmente alcanzando el número tres en las listas de R&B. [12] Sin embargo, como Phillips reclamó un crédito de escritura para la canción, [105] se produjo una demanda por infracción de derechos de autor que casi llevó a la quiebra al sello discográfico de Phillips. [106] [107] [108] [109]

El 28 de marzo, Billboard informó que, "en un esfuerzo por combatir lo que se ha convertido en una práctica desenfrenada de las pequeñas discográficas, el apresuramiento de respuestas que son similares en melodía o tema a canciones que se han convertido en grandes éxitos, muchos pubbers están ahora contratar abogados. La práctica común, por supuesto, es considerar la respuesta como un original. Actualmente, los editores están luchando para proteger sus originales de respuestas no autorizadas o infractoras ". [97] En ese mismo número, Robey le dijo a Billboard que había notificado a la agencia editorial Harry Fox "que le otorgara a Sun una licencia sobre 'Bear Cat' para que Robey pudiera cobrar una regalía". [97]

El 4 de abril de 1953, Robey escribió a Phillips que, "a menos que se firmen los contratos y en la oficina del Sr. Harris Fox antes del miércoles 8 de abril de 1953, me veré obligado a tomar medidas inmediatas con las acciones judiciales", [97] con la esperanza de que "esto no cause ninguna relación hostil, pero recuerde que tengo que pagar cuando me entrometo en los derechos de los demás, y ciertamente debo proteger mis propios derechos". [97] El 11 de abril Bob Rolontz informó en Billboard: "Las respuestas a las melodías de R&B, que se han vuelto prolíficas con las numerosas respuestas a éxitos como 'No sé', 'Mamá' y 'Perro de caza', están siendo sometidas a un escrutinio serio por parte de los titulares originales de los derechos de autor de la melodías en las versiones originales del éxito. Parece que no piensan demasiado en escribir una respuesta a un éxito a menos que se obtenga una licencia y el editor otorgue el permiso para escribir una parodia ". [312] En la página anterior, Peacock Records colocó un anuncio promocionando el lanzamiento de Thornton como "La versión original de 'Hound Dog'", advirtiendo: "Tenga cuidado con las imitaciones: siga al líder para obtener buenos resultados" antes de recordarle al lector: "El original - El mejor". [313] Dos páginas después,Intro Records promocionó la versión de Tommy Duncan y Miller Bros. como "¡¡¡Lo mejor de todos !!!"[314]

Actas [ editar ]

Habiendo sido ignoradas sus solicitudes de pago, Robey y otros dos editores de música iniciaron procedimientos legales sin precedentes en abril contra las compañías discográficas que lanzaron estas canciones rivales, alegando infracción de derechos de autor. [96] Como resultado, Chess Records retiró de la venta "Rattlesnake" de Brim. [13] En los tribunales de Memphis, Lion Publishing Co. buscó regalías y daños triplicados, alegando que "Bear Cat" era "un robo". En mayo, Phillips respondió: "Hay mucha diferencia en las palabras. En cuanto a la melodía, prácticamente no hay melodía, sino un patrón rítmico", y agregó que es difícil diferenciar entre dos canciones de blues de 12 compases. [315] Para junio de 1953 en un "precedente"decisión que el Tribunal falló en contra de Phillips y confirmó los cargos deplagio , encontrar la melodía y algunas de las letras de "Bear Cat" idénticas a las de "Hound Dog". [12] [316] [317] [318] Se ordenó a Phillips pagar el 2% de todas las ganancias de "Bear Cat" más las costas judiciales. [319] Como esto equivalía a una compensación de $ 35,000, Phillips se redujo casi a la bancarrota, lo que finalmente lo obligó a vender el contrato de Sun de Elvis Presley a RCA por $ 35,000 para recaudar los fondos para liquidar sus deudas. [320] El 4 de junio de 1953, Jet informó que:

"The Sun Record Company de Memphis acordó pagar $ 2080 a una empresa de grabación de Texas porque su melodía de blues, Bear Cat , es demasiado similar a Hound Dog . Lion Publishing Company de Houston, Texas, ganó el acuerdo extrajudicial después de disputar en una demanda judicial que Bear Cat era una "imitación consciente" de su propia grabación con "sólo variaciones menores". Sam C. Phillips de Sun Record acordó pagar a los propietarios de Hound Dog dos centavos por disco por 79.000 encerados de Bear Cat ya vendidos y dos centavos un récord para las ventas futuras. [321]

El 8 de julio, Robey volvió a escribirle a Phillips, agradeciéndole "amablemente por su cooperación en este asunto", [97] pero Phillips aún se negó a comprar una licencia mecánica para el "Bear Cat" de Thomas. Luego, Robey dio instrucciones al abogado de su compañía, Irving Marcus, para que demandara a Phillips y Sun Records, [317] [322] con la esperanza de usar esto como un caso de prueba para determinar el estatus legal de todas las canciones de respuesta. [323] Si bien las ediciones anteriores de Sun 181 llevaban el título "(La respuesta a Hound Dog)" sobre el título del lado A, como resultado de la acción legal, esto se eliminó de todas las ediciones posteriores. En la década de 1980, Sam Phillips admitió: "Debería haberlo sabido mejor. La melodía era exactamente la misma que la de ellos, pero reclamamos el mérito de haber escrito la maldita cosa". [97]

King Records vs Lion Publishing Co. y Lion Publishing Co. vs King Records & Valjo Music (1953) [ editar ]

A finales de julio de 1953, Syd Nathan, presidente de King Records, llevó a Robey y su Lion Publishing Company a los tribunales. El 1 de agosto de 1953 BillBoard informó: "Lion [Music] estaba en el tribunal defendiendo el argumento de Syd Nathan Records [ sic ] en Cincinnati de que tenía interés en la canción 'Hound Dog' y debería tener una participación del cincuenta por ciento en su éxito ". [97] [318] Nathan afirmó que Valjo Music, una de las filiales editoriales de King Records, tenía derechos legales sobre la canción, ya que Johnny Otis, quien decía ser coautor, tenía un contrato exclusivo con ellos en ese momento. [318] Un artículo titulado "Un nuevo aullido sube por la infracción de 'perro de caza'" en The Pittsburgh Courier del 8 de agosto, 1953 informó:

No eres nada más que un perro de caza "se está convirtiendo en un grito de batalla más rápido de lo que un cachorro puede limpiar un hueso." Perro de caza "ha estado aullando en las máquinas de discos durante varios meses y todo este tiempo el récord ha sido perseguido por imitaciones. y muchas otras desgracias. Una cosa es segura: este es el perro de caza más rentable desde que Elizase deslizó por el hielo. Este es el episodio más reciente: King Records se unió al grupo esta semana en la disputa legal sobre quién obtendrá las ganancias del ritmo actual Dog. "... Valjo, mientras tanto, se queja de que uno de los escritores de la melodía, Johnny Otis , tenía un contrato exclusivo para ellos cuando escribió la melodía en colaboración con otros y ellos reclaman el 50 por ciento de la participación del editor en la melodía. De todos modos, sigue adelante y el gran problema ahora parece ser, ¿cuánto es ¿Ese "perro de caza" en la máquina de discos vale la pena? [324] [325]

En respuesta, Robey demandó tanto a King Records como a Valjo Music por el registro de respuesta de Roy Brown, y también por el registro de portada de Little Esther (King 12126). [96] [318] [324] [326] Cuando el polvo se asentó, la publicación de "Hound Dog" (en todas las variaciones) permaneció con Lion, y el crédito de escritura con Leiber y Stoller. En abril de 1954, Rolontz de Billboard resumió los eventos de la siguiente manera: "El año 1953 vio un importante precedente establecido con respecto a las melodías de respuesta ... desde la decisión de 'Hound Dog', pocas firmas discográficas han intentado 'responder' a grandes éxitos de otras compañías usando la misma melodía con letras diferentes ". [97] [141]

Valjo Music Publishing Corporation contra Elvis Presley Music (1956-1957) [ editar ]

La demanda más prolongada que involucró a "Hound Dog" fue Valjo Music Publishing Corporation contra Elvis Presley Music, que se inició en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York en octubre de 1956, después del éxito comercial de la versión de la canción de Elvis Presley. , y concluyó en diciembre de 1957. Sería la primera "disputa legal" para la editorial de Presley, Elvis Presley Music. [327]

Antecedentes [ editar ]

Leiber y Stoller se introdujeron a Otis en julio de 1952 por la Federal Records ' Ralph Bass cuando Otis necesario canciones para artistas que estaba grabando para Federal, [328] incluyendo Poco Esther , Little Willie Littlefield , y Bobby Nunn de los Robins . A cambio de que Otis usara sus canciones, Leiber y Stoller le dieron a Otis un interés de un tercio en esas canciones y asignaron la publicación a la compañía de Otis, Valjo Music Publishing Company. [328]De manera similar, el 30 de agosto de 1952, Leiber y Stoller firmaron un contrato con Spin Music Inc., otra editorial en la que Otis tenía participación, asignándole ciertos derechos sobre "Hound Dog" y algunas otras canciones a cambio de que se dividieran las regalías. igualmente entre Leiber, Stoller y Otis. [329] Cuando la canción fue protegida por derechos de autor inicialmente el 9 de septiembre de 1952, las palabras y la música se acreditaron a Don Deadric Robey y Willie Mae Thornton, con Lion Publishing Co. identificado como el editor registrado. [330] Sin embargo, el 26 de marzo de 1953, se le atribuyó a Leiber, Stoller y Otis; y Valjo Music, no Spin, era el editor registrado. [331]

Según las conclusiones del tribunal en Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music : "A partir de entonces, Otis, en aparente desprecio de los contratos con Spin Music Inc. y el demandante, acordó que Lion Music Publishing Company publicara 'Hound Dog'. de Houston, Texas, y publicado por su filial Peacock Records. Otis firmó un contrato de escritor y editor el 10 de octubre de 1952 con Lion Music Publishing Company en el que Leiber, Otis y Stoller fueron descritos como los escritores de 'Hound Dog' ". [328]Por lo tanto, Otis recibió un crédito de coautoría con Leiber y Stoller en el lanzamiento de Thornton Peacock Records y en todas las versiones de portada de 1953. El tribunal también señaló: "Otis no solo firmó su nombre, sino que también firmó, o tal vez falsificó, los nombres de Stoller y Leiber. El presidente o propietario de Lion Music Publishing Company notó la similitud de la letra de las firmas y se puso en contacto con Leiber y Stoller, quienes le informaron que Otis no tenía autoridad para firmar el acuerdo y que Otis no era coautor de la canción, aunque tenía derecho a recibir un tercio de las regalías. Lion luego organizó una contrato con Leiber y Stoller solo por los derechos de publicación ". [328]Para que Leiber y Stoller ejecutaran el contrato con Lion, "que, debido a que éramos menores de edad, teníamos que ser firmado por nuestras madres" [21], un tribunal nombró a Mary Stein (por Leiber) y Adelyn Stoller (por Stoller) como sus tutores legales a finales de abril de 1953. [332] El contrato asignaba la publicación de "Hound Dog" a Lion. El crédito de Otis se omitió de todos los registros posteriores. [21] Siguiendo la popularidad de las actuaciones en vivo y televisadas de Elvis de "Hound Dog", Elvis Presley Music hizo que la adquisición de la mitad de la publicación de la canción de Lion Music fuera una condición previa para publicar una grabación, a lo que Robey asintió.

Actas [ editar ]

En octubre de 1956, el éxito de la versión de Presley (las ventas en ese momento superaron los 2 millones de copias) llevó a Valjo a demandar a Leiber y Stoller y Elvis Presley Music (una filial de Hill & Range Songs ) por una contabilidad de las ganancias y daños y por tener Otis se restablece como coguionista y recupera daños por regalías perdidas. [333] [334] En Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music , Otis, como demandante, alegó que era el coautor de "Hound Dog" junto con dos acusados, Leiber y Stoller. Los acusados ​​negaron que Otis escribiera alguna parte de la canción. [335] El 26 de agosto de 1956, Otis firmó un descargo de cualquier reclamo sobre la canción a cambio de $ 750. [328]En el tribunal, Otis afirmó que lo había hecho porque se enteró de que los acusados ​​eran legalmente bebés en el momento de los contratos originales en 1952 y, por lo tanto, desafirmaría cualquier contrato que tuvieran con él. [336] Esto no tenía sentido para el Tribunal del Distrito Sur de Nueva York de los Estados Unidos: "Otis era un hombre que tenía muchos años de experiencia en el negocio de la música. Debió haberse dado cuenta de que, aunque Leiber y Stoller eran bebés, no podían desafirmar su coautoría de una canción, si de hecho había sido coautor ". [337] [338] Además, aunque Leiber y Stoller reconocieron que le habían dado a Otis un tercio de los derechos mecánicos de la grabación original de Thornton, negaron haberle otorgado un tercio de crédito de autoría. [339]El 4 de diciembre de 1957, el juez de la Corte Federal Archie O. Dawson desestimó la demanda de Valjo en la Corte Federal de Nueva York , [340] [341] [342] sobre la base de que Otis era "indigno de fe", que admitió haber falsificado a Leiber y Las firmas de Stoller en una declaración al editor externo Lion Music, que Leiber y Stoller eran menores de edad en ese momento y que Otis había firmado un descargo de cualquier reclamo por $ 750. [329] [343] Como la evidencia no sustentaría la afirmación de Valjo de que Otis había colaborado en la redacción de "Hound Dog", [344] la Corte anuló el contrato de Leiber y Stoller, [19] ordenó a Otis pagar los costos legales de la acusados,[345] y otorgó el 46,25% de la canción a Leiber y Stoller, con Lion Music recibiendo el 28,75% y Elvis Presley Music recibiendo el 25% final. [346]

A pesar de las conclusiones de la Corte, Otis continuó afirmando que él escribió el tercer verso y reescribió parte de la letra del segundo verso [347] [348], incluso agregó: "Me hiciste sentir tan mal. Me haces llorar y gemir. no estoy buscando a una mujer. Estás buscando un hogar "—y editó lo que describió más tarde como" basura despectiva ". [346] En 2000, Otis afirmó: "Leiber y Stoller me trajeron la canción, 'Hound Dog'", recuerda Otis, de la época en que produjo la grabación de Big Mama Thornton de lo que se convertiría en un R&B, y luego rock 'n' rollo, clásico. “Algunas partes no eran realmente aceptables. No me gustó esa referencia al pollo y la sandía, dijo 'Vamos a sacar esa mierda de ahí'. ... Esto salió y fue un gran éxito, y todo estaba bien. Tenía la mitad de los derechos de publicación y un tercio de la composición de las canciones. Luego, Elvis Presley lo convirtió en un gran éxito y se volvieron codiciosos. Me demandaron en la corte. Ganaron, me sacaron a golpes. Podría haber enviado a mis hijos a la universidad, como ellos enviaron a los suyos ", dijo Otis." Pero, bueno, si me detengo en eso, me siento bastante infeliz, así que intentamos seguir adelante ". [349] Sin embargo, Leiber y Stoller sostuvo consistente y enfáticamente que Otis " no era un escritor de la canción" (énfasis de ellos). [21]

Como había proporcionado la letra de la versión de "Hound Dog" grabada por Presley, Freddie Bell "demandó para obtener algunas de las regalías del compositor porque había cambiado la letra y, de hecho, la canción, y habría ganado millones como compositor de Elvis. 'versión: pero perdió porque no pidió permiso a Leiber & Stoller "para hacer esos cambios. [350]

Broadcast Music, Incorporated (BMI) es la organización de derechos de interpretación de "Hound Dog" (BMI Work # 94632, ISWC # T-905246869-6), mientras que Sony / ATV SONGS LLC posee los derechos de publicación.

En la cultura popular [ editar ]

  • La canción se incluyó en el musical de 1996, Hound Dog: A Hip hOpera " , un musical que fue escrito y producido por Jeff Rake, que se emitió durante tres meses en el Hudson Theatre de Hollywood , recibiendo cinco nominaciones a los premios LA Weekly Theatre. , incluido Musical del año. [351] [352]
  • El nombre del misil AGM-28 Hound Dog está inspirado en la versión de la canción de Presley. Los misiles eran misiles supersónicos lanzados desde el aire diseñados para destruir objetivos terrestres fuertemente defendidos. Se construyeron casi 700 AGM-28. [353] [354] [355]

Discografía [ editar ]

Willie Mae "Big Mama" Thornton [ editar ]

  • con Kansas City Bill y Orchestra "Hound Dog" / "Night Mare" (Estados Unidos: febrero de 1953; Peacock 1612) (Reino Unido: 1954; Vogue V 2284) (Suecia, 1954; Karusell K 66) (Francia, 1954: Vogue V 3328 ) La canción se le atribuye a Leiber-Stroller [ sic ] -Otis. [356]
  • con Kansas City Bill y la orquesta "Hound Dog" / "Rock-a-Bye Baby" (Estados Unidos: agosto de 1956; Peacock 5–1612)
  • con Kansas City Bill y la orquesta "Hound Dog" / "Rock-a-Bye Baby" (Aust & NZ: 1956; Prestige PSP-1004) La canción se atribuye a Robey-Thornton-Leiber-Stoller. [60]
  • The Big Ones From Duke and Peacock Records (Estados Unidos: 1967; Peacock Records PLP-2000) Varios artistas
  • "Hound Dog" / "Let's Go Get Started" (1969: Mercury Records 72981)
  • She's Back (1970: Back Beat Records BLP-68) Reeditado: (1974: ABC / Back Beat BBLX-68).
  • Hound Dog: The Peacock Recordings (1992: Peacock MCAD-10668)

Freddie Bell y los botones [ editar ]

  • "Hound Dog" (Leibler-Stoller) (2:45) / "Move Me Baby" (1955: Teen 101). Esta versión es más lenta e incluye sonidos "arf arf". * (2:20) (Leiber-Stoller- * "Hound Dog" (Leiber-Stoller-Otis) (2:20) Rock'n'Roll Vol. 1 (Reino Unido: 1956: Barclay 14159 EP) (Francia: Mercury 14159 )
  • "Hound Dog" (Leiber-Stoller-Otis) (2:20) / "Big Bad Wolf" (1957: Mercury Records 45152) [198] (Australia: julio de 1957; Mercury 45152)
  • "Perro de caza" Rock 'N' Roll Vol. 2 (Suecia: 1957; Mercury EP-1-3502) (Noruega: 1957; Mercury EP MN5)
  • "Hound Dog" (Leiber-Stoller) Rock´n Roll All Flavors (1957: Mercury MG 20289)

Elvis Presley [ editar ]

  • Elvis: Las primeras grabaciones en vivo Estas son grabaciones del programa de radio Louisiana Hayride de 1955 y 1956. (1982: Music Works PB 3601)
  • "Hound Dog" / "Don't Be Cruel" (Grabado: 2 de julio de 1956; Publicado: 13 de julio de 1956: RCA Victor 47–6604) (Canadá: 13 de julio de 1956; RCA Victor 20–6604) (Alemania: 4 de agosto de 1956; RCA 20–6604; 47–6604) (Reino Unido: septiembre de 1956; HMV POP 249) (Bélgica: septiembre de 1956; 47–6604) (Australia: 1956; RCA 10186) (Italia, 1956: RCA Italiana 45N 0515) "Perro De Caza (Hound Dog)" (España: 1957; RCA 3-10052) (Japón: agosto de 1962; Victor SS-1297)

Versiones de portada [ editar ]

Versión de Thornton [ editar ]

  • Little Esther (Grabado: 11 de marzo de 1953; Publicado: abril de 1953: Federal 12126)
  • Jack Turner y su banda del condado de Granger (Grabado: 20 de marzo de 1953; Publicado: 4 de abril de 1953: RCA Victor 47–5267), [76] quien en realidad era Henry D. Haynes en la voz, con su compañero de Homer y Jethro Kenneth C Burns en la mandolina, con Chet Atkins en la guitarra principal, Charles Green en el bajo y Jerry Byrd en la guitarra de acero.
  • de: Billy Starr (Grabado: noviembre de 1952; publicado: 4 de abril de 1953: 78 p.m.: IF-452; Imperial 45–8186)
  • Betsy Gay (Grabado: 18 de marzo de 1953; Publicado: 11 de abril de 1953: Intro Records 45–6070) (con Joe Maphis y Merle Travis ). [88]
  • Eddie Hazlewood (11 de abril de 1953: Intro Records 45–6069)
  • Tommy Duncan y Miller Bros. (18 de abril de 1953: Intro Records 45–6071)
  • Cleve Jackson [Jackson Cleveland Toombs] y sus perros de caza (1953: Herald H-1015) en Varios artistas, Chicago Rock (Holanda: 1974; Redita [1ª serie] 108) Varios artistas Boppin 'Hillbilly, vol. 5 (Países Bajos: 1989; White Label WLP2805)
  • The Cozy Cole All Stars (William Randolph Cole) "Hound Dog Special" (Grabado: 24 de febrero de 1954: MGM 11794) "Un gasto [ sic ] de la versión de Willie Mae Thornton". [93] (instrumental)
  • The Dirty Blues Band Dirty Blues Band (1967: Bluesway 6010) (1968: Bluesway 45–61016) Versión de Thornton modificada
  • James Booker clasificado (1982: demonio)
  • Etta James Matriarca del Blues (2000: Música privada)
  • Robert Palmer Drive (2003)
  • Macy Gray, varios artistas Lightning In a Bottle: A One Night History of the Blues (Grabado en vivo en el Radio City Music Hall de Nueva York; DVD de 2004 dirigido por Antoine Fuqua )

Versión de Presley [ editar ]

  • Gene Vincent and His Blue Caps (Grabado: 1956; Publicado: 2004; Norton 45-114) The Capitol Years '56 –'63 (Grabado en 1956; Publicado: 1987: Charly Records BOX 108)
  • Hoosier Hot Shots Hoosier Hot Shots (Grabado y publicado: 1957; Tops Records L1541)). Versión novedosa.
  • Jerry Lee Lewis Whole Lotta 'Shakin' Goin 'On (grabado en Sun Studios el 14 de febrero de 1958) Whole Lotta' Shakin 'Goin' On: Where Rock Began (1977: Gusto GT-103) (1992: Dragon Street 7822) The Greatest Live Show On Earth (Grabado en vivo en Birmingham, Alabama , el 1 de julio de 1964; diciembre de 1964, # 71: Smash Records MGS 27056 / SRS 67056)
  • Chubby Checker para Twisters solamente (grabado en 1960; publicado: diciembre de 1961, # 8: Parkway P-7002) Your Twist Party (diciembre de 1961, # 2; Parkway P-7007)
  • Dickie Valentine (Reino Unido: 1962) Live In Concert (Reino Unido: 12 de junio de 2012; Sello discográfico: Master Classics Records) Versión de comedia con Valentine cantando la canción y luego recitándola como Mr Magoo y Edward G. Robinson
  • Pat Boone canta Guess Who? (Septiembre de 1963: Dot Records DLP-3501/25501)
  • Sammy Davis, Jr. (Grabado: 1963 en Coconut Grove ) (parte de un popurrí)
  • Betty Everett No eres buena (Retitulado: Está en su beso (Shoop Shoop) ) (Diciembre de 1963: Vee-Jay Records VJS-1077) Te necesito tanto (1968: Sunset Records SUS-5220)
  • Little Richard Little Richard está de vuelta… ¡Y hay mucho temblor! (Junio ​​de 1964: Vee-Jay Records VJS-1107)
  • The Surfaris Fun City, EE. UU. ( EE . UU.: 1964; Decca 4560) (Reino Unido: 1964; Brunswick)
  • El álbum Rock 'n Soul de Everly Brothers (grabado el 1 de diciembre de 1964; lanzado en marzo de 1965: Warner Bros. W / WS 1578)
  • Junior Wells Hoodoo Man Blues (22 de septiembre de 1965: Delmark Records DS 9613)
  • The Mothers of Invention ' Tis the Season to Be Jelly - Live in Sweden (grabado el 30 de septiembre de 1967) en el set Beat the Boots (julio de 1991: Rhino / Foo-eee label R2 70542)
  • Jimi Hendrix en BBC Sessions (álbum The Jimi Hendrix Experience) (Grabado: 1967; Publicado: 1998)
  • Vanilla Fudge The Beat Goes On (febrero de 1968; Atco Records 33-237)
  • Van Morrison en vivo en Pacific High Studios (1971) Bootleg
  • Conway Twitty Conway Twitty Sings the Blues (1972: MGM Records SE-4837)
  • Jimi Hendrix & Little Richard en el álbum Friends From The Beginning (1972)
  • John Lennon Interpretado por Lennon y Plastic Ono Elephant's Memory Band el 30 de agosto de 1972, en el Madison Square Garden , Nueva York, en uno de sus últimos conciertos benéficos. [288] Publicado en Live in New York (Estados Unidos: 24 de enero de 1986: Reino Unido: 24 de febrero de 1986: Parlophone PCS 7301)
  • John Entwistle Rigor Mortis se instala (Grabado: 1973; Publicado: 1973 en Track Records )
  • Scorpions Tokyo Tapes (Grabado: 1978; Publicado: 1978 en RCA Records )
  • Carl Perkins (Reino Unido: 1985; Magnum Force MFLP-2.039)
  • Eric Clapton (Alemania: 1989; Reprise 5439-19719-7) Journeyman (noviembre de 1989: Duck Records 7599-2 6074-1) (1990: Warner Bros. 19848)
  • Tiny Tim  : Tiny Tim Rock (1993; Registros regulares D 31093)
  • David Grisman , John Hartford y Mike Seeger "Hound Dawg" en Retrograss (1999: Disco acústico ) Nominado al Grammy en la categoría de Álbum de Folk Tradicional en 2000.
  • Portadas de James Taylor (2008)

Respuestas y parodias [ editar ]

  • Charlie Gore & Louis Innis "(No eres nada más que una hembra) Perro de caza" (22 de marzo de 1953: King 3587)
  • Homer y Jethro "(¿Cuánto cuesta) ese perro de caza en la ventana?" ( Bob Merrill ) (marzo de 1953: RCA Victor 47–5280)
  • Roy Brown and His Mighty, Mighty Men "Mr. Hound Dog's in Town" (marzo de 1953: King Records 45–4627)
  • John Brim "Serpiente de cascabel" (1953: Checker 769)
  • Chuck Higgins and His Mellotones (voz de " Daddy Cleanhead ") "Real Gone Hound Dog" (escrito por C. Higgins y V. Haven ) (1953: Combo 25) [126]
  • Smiley Lewis "Play Girl" ( D. Bartholomew ) (1953: Imperial 45–5234) [143]
  • Rufus "Hound Dog" Thomas, Jr. "Bear Cat (La respuesta a Hound Dog)" (marzo de 1953: Sun Records 181)
  • Desconocido (atribuido a Rosco Gordon ) "(You Ain't Nuttin 'But a) Juicehead" (Probablemente marzo de 1953: demo inédita grabada en Sun Records) [357] Sobre varios artistas "706 Blues": A Collection of Rare Memphis Blues ( Holanda, 1974: Redita LP-111) Sobre varios artistas (Holanda 1988: Keep On Rolling (Redita 131) Varios artistas Sun Records: The Blues Years 1950-1958 (1996: Charly CDSUNBOX 7)
  • Juanita Moore y el trío de Eugene Jackson "Call Me a Hound Dog" (Robert Geddins) en Varios artistas Toast of the Coast: R&B de los años 50 de Dolphin's of Hollywood, vol. 2 (Grabado hacia 1953; Publicado: Reino Unido: 10 de marzo de 2009: Ace)
  • Frank "Dual Trumpeter" Motley & His Crew (con la voz de Curley Bridges ) "New Hound Dog" (1954: Big Town 116)
  • Big "Tiny" Kennedy [Jesse Kennedy, Jr.] y su orquesta "Country Boy" (Tiny Kennedy) (octubre de 1955: Groove 4G-0106) Reeditado en 2011: Juke Box Jam JBJ 1025)
  • Homer y Jethro "Houn 'Dawg" (10 de noviembre de 1956: RCA Victor 20–6706; 47–6706)
  • Lalo "Pancho Lopez" Guerrero "Pound Dog" (1956: L&M LM1002)
  • Cliff Johnson "Go 'Way Hound Dog (Let Me Sing My Blues)" (1956: Columbia 4-40865; Australia: 1957; Coronet Records KW-022)
  • Mickey Katz y su orquesta "You're A Doity Dog (Hound Dog)" (enero de 1957; Capitol F3607) (Alemania: 1957; Capitol F 80 411)
  • Johnny Madera "Demasiados perros sabuesos" ( Bob Crewe , Frank Slay) (noviembre de 1960: Swan Records 4063)
  • Las furiosas tormentas "Hound Dog [Twist]" (Fred Kelly) Diciembre de 1961: Warwick Records M677; Trans Atlas M677 [358] [359]
  • El Vez y los mariachis de Memphis (como "(No eres nada más que un) Chihuahua") (1991) ¿ Hijo de un muchacho de España? (14 de diciembre de 1999: Sympathy 4 the RI)

Ver también [ editar ]

  • Lista de singles más vendidos
  • Lista de sencillos más vendidos en los Estados Unidos
  • Lista de singles número uno de 1956 (EE. UU.)
  • Lista de éxitos número uno de rhythm and blues de 1956

Referencias [ editar ]

  1. ^ "bigmama" . Home.earthlink.net. Archivado desde el original el 4 de junio de 2011 . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  2. ^ "El archivo de Blues: bibliotecas de la Universidad de Mississippi" . Olemiss.edu . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  3. ^ Michael Spörke. "Big Mama Thornton: la vida y la música" . Mcfarlandbooks.com . Consultado el 7 de octubre de 2015 .
  4. ^ George Moonoogian, en James M. Salem, The Late, Great Johnny Ace and the Transition from R & B to Rock 'n' Roll (Prensa de la Universidad de Illinois, 2001) p. 80.
  5. ^ a b c d e f Richard Crouse, ¿Quién escribió el libro del amor? (Random House Digital, Inc., 2012).
  6. ^ a b c d David Fricke, "Leiber y Stoller: entrevista de Rolling Stone con las leyendas de la composición de canciones de 1990" , Rolling Stone (19 de abril de 1990; reimpreso: 22 de agosto de 2011).
  7. ^ Jerry Leiber, en Richard Buskin, Insidetracks: una historia de primera mano de la música popular de los mejores productores e ingenieros de discos del mundo (Spike, 1999) p. 40.
  8. ^ a b Rick Kennedy y Randy MacNutt, Little Labels - Big Sound: Small Record Companies and the Rise of American Music (Indiana University Press, 1999) p. 74.
  9. ↑ Freya Jarman-Ivens, Oh Boy !: Masculinities and Popular Music (Routledge, 2007) p. 188.
  10. ↑ a b Nicholas Barber, "Amigo de pedigrí de Elvis Presley" , The Independent (29 de octubre de 1995).
  11. ↑ a b Leiber y Stoller entrevistados en Pop Chronicles (1969)
  12. ↑ a b c d e f Michael Billig, Judíos del Rock and Roll (Universidad de Syracuse, 2001): 43.
  13. ↑ a b c d e f g h i j k Larry Birnbaum, Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll (Rowman y Littlefield, 2012) p. 234.
  14. ^ a b Iain Ellis, Actitud de ingenio rebelde: humoristas del rock subversivo (Counterpoint Press, 2008) p. 44.
  15. ^ Galen Gart y Roy C. Ames, Duke / Peacock Records: una historia ilustrada con discografía (Big Nickel Publications, 1990) p. 54.
  16. ↑ a b Dave Gritten, "Tributo a Jerry Leiber" , The Telegraph (23 de agosto de 2011).
  17. ^ a b c Martin Chilton, "Hound Dog: 10 hechos sobre la canción de éxito de Elvis Presley" , The Telegraph (23 de agosto de 2011).
  18. ^ Stephen J. Whitfield, En busca de la cultura judía estadounidense (UPNE, 2001) p. 162.
  19. ^ a b c [1] Archivado el 11 de abril de 2013 en Wayback Machine.
  20. ^ Simpson, Pierette Domenica (2008). ¡Vivo en el Andrea Doria !: El mayor rescate marítimo de la historia . Editorial Morgan James. pag. 161. ISBN 978-1600374609.
  21. ^ a b c d e f g h i j k Leiber, Jerry; Stoller, Mike; Ritz, David (2009).Hound Dog: La autobiografía de Leiber y Stoller(1ª ed.). Nueva York: Simon & Schuster . págs.  65, 111–112 . ISBN 978-1-4165-5938-2.
  22. ^ Lipsitz, George (2010). Medianoche en el Barrelhouse: La historia de Johnny Otis . Prensa de la Universidad de Minnesota . pag. xii.
  23. ↑ a b c Steve Sullivan, "Hound Dog (1953)" en Enciclopedia de grandes grabaciones de canciones populares, Volumen 1 (Scarecrow Press, 2013) p. 466.
  24. ^ "El padrino de una vez y siempre: Johnny Otis", JAMM 19 (2001) " .
  25. ^ Larry Beniciewicz, "Recordando a Johnny Otis 1921-2012: Parte 1: Los primeros años Archivado el 11 de abril de 2013 en la Wayback Machine (2012)
  26. ^ Craig Morrison, "Rock 'N' Roll", The Blues Encyclopedia , eds. Edward Komara y Peter Lee (Routledge, 2004) p. 839.
  27. ^ "Nuevo mundo NW 261" . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2007 . Consultado el 9 de febrero de 2007 .
  28. ^ Johnny Otis, ¡ Upside Your Head! (Wesleyan University Press, 1993): xxi.
  29. ^ Wayne Robins, Una breve historia del rock, extraoficial (Routledge, 2016).
  30. ^ Cleothus Hardcastle, "La entrevista de Backpages: Jerry Leiber y Mike Stoller" , Backpages de Rock (30 de junio de 2001).
  31. ^ En Jim Windolf, "Stand By Them" , The New York Times (12 de junio de 2000).
  32. ↑ William R. Ferris, Blues from the Delta: The Roots of Jazz (Capo Press, 1978) págs. 107-108.
  33. ↑ Antoine Hennion, contrib., En 1789–1989: musique, histoire, démocratie, Vibrations, musiques, médias et sociétés , vol. 3 (Editions de la Maison des sciences de l'homme, 1992) p. 773.
  34. ^ Michael T. Bertrand, Race, Rock y Elvis (Prensa de la Universidad de Illinois, 2005) p. 190.
  35. ^ a b Robert Fink, "Elvis en todas partes: estudios de musicología y música popular en el crepúsculo del Canon" . American Music 16: 2 (University of Illinois Press, verano de 1998) p. 175.
  36. ^ a b c Roy Brewer, "El uso del ritmo de la habanera en la música Rockabilly", American Music 17: 3 (septiembre de 1999) p. 316.
  37. ↑ a b Anne Dhu McLucas, The Musical Ear: Oral Tradition in the USA (Ashgate Publishing, Ltd., 2011) p. 58.
  38. ^ Robert Fink, "Elvis en todas partes: estudios de musicología y música popular en el crepúsculo del Canon" . American Music 16: 2 (University of Illinois Press, verano de 1998) p. 173.
  39. ^ a b Maureen Mahon, "Voz de mamá: la influencia duradera de Willie Mae 'Big Mama' Thornton" .
  40. ^ Matriz: RE0000059284 / 1980-05-13 EU0000287247 / 1952-09-09 Título: Perro de caza. Letra y música: Don Deadric Robey y Willie Mae Thornton. Título de la variante: Perro de caza. Demandante de derechos de autor: Murphy L. Robey (W) y Willie Mae Thornton (A). Ver Enciclopedia de derechos de autor Número / fecha de registro de obra musical: RE0000048383 / 1980-01-11 EU0000287247 / 1952-09-09. Tipo de Obra: Obra musical Número de registro / Fecha: RE0000048383 / 1980-01-11 EU0000287247 / 1952-09-09 Título: Perro de caza. Letra y música: Don D. Robey y Willie Mae Thornton. Título de la variante: Perro de caza. Demandante de derechos de autor: Sra. Murphy L. Robey (E) Ver: popsike.com
  41. ^ a b c d "Theelvisforum.com" . Theelvisforum.com . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  42. ^ Big Mama Thornton: La vida y la música. McFarland Inc. ISBN 978-0-7864-7759-3 
  43. ↑ Billboard (14 de marzo de 1953): 32.
  44. ^ a b c d James M. Salem, El difunto gran Johnny Ace y la transición del R&B al Rock 'N' Roll (University of Illinois Press, 2001) p. 83.
  45. ^ a b c d e " " La llaman mamá grande - Willa Mae Thornton " JAMM 23 (2001)" . Archivado desde el original el 4 de junio de 2011 . Consultado el 24 de febrero de 2007 .
  46. ↑ Arnold Shaw, Honkers and Shouters: The Golden Years of Rhythm and Blues (Macmillan, 1978): 482.
  47. ^ Michael T. Bertrand, Race, Rock y Elvis (Prensa de la Universidad de Illinois, 2000) p. 190.
  48. ^ "Disco de blues más vendido de 'Hound Dog'", Jet (30 de abril de 1953) p. 61.
  49. ^ "Best Selling Rhythm & Blues Records 1949-1953", The Billboard (24 de abril de 1954): 16.
  50. ^ Timothy J. O'Brien, "Peacock Records" , en Enciclopedia de la historia afroamericana, 1896 hasta el presente: desde la edad de la segregación hasta el siglo XXI , ed. Paul Finkelman (Nueva York: Oxford University Press, 2009).
  51. ^ "Jerry Leiber", Billboard (17 de diciembre de 2011): 137.
  52. ^ John Broven, Record Makers and Breakers: Voices of the Independent Rock 'n' Roll Pioneers (Prensa de la Universidad de Illinois, 2009) p. 233.
  53. ↑ Willie Mae Thornton, en "Heart Attack Claims 'Big Mama' Thornton, 57", Jet (13 de agosto de 1984): 63.
  54. ^ George Lipsitz, Medianoche en el Barrelhouse: La historia de Johnny Otis (Prensa de la Universidad de Minnesota, 2010) p. xiv.
  55. ^ Rolling Stone (13 de septiembre de 1984): 43.
  56. ↑ a b Billboard (18 de agosto de 1956): 70
  57. ^ "Willie Mae" Big Mama "Thornton * - Perro de caza / Rock A Bye Baby" . Discogs .
  58. ^ "Willie Mae" Big Mama "Thornton - Perro de caza" . 45cat.com .
  59. ^ "Phil Warren - AudioCulture" . Audioculture.co.nz .
  60. ^ a b " " Big Mama "Thornton - Perro de caza" . 45cat.com .
  61. ^ "Prestigio - AudioCultura" . Audioculture.co.nz .
  62. ↑ Various American Folk Blues Festival '65 (Fontana 885 422 TY)
  63. ^ "Paul McCartney, grabaciones de Bob Dylan añadidas al Salón de la Fama de los Grammy" , Rolling Stone (21 de noviembre de 2012).
  64. ^ "Mejores canciones de 1953" . Música aclamada . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  65. ^ "Lista de mujeres rockeras" . Música aclamada . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  66. ^ "Listas de Rocklist.net Rolling Stone - Página principal" . Rocklistmusic.co.uk . 2002-10-17 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  67. ^ "Top canciones de la década de 1950" . Música aclamada . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  68. ^ "Top 6000 canciones de todos los tiempos" . Música aclamada . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  69. ^ a b "Experimente la música: maravillas de un éxito y las canciones que dieron forma al rock and roll | El Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll" . Rockhall.com . 2013-04-15 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  70. ^ "Las selecciones del registro nacional de grabaciones están" sobre el arco iris " " . Biblioteca del Congreso . 29 de marzo de 2016 . Consultado el 29 de marzo de 2016 .
  71. ^ "esther" . Home.earthlink.net . 1951-01-05 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  72. ^ "Reseñas de discos de Rhythm & Blues", The Billboard (11 de abril de 1953): 41.
  73. ^ [2] [ enlace muerto permanente ]
  74. ^ "Jack Turner y su banda del condado de Granger - perro de caza / no pude evitar llorar" . Discogs .
  75. ^ The Billboard (11 de abril de 1953): 31.
  76. ^ a b The Billboard (11 de abril de 1953) página 18.
  77. ^ Scott Childers, WLS Radio de Chicago (Arcadia Publishing, 2008) p. 47.
  78. ^ Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra y Stephen Thomas Erlewine, eds., All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music , 2ª ed. (Libros Backbeat, 2003) pág. 357.
  79. ^ B. Lee Cooper y Wayne S. Haney, Response Recordings: An Answer Song Discography, 1950-1990 (Scarecrow Press, 1990) p. 38.
  80. ^ Philip H. Ennis, La séptima corriente: la aparición del rocknroll en la música popular estadounidense (Wesleyan University Press, 1992) p. 193.
  81. ↑ Billboard (10 de noviembre de 1956): 124.
  82. ^ "Disparo de etiqueta RCS para Imperial (California) 8186" . Rcs-discography.com . Consultado el 30 de julio de 2018 .
  83. ^ Hillbilly-Music.com. "hillbilly-music.com - Billy Starr" . Hillbilly-music.com .
  84. ^ "Big Mama Thornton: Perro de caza" , AllMusic .
  85. ^ [3] [ enlace muerto permanente ]
  86. ^ listado .
  87. ^ [4] [ enlace muerto ]
  88. ^ a b "Betsy Gay" . Hillbilly-music.com .
  89. ^ "Record Reviews", The Billboard (11 de abril de 1953): 43.
  90. ^ "Disparo de etiqueta RCS para Intro (California) 6071" . Rcs-discography.com . Consultado el 30 de julio de 2018 .
  91. ^ a b c Peter Nazareth, "Mil novecientos cincuenta y cinco": Alice, Elvis y la matriz negra " [ enlace muerto permanente ] Revista de la Asociación de Literatura Africana 1: 2 (verano / otoño de 2007) p. 157.
  92. ^ [5] [ enlace muerto permanente ]
  93. ^ a b "Grupos instrumentales" . History-of-rock.com . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  94. ^ "Grabaciones de Bill Haley" . Thegardnerfamily.org. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012 . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  95. ^ Bill Haley: el papá del rock and roll. John Swenson. 1982. Stein y Day. pag. 64. ISBN 0-8128-2909-3 
  96. ^ a b c d e f James M. Salem, El difunto gran Johnny Ace y la transición del R&B al Rock 'N' Roll (University of Illinois Press, 2001) p. 84.
  97. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "1953 Sun Sessions" . 706unionavenue.nl (en holandés). Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  98. ^ a b Colin Escott y Martin Hawkins, Good Rockin 'Tonight: Sun Records y el nacimiento del Rock' n 'Roll (Open Road Media, 2011).
  99. ^ a b The Billboard (18 de abril de 1953).
  100. ↑ a b David Mahony, Excel Preliminary English (Pascal Press, 2003) p. 177.
  101. ↑ a b Peter Clayton y Peter Gammond, The Guinness Jazz Companion (Guinness Books, 1989) p. 24.
  102. ^ a b c d Peter Guralnick, Sam Phillips: El hombre que inventó el rock 'n' Roll (Hachette Reino Unido, 2015).
  103. ^ "Robert Palmer," The Sun King: Sam Phillips "(diciembre de 1978)" . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016.
  104. ^ a b Rob Bowman Soulsville, Estados Unidos: La historia de Stax Records (Music Sales Group, 1997) p. 9.
  105. ^ a b John Broven, Record Makers and Breakers: Voices of the Independent Rock 'n' Roll Pioneers (Prensa de la Universidad de Illinois, 2009) pp. 152-153.
  106. ^ a b Galen Gart, ed., Primeras impresiones: La historia del ritmo y el blues, vol. 4 (1954) pág. 41.
  107. ^ a b "La leyenda del blues Rufus Thomas sucumbe a los 84", Jet (7 de enero de 2002) p. dieciséis
  108. ^ a b "La historia del sello discográfico Sun" . Bsnpubs.com . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  109. ^ a b "Respuesta a las 'Respuestas'", The Billboard (4 de abril de 1953) p. 18.
  110. ↑ a b Walter Bruyninckx, comp., 60 Years of Recorded Jazz 1917–1977, Volumen 2 (W. Bruyninckx) p. B-899.
  111. ^ a b Nick Tosches, Héroes anónimos del rock 'n' Roll: El nacimiento del rock 'n' Roll en los años salvajes antes de Elvis , rev. ed (Harmony Books, 1991) p. 209.
  112. ^ a b c J.C. Marion, "Good Rockin 'Roy Brown: segunda parte" Jamm Up 41 (2006).
  113. ^ "Escalera de los más vendidos de King and Federal Records", The Billboard (6 de junio de 1953): 32.
  114. ↑ a b Michel Ruppli y William R. Daniels, The King Labels: A Discography, Volumen 1 (Greenwood Press, 1985) p. 68.
  115. ^ a b "Discografías de música country de Praguefrank: Louis Innis" . Countrydiscography.blogspot.com . 2009-03-19 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  116. ↑ a b Jeff Wallenfeldt, ed., The Birth of Rock and Roll: Music in the 1950s through the 1960s (The Rosen Publishing Group, 2013) p. 162.
  117. ^ Tony Glover, Scott Dirks y Ward Gaines, Blues with a Feeling: The Little Walter Story (Routledge, 2012) p. 99.
  118. ^ a b c d e "Elvis Presley - Premios" . Allmusic . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  119. ^ a b George R. White, Robert L. Campbell, Tom Kelly y el Dr. Robert Stallworth, The Chess Label Part II (1953-1955) (4 de julio de 2016)
  120. ^ Justin O'Brien, "Brim, John", The Blues Encyclopedia , eds. Edward Komara y Peter Lee (Routledge, 2004) p. 148.
  121. ^ "Elmore James - John Brim - cuyos zapatos embarrados" . Discogs .
  122. ^ "Discografía ilustrada de Grace & John Brim" . Wirz.de .
  123. ^ a b "Revisión" , Guía AMG AllMusic: Álbumes pop: Central Rocks: The Central Ave Scene 1951–58, vol. 2 .
  124. ^ a b c "45 discografía de Combo Records" . Globaldogproductions.info . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  125. ^ "Discografía ilustrada de Jimmy Wilson" . Wirz.de .
  126. ^ "Reseñas de discos de Rhythm & Blues", The Billboard (23 de mayo de 1953) página 162.
  127. ^ JC Marion, "Sesiones olvidadas (parte 3)" (2002) JammUpp 23 (2002)
  128. ^ Rhythm & Blues Record Reviews ", Billboard (23 de mayo de 1953): 162.
  129. ^ "Sirena con estilo propio: In Memoriam: Juanita Moore, 1914-2014" . Selfstyledsiren.blogspot.com . 4 de enero de 2014.
  130. ^ Producciones, perro global. "45 Discografía de Hollywood Records" . Globaldogproductions.info .
  131. ^ " " Grabado en Hollywood / Hollywood Records - Una personalidad dividida de R & B " JAMMUP 8 '(2001)" . Archivado desde el original el 6 de junio de 2016 . Consultado el 18 de agosto de 2016 .
  132. ^ Merna Oliver, "Eugene Jackson, 84; actor infantil protagonizó 'Our Gang'", Los Angeles Times (28 de octubre de 2001)
  133. ^ Eugene W. Jackson II con Gwendolyn Sides St. Julian, Eugene "Piña" Jackson: su propia historia (Jefferson, NC: McFarland, c1999).
  134. ^ a b c Bill Munson, "Bridges, Curley", The Blues Encyclopedia , eds. Edward Komara y Peter Lee (Routledge, 2004) p. 147.
  135. ^ Robert Eagle, "Big Town", The Blues Encyclopedia , eds. Edward Komara y Peter Lee (Routledge, 2004) p. 81.
  136. ^ Producciones, perro global. "45 discografía de Big Town Records" . Globaldogproductions.info .
  137. ^ Producciones, perro global. "Discografía de singles para Quality Records - Serie CA - K" . Globaldogproductions.info .
  138. ^ "Frank (doble trompeta) Motley y su tripulación * - New Hound Dog" . Discogs .
  139. ↑ a b Rolontz, Bob (24 de abril de 1954). "Ritmo y notas azules". La cartelera . pag. 23.
  140. ^ "Lista detallada de canciones de Dave Bartholomew" . Salón de la Fama de los Compositores. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  141. ^ a b "45 Discografía para la serie Imperial Records 5000" . Globaldogproductions.info . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  142. ^ The Billboard (28 de marzo de 1953): 42.
  143. ^ Blues Unlimited, volúmenes 128-132 (BU Publications Limited, 1978) p. 46.
  144. ^ "Smiley Lewis - Play Girl" en YouTube
  145. ^ Colin Larkin, "Jesse 'Tiny" Kennedy ", The Virgin Encyclopedia of The Blues (Virgin Books, 1998) p. 207.
  146. ^ "Reseñas de nuevos discos de R&B", The Billboard (21 de mayo de 1955): 67.
  147. ^ [6] Archivado el 23 de mayo de 2013 en la Wayback Machine.
  148. ^ "Big Tiny Kennedy - Country Boy" en YouTube
  149. ^ "/ desde" . Piccadilly Records . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  150. ^ "El LP desacreditado Keep On Rocking Redita 131" Archivado el 13 de febrero de 2013 en la Wayback Machine sobre varios artistas "706 Blues": A Collection of Rare Memphis Blues (Países Bajos, 1974: Redita LP-111) y Keep On Rolling ( Holanda 1988: Redita 131).
  151. ^ Otto Fuchs, Bill Haley: Padre del Rock 'n' Roll (Wagner Verlag sucht Autoren) p. 350.
  152. ^ Philip H. Ennis, La séptima corriente: la aparición del rocknroll en la música popular estadounidense (Wesleyan University Press, 1992) p. 194.
  153. ^ a b "Salón de la fama del RAB: Bill Black" . Rockabillyhall.com . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  154. ^ Mike Weatherford, Cult Vegas: ¡El más extraño! el más salvaje! ¡la ciudad más oscilante de la Tierra! (Huntington Press, 2001) pág. 59.
  155. ↑ Ace Collins, Untold Gold: The Stories Behind Elvis's # 1 Hits (Chicago Review Press, 2005) p. 27.
  156. ^ a b James P. Kraft, Vegas at Odds: Conflicto laboral en una economía de ocio, 1960-1985 (JHU Press, 2010) p. 72.
  157. ^ a b "Significado del perro de caza" . Shmoop.com . 2004-12-09 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  158. ^ "MENAFN" . Menafn.com . Archivado desde el original el 31 de julio de 2018 . Consultado el 22 de febrero de 2019 .
  159. ↑ a b Jim Miller, Flores en el cubo de basura: El auge del rock and roll, 1947-1977 (Simon & Schuster, 1999) p. 135.
  160. ^ Colin Larkin, La enciclopedia Guinness de música popular, volumen 1 , 2ª ed. (Publicación Guinness, 1995) p. 345.
  161. ^ a b Todas las raíces conducen al rock: Leyendas del Rock 'n' Roll: un lector de la familia Bear , ed. Colin Escott (Schirmer Books, 1999) p. 75.
  162. ↑ a b c Robert Fink, "Elvis Everywhere: Musicology and Popular Music Studies at the Twilight of the Canon", en Roger Beebe, Denise Fulbrook, Ben Saunders, ed., Rock Over the Edge: Transformations in Popular Music Culture (Duke University Prensa, 2002) p. 97.
  163. ^ "45 Discografía de Teen Records" . Producciones caninas globales.
  164. ^ Colin Escott, Todas las raíces conducen al rock: Leyendas del primer rock 'n' Roll: un lector de la familia Bear (Schirmer Books, 1999) p. 74.
  165. ^ Shaun Brady, "Last Call at the Downbeat" My City Paper (Nueva York: 4 de octubre de 2014).
  166. ^ Charlie Gracie y John A. Jackson, Gigante oculto del rock & Roll: La historia del pionero del rock Charlie Gracie (Alfred Music, 2014) págs. 54, 68.
  167. ↑ Rick Coleman, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (Da Capo Press, 2007) págs.6, 73, 126.
  168. ^ Rick Coleman, Blue Monday: Fats Domino y el amanecer perdido del Rock 'n' Roll (Da Capo Press, 2007) p. 317.
  169. ^ Steve Sullivan, "Hound Dog (1956) -Elvis Presely" en Enciclopedia de grandes grabaciones de canciones populares, volumen 1 (Screcrow Press, 2013) p. 542, n. 168.
  170. ^ Véase George A. Moonoogian y Roger Meedem, "Ain't Nothin 'But a Hound Dog" en Whisky, Women, And ... 14 (junio de 1984) págs. 4–10.
  171. ^ Mike Weatherford, Cult Vegas: ¡El más extraño! el más salvaje! ¡la ciudad más oscilante de la Tierra! (Huntington Press, 2001) pág. 59.
  172. ^ a b "Frankie Brent" . Rockabillyeurope.com . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  173. ^ Proyecto, Discografía de Jazz. "Discografía de Mercury Records: 1956" . Jazzdisco.org .
  174. ↑ Billboard (6 de enero de 1958): 13.
  175. ^ "Discografía del álbum Mercury, parte 5" . Bsnpubs.com .
  176. ↑ a b George Plasketes, Play It Again: Cover Songs in Popular Music (Ashgate Publishing, Ltd., 2010) p. 243.
  177. ^ Michael Coyle, "Hijacked Hits and Antic Authenticity", en Roger Beebe, Denise Fulbrook, Ben Saunders, ed., Rock Over the Edge: Transformaciones en la cultura de la música popular (Duke University Press, 2002) p. 145.
  178. ↑ Birnbaum, Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll (Rowman y Littlefield, 2012) p. 235. [ enlace muerto permanente ]
  179. ^ "Colección de discos originales de Elvis"
  180. ^ "93 entrevista de Scotty Moore por Kevin Woods" . Scottymoore.net .
  181. ↑ Nick Tosches, Country: The Twisted Roots of Rock 'n' Roll (Da Capo Press, 2009) p. 55.
  182. ↑ Freya Jarman-Ivens, Oh Boy !: Masculinities and Popular Music (Routledge, 2013) p. 109.
  183. ^ Gilbert B. Rodman, Elvis después de Elvis: La carrera póstuma de una leyenda viviente (Routledge, 1996) págs. 50–51.
  184. ↑ a b Rick Coleman, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (Da Capo Press, 2007) p. 125.
  185. ^ Lee Cotten, Todos sacudieron: Elvis día a día, 1954-1977 (Pierian Press, 1985) p. 77.
  186. ^ Craig Morrison, Go Cat Go !: Rockabilly Music and Its Makers , 3ª ed. (University of Illinois Press, 1996) página 67.
  187. ^ Don Tyler, Música de la posguerra (ABC-CLIO, 2008) p. 223.
  188. ^ a b Robert Fink, "Elvis en todas partes: estudios de musicología y música popular en el crepúsculo del Canon" . American Music 16: 2 (University of Illinois Press, verano de 1998) p. 168.
  189. ^ Paul W. Papa, Sucedió en Las Vegas: Eventos notables que dieron forma a la historia (Globe Pequot, 2009) p. 69.
  190. ^ Barbara N. Land y Myrick Land, Una breve historia de Las Vegas , 2ª ed. (Prensa de la Universidad de Nevada, 2004) p. 137.
  191. ^ Scotty Moore (con James L. Dickerson), Scotty y Elvis: a bordo del tren misterioso (Univ. Press de Mississippi, 2013) p. 111.
  192. ^ "Entrevista con DJ Fontana" . Elvis.com.au . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  193. ^ Mike Weatherford, Cult Vegas: ¡El más extraño! el más salvaje! ¡la ciudad Swingin'Est de la Tierra! (Huntington Press Inc, 2001) pág. 117.
  194. ^ Freddie Bell, en Mike Weatherford, Cult Vegas: The Weirdest! el más salvaje! ¡la ciudad Swingin'Est de la Tierra! (Huntington Press Inc, 2001) pág. 117.
  195. ↑ Freddie Bell, en All Roots Lead to Rock: Legends of Early Rock 'n' Roll: a Bear Family Reader , ed. Colin Escott (Schirmer Books, 1999) p. 79.
  196. ^ a b "45 Discografía para Mercury Records - OZ - serie 45000" . Globaldogproductions.info . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  197. ^ "Freddie Bell" . Rockabilly.nl . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  198. ^ David Edwards, Randy Watts, Mike Callahan y Patrice Eyries, "Discografía del álbum Mercury, parte 5: MG-20200 a MG-20399 Serie principal de música popular" (19 de diciembre de 2008).
  199. ^ "Elvis vive 1956" . 2007-01-15. Archivado desde el original el 15 de enero de 2007 . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  200. ↑ Ace Collins, Untold Gold: The Stories Behind Elvis's # 1 Hits (Chicago Review Press, 2005) p. 28.
  201. ^ "Auditorio Ellis" . Scotty Moore . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  202. ^ a b "Elvis Presley en concierto" . Elvisconcerts.com . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  203. ^ Michael Coyle, "Hijacked Hits and Antic Authenticity", en Roger Beebe, Denise Fulbrook, Ben Saunders, ed., Rock Over the Edge: Transformaciones en la cultura de la música popular (Duke University Press, 2002) p. 97.
  204. ^ "Entrevista con DJ Fontana: artículos de Elvis: Club de fans oficial de Elvis Presley 'sólo para fanáticos de Elvis'" . Elvis.com.au . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  205. ^ Robert Fink, "Elvis en todas partes: estudios de musicología y música popular en el crepúsculo del Canon" . American Music 16: 2 (University of Illinois Press, verano de 1998) págs.168, 169.
  206. ^ Choque cultural: Flashpoints: Música y danza: Elvis Presley . pbs.org
  207. ^ Scotty Moore y James Dickerson. Eso está bien, Elvis . Libros de Schirmer; 1997. ISBN 0-02-864599-5 . pag. 175. 
  208. ↑ a b Carr y Farren , p. 12
  209. ^ " Historia de Elvis Rock 'n' Roll Archivado el 15 de diciembre de 2007 en la Wayback Machine ". showbuzz.CBSnews.com (10 de agosto de 2007). Consultado el 14 de octubre de 2007.
  210. ^ Guillermo F. ​​Perez-Argüello, comentarios sobre Por Rick Moore, "Letra de la semana: Big Mama Thornton," Hound Dog "", compositor estadounidense (10 de noviembre de 2014)
  211. ^ "Elvis Presley, su perro sabueso y la controversia que siguió" . Blog del caniche (y del perro) .
  212. ^ a b "Choque cultural: Flashpoints: Música y danza: Elvis Presley" . Pbs.org .
  213. ^ Jack Doyle (29 de febrero de 2012). "Elvis Riles Florida, 1955-1956" . Pophistorydig.com .
  214. ↑ The Blue Moon Boys: La historia de la banda de Elvis Presley. Ken Burke y Dan Griffin. 2006. Chicago Review Press. pag. 52. ISBN 1-55652-614-8 
  215. ^ Peter Nazareth, "Elvis como antología", en En busca de Elvis: música, raza, arte, religión , ed. Vernon Chadwick (Westview Press, 1997) pág. 58.
  216. ↑ The Blue Moon Boys: La historia de la banda de Elvis Presley. Ken Burke y Dan Griffin. 2006. Chicago Review Press. pag. 53. ISBN 1-55652-614-8 
  217. ^ "Perro de caza en VIVO" . Youtube.com . Consultado el 2 de julio de 2013 .
  218. ^ DVD de Elvis '56
  219. ^ Jake Austen, TV-a-Go-Go: Rock en TV desde American Bandstand hasta American Idol (Chicago Review Press, 2005) p. 11.
  220. ^ Shumway, David (1999). Bruce Horner y Thomas Swiss (ed.). Términos clave de la música y la cultura populares (1ª ed.). Blackwell Publishers Ltd. p. 195 . ISBN 0-631-21264-7.
  221. ^ "Programa de comedia de Steve Allen" . Steveallen.com. 1956-06-24 . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  222. ^ "Vendido en Canción - Biblioteca de canciones - Perro de caza" . Bbc.co.uk . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  223. ^ Véase Dundy, Elaine, Elvis y Gladys (University Press of Mississippi, 2004), p. 259.
  224. ^ Ver Austen, Jake, TV-A-Go-Go: Rock en TV desde American Bandstand hasta American Idol (2005), p. 13.
  225. ^ Robert Fink, "Elvis en todas partes: estudios de musicología y música popular en el crepúsculo del Canon" . American Music 16: 2 (University of Illinois Press, verano de 1998) p. 169.
  226. ↑ a b Ace Collins, Untold Gold: The Stories Behind Elvis's # 1 Hits (Chicago Review Press, 2005) p. 30.
  227. ^ "Vendido en Canción - Biblioteca de canciones - Perro de caza" . Bbc.co.uk . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  228. ^ a b "Elvis Presley - Las sesiones de Nueva York 1956" . Elvispresleymusic.com.au .
  229. ^ Jonathan Wingate, "En el escenario con Elvis" (Entrevista con Scotty Moore), Music Mart (2005)
  230. ^ [7] [ enlace muerto permanente ]
  231. ↑ Robert Fink, "Elvis Everywhere: Musicology and Popular Music Studies at the Twilight of the Canon", en Roger Beebe, Denise Fulbrook, Ben Saunders, ed., Rock Over the Edge: Transformations in Popular Music Culture (Duke University Press, 2002 ) pag. 97.
  232. ↑ Robert Fink, "Elvis Everywhere: Musicology and Popular Music Studies at the Twilight of the Canon", en Roger Beebe, Denise Fulbrook, Ben Saunders, ed., Rock Over the Edge: Transformations in Popular Music Culture (Duke University Press, 2002 ) pag. 98.
  233. ^ Peter Nazareth, "Elvis como antología", En busca de Elvis: música, raza, arte, religión , ed. Vernon Chadwick (Boulder, CO: Westview Press, 1997) págs. 37–72, más notas finales 253–258.
  234. ↑ Robert Fink, "Elvis Everywhere: Musicology and Popular Music Studies at the Twilight of the Canon", en Roger Beebe, Denise Fulbrook, Ben Saunders, ed., Rock Over the Edge: Transformations in Popular Music Culture (Duke University Press, 2002 ) págs. 97–98.
  235. ^ "Apariciones en televisión nacional de Elvis Presleys en la década de 1950: artículos de Elvis - Club de fans oficial de Elvis Presley 'sólo para fanáticos de Elvis'" . Elvis.com.au .
  236. ^ "Disparo de etiqueta RCS para RCA Victor (NJ) 6604" . Rcs-discography.com . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  237. ^ "Elvis Presley - No seas cruel / Perro de caza - RCA Victor - Estados Unidos - 47-6604" . 45cat.com . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  238. ^ "Entrevista con Jerry Leiber y Mike Stoller" Archivado el 24 de abril de 2013en la Wayback Machine en el Hotel Atheanæn, Londres, 27 de junio de 2001.
  239. ^ Jerry Leiber, en Rikky Rooksby, Letras: Escribiendo mejores palabras para sus canciones (Hal Leonard Corporation, 2006); de "Antes de Elvis, 'Big Mama' Thornton: 'Hound Dog'" (27 de abril de 2012).
  240. ^ Guillermo F. ​​Perez-Argüello, en "Los 8 sencillos más exitosos de Elvis Presley en su 80 cumpleaños:" Jailhouse Rock "," Hound Dog "," Love Me Tender "y más ... ¿Cuál es el número 1?" por Ryan Book, The Music Times (8 de enero de 2015)
  241. ^ R. Serge Denisoff y William D. Romanowski, Negocio arriesgado: Rock in Film (Transaction Publishers, 1991) p. 37.
  242. ^ Steve Race, Melody Maker (10 de octubre de 1956) en Ulf Lindberg, ed., Rock Criticism from the Beginning: Amusers, Bruisers And Cool-Headed Cruisers (Peter Lang, 2005) p. 83.
  243. ^ Steve Race, en Albin Zak, No sueno como nadie: Rehacer música en los Estados Unidos de los años 50 (University of Michigan Press, 2010) p. 168.
  244. ^ Steve Race, en Andrew Caine, Interpretación de películas de rock: la película pop y sus críticos en Gran Bretaña (Manchester University Press, 2004) p. 56.
  245. ^ Los espectáculos de Ed Sullivan DVD SOFA ENTERTAINMENT, INC.
  246. ^ Cf. William Patry, Moral Panics and the Copyright Wars (Oxford University Press, 2009) p. 134, lo que indica que las cámaras de televisión tenían prohibido mostrar a Presley de cintura para abajo.
  247. ^ "Actuaciones de Ed Sullivan en DVD" . Scottymoore.net .
  248. ^ Larry Jordan, Jim Reeves: Su historia no contada (2011) págs. 226-227.
  249. ^ Ian Whitcomb, After the Ball: Música pop del trapo al rock (Faber & Faber, 2013).
  250. ^ Perry Como, en Serene Dominic, Burt Bacharach, canción por canción: la referencia definitiva de Burt Bacharach para fanáticos, coleccionistas de discos serios y críticos musicales (Music Sales Group, 2003): 68.
  251. ^ Albin J. Zak III, "'Un registro completamente malo': 'Perro de caza' de Elvis Presley como manifiesto del rock and roll" , Conferencia de la Sociedad Americana de Musicología (5 de octubre de 2011).
  252. ^ Zollo, Paul (1997). Compositores en la composición de canciones . Prensa Da Capo. pag. 83. ISBN 978-0306812651.
  253. ^ Jean-Pierre Hombach, Heidi Klum & Seal: La verdad sobre el divorcio (epubli) p. 235.
  254. ^ "Canción número uno del año: 1946-2015" . Bobborst.com . Archivado desde el original el 20 de abril de 2018 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  255. ^ Tyler, Don (2008). Música de la posguerra . ABC-CLIO. pag. 226. ISBN 9780313341915. Consultado el 17 de febrero de 2013 .
  256. ^ a b Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1991). Rock movers & shakers, Volumen 1991, Parte 2 . ABC-CLIO. pag. 400. ISBN 9780874366617. Consultado el 17 de febrero de 2013 .
  257. ^ Maxine Brown, mirando hacia atrás para ver: una memoria de música country (University of Arkansas Press, 2005) p. 137.
  258. ^ Dave Laing, "Freddie Bell: pionero del rock'n'roll que fue una influencia principal en Elvis" , The Guardian (15 de febrero de 2008).
  259. ^ "Concierto benéfico 25 de marzo de 1961" . Elvisinhawaii.com .
  260. ^ "Elvis Presley: 25 de marzo de 1961 - Honolulu, Hawaii. Bloch Arena: Concierto benéfico del USS Arizona" . Elvispresleymusic.com.au .
  261. ^ Miss Cellania, "La historia de 'Hound Dog' de Elvis Presley", Neatorma (21 de octubre de 2012)
  262. ^ "Elvis Presley 1967-1969: de Elvis en Memphis" . Elvispresleymusic.com.au .
  263. ^ "Elvis Presley: Noche de estreno, 31 de julio de 1969" . Elvispresleymusic.com.au .
  264. ^ "Listas Q" . Red de lista de rocas . Consultado el 5 de julio de 2013 .
  265. ^ Kent, David (2005). Libro de listas de Australia: 1940-1969: las canciones y récords de éxito de treinta años de listas de éxitos especialmente compiladas . Australian Chart Book Limited. ISBN 9780646444390. Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  266. ^ " Ultratop.be - Elvis Presley - Hound Dog!" (en holandés). Ultratop 50 . Consultado el 4 de marzo de 2013.
  267. ^ "Top 100 oficial de la lista de singles" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 4 de marzo de 2013.
  268. ^ a b c d e f g h Los mejores singles pop de Joel Whitburn, 1955-2006 . Investigación de registros. 2008-01-08. ISBN 9780898201727. Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  269. ^ "Top 100 oficial de la lista de singles" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 4 de marzo de 2013.
  270. ^ " Dutchcharts.nl - Elvis Presley - Hound Dog" (en holandés). Único Top 100 . Consultado el 4 de marzo de 2013.
  271. ^ "Los gráficos irlandeses - gráficos de búsqueda" . Asociación Irlandesa de Música Grabada . 2008. Para usarlo, escriba "Hound Dog" en la barra de búsqueda "Buscar por título de canción" y haga clic en buscar. Archivado desde el original el 3 de junio de 2009 . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  272. [[#cite_ref -? '"` UNIQ - ref-00000177-QINU` "'? _ 274-0 | ^]] " Chart Track: Week 35, 2007 " . Tabla de singles irlandeses . Consultado el 4 de marzo de 2013.
  273. ^ " Dutchcharts.nl - Elvis Presley - Jailhouse Rock" (en holandés). Único Top 100 . Consultado el 4 de marzo de 2013.
  274. ^ "Top 100 oficial de la lista de singles" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 3 de abril de 2014.
  275. ^ "Billboard Top 50 - 1956" . Cartelera . Surfista de Longbored. 1956. Archivado desde el original el 28 de enero de 2013 . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  276. ^ "Gráficos de fin de año de CASH BOX: 1956" . Revista Cash Box . 1957. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2012 . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  277. ^ "Certificaciones individuales británicas - Elvis Presley - Hound Dog" . Industria fonográfica británica .Seleccione solteros en el campo Formato.  Seleccione Plata en el campo Certificación.  Escribe Hound Dog en el campo "Buscar premios BPI" y luego presiona Enter.
  278. ^ "Certificaciones individuales estadounidenses - Elvis Presley - Hound Dog_Don_t Be Cruel" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Único , luego haga clic en BUSCAR . 
  279. ^ George Moonoogian, en James M. Salem, The Late, Great Johnny Ace and the Transition from R & B to Rock 'n' Roll "(University of Illinois Press, 2001) p. 83.
  280. ^ a b "Discografía" . Leiberstoller.com . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  281. ^ "Perro de caza - base de datos de música australiana" . Australianmusicdatabase.com . Consultado el 30 de julio de 2018 .
  282. ^ Archivos Pop - Sorbete - Perro de caza
  283. ↑ a b Bill Harry, The John Lennon Encyclopedia (Virgin, 2000) p. 727.
  284. ^ Jeff Burlingame, John Lennon: "Imagínese" (Enslow Publishers, Inc., 2010) p. 30.
  285. ^ Mark Lewisohn, Las crónicas completas de los Beatles (Harmony Books, 1992) págs.15, 23, 363.
  286. ^ a b Joe. "John Lennon: perro sabueso" . La Biblia de los Beatles . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  287. ^ "Ralf Bendix - Heute geh ich nicht nach Hause" en YouTube
  288. ^ "Sabueso - Los Solitarios" en YouTube
  289. ^ "Reseñas de nuevos registros de C&W", The Billboard (10 de noviembre de 1956) p. 124.
  290. ^ Paul C. Mawhinney, MusicMaster, el directorio de grabación de 45 RPM: 1947 a 1982, volumen 2 (Record-Rama, 1983) p. 348.
  291. ^ Max Décharné, Un cohete en mi bolsillo: La guía del hipster para la música Rockabilly (Profile Books, 2010).
  292. ^ Cordelia Chávez Candelaria, Peter J. Garcâia, Arturo J. Aldama, eds., Enciclopedia de la cultura popular latina, vol. 1: A - L (Greenwood Publishing Group, 2004) p. 135.
  293. ^ Anthony Macías, Mojo mexicoamericano: música popular, danza y cultura urbana en Los Ángeles, 1935-1968 (Duke University Press, 2008) p. 205.
  294. ^ Mickey Katz; Hannibal Coons; y Joel Gray, Papa, Play for Me: La hilarante y conmovedora autobiografía del comediante y líder de banda Mickey Katz. Como se lo contó a Hannibal Coons (Simon & Schuster, 1977).
  295. ^ Josh Kun, Audiotopia: Música, raza y Estados Unidos (University of California Press, 2005) p. 78.
  296. ^ "Johnson, Cliff (Discografía del artista RCS)" . Rcs-discography.com . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  297. ^ "Reseñas de nuevos registros de C&W", The Billboard (16 de marzo de 1957) p. 49.
  298. ^ Junu Bryan Kim, "¿Y si Elvis fuera mexicano?", Vegetarian Times (abril de 1991) p. 96.
  299. ^ Erika Lee Doss, Cultura de Elvis: Fans, fe e imagen (University Press of Kansas, 1999): 206.
  300. ^ Harold Fiske, Hack Like Me (Penguin Books Canada, 1999) p. 98.
  301. ^ American Graphic Systems, Inc, Soy Elvis: Una guía para los imitadores de Elvis (Pocket Books, 1991).
  302. ^ Jason Blake Meyler, Reconstrucción de la imagen de latino / a estadounidense en la literatura y el arte escénico (Universidad de Stony Brook, 2006) p. 170.
  303. ^ Stuart Thornton, "El Vez es parte Weird Al, parte Elvis - y todo entretenimiento" , Monterey County Weekly (8 de mayo de 2008).
  304. ^ Steve Hoffman, "El grupo cristiano ApologetiX se prepara para el concierto de Farmer City" , Pantagraph (Bloomington: 31 de octubre de 2008).
  305. ^ "Letras de canciones: encontró a Dios" . ApologetiX.com . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  306. ^ "¿Es Apologetix la forma de recibir el regreso de Dios?" The Daily News Journal (Murfreesboro, Tennessee, 15 de marzo de 2007) p. B.2
  307. ^ Brian Lukasavitz, "Ley del blues: perro sabueso contra gato oso", Revista American Blues Scene (19 de marzo de 2014)
  308. ^ Biblioteca del Congreso. Oficina de derechos de autor. (3 de noviembre de 2017). "Catálogo de entradas de derechos de autor 1952 Música inédita enero-diciembre 3D Ser Vol 6 Pt 5B" . Gobierno de EE. UU. Impresión. Apagado. - a través de Internet Archive.
  309. ^ "popsike.com - CLÁSICO WILLIE MAE" BIG MAMA "THORNTON 78" HOUND DOG "- detalles de la subasta" . Popsike.com .
  310. ^ Bob Rolontz, "Rhythm & Blues Notes", The Billboard (11 de abril de 1953) p. 41.
  311. ^ The Billboard (11 de abril de 1953) p. 40.
  312. ^ The Billboard (11 de abril de 1953) p. 42.
  313. ^ "Las compañías discográficas en la demanda judicial sobre 'Hound Dog'", Jet (14 de mayo de 1953) p. 62.
  314. ^ "¿Quién escribió esa canción?" The Pittsburgh Courier (6 de junio de 1953): 19.
  315. ^ a b Rebecca Kobrin, ed., Capital elegida: El encuentro judío con el capitalismo estadounidense (Rutgers University Press, 2012) p. 151.
  316. ^ a b c d "El rey salta al lío de 'Sabueso'", The Billboard (1 de agosto de 1953) p. 15.
  317. ^ James M. Salem, The Late, Great Johnny Ace y la transición del R&B al Rock 'n' Roll '(University of Illinois Press, 2001) p. 85.
  318. ^ Richard Buskin, "Sam Phillips: Sun Records: el hombre que inventó el rock & roll" , Sound On Sound (octubre de 2003).
  319. ^ "Los propietarios de 'Hound Dog' ganan $ 2080 en traje de grabación", Jet 4: 4 (4 de junio de 1953): 61.
  320. ^ James M. Salem, The Late, Great Johnny Ace y la transición del R&B al Rock 'n' Roll '(University of Illinois Press, 2001) págs. 84-85.
  321. ^ Ed Ward, Geoffrey Stokes y Ken Tucker, eds., Rock of Ages: The Rolling Stone History of Rock & Roll (Rolling Stone Press / Prentice Hall, Incorporated, 1986) p. 75.
  322. ^ a b "Nuevo aullido sube por infracción de 'Perro de caza'", The Pittsburgh Courier (8 de agosto de 1953) p. 18.
  323. ↑ ver también: James M. Salem, The Late, Great Johnny Ace and the Transition from R & B to Rock 'n' Roll 'Music in American life (University of Illinois Press, 2001) p. 85.
  324. ^ JC Marion, "Johnny Otis - Segunda parte" JammUpp 19 (2001).
  325. ^ Clinton Heylin, Es uno por el dinero: los ladrones de canciones que sembraron un siglo de pop y provocaron una revolución musical (Hachette Reino Unido, 2015).
  326. ^ a b c d e TRIBUNAL DE DISTRITO DE LOS ESTADOS UNIDOS DISTRITO SUR DE NUEVA YORK, "VALJO MUSIC PUBL. CORP. v. ELVIS PRESLEY MUSIC" Archivado el 23 de marzo de 2014 en Wayback Machine (4 de diciembre de 1957).
  327. ^ a b Biblioteca del Congreso. Oficina de derechos de autor, Decisiones de los tribunales de los Estados Unidos que involucran derechos de autor, 1957–1958: Boletín de la Oficina de derechos de autor No. 31. Reimpresión 1972 (1972): 639–641.
  328. ^ Biblioteca del Congreso. Copyright Office., Catalog of Copyright Entries 1952 Música inédita Ene-Dic 3D Ser Vol 6 Pt 5B (US Govt. Print. Off., 1952) pp. 508, 804, 824.
  329. ^ Biblioteca del Congreso. Copyright Office., Catalog of Copyright Entries, 3D Ser Vol 7 Pt 5A , (US Govt. Print. Off., 1953) p. 211.
  330. ^ Galen Gart, ed., Primeras impresiones: La historia de Rhythm & Blues, Primeras impresiones: La historia de Rhythm & Blues , Vol. 3 (Big Nickel Publications, mayo de 1986) p. 40.
  331. ^ "¿Quién soltó a ese perro de caza?" Billboard (27 de octubre de 1956): 18, 21.
  332. ↑ Hastings Communications and Entertainment Law Journal 18 (Hastings, 1995) p. 130ff.
  333. ^ Biblioteca del Congreso. Oficina de derechos de autor, Decisiones de los tribunales de los Estados Unidos que involucran derechos de autor, 1957–1958: Boletín de la Oficina de derechos de autor No. 31. Reimpresión 1972 (Biblioteca del Congreso. Oficina de derechos de autor, 1972) p. 638.
  334. ^ Julie Cromer Young, "De la boca de los bebés: proteger a los autores infantiles de ellos mismos" [ enlace muerto permanente ] , West Virginia Law Review 112 (2000) p. 442.
  335. ^ 156 F. Supp. 568–570 (SDNY 1957).
  336. ^ Julie Cromer Young, "De la boca de los bebés: proteger a los autores infantiles de ellos mismos" [ enlace muerto permanente ] , West Virginia Law Review 112 (2000) pp. 42-443.
  337. ^ George Lipsitz, Medianoche en el Barrelhouse: La historia de Johnny Otis (Prensa de la Universidad de Minnesota, 2010) págs. 42–43.
  338. ^ "Vajo Music pierde el traje de 'Hound Dog'", Billboard (16 de diciembre de 1957) p. 28.
  339. ^ "Opinión, Valjo Music contra Elvis Presley Music en el Tribunal de Distrito de Estados Unidos, Distrito Sur de Nueva York, 4 de diciembre de 1957" . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2014.
  340. ^ Inc, Nielsen Business Media (16 de diciembre de 1957). "Cartelera" . Nielsen Business Media, Inc. - a través de Google Books.
  341. ^ Estados Unidos. Oficina de derechos de autor. Bulletin, Decisions of the United States Courts Involving Copyright (Oficina de Imprenta del Gobierno de los Estados Unidos , 1973): 637ff.
  342. ^ Estados Unidos. Tribunales, Modern Federal Practice Digest: Toda la jurisprudencia federal en la era moderna, volumen 37 (West Publishing Company, 1961) p. 14.
  343. ^ Dennis Hartman, Motion Picture Law Review: incluida la radio y el teatro, volumen 20 (D. Hartman, 1959) p. 105.
  344. ^ a b George Lipsitz, Medianoche en el Barrelhouse: La historia de Johnny Otis (University of Minnesota Press, 2010) p. 43.
  345. ^ "Valjo Music pierde el traje de 'Hound Dog'", The Billboard (16 de diciembre de 1957) p. 28.
  346. ^ Revista de la Sociedad de derechos de autor de los EE . UU. , Volumen 5 (Centro de derecho de la Universidad de Nueva York, 1957) p. 161.
  347. ^ "Página de Johnny Otis" . Triviana.com .
  348. ^ Peter Nazareth, "'Mil novecientos cincuenta y cinco': Alice, Elvis y la matriz negra", Revista de la Asociación de literatura africana , vol. 1 (primavera de 2007) p. 157.
  349. ^ [8] Archivado el 28 de agosto de 2011 en la Wayback Machine.
  350. ^ F. Kathleen Foley, "'Perro de caza': Elvis se encuentra con la música rap" , LA Times (29 de noviembre de 1996).
  351. ^ Ellis Katz (9 de febrero de 2011). "Un breve relato del comienzo del programa Hounddog (GAM 77)" . Alumnos de AMMS . Consultado el 6 de febrero de 2012 . Recuerdo a Joe Berrer (Joe era presidente de la División de Misiles en ese momento; no estaba seguro de cómo se deletreaba su apellido) que regresaba de Inglewood, donde se había reunido con los holandeses Kindleberger y Lee Atwood con respecto a la adjudicación del contrato y nos dijo que había sido decidió nombrar al GAM-77 como "Perro de caza". En ese momento Elvis era "Rey" y su fama musical se trasladó a nuestro pájaro.
  352. ^ "Boeing: instantánea histórica: misil de perro de caza GAM-77" . www.boeing.com . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
  353. ↑ Weintz, Steve (18 de agosto de 2018). "El misil de crucero AGM-28 'Hound Dog': cómo planeaba la fuerza aérea lanzar una bomba de hidrógeno sobre Rusia" . El interés nacional . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
  354. ^ "78 RPM - Willie Mae" Big Mama "Thornton - Perro de caza / Yegua nocturna - Pavo real - Estados Unidos - 1612" . 45worlds.com . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  355. ^ "1953 Sun Sessions" (en holandés). www.706unionavenue.nl. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  356. ↑ Billboard (18 de diciembre de 1961): 27.
  357. ↑ Billboard (27 de enero de 1962): 23.

Lectura adicional [ editar ]

  • Burroughs, Alison Joy. "'Mil novecientos cincuenta y cinco' de Alice Walker" .
  • Chilton, Martin. "Hound Dog: 10 hechos sobre la exitosa canción de Elvis Presley" , The Telegraph (23 de agosto de 2011).
  • Cooper, B. Lee y Wayne S. Haney, Response Recordings: An Answer Song Discography, 1950-1990 , Scarecrow Press, 1990.
  • Corliss, Richard. "Recordando a Jerry Leiber, el 'perro de caza' poeta del Rock 'n' Roll" . Time (24 de agosto de 2011).
  • Du Verger, Jean. "De la revolución musical a la música contracultural: el poeta y el rey" , Revue Ecolle 2 (19 de marzo de 2012).
  • Fink, Robert. "Elvis en todas partes: Musicología y estudios de música popular en el ocaso del Canon" . American Music 16: 2 (University of Illinois Press, verano de 1998): 135-179.
  • Gart, Galen y Roy C. Ames, Duke / Peacock Records: una historia ilustrada con discografía . Publicaciones de Big Nickel, 1990.
  • Gritten, Dave. "Tributo a Jerry Leiber" , The Telegraph (23 de agosto de 2011).
  • Lillistam, Lars. (1988) "Aculturación musical: 'Perro de caza' del blues al Rock'n'Roll sueco. En Hennion, ed. 1789-1989: Musique, Histoire, Democratie, Vol. III . 1988.
  • Moonoogian, George A. "No es nada más que un perro de caza". Whisky, Women and… 14 (junio de 1984): 4–10.
  • Moonoogian, George A. "The Answer Record in R&B". Record Exchanger 22 (1976): 24-25, 28.
  • Myers, Marc. "La casa que construyó 'Hound Dog'" , The Wall Street Journal (28 de febrero de 2013).
  • Nazaret, Peter. "Elvis como antología", en Vernon Chadwick, ed., En busca de Elvis: música, raza, arte, religión. Boulder, CO: Westview Press, 1997.
  • Nazaret, Peter. "Mil novecientos cincuenta y cinco": Alice, Elvis y la matriz negra " [ enlace muerto permanente ] . Revista de la Asociación de Literatura Africana 1: 2 (verano / otoño de 2007): 150-162.
  • Norton, cereza. "'Hound Dog' - la canción que más hizo para dejar el mundo conmocionado" . The Independent . Londres, Inglaterra: 24 de enero de 2000.
  • "Efectos sonoros", "Elvis, Hound Dog y preguntas sobre el significado pretendido" Efectos sonoros (24 de septiembre de 2008).
  • Spörke, Michael. "Big Mama Thornton: La vida y la música". McFarland Inc. ISBN 978-0-7864-7759-3 (22 de julio de 2014) 
  • San Pedro, Roger. "Big Mama Thornton: el perro aullador que inspiró a Janis". New Musical Express (1 de enero de 1972).

Enlaces externos [ editar ]

  • "Discografía de Leiber & Stoller"
  • Letra de esta canción en MetroLyrics