El movimiento Hurufiyya ( árabe : حروفية ḥurufiyyah , forma adjetiva ḥurufī , literalmente "letras del alfabeto []") es un movimiento estético que surgió en la segunda mitad del siglo XX entre los árabes artistas, que utilizó su comprensión del tradicional caligrafía islámica dentro de los preceptos del arte moderno. Al combinar la tradición y la modernidad, estos artistas trabajaron para desarrollar un lenguaje visual específico de la cultura, que inculcó un sentido de identidad nacional en sus respectivos estados nacionales, en un momento en que muchos de estos estados se estaban sacudiendo el dominio colonial y afirmando su independencia. Adoptaron el mismo nombre que los hurufi , un enfoque del sufismo que surgió a finales del siglo XIV y principios del XV. La historiadora del arte Sandra Dagher ha descrito a Hurufiyya como el movimiento más importante que surgió en el arte árabe en el siglo XX.
Definición
El término hurifiyya se deriva del término árabe harf que significa letra (como en una letra del alfabeto). Cuando el término se usa para describir un movimiento de arte contemporáneo, hace referencia explícita a un sistema medieval de enseñanza que involucra teología política y letrismo. En esta teología, las letras fueron vistas como significantes y manipuladores primordiales del cosmos. [1] Por lo tanto, el término está cargado de significado intelectual y esotérico sufí. [2]
El movimiento de arte hurufiyya (también conocido como el movimiento Al-hurufiyyah [3] o el movimiento Letrism [4] ) se refiere al uso de la caligrafía como un elemento gráfico dentro de una obra de arte, típicamente un trabajo abstracto. [5] El movimiento artístico panárabe hurufiyya es distinto de la Letterist International, que tenía una sección argelina fundada en Chlef en 1953 por Hadj Mohamed Dahou .
El término hurufiyya se ha vuelto algo controvertido y ha sido rechazado por varios estudiosos, incluidos Wijdan Ali , Nada Shabout y Karen Dabrowska. Se ha propuesto un término alternativo, al-Madrassa al-Khattiya Fil-Fann [Escuela de arte caligráfico] para describir el uso experimental de la caligrafía en el arte árabe moderno. [6]
Breve historia y filosofía
El arte caligráfico tradicional estaba sujeto a reglas estrictas que, entre otras cosas, lo limitaban a obras devocionales y prohibían la representación de humanos en manuscritos. [7] Calígrafos practicantes entrenados con un maestro durante muchos años para aprender tanto la técnica como las reglas que rigen la caligrafía. Los artistas hurufiyya contemporáneos, sin embargo, se liberaron de estas reglas, permitiendo que las letras árabes fueran deconstruidas, alteradas e incluidas en obras de arte abstractas. [8]
El uso de elementos árabes tradicionales, en particular, la caligrafía, en el arte moderno surgió de forma independiente en varios estados islámicos; pocos de estos artistas que trabajan en esta área se conocían entre sí, lo que permitió que se desarrollaran diferentes manifestaciones de hurufiyya en diferentes regiones. [9] En Sudán, por ejemplo, el movimiento se conoció como la Antigua Escuela de Jartum , [10] y asumió un carácter distintivo, en el que se combinaron tanto motivos africanos como caligrafía, mientras que medios como el cuero y la madera reemplazaron al lienzo para proporcionar un distintivo estilo africano. [11] En Marruecos, el movimiento fue acompañado por la sustitución de los medios tradicionales por aceites; los artistas prefirieron los tintes tradicionales como la henna y abrazaron el tejido, las joyas y los tatuajes, además de incluir motivos tradicionales amazigh. [12] En Jordania, se lo conocía generalmente como el movimiento al-hurufiyyah , mientras que en Irán, se lo llamó el movimiento Saqqa-Khaneh . [13]
Algunos estudiosos han sugerido que Madiha Omar , quien estuvo activa en los Estados Unidos y Bagdad desde mediados de la década de 1940, fue la pionera del movimiento, ya que fue la primera en explorar el uso de la escritura árabe en un contexto de arte contemporáneo en la década de 1940 y expuso obras inspiradas en Hurufiyya en Washington en 1949. [14] Sin embargo, otros estudiosos han sugerido que ella fue una precursora de Hurufiyya. [15] Sin embargo, otros estudiosos han sugerido que el movimiento artístico hurufiyya probablemente comenzó en el norte de África, en el área alrededor de Sudán, con el trabajo de Ibrahim el-Salahi , [16] quien inicialmente exploró los manuscritos coptos, un paso que lo llevó a experimentar con caligrafía árabe. [17] Está claro que a principios de la década de 1950, varios artistas de diferentes países estaban experimentando con obras basadas en la caligrafía, incluido el pintor y escultor iraquí Jamil Hamoudi, quien experimentó con las posibilidades gráficas del uso de caracteres árabes, ya en 1947; [18] Pintores iraníes, Nasser Assar (n. 1928) ( fr: Nasser Assar ) y Hossein Zenderoudi , que ganó un premio en la Bienal de París de 1958. [19]
Los artistas de Hurufiyya rechazaron los conceptos artísticos occidentales y, en cambio, se enfrentaron a una nueva identidad artística extraída de su propia cultura y herencia. Estos artistas integraron con éxito las tradiciones visuales islámicas, especialmente la caligrafía, en composiciones indígenas contemporáneas. [20] El tema común entre los artistas hurufiyya es que todos aprovecharon la belleza y el misticismo de la caligrafía árabe, pero la usaron en un sentido moderno y abstracto. [21] Aunque los artistas hurufiyya lucharon por encontrar su propio diálogo individual con el nacionalismo, también trabajaron hacia una estética más amplia que trascendió las fronteras nacionales y representó una afiliación con una identidad árabe en el período poscolonial. [22]
La historiadora del arte, Christiane Treichl, explica cómo se utiliza la caligrafía en el arte contemporáneo: [23]
- "Deconstruyen la escritura, explotan la letra y la convierten en un signo indicio de la caligrafía, la tradición y el patrimonio cultural. Como el signo es puramente estético, y sólo lingüístico en su asociación cultural, abre vías de interpretación hasta ahora desconocidas y atrae a diferentes públicos , pero todavía mantiene un vínculo con la propia cultura del artista respectivo ... Los artistas hurufiyya eliminan la función significante del lenguaje. Los personajes se convierten en signos puros, y temporalmente vaciados de su significado referencial, se vuelven disponibles para nuevos significados ".
El movimiento artístico hurufiyya no se limitó a los pintores, sino que también incluyó a importantes ceramistas como el jordano Mahmoud Taha , que combinó la estética tradicional, incluida la caligrafía, con una artesanía calificada, [24] y escultores, como el qatarí Yousef Ahmad [25 ] y los escultores iraquíes, Jawad Saleem y Mohammed Ghani Hikmat . El movimiento tampoco se organizó a lo largo de líneas formales en todas las naciones de habla árabe. En algunas naciones árabes, los artistas hurufiyya formaron grupos o sociedades formales, como Al Bu'd al Wahad de Irak (o el Grupo One Dimension ) "que publicó un manifiesto, [26] mientras que en otras naciones los artistas que trabajaban de forma independiente en la misma ciudad habían sin conocimiento el uno del otro. [27]
El historiador del arte, Dagher, ha descrito a la hurufiyya como el movimiento más importante que surgió en el mundo árabe en el siglo XX. [28] Sin embargo, el Cambridge Companion to Modern Arab Culture, aunque reconoce su importancia en términos de fomentar el nacionalismo árabe, describe a hurufiyya como ni "un movimiento ni una escuela". [29]
Evolución de hurufiyya
Los historiadores del arte han identificado tres generaciones de artistas hurufiyya: [30]
- Primera generación : Los pioneros, que se inspiraron en la independencia de sus naciones, buscaron un nuevo lenguaje estético que les permitiera expresar su nacionalismo. Estos artistas rechazaron las técnicas y los medios europeos, recurriendo a los medios indígenas e introduciendo la caligrafía árabe en su arte. Para este grupo de artistas, las letras árabes son una característica central de la obra de arte. Los artistas de la primera generación incluyen: la artista jordana, la princesa Wijdan Ali , el artista sudanés, Ibrahim el-Salahi ; los artistas iraquíes Shakkir Hassan Al Sa'id , Jamil Hamoudi y Jawad Saleem ; el pintor y poeta libanés Etel Adnan y el artista egipcio Ramzi Moustafa (n. 1926).
- Segunda generación : Artistas, la mayoría de los cuales viven en el exilio, pero hacen referencia a sus tradiciones, cultura e idioma en sus obras de arte. El artista Dia Azzawi es típico de esta generación.
- Tercera generación : Artistas contemporáneos que han absorbido la estética internacional y que emplean ocasionalmente la escritura árabe y persa. Deconstruyen las letras y las utilizan de una manera puramente abstracta y decorativa. El trabajo de Golnaz Fathi y Lalla Essaydi es representativo de la tercera generación.
Tipos de arte hurufiyya
El arte hurufiyya involucró una gama muy diversa de "exploraciones en las propiedades abstractas, gráficas y estéticas de las letras árabes". [31] Los historiadores del arte, incluidos Wijdan Ali y Shirbil Daghir, han intentado desarrollar una forma de clasificar los diferentes tipos de arte hurufiyya. [32] Ali identifica lo siguiente, que describe como escuelas dentro del movimiento : [33]
- Caligrafía pura
- Obras en las que la caligrafía forma tanto el fondo como el primer plano. [34]
- Neoclásico
- Obras que se adhieren a las reglas de la caligrafía del siglo XIII. Un ejemplo de esto es el trabajo de Khairat Al-Saleh (n. 1940) [35]
- Clásico moderno
- Obras que combinan caligrafía pura con otros motivos, como patrones geométricos repetidos. Ahmad Moustaffa (n. 1943) es representativo de este estilo [36]
- Caligrafía
- Obra de arte, con guión, pero que no sigue reglas y donde los artistas no requieren una formación formal. Los artistas de caligrafía emplean su propia escritura ordinaria dentro de una composición moderna. Los artistas pueden remodelar las letras o simplemente inventar nuevas letras que hagan referencia a las escrituras árabes tradicionales. Los artistas que pertenecen a esta escuela incluyen: el pintor y poeta libanés, Etel Adnan ; El pintor egipcio Ramzi Moustafa (n. 1926) y el artista e intelectual iraquí. Shakir Hassan Al Said . [37]
- Caligrafía de forma libre
- Obras de arte que equilibran los estilos clásicos con el caligrafiti. [38]
- Caligrafía abstracta
- Arte que deconstruye letras y las incluye como elemento gráfico en una obra de arte abstracta. En este estilo de arte, las letras pueden ser legibles, ilegibles o pueden usar pseudo-escritura. Rafa al-Naisiri (n. 1940) y Mahmoud Hammad (1923-1988) son ejemplos notables de este estilo de artista. [39]
- Combinaciones de caligrafía
- Obras de arte que utilizan cualquier combinación de estilos de caligrafía, a menudo empleando caligrafía marginal o caligrafía inconsciente. Artista, Dia Azzawi es un representante de este estilo. [40]
Ejemplos de
Techo de Frere Hall , Karachi, Pakistán, c. 1986. Pakmural del artista Sadequain Naqqash , integra la caligrafía en una obra de arte contemporánea.
Techo de Frere Hall, Karachi, mural, c. 1986 por Sadequain Naqqash
Detalle del techo de Frere Hall por Sadequain Naqqash , ilustrando letras árabes
Instalación de arte, Rue Djerba, barrio Er Ryadh, Túnez, por el Seed , el artista de caligrafía
Al Wajd [ Ectasy ], pintura de Hassan Massoudy , 2001. Ahora en el Museo Nacional de Etnología, Osaka.
Exponentes notables
La pintora iraquí, Madiha Omar , es reconocida como pionera del movimiento de arte hurufiyya, habiendo expuesto una serie de obras de inspiración hurufista en Georgetown, Washington, ya en 1949. [41] y publicando Caligrafía árabe: un elemento inspirador en el arte abstracto en 1950. [42] Jamil Hamoudi también fue un pionero, activo desde la década de 1950. Tanto Omar como Hamoudi se unieron al One Dimension Group cuando fue fundado por Shakir Hassan Al Said en 1971, ya que sus principios se basaban en la importancia de la letra árabe. [43] La artista e historiadora del arte, la princesa Wijdan Ali , que desarrolló las tradiciones de la caligrafía árabe en un formato moderno y abstracto y es considerada una pionera del movimiento en Jordania, ha logrado atraer la atención de un público más amplio sobre la hurufiyya. a través de su escritura y su trabajo como curadora y mecenas de las artes. [44]
Entre los exponentes notables del arte hurufiyya se incluyen: [45]
Argelia
- Rachid Koraichi (n. 1947)
- Omar Racim (1894-1959)
Egipto
- Omar El-Nagdi (n. 1931) [46]
- Ghada Amer (n. 1963) activo en Egipto y Francia
Irak
- Firyal Al-Adhamy (también conocido como Ferial al-Althami) (n. 1950)
- Shakkir Hassan Al Sa'id (1925-2004)
- Mohammed Ghani Hikmat (1929-2011)
- Madiha Omar ( 1908-2005 )
- Jamil Hamoudi (1924-2003)
- Hassan Massoudy (n. 1944)
- Dia Azzawi (n. 1939) activo en Irak y Londres
- Saadi Al Kaabi (n. 1937) [47]
- Ismael Al Khaid (n. Aproximadamente en 1900) [48]
- Rafa al-Nasiri (n. 1940)
Iran
- Nasser Assar (1928-2011) fr: Nasser Assar [49]
- Golnaz Fathi (n. 1972)
- Parviz Tanavoli (n. 1931)
- Mehrdad Shoghi (n. 1972)
- Charles Hossein Zenderoudi (n. 1937)
Jordán
- Wijdan Ali (n. 1939) pintor, historiador del arte, curador y mecenas de las artes
- Mahmoud Taha (n. 1942) ceramista
Líbano
- Etel Adnan (n. 1925) poeta y artista visual
- Saloua Raouda Choucair (1916-2017)
- Samir Sayegh (n. 1945) [50]
Marruecos
- Lalla Essaydi (n. 1956)
Pakistán
- Sadequain Naqqash (1930-1987)
Palestina
- Kamal Boullata (1942-2019) activo en Palestina
Arabia Saudita
- Ahmed Mater (n. 1979)
- Nasser Al Salem (n. 1984) [51]
- Faisal Samra (n. 1955), artista visual y escénico multimedia, activo en Arabia Saudita y Bahrein [52]
Sudán
- Ibrahim el-Salahi (nacido en 1930)
- Osman Waqialla (1924-2007)
Siria
- Mahmoud Hammad (n. 1923)
- Khaled Al-Saai (n. 1970) activo en Siria y Emiratos Árabes Unidos [53]
Túnez
- Nja Mahdaoui (n. 1937)
- eL Seed (n. 1981) artista callejero / artista de caligrafía
Katar
- Yousef Ahmad (n. 1955) activo en Doha, Qatar
- Ali Hassan Jaber (n.?) Qatar [54]
Emiratos Árabes Unidos
- Abdul Qadir al-Raes (n. 1951) activo en Dubai
- Mohammed Mandi (n. Aproximadamente en 1950) [55]
- Farah Behbehani (n.?) Kuwait [56]
Exposiciones
Los artistas individuales de hurufiyya comenzaron a organizar exposiciones a partir de la década de 1960. Además de las exposiciones individuales, prestigiosos museos de arte también han montado varias exposiciones colectivas que muestran las variaciones en el arte hurufiyya, tanto geográfica como temporalmente.
- Word into Art: Artists of the Modern Middle East, del 18 de mayo al 26 de septiembre de 2006, comisariada por el Museo Británico de Londres; exposición itinerante también en el Centro Financiero de Dubai, 7 de febrero a 30 de abril de 2008) [57]
- Hurufiyya: Art & Identity, exposición con obras de arte seleccionadas de los años 60 a principios de los 2000, comisariada por la Fundación Barjeel, del 30 de noviembre de 2016 al 25 de enero de 2017, Bibliotheca Alexandrina, Alejandría, Egipto [58]
Ver también
- Movimiento artístico
- Escuela de Bagdad : influyente escuela de caligrafía e ilustración del siglo XIII
- Caligrafía
- Hurufismo
- Arte iraquí
- arte islámico
- Caligrafía islámica
- Arte jordano
- Lista de movimientos artísticos
- Arte Moderno
Referencias
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enlaces externos
- Google Arts and Culture "Hurufiyya"
Otras lecturas
- Sharbal Dāghir, Arab Hurufiya: Art and Identity, (trad. Samir Mahmoud), Skira, 2016, ISBN 8-8572-3151-8