Howard Harold Hanson (28 de octubre de 1896 - 26 de febrero de 1981) [1] fue un compositor , director de orquesta , educador, teórico musical y campeón de la música clásica estadounidense . Como director durante 40 años de la Escuela de Música Eastman , construyó una escuela de alta calidad y brindó oportunidades para encargar e interpretar música estadounidense. En 1944, ganó un premio Pulitzer por su Sinfonía n.º 4 y recibió muchos otros premios, incluido el premio George Foster Peabody al entretenimiento excepcional en música en 1946. [2] [3]
Hanson nació en Wahoo, Nebraska , de padres inmigrantes suecos , Hans e Hilma (de soltera Eckstrom) Hanson. En su juventud estudió música con su madre. Más tarde, estudió en el Luther College en Wahoo, recibiendo un diploma en 1911, luego en el Instituto de Arte Musical, el precursor de la Juilliard School , en la ciudad de Nueva York , donde estudió con el compositor y teórico musical Percy Goetschius en 1914. [1] [4] [5]
Luego asistió a la Universidad Northwestern , donde estudió composición con el experto en música de iglesia Peter C. Lutkin y Arne Oldberg . Hanson también estudió piano, violonchelo y trombón. Obtuvo su licenciatura en música de Northwestern en 1916 y comenzó su carrera docente como asistente de maestro. [6] [7] [8]
En 1916, Hanson fue contratado para su primer puesto de tiempo completo como profesor de composición y teoría musical en el College of the Pacific en California. Solo tres años después, la universidad lo nombró Decano del Conservatorio de Bellas Artes en 1919. En 1920, Hanson compuso The California Forest Play , su primer trabajo en recibir atención nacional. Hanson también escribió una serie de obras orquestales y de cámara durante sus años en California, incluyendo Concerto da Camera , Symphonic Legend , Symphonic Rhapsody , varias obras para piano solo, como Two Yuletide Pieces , y Scandinavian Suite , que celebra su estilo luterano y luterano.Herencia escandinava . [9]
En 1921, Hanson fue el primer ganador del Prix de Rome in Music (el Premio de Roma de la Academia Estadounidense ) , otorgado tanto por The California Forest Play como por su poema sinfónico Before the Dawn . Gracias al premio, Hanson vivió en Italia durante tres años. Durante su estadía en Italia, Hanson escribió un cuarteto en un movimiento , Lux Aeterna , The Lament for Beowulf (orquestación de Bernhard Kaun ), y su Sinfonía No. 1, "Nordic"., cuyo estreno dirigió con la Orquesta Augusteo el 30 de mayo de 1923. Los tres años que pasó Hanson en su beca en la Academia Americana fueron, consideró, los años formativos de su vida, ya que tenía la libertad de componer, dirigir sin la distracción de la enseñanza—podría dedicarse únicamente a su arte. (Se ha afirmado incorrectamente que Hanson estudió composición y/u orquestación con Ottorino Respighi , quien a su vez había estudiado orquestación con Nikolay Rimsky-Korsakov . La autobiografía inédita de Hanson refuta la afirmación, atribuida a Ruth Watanabe , de que había estudiado con Respighi). [ cita requerida ]Si bien es posible que Hanson no haya realizado estudios formales con Respighi mientras estuvo en Roma, aparentemente recibió consejos de él. [10] Además, Respighi invitó a Hanson a asistir a los ensayos y actuaciones de sus conciertos orquestales. Como resultado de estas interacciones, Hanson reconoció a Respighi como una influencia significativa en su uso de texturas e instrumentación orquestales. Además, citó las obras de varios otros compositores como influyentes mientras estudiaba en Roma, incluidos: Nicolai Rimsky-Korsakov , Gustav Holst , Giovanni Palestrina y Richard Wagner . [11]
Al regresar de Roma, la carrera de dirección de Hanson se expandió. Hizo su estreno dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Nueva York en su poema sinfónico North and West . [12] En Rochester , Nueva York en 1924, dirigió su Sinfonía No. 1 . Esta actuación llamó la atención de George Eastman . [13]