Jewad Selim (1919-1961) ( árabe : جواد سليم ) fue un pintor y escultor iraquí [1] nacido en Ankara ( Turquía ) en 1919. [2] Se convirtió en un artista influyente gracias a su participación en el Grupo de Arte Moderno de Bagdad iraquí , que alentó a los artistas a explorar técnicas que combinaban tanto la herencia árabe como las formas de arte moderno. Se le considera uno de los escultores más importantes de Irak del siglo XX.
Jawad Saleem | |
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جواد سليم | |
Nació | Jawad bin Mohammed Salim bin Abdul Qadir al-Khalidi 1919 |
Fallecido | 23 de enero de 1961 (42 años) |
Nacionalidad | iraquí |
Educación | París (1938-1939), Roma (1939-1940), Londres (1946-1948) |
Conocido por | Pintor y escultor |
Trabajo notable | Nasb al-Hurriyah (Monumento a la Libertad), Bagdad |
Movimiento | El Grupo de Arte Moderno de Bagdad; Grupo de una dimensión |
Esposos) | Lorna Saleem |
Vida y carrera
Jawad Saleem nació en Ankara , Turquía en una familia de clase media. [3] Sus padres eran ambos originarios de Mosul en el norte de Irak, [4] y su padre, Mohammed Hajji Selim era un oficial militar que había estado destinado en Ankara en el momento del nacimiento de Saleem, [5] pero regresó a Bagdad en el 1920, cuando los niños eran relativamente pequeños. [6] Su padre era un artista aficionado, su madre era una artista y una hábil bordadora y sus hermanos, Saud y Nizarre, junto con su hermana, Naziha Salim, se convirtieron en artistas. [7]
Jawad Saleem estudió escultura en París (1938-1939) con una beca, pero sus estudios se vieron interrumpidos por el estallido de la guerra. [8] Se trasladó a Roma (1939-1940), pero nuevamente sus estudios fueron interrumpidos por la guerra, lo que lo obligó a regresar a Bagdad. Al finalizar la guerra, se inscribió en la Slade School , Londres (1946-1948), [1] [9] , donde fue fuertemente influenciado por artistas occidentales como Pablo Picasso y Henry Moore . [1] En Inglaterra, conoció a una artista, Lorna, oriunda de Sheffield, y la pareja se casó en 1950. [10]
Durante la pausa en sus estudios, Saleem trabajó en la Dirección de Antigüedades de Bagdad entre 1940 y 1945 y fue nombrado director del Departamento de Escultura del Instituto de Bellas Artes de Bagdad , cargo que mantuvo hasta su muerte en 1961. [11 ] Su trabajo lo expuso a las antiguas tradiciones artísticas de Irak, y buscó conscientemente descubrir las posibilidades de combinar motivos antiguos con el arte abstracto moderno que había observado en Europa. [12] Su esposa, Lorna Saleem, señaló que estaba fascinado con las antiguas esculturas egipcias y mesopotámicas. Ella explicó: [13]
"Su objetivo era crear un lenguaje artístico, exclusivo de Irak, basado en el gran arte de sus civilizaciones pasadas, Sumer , Babel , Asiria y, por supuesto, el Islam , pero en el lenguaje del siglo XX.
En general, se le atribuye ser el primer artista iraquí en aprovechar su herencia y guiar a los artistas locales hacia un estilo claramente iraquí. [14]
Irak en la década de 1930 tenía pocos museos o galerías de arte. En consecuencia, la primera exposición individual de Saleem se llevó a cabo en la casa privada del destacado arquitecto iraquí Mohamed Makiya . [15] En 1944, fue invitado a trabajar con obras maestras históricas y ayudar a los arqueólogos en cualquier trabajo de restauración que fuera necesario. Estos encuentros con la herencia antigua fomentaron un fuerte sentido de orgullo por la herencia artística antigua de Irak y cuestionaron el nexo entre el "patrimonio" y el arte "contemporáneo" que preocuparían al artista y filósofo por el resto de su vida laboral. [dieciséis]
En 1951, pronunció una conferencia pública en la que habló de manera crítica y amarga sobre el gusto del público en Irak. Por esto, Saleem se hizo conocido como un 'enemigo del pueblo'. Sin embargo, en dos décadas, Saleem fue elogiado por la élite iraquí y su reputación fue mitificada por poetas y escritores. [17]
Fue uno de los fundadores de Jama'et Baghdad lil Fen al-Hadith ( El Grupo de Arte Moderno de Bagdad , fundado en 1951) con el artista Shakir Hassan Al Said y Mohammed Ghani Hikmat (1929-2011); [1] un grupo que intentó combinar las antiguas tradiciones artísticas iraquíes con técnicas europeas modernas. El mantra del grupo era istilham al-turath , que buscaba inspiración en la tradición. [18] Saleem, junto con al-Said y otros miembros del grupo Modern Baghdad se inspiraron en la Escuela de Bagdad del siglo XIII y el trabajo de antiguos calígrafos e ilustradores como Yahya Al-Wasiti, quien estuvo activo en Bagdad en la década de 1230. Creían que la invasión mongola de 1258 representaba una "ruptura en la cadena del arte pictórico iraquí" [19] y querían recuperar tradiciones perdidas. [20] Después de la muerte de Saleem en 1961, al-Said encabezó el grupo. [21] Este grupo logró mucho en términos de popularizar el arte moderno al dar a los iraquíes un sentido de orgullo nacional por su herencia artística antigua. [22]
Saleem llamó la atención del público internacional por primera vez en 1952 cuando su participación en el concurso, The Unknown Political Prisoner, fue una de las 80 seleccionadas de entre 3.500 entradas para su exhibición en la Tate Gallery de Londres y fue el único artista árabe que se incluyó en la exposición. Al año siguiente realizó una gira por Estados Unidos y su trabajo fue bien recibido. [23]
Aunque trabajó tanto como pintor como escultor, siempre tuvo dudas sobre practicar ambos simultáneamente. Hacia finales de la década de 1950, tomó la decisión de centrarse exclusivamente en la escultura. [24]
En 1959, poco después de que Irak obtuviera la independencia, el nuevo líder de la república, el general de brigada 'Abd al-Karim Qasim , encargó a Saleem la creación de un monumento para el centro de la ciudad que sería una celebración de la declaración de independencia de Irak. Iba a estar situado en el corazón del distrito comercial central de Bagdad, con vistas a la Plaza de la Liberación y al Puente Jamhouriyya. El escultor entendió que el monumento tendría que ser un símbolo de un mundo nuevo y diseñó una obra que era una narrativa de la revolución de 1958, pero que también rindió homenaje a la profunda historia del arte de Irak al incluir relieves murales abasidas y babilónicos, produciendo una escultura que era a la vez "sorprendentemente moderna" pero también hacía referencia a la tradición. [25]
Saleem trabajó en el proyecto en condiciones difíciles, resistiendo todos los intentos de Qasim de incorporar su imagen. [26] Inicialmente, Saleem había querido que la escultura estuviera a nivel del suelo, pero el arquitecto, Rifa'at Chadirchi insistió en que se elevara para que pareciera más "monumental". Como resultado, el trabajo terminado se enfrenta al tráfico intenso en lugar de a la gente que camina por los jardines adyacentes. Aunque el monumento fue un diseño de Saleem, no lo llevó hasta su finalización; Después de su muerte prematura, el proyecto fue completado en 1961 por el amigo de Saleem, Mohammed Ghani Hikmat , quien previamente había estado ayudando en el proyecto fundiendo las figuras de bronce. [27] El monumento terminado, conocido como Nasb al-Hurriyah ( "Monumento de la Libertad" ), ha sobrevivido a varios intentos de derribarlo y es una de las obras públicas más emblemáticas de Bagdad. [28]
A Saleem se le atribuye el mérito de ser el artista más influyente en el movimiento de arte moderno de Irak [2] y se dice que trajo una "visión moderna" a Irak. [29] El intelectual iraquí, Jabra Ibrahim Jabra, escribió sobre él:
"Ningún artista ha tenido tanta influencia en el arte en Irak ... una influencia que con el tiempo ha desbordado las fronteras de Irak hacia el resto del mundo árabe". [30]
Saleem sufrió un infarto y murió en el Hospital Republicano el 23 de enero de 1961 a la edad de 42 años. Su esposa, Lorna, estaba con él y estaba rodeado de sus amigos de la comunidad artística; Hafidh al-Droubi , Ismail al-Sheikhli, Said Shaker , Mohammed Abdel Wahab , Bahir Faeq, Salem Damluji y Khalid Al-Qasab, así como su antiguo alumno y colega, Khaled al-Rahal, que se redujo a lágrimas y se hizo una máscara mortuoria de su mentor, el hombre al que se había dedicado por completo durante su vida. [31] Los estudiosos han sugerido que su muerte prematura se puede atribuir, al menos en parte, al estrés de completar la escultura de Nasb al-Hurriyah . Su desaparición fue vista como una "pérdida irreparable para la cultura visual árabe". [32]
Trabaja
Saleem incluyó conscientemente características arquitectónicas asirias y babilónicas en sus obras de arte, y fue uno de los primeros artistas iraquíes en forjar vínculos con las antiguas civilizaciones iraquíes y sus tradiciones artísticas. [33]
En la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania se conservan ejemplos de su trabajo. [34] Saleem es especialmente conocido por su Nasb al-Hurriyah , ubicado en la Plaza Tahir, una de las plazas principales del centro de la ciudad de Bagdad. [35] El monumento consta de 14 fundiciones de bronce, que representan 25 figuras en una losa de travertino, elevada a 6 metros del suelo. Proporciona una narrativa de la Revolución de Irak de 1958 con referencias a la historia iraquí mediante la incorporación de relieves de pared asirios y babilónicos . [36] Está destinado a ser leído como un verso de poesía árabe, de derecha a izquierda, comenzando con los eventos que precedieron a la revolución y concluyendo con armonía después de la independencia. [37] La escultura que aparece en el billete de banco de 10.000 dinares para 2013-2015 en su honor. [38] Las múltiples referencias y capas ocultas de significado en el trabajo inspiraron a los artistas árabes de toda la región y los animaron a buscar obras de arte con una identidad nacional en un momento en que muchas naciones árabes estaban logrando la independencia. [39]
Obras públicas destacadas
- Motherhood, 1954: una escultura saqueada que desde entonces ha sido devuelta a la colección nacional de Irak [40]
- Nasb al-Hurriyah , ( Monumento a la Libertad , también conocido como Monumento a la Libertad ), bajo relieve, 50 x 10 metros, Plaza Tahir, Bagdad (terminado en 1961). [41]
Esculturas más pequeñas notables
- El prisionero político desconocido, maqueta de yeso, 1952 [42]
- Un hombre y una mujer, relieve en yeso, (45 x 45 cm), 1953 [43]
- Un hombre y una mujer, relieve en yeso (45 x 45 cm), 1953
- El hombre y la tierra, 1955
Seleccionar lista de pinturas
- La familia Baghdadi, 1953
- Niños jugando, óleo sobre lienzo, 1953-54
- Decoración Hilal, 1955
- Al-Zafa, 1956
- Músicos en la calle, 1956
- Bagdadiat, 1957
- Niño Mujer, 1957
- Una mujer y una niña, 1957
- Noche de Henna, 1957
- Vendedor de plántulas, 1957
- Mujer adornada, 1957
- Two Boys Eating al-Raqi (sandías), 1958 (Esta obra se puede ver colgada en la pared en el retrato de Saleem en la imagen de arriba).
- La niña y el jardinero, 1958
- Siesta, 1958
- El árbol muerto, 1958
- Niña y paloma, 1958
- Mezquita de Kufa, 1958
- Sastrería, 1958
- En el Foro del Califa, 1958
- Mujer con cafetera, acuarela, colección privada, fecha desconocida [44]
Ver también
- Arte árabe
- Arte iraquí
- arte islámico
- Caligrafía islámica
- Movimiento de arte Hurufiyah
- Lista de pintores musulmanes
- Lista de artistas iraquíes
- Fathi Safwat Kirdar
Referencias
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- ^ Ali, W., Arte islámico moderno: desarrollo y continuidad, University of Florida Press, 1997, p. 146
Partes de este artículo se han traducido de la Wikipedia árabe.
enlaces externos
- Archivo de Arte Moderno de Irak Recurso electrónico mantenido por artistas iraquíes para preservar el patrimonio artístico de Irak e incluye reproducciones de obras de arte, muchas de las cuales fueron saqueadas del Museo de Arte Moderno en 2003 y siguen desaparecidas. Estas obras no son accesibles en ninguna otra fuente pública.
Otras lecturas
- Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997
- Shabout, NM, Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics, University of Florida Press, 2007
- Bloom J. y Blair, S., The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, Oxford University Press, 2009 Vols 1-3
- Reynolds, DF (ed.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Press, 2015 (o Khoury, NNN "Art" en Dwight, F. Reynolds (ed.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Prensa, 2015, págs. 191-208
- Faraj, M., Strokes Of Genius: Contemporary Art from Iraq, Londres, Saqi Books, 2001
- Schroth, MA. (ed.), Anhelo de eternidad: un siglo de arte iraquí moderno y contemporáneo, Skira, 2014
- Bahrani, Z. y Shabout, NM, Modernismo e Irak, Galería de Arte Miriam e Ira D. Wallach y Universidad de Columbia, 2009
- "Iraq: Arts" Enciclopedia Británica, en línea: