De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Este artículo es sobre el músico. Para el cineasta, vea Tom Dolby .

Thomas Dolby
Dolby actuando en 2018
Dolby actuando en 2018
Información de contexto
Nombre de nacimientoThomas Morgan Robertson
Nacido( 14/10/1958 )14 de octubre de 1958 (62 años)
Londres , Inglaterra
GénerosNueva ola , synthpop
Ocupación (es)Cantante y compositora, músico, productora discográfica, emprendedora, profesora, directora musical
InstrumentosTeclados, voces
Años activos1979-presente
EtiquetasCapitol / EMI Records , Giant / Warner Bros. Records , Invisible Hands Music , Echo , BMG Records Reino Unido
Actos asociadosExtranjero , David Bowie , Roger Waters , Joni Mitchell , Prefab Sprout , Whodini , Def Leppard
Sitio webthomasdolby .com

Thomas Morgan Robertson (nacido el 14 de octubre de 1958), conocido por el nombre artístico de Thomas Dolby , es un músico, productor, empresario y profesor inglés. Saltó a la fama en la década de 1980, lanzando sencillos de éxito como " She Blinded Me with Science " (1982) e " Hyperactive! " (1984). También ha trabajado en producción y como músico de sesión . En la década de 1990 fundó Beatnik, una empresa de software de Silicon Valley cuya tecnología se utilizó para crear la melodía de Nokia . También fue el director musical de la Conferencia TED . En la facultad del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins Desde 2014, Dolby lidera el programa Música para nuevos medios de Peabody, que inscribió a sus primeros estudiantes en el otoño de 2018.

Vida temprana [ editar ]

Dolby nació Thomas Morgan Robertson en Londres , Inglaterra, a (Teodosia) Cecil, de soltera primavera Arroz (d.1984) y Martin Robertson (1911-2004), [1] un distinguido profesor internacional del arte griego clásico y arqueología en la Universidad de Londres , Universidad de Oxford y Trinity College, Cambridge . En al menos una entrevista en la década de 1980, Dolby afirmó: "Nací en El Cairo, porque mi padre es arqueólogo" [2] ; muchos artículos posteriores han vuelto a publicar o reimprimir esta falsa afirmación.

En su juventud, Thomas vivió o trabajó en Francia, Italia y Grecia . [3] Asistió a la Escuela Abingdon de 1975 a 1976, donde completó sus A Levels . [4] Uno de sus primeros trabajos fue un puesto a tiempo parcial en una tienda de frutas y verduras. [5]

Thomas Dolby habló de sus primeras experiencias musicales en una entrevista de 2012:

Canté en un coro cuando tenía 10 u 11 años y aprendí a leer líneas sueltas a primera vista, pero aparte de eso, no tengo una educación formal. Cogí la guitarra inicialmente, tocando melodías folclóricas —Dylan— y luego me gradué en piano cuando me interesé por el jazz, escuchando a gente como Oscar Peterson, Dave Brubeck, Bill Evans, Thelonious Monk, etc. Los primeros instrumentos electrónicos empezaron a ser accesibles a mediados de los 70 y conseguí un sintetizador integrado en un kit y nunca miré hacia atrás. [6]

Nombre artístico [ editar ]

El nombre artístico Thomas Dolby se originó a partir de un apodo que adquirió a principios de la década de 1970, cuando "siempre estaba jugando con teclados y cintas". [7] Sus amigos lo apodaron "Dolby", del nombre del proceso de reducción de ruido de audio de Dolby Laboratories utilizado para la grabación y reproducción de audio. Adoptó el nombre artístico de "Thomas Dolby" para evitar confusiones con el cantante británico Tom Robinson , quien era popular cuando comenzó su carrera. La publicidad temprana implicaba que "Dolby" era un segundo nombre, y que el nombre completo del artista era Thomas Morgan Dolby Robertson; [8] Esto es legalmente incorrecto, pero a veces usa informalmente las iniciales TMDR. [5]

Después del lanzamiento de "She Blinded Me with Science", Dolby Laboratories expresó su preocupación por el nombre artístico del músico. El sello discográfico de Dolby se negó a hacerle cambiar de nombre, y Dolby Labs no volvió a plantear el tema hasta más tarde. Después de una larga batalla legal, el tribunal decidió que Dolby Labs no tenía derecho a restringir que el músico usara el nombre. Se acordó que el músico no lanzaría ningún equipo electrónico con el nombre. [9] El inventor / fundador Dr. Ray Dolby tuvo un hijo llamado Thomas , ahora novelista y cineasta conocido profesionalmente como Tom Dolby. [5]

Carrera musical en solitario [ editar ]

Dolby está asociado con el movimiento new wave de principios de la década de 1980, una forma de música pop que incorpora instrumentos electrónicos , pero el trabajo de Dolby cubre una amplia gama de estilos musicales y estados de ánimo distintos del sonido pop de alta energía de sus pocos comerciales más conocidos. éxitos. [5]

La edad de oro de la tecnología inalámbrica [ editar ]

Lanzado originalmente en el Reino Unido y Estados Unidos, incluidas las canciones " Europa and the Pirate Twins ", "Airwaves" y "Radio Silence", los primeros lanzamientos del primer álbum en solitario de Dolby, The Golden Age of Wireless (Harvest, 1982) no incluyeron el éxito característico del álbum, " She Blinded Me with Science ". Después de que el EP de cinco canciones Blinded by Science presentara el sencillo pegadizo, The Golden Age of Wireless fue relanzado con el sencillo que, combinado con el video que lo acompañaba, se convirtió en el sencillo de mayor éxito comercial de Dolby, alcanzando el número 5 en el Billboard Hot 100. . [10]El álbum fue lanzado un total de cinco veces, cada una con cambios en el orden de las canciones y canciones incluidas, o incluso con una versión diferente de "Radio Silence" o un remix extendido de "She Blinded Me with Science". [5]

El álbum debut de Dolby, Wireless , alcanzó el puesto número 13 en la lista de álbumes de Billboard . [11] Yuxtapuso temas de tecnología de radio, aviones y submarinos navales con los de las relaciones y la nostalgia. [12] Si bien gran parte de la instrumentación del álbum son sintetizadores y samplers, el álbum también acredita una larga lista de músicos invitados, con instrumentos que van desde la armónica y el violín hasta la guitarra y la percusión. [5]

Cubo de Dolby [ editar ]

A partir de 1983, Dolby colaboró ​​con varios artistas en un proyecto ocasional de estudio llamado Dolby's Cube. El proyecto no tenía una programación establecida y era esencialmente un foro para que Dolby lanzara material más orientado a la danza. Dolby's Cube lanzó un sencillo en 1983 ("Get Out of My Mix"), otro en 1985 ("May the Cube Be with You"), y realizó trabajos de banda sonora para la película Howard the Duck en 1986. Colaboradores en Dolby's Cube en varios las coyunturas incluyeron a Lene Lovich , George Clinton de Parliament-Funkadelic , Francois Kevorkian y Lea Thompson .

La Tierra Plana [ editar ]

En 1984, Dolby lanzó su segundo LP, The Flat Earth (Capitol), que alcanzó el puesto 14 en la lista de álbumes del Reino Unido y el 35 en la lista de álbumes de Billboard en los Estados Unidos. Utilizando una amplia gama de influencias que van desde jazz nostálgico, Motown R&B con tintes de funk y música del mundo junto con un fuerte elemento electrónico [13] y con una gran cantidad de músicos invitados, incluido el antiguo colaborador de Dolby Matthew Seligman en el bajo, Kevin Armstrong en la guitarra y Clif Brigden a la percusión, y voces invitadas de Robyn Hitchcock , Bruce Woolley y otros, The Flat Earthestableció aún más la amplia gama de talentos de Dolby como músico, compositor y productor. El álbum también incluyó una versión de la canción de Dan Hicks "I Scare Myself".

"¡Hiperactivo!" [5] fue el primer y más exitoso single del álbum, alcanzando el puesto número 17 en la lista de singles del Reino Unido , lo que lo convirtió en el single con más éxito de Dolby en su país de origen.

Aliens Ate My Buick [ editar ]

En contraste con la naturaleza introvertida general de The Flat Earth , Dolby describió su próximo lanzamiento, Aliens Ate My Buick (1988), en la siguiente cita: "Creo que es muy atrevido. Algunas personas que han conocido mis cosas desde el principio encuentran es un poco difícil de digerir. Creen que es un poco descarado. Ciertamente, es poco sutil en muchos sentidos. Se aplica a la yugular. Siempre había un lado de las cosas que hacía que era muy extrovertido y loco. El otro lado de la moneda era el material más atmosférico y temperamental. Siempre había espacio para los dos. Pero este álbum, con la excepción de quizás una canción ["Budapest by Blimp"], está en el lado extrovertido ". [9]

Aliens Ate My Buick estaba fuertemente influenciado por el funk y el baile. El primer sencillo fue "Airhead", una canción satírica sobre una mujer californiana joven y rica estereotipada, que alcanzó el puesto 53. El segundo sencillo, "Hot Sauce", una versión de una canción de George Clinton , alcanzó el puesto número 53 . 80. Hubo un single más, "My Brain Is Like A Sieve", que alcanzó el puesto 89 en la lista de singles del Reino Unido. [14] El álbum fue coproducido por Bill Bottrell y contó con Terry Jackson en el bajo.

Astronautas y herejes [ editar ]

Para Astronauts & Heretics (Virgin UK), Dolby se expandió aún más estilísticamente, comenzando el proceso de composición en el piano y luego colaborando nuevamente con una variedad de músicos invitados. Tanto Bob Weir como Jerry García tocaron la guitarra en "The Beauty of a Dream". Eddie Van Halen toca en "Eastern Bloc" y "Close but No Cigar". Otros colaboradores incluyeron a Jimmy Z al saxo, Budgie a la batería y Leland Sklar al bajo. Terry Jackson también contribuyó con el bajo en cuatro canciones antes de su muerte en 1991 en un accidente de avión con otros siete miembros de la banda de apoyo de Reba McEntire para su gira "For My Broken Heart".

La canción más alta de este álbum fue "Close but No Cigar", que alcanzó el puesto 22 en las listas del Reino Unido. Otras dos canciones del álbum, "I Love You Goodbye" y "Silk Pyjamas" emplearon influencias de Zydeco , cortesía de Crowley, Louisiana y los músicos invitados Michael Doucet de BeauSoleil al violín, Wayne Toups al acordeón y Al Tharp al banjo. A pesar de que algunas grabaciones del álbum se realizaron en ubicaciones remotas, la mayor parte de Astronauts & Heretics se grabó en NRG Recording Studios con la participación del confiable coproductor de Dolby, Bill Bottrell, y se mezcló en Smoke Tree Studios en Chatsworth, California. [15]

El único habitante [ editar ]

Dolby actuando en 2006

Tras su participación en Beatnik Inc, Dolby regresó a su carrera musical en 2006. Realizó su primer espectáculo público en solitario en 15 años en el Red Devil Lounge en San Francisco, California el 21 de enero de 2006, sorprendiendo a la multitud que estaba allí para ver a los locales. banda Notorious. Luego lanzó una gira estadounidense, Sole Inhabitant Tour, el 12 de abril, que comprende una serie de pequeñas fechas en California, un beneficio de educación científica en Boulder, Colorado , y conciertos en todo Estados Unidos ante multitudes receptivas.

El tramo estadounidense del "Único habitante Tour 2006" fue capturado en un CD y DVD "en vivo". El CD representa una grabación de dos conciertos tocados por Dolby en Martyrs en Chicago, mientras que el DVD fue filmado en el Berklee Performance Center en Berklee College of Music . El DVD también incluye una entrevista de 30 minutos y una conferencia de Dolby en el Berklee College of Music. Tanto el CD como el DVD se lanzaron en noviembre de 2006 y se distribuyen a través de CD Baby e iTunes . Dolby autografió y numeró las primeras 1.000 copias del CD y DVD.

Se reservó un espectáculo en el club Scala de Londres con capacidad para 800 personas para el 3 de julio de 2006 como preparación para la apertura del set de Dolby's Hyde Park para Depeche Mode . El espectáculo se agotó en cuestión de días y llevó a Dolby a cambiar las prioridades del Reino Unido, lo que provocó que se mudara con su familia de California de regreso a Inglaterra, y una gira de nueve días de Sole Inhabitant por el Reino Unido en octubre de 2007, coincidiendo con el lanzamiento de una lujosa caja del CD y DVD Sole Inhabitant del sello independiente británico Invisible Hands Music .

Thomas estuvo de gira durante los meses de noviembre y diciembre de 2006 con el músico electrónico BT . Esta gira incluyó una versión de "Airwaves" a la que BT añadió su propia técnica, que fue la canción de apertura de la etapa británica de la gira Sole Inhabitant ( sans BT).

La actuación de Thomas Dolby del 15 de marzo de 2007 en el festival SxSW [16] fue lanzada como EP en vivo "Thomas Dolby & The Jazz Mafia Horns, Live at SxSW" (con músicos del colectivo Jazz Mafia de San Francisco , a través de iTunes y en CD Baby . )

La gira de 2007 UK Sole Inhabitant incluyó tres canciones nuevas que se tocaron anteriormente en la gira de Estados Unidos, una llamada "Your Karma Hit My Dogma", otra llamada "Jealous Thing" y una versión de la versión especial de "What I Like Most About You Is Tu novia." "Your Karma Hit My Dogma" se inspiró en el uso no autorizado de Kevin Federline de una muestra de " Got It Twisted " de Mobb Deep, "que a su vez había utilizado una muestra autorizada de" She Blinded Me with Science ". El eslogan de esa historia se convirtió en el título de la canción. Thomas quitó la fraseología de una calcomanía en el parachoques de un automóvil que vio mientras vivía en el área de la Bahía de San Francisco. En un movimiento cercano al arte escénico, Dolby intentó publicar una carta legal de "cese y desista" en la página de MySpace de Kevin Federline cuando otros intentos de contactarlo resultaron infructuosos. [17] [18] La canción es en el Live at SxSW EP.

La segunda canción nueva, "Jealous Thing", se interpretó al menos en The Graduate en Cambridge y en la Islington Academy de Londres en la gira del Reino Unido en el verano de 2007 y presenta un ritmo tipo Bossa-Nova.

Reediciones de 2009 [ editar ]

Un conjunto de CD + DVD titulado The Singular Thomas Dolby fue lanzado por EMI el 18 de mayo de 2009. Como su nombre indica, es una compilación remasterizada digitalmente de singles lanzados anteriormente. El DVD contiene todos los videos sencillos que estaban disponibles en el lanzamiento original en VHS / BETA / LASERDISC de The Golden Age of Video , así como los videos de las canciones "Silk Pyjamas", "I Love You Goodbye" y "Close but No Cigar ". Estos tres videos que faltan son para los sencillos tomados del álbum Astronauts & Heretics de 1992 , que recibió elogios de la crítica pero obtuvo ventas poco impresionantes.

The Golden Age of Wireless y The Flat Earth fueron reeditados y remasterizados más tarde ese año con numerosos bonus tracks inéditos. El primero era un juego de dos discos que incluía un DVD del video completo "Live Wireless".

Un mapa de la ciudad flotante [ editar ]

En 2010 Dolby comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio titulado A Map of the Floating City . [19] El álbum se divide en tres partes, con las dos primeras partes inicialmente disponibles para los miembros de The Flat Earth Community Forum, la comunidad en línea de Dolby. [20] Cada uno de los tres EP digitales toma su nombre de una de las tres secciones del álbum completo que le siguió. El primer EP, Amerikana , fue lanzado digitalmente el 16 de junio de 2010. El segundo EP se titula Oceanea , y fue lanzado el 29 de noviembre de 2010. Debido a críticas favorables y difusión de radio, Oceanea fue lanzado comercialmente el 28 de marzo de 2011. La tercera sección de el álbum, titulado Urbanoia ,[21] no se lanzó como descarga o CD físico, pero las canciones se estrenaron en línea como parte del juego Floating City (ver más abajo).

Los colaboradores del álbum incluyen a Kevin Armstrong , Matthew Seligman (ambos habían tocado con él en The Flat Earth y como parte de la aparición de David Bowie en Live Aid ), Bruce Woolley , el baterista Liam Genockey , el guitarrista Mark Knopfler de Dire Straits, Regina Spektor , Natalie. MacMaster , Eddi Reader e Imogen Heap .

En un comunicado de prensa de 2010 se le citó diciendo:

Me maravilla el nuevo panorama del negocio de la música: la distribución a través de Internet y las tecnologías de grabación con las que apenas soñaba cuando empecé ", continúa." Pero este álbum no suena en absoluto electrónico. No tengo ningún deseo de agregar a la miríada de ritmos basados ​​en máquinas y controlados por sintetizadores que existen. La red ha hecho que la carrera musical sea accesible para miles de bandas, pero escucho muy pocas voces decididas entre ellas. Lo que mejor hago es escribir canciones, contar historias ”.“ Las nuevas canciones son orgánicas y muy personales. Este álbum es un diario de viaje a través de tres continentes imaginarios. En Amerikana estoy reflexionando con cariño sobre los años que pasé viviendo en Estados Unidos y mi fascinación por la música de sus raíces. Urbanoia es un lugar oscuro, un poco inquietante ... No soy una persona de ciudad.Y en Oceanea vuelvo a mi hogar natural en la costa azotada por el viento.[19]

Se grabó un mapa de la ciudad flotante en "Nutmeg of Consolation", el estudio de grabación de Dolby construido dentro de un bote salvavidas de la década de 1930 y alimentado completamente con energía renovable, que se encuentra en el jardín de la casa de playa de Dolby en la costa del Mar del Norte de Inglaterra. [19]

Mapa del juego de la ciudad flotante [ editar ]

En junio de 2011, Dolby anunció el juego Map of the Floating City , un juego multijugador en línea que comparte un título con el lanzamiento del álbum completo que se planea seguir después de la conclusión del juego. En las propias palabras de Dolby, "La ciudad flotante se opone a una visión distópica de la década de 1940 que podría haber existido si la Segunda Guerra Mundial hubiera resultado muy diferente". Los supervivientes exploran un mapa ficticio de Google, formando tribus e intercambiando reliquias en medio de una extraña sociedad de trueque marítima. Mientras luchan por desentrañar el enigma que es The Floating City, los jugadores pueden regatear sobre descargas de mercancía y música, incluidas canciones nuevas de A Map of the Floating City., El primer álbum de Dolby en 20 años, programado para ser lanzado tras el clímax del juego. El juego se jugó de junio a agosto de 2011 e incluía elementos de comercio, misterio, competencia y cooperación. Los jugadores obtuvieron descargas gratuitas de canciones y el equipo ganador o "tribu" recibió una actuación privada de Dolby.

Colaboraciones en estudio y presentaciones en vivo [ editar ]

Inicios de la carrera musical profesional [ editar ]

Al principio de su carrera, Dolby tocó teclados con Bruce Woolley y el Camera Club y se le atribuye su álbum debut. La pista instrumental "WW9" del álbum English Garden es el primer ejemplo grabado de la escritura de Thomas. También escribió el sencillo "New Toy" de Lene Lovich y tocó el teclado como parte de la banda de acompañamiento de su gira. [22] Dolby tocó algunas partes del sintetizador en el álbum Set de Thompson Twins y coescribió "Magic's Wand" con Whodini , y tocó teclados en una pista ("Love") en el primer álbum en solitario de Robyn Hitchcock , Black Snake Diamond Role de 1981. Dolby tocó el sintetizador en dos pistas del álbum Pleasure de la banda Girls at Our Best! Alrededor de este tiempo, también formó una banda de corta duración llamada Fallout Club .

Con mucho, la relación de sesión más significativa para Thomas en los primeros días fue cuando contribuyó con el sonido característico del sintetizador en la pista " Urgent " del álbum 4 de Foreigner de 1981 . En el mismo álbum, tocó la introducción del sintetizador atmosférico al mega éxito " Waiting for a Girl Like You ". Los honorarios de este trabajo, incluidas las fechas de la gira, financiaron el tiempo de estudio para la grabación del álbum de referencia de la década de 1980 The Golden Age of Wireless, a partir del cual comenzó su carrera en solitario.

En octubre de 1981, Dolby apareció en el video de la versión británica número uno de Dave Stewart y Barbara Gaskin de "It's My Party", interpretando el papel de Johnny en la sección de la canción "Judy and Johnny acaba de entrar por la puerta". El video hizo su primera aparición en Top of the Pops el 29 de octubre de 1981.

Dolby también trabajó como teclista de sesión en el álbum Pyromania de Def Leppard de 1983 . Dolby apareció en Pyromania usando el alias Booker T. Boffin, [23] ya que su afiliación con otro sello discográfico restringía el uso de su nombre real.

Películas y videojuegos [ editar ]

Partituras para películas y videojuegos [ editar ]

1985: compuso la banda sonora de la película de Richard Brooks Fever Pitch . Reutilizó el tema principal de Fever Pitch en "La llave de su Ferrari".

1986: compuso las canciones de la película de George Lucas Howard the Duck y eligió a los miembros de la banda ficticia de la película, Cherry Bomb. [24]

1986: compuso la banda sonora de la película de Ken Russell Gothic . [25] The Devil is an Englishman "fue un sencillo de Gothic con Timothy Spall en la voz. [26] El solo instrumental aparece en una demostración temprana" Therapy / Growth ". [27] La pista de bajo y ritmo se reutilizó en "Budapest por Blimp" [28].

En 1990 Dolby interpretó el papel del villano Stanley en la película Rockula , además de contribuir con las canciones "Stanley's Death Park" y "Budapest by Blimp".

1992: Compuso y produjo tres piezas para la banda sonora de la película animada FernGully: The Last Rainforest .

1992: coescribió e interpretó "The Mirror Song" con Robin Williams y Joan Cusack para Toys junto a Trevor Horn y Bruce Woolley .

1993: Marcó la banda sonora de la película interactiva Double Switch . [29]

1994: Música compuesta para la tercera entrega de la colección CGI, Mind's Eye .

2015: "She Blinded Me with Science" se presenta como un casete coleccionable que se puede reproducir como se desee en el videojuego Metal Gear Solid V: The Phantom Pain .

El faro invisible [ editar ]

En 2012, Dolby se enteró del desmantelamiento del faro de Orfordness cerca de su casa en Suffolk, y procedió a filmar un documental, The Invisible Lighthouse , [30] para narrar el cierre del faro y su infancia mientras crecía en el área. Dolby llevó esta película de gira por los EE. UU. Y el Reino Unido en el otoño de 2013, acompañando la película con música en vivo, narración y efectos de sonido de Blake Leyh . La película ganó el premio a la Mejor Película del DIY Film Festival. [31]

Realidad virtual [ editar ]

El primer experimento de Dolby con la realidad virtual tuvo lugar en el otoño de 1992, cuando fue invitado por el Museo Guggenheim de Nueva York [32] para diseñar e instalar una experiencia de realidad virtual sónica. Esto llevó a la virtual Cuarteto programado por Eric Gullichsen, y patrocinada por Intel Corporation . La experiencia se ejecutó en un procesador IBM 386 con una tarjeta de audio Convolvatron de 4 canales. Los usuarios usaban una pantalla montada en la cabeza y se encontraban en medio de un cuarteto de cuerdas generado por computadora que tocaba a Mozart . El sonido se espacializó completamente a medida que el usuario se movía por el espacio físico. Hacer cosquillas a un jugador con el joystick resultó en que el músico cambiara a la improvisación en un 'estilo hot jazz 'o bluegrass de los Apalaches.

En su empresa de software Headspace Inc a principios de la década de 1990, Dolby desarrolló un conjunto de instrumentos musicales virtuales interactivos llamados Glyphs que permite a los usuarios tocar juntos a través de Internet. En el otoño de 2018, Dolby creó un taller de Nuevos Medios en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins [33] con equipo de realidad virtual donado por HTC Vive. Los estudiantes de este curso están aprendiendo a componer música para RV y RA.

El 4 de octubre de 2018, Dolby presentó una partitura en vivo para el evento de realidad virtual de alta fidelidad 'Escape from Zombie Island'. [34] Apareció "en el mundo" como su propio avatar, donde activó y tocó música de películas de terror en tiempo real. También realizó su primer concierto completo de realidad virtual en el Festival Futvrelands [35] el 17 de noviembre de 2018, frente a más de 250 avatares.

Otros esfuerzos [ editar ]

Premios Grammy de 1985 y Live Aid [ editar ]

En 1985, Dolby apareció en los premios Grammy , que fueron televisados, junto con Stevie Wonder , Herbie Hancock y Howard Jones . Los cuatro músicos tuvieron éxito en la escena musical de mediados de la década de 1980, y también eran expertos en teclados y sintetizadores. Ese mismo año, Dolby actuó en el concierto Live Aid en Londres como parte de la banda de David Bowie . [36]

Headspace y Beatnik [ editar ]

En 1993, Dolby estableció la empresa Headspace. Headspace desarrolló un nuevo formato de archivo descargable diseñado específicamente para el uso de Internet llamado Rich Music Format con la extensión de archivo RMF . [37] Tenía la ventaja de un tamaño de archivo pequeño como el MIDI, pero permitía que los sonidos muestreados grabados se incluyeran a una tasa de bits más alta para una mejor reproducción general. Los archivos de música RMF se pueden reproducir en un navegador utilizando el complemento gratuito Beatnik Player. Las versiones posteriores de RMF permitieron a los artistas colocar una marca de agua encriptada en sus archivos que se suponía que debía evitar la duplicación no autorizada. En 1999, Headspace, Inc. pasó a llamarse Beatnik, Inc. y se especializó en sintetizadores de software para teléfonos móviles., que otorgó a los fabricantes de teléfonos móviles, incluido Nokia . Beatnik ya no está en el negocio. [38]

Mientras aún permanecía en la junta de Beatnik, Dolby renunció a su puesto como CEO para perseguir otros intereses tecnológicos, como la fundación de Retro Ringtones LLC en 2002, que produce el paquete de software de gestión de activos de tonos de llamada RetroFolio para empresas involucradas en el negocio de tonos de llamada de teléfonos móviles. En la segunda edición anual de los Mobile Music Awards, Miami, Florida , en 2004, RetroFolio ganó los premios "Best of Show" y "Best New Technology". [5]

Dolby creó cientos de tonos polifónicos digitales en teléfonos móviles, incluida la versión polifónica de la melodía de Nokia . A menudo es ponente en conferencias de tecnología como Comdex , Websphere y Nokia. [5]

Conferencia TED [ editar ]

Artículo principal: TED (conferencia)

De 2001 a 2012, Dolby fue director musical de la Conferencia TED , un evento anual que se celebra, primero, en Monterey , California, y posteriormente en Long Beach , California. Proporcionó presentaciones musicales en vivo a las sesiones, a veces con una banda de la casa TED, y ayudó a conseguir músicos y animadores invitados. En el escenario, tocó con cantantes e intérpretes como Eddi Reader, Natalie MacMaster, Rachelle Garniez y David Byrne , y estrenó su propia canción "Love Is a Loaded Pistol" en el escenario en TEDGlobal 2010. [39] Se retiró del puesto en septiembre. 2012 [40] para dedicarse a la música.

En marzo de 2012, Dolby habló en la conferencia DESIGN West en San José, California en el Centro de Convenciones McEnery, producida por UBM Electronics. [41]

Carrera académica [ editar ]

En marzo de 2014, fue nombrado Dolby Homewood Profesor de las Artes de Baltimore 's Johns Hopkins University . [42] En marzo de 2017, el Instituto Peabody anunció que Dolby dirigiría un nuevo programa de licenciatura de cuatro años, Música para nuevos medios , y la primera cohorte comenzaría en el otoño de 2018. [43]

Equipo [ editar ]

Dolby dijo que se interesó por la música electrónica porque "no soy un teclista muy competente, así que la computadora se convirtió en mi instrumento musical ... Sin embargo, ninguno de los equipos es esencial. En cierto modo, estaba más feliz cuando acababa de tener un sintetizador monofónico y una platina de cinta de dos pistas " [44] Su primer instrumento, encontrado en el contenedor de basura de EMS en 277 Putney Bridge Road, [5] [45] [46] fue el Powertran Transcendent 2000 [47] [48 ] [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] sintetizador

La siguiente es una lista de instrumentos notables y el equipo electrónico que Dolby ha utilizado en sus grabaciones:

PPG WAVE 2.2
  • Ordenador de ondas y secuenciador PPG 360–380
  • Sintetizador PPG Wave 2.2
  • Muestreador Fairlight CMI Serie III [44]
  • Moog Micromoog sintetizador
  • Sintetizador Roland D-50
  • Soporte para piano digital Roland MKS-20
  • Sintetizador de montaje en rack Roland MKS-70 Super JX
  • Software de secuenciación Opcode Studio Vision
  • De Apple Macintosh Quadra 840AV ordenador [44]
  • Roland Júpiter-4
  • Roland Júpiter-8 [56]
  • Sintetizador de montaje en rack Korg M1
  • Secuenciador de batería de muestreo E-MU SP-12
  • Secuenciador de tambor de muestreo linn 9000
  • Batería electrónica Simmons
  • Procesador de reverberación digital Yamaha REV-1 [15] [24]

Vida personal [ editar ]

Dolby se casó con la actriz Kathleen Beller en 1988; ellos tienen tres hijos. [5] Su hermano es el investigador de recuperación de información Stephen Robertson . [ cita requerida ]

Premios y nominaciones [ editar ]

En julio de 1998, Dolby recibió el premio "Lifetime Achievement in Internet Music" de Yahoo! Vida en Internet . En 2012 actuó en el Moogfest y recibió el premio The Moog Innovation Award, que celebra a "artistas pioneros cuyo trabajo que desafía el género ejemplifica el espíritu audaz e innovador de Bob Moog". [57] En febrero de 2018, Dolby recibió el premio Roland Lifetime Achievement Award. [58] Dolby ha recibido cuatro nominaciones al Grammy , dos en 1984 y en 1988. [59]

Discografía [ editar ]

Álbumes [ editar ]

Álbumes de compilación [ editar ]

  • Retrospectáculo: Lo mejor de Thomas Dolby (1994)
  • 12 x 12 Remixes originales (1999)
  • The Singular Thomas Dolby (relanzamiento de CD de singles de EMI con DVD de videos) (2009)
  • The Invisible Lighthouse (compilación exclusiva de la gira que acompaña a la gira cinematográfica de The Invisible Lighthouse) (2013)

Álbumes en vivo [ editar ]

  • Cuarenta (2001)
  • El único habitante (2006)
  • Vivir en Tokio 2012 (2012)

Bandas sonoras [ editar ]

  • (Como Dolby's Cube) Howard the Duck Soundtrack (LP dividido, un lado por Dolby, el otro por John Barry ) (1986)
  • Música de la película 'Gothic' (1987)
  • Banda sonora de The Gate to the Mind's Eye de Thomas Dolby con la voz de la Dra. Fiorella Terenzi (1994)
  • El ojo oscuro (inSCAPE) (1995)
  • Obsidiana (1997)

Como músico de sesión [ editar ]

  • Extranjero - 4
  • Def Leppard - Piromanía
  • Malcolm McLaren - Duck Rock
  • Joan Armatrading - Caminar bajo las escaleras
  • Thompson Twins - Conjunto
  • Belinda Carlisle - Heaven on Earth

Como productor [ editar ]

  • Prefab Sprout - Steve McQueen , cuatro pistas en From Langley Park to Memphis y Jordan: The Comeback
  • Joni Mitchell , coproductora de Dog Eat Dog . [63]
  • George Clinton - dos pistas de Algunos de mis mejores chistes son amigos [64]
  • Whodini - "Magic's Wand" de su álbum homónimo

Solteros [ editar ]

AñoCrédito de artistaÚnicoPosiciones máximas del gráficoÁlbum
Reino Unido
[60]		CA
[65] [66] [67]		Nueva Zelanda
[68]		Estados Unidos
[69]		Danza estadounidense
[69]		Principal de EE. UU.
[69]		R&B de EE. UU.
[69]		AU [61]
1981Thomas Dolby"Urge" / "Leipzig"--------Originalmente un lanzamiento que no era un álbum.
Ambas pistas se incluyeron más tarde en las ediciones originales estadounidenses de The Golden Age of Wireless.
" Europa y los piratas gemelos "4845 A-67 A-37--La edad de oro de la tecnología inalámbrica
mil novecientos ochenta y dos"Ondas"--------
"Energía eólica"31-------
" Ella me cegó con la ciencia "49175364919Lanzamientos originalmente sin álbumes.
Más tarde se agregaron pistas a todas las reediciones de
The Golden Age of Wireless
" Uno de nuestros submarinos "-----17--
1983Cubo de Dolby"Sal de mi mezcla"80-------Lanzamiento sin álbum
1984Thomas Dolby" ¡Hiperactivo! "17dieciséis4162-39-26La tierra plana
"Me asusto a mí mismo"46-------
"Disidentes"90---17---
1985Cubo de Dolby"Que el cubo te acompañe"82-------Aliens Ate My Buick (versión en CD)
1986Dolby's Cube
con Cherry Bomb		"Howard el pato"--------Howard el pato banda sonora
Ryuichi Sakamoto
con Thomas Dolby		"Trabajo de campo"98-------Enciclopedia musical ilustrada
(álbum de Ryuichi Sakamoto)
1987Screamin 'Lord Byron
con Thomas Dolby
y Timothy Spall		"El diablo es un inglés"--------Banda sonora gótica
1988Thomas Dolby"Airhead"53---6--63Los extraterrestres se comieron mi buick
1989"Salsa picante"80-------
"Mi cerebro es como un colador"89-------
1992"Cerca pero sin cigarro"22-14-----Astronautas y herejes
" Te amo adiós "36-------
"Pijamas de seda"62-------
1994"Hiperactivo" (relanzamiento)23-------Retrospectáculo
2011"Oceanea"--------Un mapa de la ciudad flotante
"Tren de las especias"--------
"-" indica lanzamientos que no se registraron o no se lanzaron a ese país
  • A Track no llegó a las listas de Estados Unidos y Canadá hasta 1983, después del éxito de "She Blinded Me with Science".

Otras colaboraciones y conexiones [ editar ]

Thomas Dolby ha trabajado con los siguientes artistas:

  • Akiko Yano
  • Adele Bertei [70] - Dueto sobre hiperactivo
  • Aleks Syntek [71]
  • Andy Partridge
  • Belinda Carlisle - Dolby tocó los teclados en el álbum Heaven on Earth de Carlisle
  • Bob Weir - guitarra en el álbum de Dolby Astronauts & Heretics
  • Budgie - batería en el álbum de Dolby Astronauts & Heretics
  • Brian Salter
  • Brian Transeau - Dolby y BT co-encabezaron una gira juntos en 2006
  • Bruce Woolley : Dolby tocó los teclados en el álbum de Woolley de The Camera Club; Woolley contribuyó con la voz invitada en el álbum de Dolby The Flat Earth
  • Chris Braide
  • Clif Brigden
  • Guitarrista de Chucho Merchán en el Dolby's Flat Earth Tour
  • David Bowie - Dolby tocó en la banda de respaldo de Bowie en Live Aid
  • David Byrne - Dolby tocó teclados con Byrne como parte de la banda de la casa TED2010
  • Def Leppard - Dolby fue teclista de sesión en el álbum Pyromania , apareciendo bajo el nombre de Booker T. Boffin
  • Lector Eddi
  • Eddie Van Halen
  • Ethel (cuarteto de cuerdas) - Dolby tocaba teclados con Ethel como parte de la banda de la casa TED2010
  • Fiorella Terenzi , (PhD - Astrofísica )
  • Foreigner - Dolby tocó los teclados en el álbum 4 de Foreigner
  • François Kevorkian
  • George Clinton - Dolby contribuyó con los teclados y la voz invitada al álbum Some of My Best Jokes Are Friends de Clinton . [72] Clinton también colaboró ​​en "May the Cube Be with You" de Dolby's Cube y apareció en el video musical de la canción; así como escribir la canción "Hot Sauce" en Dolby de Extranjeros Ate My Buick álbum
  • Herbie Hancock - Dolby fue parte de la actuación de los premios Grammy de 1985
  • Howard Jones - Dolby fue parte de la actuación de los premios Grammy de 1985
  • Imogen Heap - músico / vocalista invitado en Un mapa de la ciudad flotante
  • Jerry García - guitarra en el álbum de Dolby Astronauts & Heretics
  • Jimmy Breaux
  • Joan Armatrading - Dolby tocó los teclados en el álbum Walk Under Ladders de Armatrading
  • Joe Walsh
  • John E. Love
  • Joni Mitchell - Dolby produjo el álbum Dog Eat Dog de Mitchell
  • Lene Lovich - Dolby escribió y tocó teclados en el exitoso sencillo de Lovich "New Toy" y tocó teclados para ella en esa gira.
  • Little Richard
  • METRO
  • Malcolm McLaren - Dolby tocó los teclados en el álbum Duck Rock de McLaren
  • Mark Beer
  • Mecano
  • Michael Doucet
  • Natalie MacMaster
  • Ofra Haza - Dolby produjo y tocó teclados en el álbum Desert Wind de Haza
  • Peter Gabriel
  • Prefab Sprout : Dolby produjo los álbumes de Prefab Sprout Steve McQueen , From Langley Park to Memphis y Jordan: The Comeback
  • Robyn Hitchcock - Hitchcock contribuyó con la voz invitada en el álbum de Dolby The Flat Earth y Dolby tocó los teclados en el álbum de Hitchcock, Black Snake Diamond Role
  • Roger Waters : Dolby tocó teclados en el concierto de Berlín de 1990 de The Wall de Pink Floyd e interpretó al maestro de escuela en "The Trial".
  • Ryuichi Sakamoto - Dolby colaboró ​​con Sakamoto en el sencillo "Field Work"
  • Stevie Wonder - Dolby fue parte de la actuación de los premios Grammy de 1985
  • Tata Vega
  • Tim Curry
  • Thompson Twins - Dolby tocó sintetizadores adicionales en el álbum de 1982 de Thompson Twins "Set"
  • Thomas Guz Sánchez
  • Trevor Horn

Ver también [ editar ]

  • Lista de viejos Abingdonianos

Referencias [ editar ]

  1. ^ Boardman, John (3 de enero de 2008). "Robertson, (Charles) Martin (1911-2004), arqueólogo y poeta" . Diccionario Oxford de biografía nacional . 1 (ed. En línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / ref: odnb / 94618 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
  2. ^ "En serio, amigos, Thomas Dolby es realmente un inglés típico - chiflado" . 23 de junio de 1985.
  3. ^ "Thomas Dolby, intuición y movimiento", Freff, músico, mayo de 1984, p. 43
  4. ^ "Más Radiohead ... y Shane MacGowan" . Blog.thomasdolby.com . Archivado desde el original el 17 de julio de 2011 . Consultado el 21 de abril de 2008 .
  5. ↑ a b c d e f g h i j k Dolby, Thomas (11 de octubre de 2016). "El invierno del descontento". La velocidad del sonido: Rompiendo las barreras entre la música y la tecnología: una memoria (Primera ed.). Nueva York: Flatiron Books. ISBN 978-1-250-07184-2. OCLC  940280931 . De camino a casa tomé un atajo a lo largo del río y pasé por la parte trasera de la tienda EMS. Había un contenedor de basura afuera en la calle. No había nadie alrededor, así que me levanté y eché un vistazo dentro. Un montón de cajas de cartón aplanadas, una nevera vieja y ... espera: una caja de metal negro con muchos pomos. Las tripas colgaban de él, pero podía ver las palabras TRANSCENDENT 2000 impresas en el frente.
  6. ^ "Thomas Dolby sobre educación musical y la evolución de la industria musical" . OneDublin.org . 14 de abril de 2012.
  7. ^ Thomas Dolby. Thomas Dolby (transmisión de audio por Internet) . Radio Red Bull Music Academy. El evento ocurre a las 01:50 . Consultado el 27 de abril de 2013 .
  8. ^ Cohn, Stuart (junio de 1983). "Thomas Dolby: un Techno-Geek tiene como objetivo 'un evento emocional ' ". Grabar . 2 (8): 4.
  9. ^ a b Rideout, Ernie, ed. (2008). Keyboard presenta lo mejor de los años 80 . Libros Backbeat. pag. 38.
  10. ^ Raggett, Ned. "La edad de oro de la tecnología inalámbrica - Thomas Dolby: canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
  11. ^ "La edad de oro de la tecnología inalámbrica - Thomas Dolby: premios" . AllMusic . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
  12. ^ Stannard, Joseph (28 de septiembre de 2009). "Thomas Dolby: reflexiones sobre la edad de oro de la tecnología inalámbrica y la tierra plana / en profundidad // ahogado en sonido" . Ahogado en el sonido . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
  13. ^ Swan, Glenn (4 de diciembre de 2010). "La tierra plana - Thomas Dolby: canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
  14. ^ Ruhlmann, William. "Aliens Ate My Buick - Thomas Dolby: canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
  15. ^ a b Regla de Greg, "Thomas Dolby: Astronautas + Herejes = Derretimiento del disco duro", Teclado, enero de 1992, p. 42-43
  16. ^ Jon Zahlaway, Revisión de SXSW: Thomas Dolby en Elysium , LiveDaily 2007-03-15. Consultado el 5 de mayo de 2009.
  17. ^ Error de cita: la referencia nombradaautogenerated2006se invocó pero nunca se definió (consulte la página de ayuda ).
  18. ^ Jeff Stratton (14 de diciembre de 2006). "Antes y después de la ciencia - Página 1 - Música - Miami" . Miami New Times . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
  19. ^ a b c "Thomas Dolby prepara el primer álbum nuevo en 20 años" . Pluginmusic.com . 9 de mayo de 2010.
  20. ^ "Thomas Dolby - Comunicado de prensa" . thomasdolby.com. 28 de noviembre de 2010.
  21. ^ Mike Ragogna. "TED, energía solar, energía eólica y todas las cosas Amerikana: una conversación con Thomas Dolby" . Huffingpost.com . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
  22. ^ "Thomas Dolby, Intition And Motion", Freff, músico, mayo de 1984, p. 45
  23. ^ Jim Allen. "Preguntas y respuestas: Thomas Dolby Talks Tech, Plays Word Association" . MTV Hive . Consultado el 6 de agosto de 2014 .
  24. ^ a b "Músico en transición: Thomas Dolby" . Emusician.com . 12 de septiembre de 2007 . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
  25. ^ "Gótico (1986)" . IMDb . Consultado el 13 de octubre de 2019 .
  26. ^ "Gótico [música de la película] - Thomas Dolby - canciones, críticas, créditos - AllMusic" . AllMusic . Consultado el 22 de marzo de 2018 .
  27. ^ "La edad de oro de la tecnología inalámbrica - Thomas Dolby - canciones, críticas, créditos - AllMusic" . AllMusic . Consultado el 22 de marzo de 2018 .
  28. ^ "Los extraterrestres se comieron mi Buick - Thomas Dolby - canciones, críticas, créditos - AllMusic" . AllMusic . Consultado el 22 de marzo de 2018 .
  29. ^ "ProReview: interruptor doble". GamePro . No. 66. IDG . Marzo de 1994. p. 62.
  30. ^ "El faro invisible" . IMDb . Consultado el 13 de octubre de 2019 .
  31. ^ "Diyconvention.com" . Diyconvention.com . Consultado el 13 de octubre de 2019 .
  32. ^ "Thomas Dolby" . Instituto Peabody.
  33. ^ "Música para nuevos medios" . Instituto Peabody.
  34. ^ "Escapar de la isla Zombie: una sala de juegos VR emergente" . Tockify.com .
  35. ^ "Thomas Dolby en el festival FutVReLands 17 de noviembre de 2018" . Consultado el 13 de octubre de 2019 , a través de YouTube .
  36. ^ "Thomas Dolby: temía 'arruinar' Live Aid" . CNN. 10 de julio de 2015 . Consultado el 24 de enero de 2019 .
  37. ^ Bruce Orwall, "Sound On; Thomas Dolby Robertson tiene una queja sobre la web: es demasiado silencioso", The Wall Street Journal , 1997
  38. ^ "Beatnik, Inc .: información de la empresa privada - Businessweek" . Consultado el 24 de marzo de 2016 .
  39. ^ Dolby, Thomas. " " El amor es una pistola cargada "estreno" . TED.com .
  40. ^ Dolby, Thomas (19 de septiembre de 2012). "Thomas Dolby se jubila como director musical de TED Conferences" . Blog de TED .
  41. ^ "DISEÑO West Keynotes" . Electrónica UBM. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2012 . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
  42. ^ "Ella me cegó con la ciencia 'cantante Thomas Dolby para ser profesor de Hopkins" . The Washington Post . 6 de marzo de 2014.
  43. ^ "Thomas Dolby para dirigir el programa de Música para Nuevos Medios en Peabody Institute" . Hub (Universidad Johns Hopkins) . 16 de marzo de 2017.
  44. ↑ a b c Adams, Ellen Snell (marzo de 1994). "¡Cielos, señorita América! ¡Eres virtual!" . Mundo de los juegos de ordenador . págs. 54, 56.
  45. ^ http://www.phutney.com/EMSMods.html
  46. ^ Mulligan, Jesse (2 de noviembre de 2016). "Thomas Dolby sobre música, tecnología y creatividad" . RNZ . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
  47. ^ James, Ben. "Powertran Transcendent 2000" . VST 4 GRATIS . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  48. ^ "Powertran trascendente 2000" . electro-music.com . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  49. ^ "Powertran trascendente 2000" . cykong.com . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  50. ^ "Transcendente Powertran 2000 [esquema de PCB]" . midierror . 7 de enero de 2015 . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  51. ^ Grúa, Larry. "Thomas Dolby: Rompiendo las barreras" . tapeop.com . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  52. ^ https://www.americanradiohistory.com/hd2/IDX-UK/Technology/Technology-Modern/Archive-Practical-Electronics-IDX/IDX/80s/PE-1982-04-OCR-Page-0002.pdf
  53. ^ https://web.archive.org/web/20201111033218/https://www.epanorama.net/sff/Audio/Musical/Circuits/Transcendent%202000%20Synthesizer.pdf
  54. ^ "Thomas Dolby sobre música, tecnología y creatividad" . RNZ . 2 de noviembre de 2016 . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  55. ^ "Powertran trascendente 2000, por Chris Wareham" . Explorador de sintetizadores antiguos . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  56. ^ "Equipo de Thomas Dolby" . Equipboard.com . Consultado el 8 de octubre de 2019 .
  57. ^ "Hablar con Thomas Dolby: ganador del premio a la innovación de Moog 2012 | Moog Music Inc" . Moogmusic.com . Consultado el 6 de agosto de 2014 .
  58. ^ "Roland y BOSS presentan premios a la trayectoria de Thomas Dolby y Steve Vai" . Rolandus.com . Consultado el 24 de enero de 2019 .
  59. ^ "Resultados del premio GRAMMY para Thomas Dolby" . Academia de grabación.
  60. ^ a b c "La compañía de gráficos oficiales - Thomas Dolby" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 22 de abril de 2016 .
  61. ↑ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 91. ISBN 0-646-11917-6.
  62. ^ a b c d "Allmusic (((Thomas Dolby> Listas de éxitos y premios> Álbumes de Billboard)))" . AllMusic . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  63. ^ Rob Tannenbaum (16 de enero de 1986). "Perro come perro" . Rolling Stone . Consultado el 27 de abril de 2020 .
  64. ^ "George Clinton - algunos de mis mejores chistes son amigos" . discogs . Consultado el 27 de abril de 2020 .
  65. ^ "Visualización del artículo - RPM - Biblioteca y archivos de Canadá" . Coleccionescanada.gc.ca . Consultado el 10 de mayo de 2012 .
  66. ^ "Visualización del artículo - RPM - Biblioteca y archivos de Canadá" . Coleccionescanada.gc.ca . Consultado el 10 de mayo de 2012 .
  67. ^ "Visualización del artículo - RPM - Biblioteca y archivos de Canadá" . Coleccionescanada.gc.ca . Consultado el 10 de mayo de 2012 .
  68. ^ Steffen Hung. "Portal de cartas de Nueva Zelanda" . Charts.nz . Consultado el 10 de mayo de 2012 .
  69. ^ a b c d "Allmusic (((Thomas Dolby> Listas de éxitos y premios> Billboard Singles)))" . AllMusic . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  70. ^ "Discografía de Adele Bertei en Discogs" . discogs . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
  71. ^ "Aleks Syntek" . Consultado el 24 de enero de 2019 , a través de Facebook.[se necesita fuente no primaria ]
  72. ^ Parke Puterbaugh (29 de agosto de 1985). "Algunos de mis mejores chistes son amigos | Reseñas de álbumes" . Rolling Stone . Consultado el 5 de febrero de 2013 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Thomas Dolby en IMDb
  • Discografía de Thomas Dolby en Discogs
  • Thomas Dolby Interview Biblioteca de historia oral de NAMM (2019)
  • Thomas Dolby en TED