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"The Dark Overlord" vuelve a dirigir aquí. Para el grupo de piratería, consulte The Dark Overlord (piratas informáticos) .

Howard el pato
Las palabras "Más aventura de la humanamente posible" y un huevo gigante con pico sosteniendo un puro.
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porWillard Huyck
Producido porGloria Katz
Escrito por
  • Willard Huyck
  • Gloria Katz
Residencia en
Protagonizada
Musica por
CinematografíaRichard H. Kline
Editado por
  • Michael Chandler
  • Sidney Wolinsky
Empresa de producción
Distribuido porFotos universales
Fecha de lanzamiento
  • 1 de agosto de 1986 (1 de agosto de 1986 )
Tiempo de ejecución111 minutos [1]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 30-37 millones [2] [3]
Taquilla$ 38 millones [2]

Howard the Duck es una película de comedia de ciencia ficción estadounidense de 1986dirigida por Willard Huyck y protagonizada por Lea Thompson , Jeffrey Jones y Tim Robbins . Basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre , la película fue producida por Gloria Katz y escrita por Huyck y Katz, con George Lucas como productor ejecutivo. Originalmente, el guión estaba destinado a ser una película animada, pero la adaptación cinematográficase convirtió en acción real debido a una obligación contractual. Aunque varias adaptaciones televisivas de personajes de Marvel se habían emitido durante los 21 años anteriores, este fue el primer intento de estreno en cines desde la serie de Capitán América de 1944.

Lucas propuso adaptar el cómic siguiendo la producción de American Graffiti (1973). Después de múltiples dificultades de producción y respuesta mixta a las proyecciones de prueba, Howard the Duck se estrenó en los cines el 1 de agosto de 1986. Tras su estreno, la película fue un fracaso crítico y comercial, y fue criticada por su humor, actuaciones, tono inconsistente y la apariencia del personaje del título, aunque los efectos y la banda sonora fueron elogiados en su mayoría. En los años posteriores, ha sido considerada una de las peores películas de todos los tiempos, aunque más tarde se hizo popular entre la audiencia y ganó un culto a través de lanzamientos de videos caseros. [4] Fue nominado a siete premios Razzie(ganando cuatro), y ganó alrededor de US $ 38 millones (US $ 15 millones a nivel nacional) en comparación con su presupuesto de US $ 30-37 millones. [3] [5]

Trama [ editar ]

Howard the Duck tiene veintisiete años y vive en Duckworld, un planeta similar a la Tierra, pero habitado por patos antropomórficos y orbitado por lunas gemelas. Mientras lee PlayDuck en su sala de estar, su sillón de repente lo impulsa fuera de su edificio de apartamentos hacia el espacio exterior; Howard finalmente aterriza en la Tierra , en Cleveland , Ohio . Al llegar, Howard se encuentra con una mujer atacada por matones, a quien derrota usando un estilo único de artes marciales . La mujer se presenta como Beverly Switzler y decide llevar a Howard a su apartamento y dejarlo pasar la noche.

Al día siguiente, Beverly lleva a Howard con Phil Blumburtt, un científico que Beverly espera que pueda ayudar a Howard a regresar a su mundo. Después de que se revela que Phil es solo un conserje, Howard se resigna a vivir en la Tierra y rechaza la ayuda de Beverly. Pronto solicita un trabajo como conserje en un spa romántico local, pero finalmente renuncia y se une a Beverly, que toca en una banda llamada Cherry Bomb. En el club donde actúa Cherry Bomb, Howard se encuentra con su manager y lo confronta cuando insulta a la banda. Estalla una pelea, en la que Howard gana.

Howard se reúne con Beverly detrás del escenario después de la actuación de la banda y la acompaña de regreso a su apartamento, donde Beverly lo convence de ser el nuevo manager de la banda. Los dos comienzan a coquetear, pero son interrumpidos por Blumburtt y dos de sus colegas, quienes revelan que un espectroscopio láser que estaban inventando estaba dirigido al planeta de Howard y lo transportó a la Tierra cuando se activó. Teorizan que Howard puede ser enviado de regreso a su mundo a través de una reversión de este mismo proceso.

A su llegada al laboratorio, el espectroscopio láser funciona mal al activarse, lo que aumenta la posibilidad de que algo más sea transportado a la Tierra. En este punto, el Dr. Walter Jenning está poseído por una forma de vida de una región distante del espacio. Cuando visitan un restaurante, la criatura se presenta como un "Señor Supremo Oscuro del Universo" y demuestra sus poderes mentales en desarrollo al destruir la mesa, los utensilios y los condimentos. Se produce una pelea cuando un grupo de camioneros en el restaurante comienza a insultar a Howard. Howard es capturado y casi asesinado por el chef del restaurante, pero Dark Overlord destruye el restaurante y escapa con Beverly.

Howard localiza a Phil, quien es arrestado por su presencia en el laboratorio sin autorización de seguridad. Después de escapar, descubren un avión ultraligero., que utilizan para buscar al Señor Supremo Oscuro y a Beverly. En el laboratorio, Dark Overlord planea transferir a otro de su clase al cuerpo de Beverly con la máquina de dimensiones. Howard y Phil llegan y aparentemente destruyen al Dark Overlord con un desintegrador de neutrones experimental; pero la criatura simplemente es expulsada del cuerpo de Jenning y ahora los ataca en su verdadera forma. Howard dispara el desintegrador de neutrones a la horrible bestia, destruyéndolo. Luego destruye el espectroscopio láser, evitando que más Dark Overlords lleguen a la Tierra, pero también arruinando su única oportunidad de regresar a Duckworld. Howard luego se convierte en el gerente de Beverly, contrata a Phil como empleado en su gira y actúa con ella en el escenario.

Transmitir [ editar ]

  • Ed Gale como Howard the Duck (actor de traje)
    • Jordan Prentice como Howard the Duck (intérprete de traje adicional)
    • Tim Rose , Steve Sleap, Peter Baird , Mary Wells y Lisa Sturz como Howard the Duck (titiriteros)
    • Chip Zien como Howard the Duck (voz)
  • Lea Thompson como Beverly Switzler
  • Tim Robbins como Phil Blumburtt
  • Jeffrey Jones como el Dr. Walter Jenning
  • David Paymer como Larry
  • Paul Guilfoyle como el teniente Welker
  • Liz Sagal como Ronette
  • Dominique Davalos como Cal
  • Holly Robinson como KC
  • Tommy Swerdlow como Ginger Moss
  • Richard Edson como Ritchie
  • Miles Chapin como Carter
  • Paul Comi como Dr. Chapin
  • Richard McGonagle como primer policía
  • Virginia Capers como Cora Mae
  • Miguel Sandoval como supervisor de entretenimiento del bar
  • William Hall como el oficial Hanson
  • Richard Kiley como The Cosmos (voz)
  • Brian Steele ( sin acreditar ) como la voz de Dark Overlords of the Universe

Producción [ editar ]

George Lucas dimitió como presidente de Lucasfilm para centrarse en la producción de películas, incluido Howard the Duck .

George Lucas asistió a la escuela de cine con Willard Huyck y Gloria Katz , quienes más tarde coescribieron American Graffiti con Lucas. Después de que concluyó la producción de la película, Lucas les contó a Huyck y Katz sobre el cómic Howard the Duck , escrito principalmente por Steve Gerber , describiendo la serie como "muy divertida" y elogiando sus elementos de cine negro y absurdo . [6] En 1984, Lucas renunció a su presidencia de Lucasfilm para centrarse en la producción de películas. [7] Según el documental A Look Back at Howard the Duck, Huyck, Katz y Lucas comenzaron a considerar seriamente la adaptación de Howard the Duck como película y se reunieron con Gerber para discutir el proyecto. [6] El relato de Steve Gerber difiere ligeramente; recuerda que en el momento en que se le acercó para discutir la película, Lucas aún no estaba involucrado en el proyecto. [8]

La película fue elegida por Universal Studios después de una asociación con Marvel Comics. Según Marvin Antonowsky, "Sidney [Sheinberg] presionó mucho a favor de Howard the Duck ", porque el estudio había abandonado proyectos anteriores en los que Lucas estaba involucrado, que habían tenido mucho éxito. [9] Sheinberg negó cualquier participación en Howard the Duck , alegando que nunca leyó el guión. [10] Huyck y Katz sintieron firmemente que la película debería estar animada. Debido a que Universal necesitaba una película para un estreno de verano, Lucas sugirió que la película podría producirse en acción real, con efectos especiales creados por ILM. [6]

El diseñador de producción Peter Jamison y el director de fotografía Richard Kline fueron contratados para darle a la película un aspecto similar al de un cómic en color. [6] A lo largo del rodaje, Huyck filmó múltiples segmentos estableciendo Duckworld, diseñado por Jamison. En la toma de apertura, el horizonte que se muestra podría ser fácilmente la ciudad de Nueva York, excepto por las dos lunas visibles en el cielo (en ángulos similares entre sí como los dos soles de Tatooine en la película original de Star Wars ). El apartamento de Howard está lleno de accesorios detallados, que incluyen libros y revistas con juegos de palabras orientados a los patos. [11] Debido a que Lucas trabajaba a menudo con actores enanos , pudo contratar a varios extras para trabajar en estas secuencias. [6]

La secuencia ultraligera fue difícil de filmar, requiriendo una coordinación intensa y los actores Tim Robbins y Ed Gale para volar el avión. [6] El explorador de ubicaciones estaba perplejo por una ubicación para la secuencia; después de que ella describió lo que estaba buscando, un reparador de teléfonos que trabajaba en su oficina en San Francisco sugirió Petaluma, California , para la escena. Debido al tiempo de filmación limitado, se contrató una tercera unidad para acelerar el proceso de filmación. [11] El clímax se rodó en una instalación naval en San Francisco , donde las condiciones fueron frías durante todo el rodaje. [6] La producción de la película costó entre 30 y 36 millones de dólares. [3] [12]

Aunque el horario de Gerber generalmente le impedía estar presente durante el rodaje, decidió no cumplir con la fecha límite del primer número de The Specter para poder ver el último día de rodaje. [8]

Desarrollo [ editar ]

Huyck y Katz comenzaron a desarrollar ideas para la película. Al principio de la producción, se decidió que la personalidad del personaje cambiaría de la de los cómics, en los que Howard era grosero y desagradable, para hacer que el personaje fuera más agradable. [13] Gerber leyó el guión y ofreció sus comentarios y sugerencias. Además, Hyuck y Katz se reunieron con Gerber para discutir una secuencia de terror con la que estaban teniendo dificultades. [8]

Durante el proceso de escritura de guiones, se puso un mayor énfasis en los efectos especiales, en lugar de la sátira y la historia. [13] En general, el tono de la película es diametralmente opuesto al de los cómics. Mientras que Katz declaró: "Es una película sobre un pato del espacio exterior ... No se supone que sea una experiencia existencial ... Se supone que debemos divertirnos con este concepto, pero por alguna razón los críticos no pudieron obtener sobre ese problema ". [14] Gerber declaró que la serie de cómics fueuna broma existencial, que dice: "¡Esto no es una broma!" Ahí está. La risa cósmica. La broma más divertida del universo. Que los momentos más serios de la vida y los momentos más increíblemente tontos a menudo se distinguen solo por un punto de vista momentáneo. Cualquiera que no crea esto probablemente no pueda disfrutar leyendo Howard the Duck . " [15] Sin embargo, una vez finalizado el rodaje, Gerber declaró que sentía que la película era fiel tanto al espíritu del cómic como a los personajes de Howard y Beverly. [8]

Una de las primeras historias propuestas implicaba que el personaje fuera transportado a Hawái . Huyck afirma que se consideró esta historia porque "pensamos que sería divertido rodar allí". Según Katz, no quisieron explicar cómo Howard llegó a la Tierra inicialmente, pero luego reescribieron el guión para que la película comenzara en el mundo natal de Howard. [16] Huyck y Katz querían incorporar elementos más claros y cómicos y elementos más oscuros y de suspenso. Katz afirma que algunos lectores estaban confundidos por los elementos sexuales del guión, ya que no estaban seguros de si la película estaba destinada a adultos o niños. Huyck y Katz escribieron el final dejando la historia abierta para una secuela, que nunca se produjo. [6]

Adaptación [ editar ]

La película estaba originalmente pensada para ser animada basada en el personaje creado por Steve Gerber y citando guiones de Bill Mantlo . En particular, la historia de "Duckworld" de la revista Howard the Duck # 6 iba a servir de base para el guión. Una obligación contractual requería que Lucas le proporcionara a un distribuidor una película de acción en vivo, por lo que decidió hacer la película con actores en vivo y usar efectos especiales para Howard.

El guión alteró significativamente la personalidad del personaje principal, interpretó la historia directamente en lugar de una sátira, eliminó los elementos surrealistas y agregó elementos sobrenaturales que podrían resaltar el trabajo de efectos especiales realizado por Industrial Light & Magic de Lucas .

La película en sí fue adaptada al formato de cómic por el escritor Danny Fingeroth y el artista Kyle Baker para Marvel Comics. La adaptación apareció tanto en Marvel Super Special # 41 [17] como en una serie limitada de tres números . [18]

Casting [ editar ]

Después de audicionar a varias actrices, cantantes y modelos para el papel de Beverly, Lea Thompson fue elegida para el papel debido a su aparición en Regreso al futuro . [6] Thompson compró ropa en tiendas de segunda mano porque quería aparecer en la audición como "un cruce entre Madonna y Cyndi Lauper ". Durante el rodaje, Thompson se quejó de que los realizadores eligieron filmar el primer plano de Howard antes que el de ella. Thompson también afirma que lamenta no haber llevado peluca, ya que su peinado tardaba dos horas al día en prepararse. [11] Jeffrey Jones fue elegido por su actuación en Amadeus.. Aunque Tim Robbins no había aparecido en muchas películas, Huyck y Katz confiaban en que él era el adecuado para el papel. [6]

Robbins dijo en una entrevista posterior que no mira hacia atrás en la película ya que "consiguió este gran trabajo que pagaba un salario realmente decente y era para George Lucas ... así que fue un gran negocio en ese momento". Y luego terminó revisando su programa de rodaje, y terminé cobrando dos veces por esa película debido a todas las horas extras ". Robbins admitió que piensa más en el dinero que ganó que en la calidad de la película. [19]

Para interpretar el papel físico de Howard, Huyck y Katz realizaron llamadas de casting con actores enanos, finalmente eligieron a un actor infantil y contrataron a Ed Gale, quien había sido rechazado porque era demasiado alto para el papel, para realizar acrobacias y representar el papel durante la noche. dispara. [11] El niño actor encontró que las condiciones de rodaje eran demasiado difíciles de manejar, [6] y los editores de la película no pudieron igualar las secuencias diurnas y nocturnas debido a la diferencia en las dos representaciones. [11] Debido a que Gale también se desempeñó como suplente, asumió el papel. [6] [11]

Después de que se completó la película, Huyck y Katz audicionaron a varios actores, incluidos John Cusack , Robin Williams y Martin Short para la voz de Howard, y finalmente eligieron a Chip Zien, porque sintieron que su voz nasal funcionaba bien para el papel. [20] [21] Debido a que la voz de Howard no se emitió hasta que la película comenzó a editarse, la sincronización fue extremadamente difícil. [20]

Filmando [ editar ]

La fotografía principal de la película comenzó el 11 de noviembre de 1985 y concluyó el 27 de marzo de 1986. [22] A pesar del uso de fuertes efectos de sonido. Jeffrey Jones proporcionó él mismo la voz poseída del Señor Supremo Oscuro, que demostró cuando fue entrevistado por la reportera de Dallas-Forth Worth, Bobbie Wygant. [23]

Efectos especiales [ editar ]

Lucasfilm construyó animatronictrajes, disfraces y títeres para la película. Debido al tiempo limitado de preparación, varios "patos" creados para la película explotarían o perderían plumas, y se construyeron varios patos con las proporciones incorrectas. El primer día de rodaje, el equipo se dio cuenta de la mala calidad de los efectos cuando descubrieron que el interior del cuello de la marioneta era visible cuando se abría la boca. Huyck volvió a filmar repetidamente escenas que involucraban a Howard a medida que se mejoraban los animatrónicos. Debido a que varios titiriteros estaban a cargo de controlar diferentes partes del cuerpo animatrónico, Huyck no pudo coordinar el rodaje correctamente. En la secuencia de apertura, la silla de Howard sale de su apartamento mediante cables, que luego fueron borrados digitalmente por computadora, un efecto que era poco común en 1986. El efecto de las plumas en Howard 'La preparación de la cabeza que se puso erguida durante la secuencia de amor tomó meses.[6]

La voz de Howard, Chip Zien , no se emitió hasta que se completó el rodaje. Debido a que la voz de Ed Gale era difícil de escuchar cuando vestía su traje, Huyck le ordenó a Gale que realizara sus escenas sin pronunciar ninguno de los diálogos requeridos, que luego se sincronizaron durante el proceso de edición. [6] [11] Al titiritero principal Tim Rose se le dio un micrófono conectado a un pequeño altavoz, que le permitiría a Rose hablar el diálogo para ayudar a los actores a responder al diálogo de Howard. [11] Mientras usaba su traje, Gale solo podía ver a través de la boca de Howard, y tuvo que sentir su ubicación sin la vista adecuada. Gale a menudo tenía que caminar hacia atrás antes de comenzar los ensayos. [11]Entre tomas, se colocó un secador de pelo en la factura de Howard para mantener fresco a Gale. [6] Gale pegó con cinta adhesiva dos de sus dedos para usar las manos de tres dedos creadas para el disfraz de Howard. [24] Un total de seis actores dieron interpretaciones físicas como Howard. [25]

Gerber quedó impresionado por la apariencia de Howard, y comentó: "Fue muy extraño conocerlo y ... darse cuenta de que no solo lo creé, eso habría sido lo suficientemente extraño ... ya sabes, fue una especie de reunión un hijo que no sabía que tenía ... " [8]

Los maquilladores Tom Burman y Bari Dreiband-Burman y el actor Jeffrey Jones hablaron sobre la apariencia del personaje de Dark Overlord con Huyck y Katz, y desarrollaron la apariencia progresiva del personaje. Cuando la hija de Katz visitó el set durante el rodaje, estaba aterrorizada por la apariencia de Jones maquillada. La secuencia del comensal combina efectos prácticos, incluidos squibs y cañones de aire, con efectos visuales creados por ILM. [6] Jeffrey Jones fue capaz de proporcionar la voz del Dark Overlord superando a Jenning [26] a pesar de las afirmaciones de que el diseñador de sonido Ben Burtt alteró la voz de Jones en la postproducción. Los efectos de stop motion durante el clímax fueron diseñados por Phil Tippett, que comenzó con un modelo de arcilla antes de actualizar a piezas más sofisticadas. [6]

Banda sonora [ editar ]

Howard the Duck (Música de la banda sonora de la película)
Álbum de la banda sonora deJohn Barry y col.
Liberado1986
GéneroElectrónica , Rock , Escenario y Pantalla
Largo37 : 26 (versión original), 213: 42 (2019 expansión)
EtiquetaMCA (original), Intrada Records (expansión)

La banda sonora de la película fue escrita por John Barry , aunque parte de ella fue reemplazada por material compuesto por Sylvester Levay (más notablemente la música para la escena en la que Howard y Phil vuelan en el ultraligero, la señal original de Barry se escucha en el álbum de la banda sonora). Thomas Dolby escribió las canciones de la película y eligió a los miembros de Cherry Bomb. [6] La actriz Lea Thompson interpretó su propio canto para el papel, aunque afirma que los realizadores no estaban seguros de si mantendrían su voz en la película final. Se requirió que Thompson aprendiera coreografía con la banda y grabara las canciones para que pudieran sincronizarse durante la filmación. [11]La secuencia final, en la que Cherry Bomb interpreta la canción principal de la película, fue filmada frente a una audiencia en vivo en The Warfield en San Francisco. La canción fue coescrita por Dolby y George Clinton . [6] Gale fue coreografiado para bailar y tocar la guitarra como Howard. Dolby construyó una guitarra especial para que Gale la usara en ensayos y filmaciones. [11]

En 2019, Intrada Records lanzó una expansión de 3 discos, incluido el primer lanzamiento en disco compacto del álbum de la banda sonora original, así como la banda sonora completa de John Barry para la película.

Lanzamiento de Intrada 2019 [ editar ]

Partitura original de John Barry - Disco 1
No.TítuloLargo
1."Canción de cuna de Duckland"2:32
2."Disco Duckland (Original)"0:37
3."Titulo principal"2:41
4."Howard al rescate"2:28
5."Escena retrospectiva"0:23
6."Trabajos de pico y pliegues de cola"1:15
7."Destino especial"0:32
8."Eres el más pato"2:09
9."Viaje en taxi (alternativo)"1:00
10."Viaje en taxi"0:54
11."La fantasía más antigua del hombre"0:43
12."Superpoderes"0:43
13."Ascenso del pato"1:20
14."Hasta luego, Patito"0:57
15."Pato solitario"1:04
dieciséis."Duck Bond, supongo"1:28
17."Beddy-Bye para Howard"3:21
18."Vídeo de experimento"1:09
19."Vídeo de experimento (alternativo)"1:10
20."Huevo cocido"1:44
21."Mis ojos, mis ojos"1:00
22."Quítese la ropa"0:31
23."Hasta luego, cobre"0:32
24."Dispara a matar"4:14
25."Dispara a matar (alternativo)"3:03
26."Dark Overlord - Introducción (alternativa)"1:42
27."Tiene toda una pandilla"1:48
28."Pelea de bar de Howard"1:37
29."Dame la clave del código, Howard"1:20
30."Es hora de cerrar"1:08
31."Cubo de escoria sucia"2:16
32."Descubrimiento ultraligero"0:29
33."Nuclear Drive"0:36
34."Ultraligero n. ° 1 (alternativo)"1:33
35."Ultraligero n. ° 1"1:37
36."¡Energía!"1:09
37."Ultraligero n. ° 2"2:22
38."Inspección de smog"0:48
39."Ultraligero n. ° 3"3:38
40."Jenning como Dark Overlord"7:18
41."Jenning como Dark Overlord - Parte II"0:47
42."Dr. Jenning"0:17
43."Señor Supremo Oscuro"5:25
44."Caer"1:27
45."Créditos finales - Suite (versión n. ° 1)"2:13
Cues alternativos de partitura de John Barry, música adicional de Sylvester Levay - Disco 2
No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Título principal (alternativo)"John Barry2:42
2."Eres el más pato (alternativo)"John Barry2:07
3."La fantasía más antigua del hombre (alternativa)"John Barry0:44
4."Mis ojos, mis ojos (alternativo)"John Barry1:01
5."Ultraligero n. ° 2 (alternativo)"John Barry2:13
6."Ultraligero n. ° 3 (alternativo)"John Barry3:34
7."Jenning como Dark Overlord - Parte II (alternativa)"John Barry0:46
8."Dark Overlord (alternativo)"John Barry5:24
9."Créditos finales - Suite (versión 2)"John Barry3:25
10."Pelea de bar de Howard (Rescore)"Sylvester Levay1:31
11."Dispara a matar (volver a puntuar)"Sylvester Levay4:13
12."Necesito tu cuerpo (volver a puntuar)"Sylvester Levay2:22
13."Nuclear Drive (Rescore)"Sylvester Levay0:38
14."Ultraligero n. ° 1 (nueva puntuación)"Sylvester Levay1:45
15."¡Poder! (Volver a puntuar)"Sylvester Levay1:09
dieciséis."Ultraligero n. ° 2 (nueva puntuación)"Sylvester Levay2:34
17."Ultraligero n. ° 3 (nueva puntuación)"Sylvester Levay4:18
18."Dispara a matar (puntuación alternativa)"Sylvester Levay4:12
19."Necesito tu cuerpo (puntuación alternativa)"Sylvester Levay2:22
20."Nuclear Drive (puntuación alternativa)"Sylvester Levay0:38
21."Ultraligero n. ° 1 (nueva puntuación alternativa)"Sylvester Levay1:45
22."¡Poder! (Recalificación alternativa)"Sylvester Levay1:09
23."¡Poder! (Final alternativo) (Volver a puntuar)"Sylvester Levay1:09
24."Ultraligero n. ° 2 (nueva puntuación alternativa)"Sylvester Levay2:36
25."Inspección de smog (nueva puntuación alternativa)"Sylvester Levay0:50
26."Ultraligero n. ° 3 (nueva puntuación alternativa)"Sylvester Levay3:30
CD 3: canciones y música originales producidas por Thomas Dolby, más el álbum de la banda sonora de 1986 (pistas 9-19)
No.TítuloEscritor (es)EjecutanteLargo
1."La ciudad del hambre: con introducción ampliada"Allee Willis , Thomas DolbyDolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal )4:38
2."No le des la espalda"Allee Willis , Thomas DolbyThomas Dolby5:16
3."Voy en camino"Trad., Adaptado y arreglado por Thomas DolbyDolby's Cube feat. Táta Vega2:55
4."No es barato"Allee Willis , Thomas DolbyDolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal )4:47
5."Beverly's Loft (Howard The Duck - Instrumental)"Allee Willis , Thomas Dolby y George Clinton 0:35
6."Don't Turn Away - Versión 2"Allee Willis , Thomas DolbyDolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal )6:22
7."Howard el pato - Extendido"Allee Willis , Thomas Dolby y George ClintonDolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal )5:10
8."Howard el pato (suplente)"Allee Willis , Thomas Dolby y George ClintonDolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal )4:53
9."Ciudad del hambre"Allee Willis , Thomas DolbyDolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal )4:14
10."Howard el pato"Allee Willis , Thomas Dolby y George ClintonDolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal )3:57
11."No le des la espalda"Allee Willis , Thomas DolbyThomas Dolby5:02
12."No es barato"Allee Willis , Thomas DolbyDolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal )4:47
13."Voy en camino"Trad., Adaptado y arreglado por Thomas DolbyDolby's Cube feat. Táta Vega2:55
14."Canción de cuna de Duckland"John Barry 2:27
15."Viaje a la Tierra"John Barry 2:40
dieciséis."Eres el más pato"John Barry 2:06
17."Vuelo ultraligero"John Barry 2:58
18."Beddy-Bye para Howard"John Barry 2:45
19."Señor Supremo Oscuro"John Barry 5:27

Recepción [ editar ]

Respuesta crítica [ editar ]

Los seis actores que interpretaron físicamente a Howard recibieron un premio Golden Raspberry por "Peor nueva estrella". [25] La apariencia de Howard fue vista en general como poco convincente. [27] [28]

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 13%, basada en 77 reseñas, con una calificación promedio de 4/10, lo que la convierte en la producción de Lucasfilm con la calificación más baja. El consenso del sitio afirma: "Si bien tiene sus momentos, Howard the Duck sufre de un tono desigual y actuaciones mediocres". [29] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 28 sobre 100, según las críticas de 21 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [30] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "B-" en la escala de la A a la F. [31]

El escritor de Orange Coast Marc Weinberg y Leonard Maltin criticaron la decisión de rodar la película en acción real. [32] [33] Maltin describió la película como "desesperada ... una producción gigantesca que produce un dolor de cabeza gigantesco". [33] La revista People pareció estar de acuerdo: "Lucasfilm nos prometió The Mallard Who Fell to Earth ; el resultado resultó ser más parecido a Xanaduck... ¿Quién hubiera imaginado que Howard T. Duck, el mismo sabio con patas de telaraña que conquistó el increíble Space Turnip y el horrible Hellcow, podría ser destruido por algo aún más ridículo: Hollywood? ”La aparición de Howard fue criticada. como poco convincente debido al mal funcionamiento de su boca y su rostro inexpresivo. Los críticos también criticaron la actuación y el humor y encontraron la película aburrida. [27] [28] En The Psychotronic Video Guide , Michael Weldon describió las reacciones a Howard como inconsistentes, y , "Obviamente se hizo en Los Ángeles y sufre de escenas de persecución largas y aburridas", pero elogió los efectos especiales stop-motion en las secuencias finales de la película. [34] Common Sense Mediacriticó la película por las líneas argumentales sin sentido y el uso excesivo de insinuaciones sexuales. El grupo estableció la edad apropiada para la película en 13+. [35]

Reconocimientos [ editar ]

La película recibió siete nominaciones al premio Golden Raspberry en 1987, incluyendo peor actor de reparto (Tim Robbins), peor director y peor canción original ("Howard the Duck"). Ganó cuatro trofeos por Peor Guión , Peor Nueva Estrella ("los seis chicos y chicas en el traje de pato"), Peores Efectos Visuales y Peor Película , empatados con Under the Cherry Moon . [25] La película también ganó un premio Stinkers Bad Movie Awards a peor película. [36]

Taquilla [ editar ]

La película recaudó US $ 16,295,774 en los Estados Unidos y US $ 21,667,000 en todo el mundo por un total de US $ 37,962,774. [2] Cuando se proyectó la película para Universal, Katz dijo que los ejecutivos del estudio se fueron sin comentar sobre la película. [20] Las proyecciones para audiencias de prueba tuvieron una respuesta mixta. [20] Circulaban rumores de que los jefes de producción de Universal, Frank Price y Sidney Sheinberg, se pelearon a puñetazos después de discutir quién era el culpable de dar luz verde a la película. Ambos ejecutivos negaron los rumores. [12] [10] Los informes de noticias especularon que uno o ambos serían despedidos por el presidente de MCA Lew Wasserman. [12]Price pronto dejó el estudio y fue sucedido por Tom Pollack. En un artículo titulado "La gallina de DUCK Cooks Price", el número del 17 de septiembre de 1986 de Variety atribuyó su partida al fracaso de la película ... a pesar de que Price no había aprobado la producción de la película. [10]

En julio de 1986, Willard Huyck y Gloria Katz declararon que el final de la película la dejaba abierta para una secuela, que parecían interesados ​​en hacer. [37] Sin embargo, después de que la película fuera bombardeada en taquilla, cesaron las conversaciones sobre una secuela. [37] Tras el fracaso de la taquilla de la película, Huyck y Katz se fueron a Hawái y se negaron a leer las críticas de la película. [20]

Medios domésticos [ editar ]

Howard el pato fue lanzado en VHS y Laserdisc en enero de 1987. Fue lanzado en DVD por Universal Pictures Home Entertainment el 24 de mayo de 2003. Fue lanzado en una edición especial de DVD por Universal Studios el 10 de marzo de 2009. [38] La La película fue lanzada en Blu-ray el 8 de marzo de 2016. [39] También fue lanzada en la edición de coleccionista Blu-ray el 22 de abril de 2019.

Novelización [ editar ]

Una novelización de Howard the Duck fue escrita por el ex editor de National Lampoon , Ellis Weiner . [40]

Legado [ editar ]

La reacción a la película tuvo un efecto negativo en el elenco, que se vio incapaz de trabajar en otros proyectos debido a la película. [24] La mala prensa del primer fin de semana hizo que Lea Thompson aceptara un papel en Some Kind of Wonderful , que había rechazado anteriormente, porque, como dijo, "tenía que conseguir otra película, no lo habría hecho la película si Howard no fuera una bomba ". [41]

Según Ed Gale, fue contratado para trabajar en Spaceballs porque Mel Brooks había dicho: "Cualquiera que esté en Howard the Duck puede estar en mi película". Gale también dijo que recibe más correos de fans por su interpretación de Howard the Duck que por sus actuaciones de Chucky , el antagonista de la serie de películas de terror Child's Play . [24] Después del estreno de la película, Huyck y Katz decidieron trabajar en proyectos más dramáticos para separarse de Howard the Duck . [24]Katz dijo que Lucas continuó apoyando la película después de su fracaso, porque sintió que luego se vería mejor que en el momento de su lanzamiento. [24] Huyck dijo que más tarde se encontró con fanáticos y partidarios de la película que sintieron que los críticos la habían tratado injustamente. [24] Lea Thompson ha declarado que se divirtió haciendo la película y está feliz de encontrar fans "celebrando a Howard the Duck en todas sus grandes tonterías e imperfecciones". [42] Jeffrey Jones también dijo que está contento con su papel en la película. [24]

En junio de 2012, la serie de YouTube Marvel Superheroes: What the-- ?! presentó un episodio protagonizado por Howard the Duck quejándose con Marvel de que su película no recibió un relanzamiento especial en Blu-ray para celebrar su 25 aniversario. Finalmente consigue que Joe Quesada intente apelar y sobornar a George Lucas para que apoye la reedición. [43] En 2014, Los Angeles Times incluyó la película como uno de los fracasos de taquilla más costosos de todos los tiempos. [44]

El escritor Chip Zdarsky , quien se enfrentó a los cómics de Howard en la década de 2010, reveló que era un fanático de la película mientras crecía y que en 2016 tuvo el título con referencias metaficcionales de la película. [41] La trama tenía a Lea Thompson contratando a Howard y descubriendo que el villano Mojo la había hipnotizado para que interpretara a Beverly frente a un extraterrestre con un disfraz de Howard. [45]

Videojuego [ editar ]

Artículo principal: Howard the Duck (videojuego)

Un videojuego basado en la película fue lanzado para ZX Spectrum , Commodore 64 y Apple II en 1986 y para ZX Spectrum y Amstrad CPC en 1987, desarrollado por Alternative Software y publicado por Activision . [46] [47] El juego recibió críticas generalmente negativas. [48] [49] [50]

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Howard el pato enLucasFilm.com
  • Howard el pato en IMDb
  • Howard the Duck (película) en Discogs
  • Howard the Duck (película) en Discogs
  • Howard el pato en Box Office Mojo
Premios
Precedido por
Rambo: First Blood Part II		 Premio Razzie a la peor película

(empatado con Under the Cherry Moon )
7th Golden Raspberry Awards

Sucedido por
Leonard Parte 6
Precedido por
Revolución		Premio Stinker a la peor película
1986 Stinkers Bad Movie Awards		Sucedido por
Spaceballs