" Hoochie Coochie Man " (originalmente titulado " I'm Your Hoochie Cooche Man ") [b] es un estándar de blues escrito por Willie Dixon y grabado por primera vez por Muddy Waters en 1954. La canción hace referencia a elementos mágicos del folk hoodoo y hace novela uso de un arreglo musical de tiempo de parada . Se convirtió en una de las canciones más populares e identificables de Waters y ayudó a asegurar el papel de Dixon como compositor principal de Chess Records .
"Soy tu hombre Hoochie Cooche" | |
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Sencillo de Muddy Waters | |
Lado B | "Ella es tan linda" |
Liberado | Enero de 1954 [1] |
Grabado | Chicago, 7 de enero de 1954 |
Género | Blues de chicago |
Largo | 2 : 47 |
Etiqueta | Ajedrez |
Compositor (es) | Willie Dixon [a] |
Productor (es) | Ajedrez Leonard |
La canción es un clásico del blues de Chicago y una de las primeras grabaciones de Waters con una banda de acompañamiento completa. Las letras de Dixon se basan en el uso anterior de Waters de fanfarronear y temas de fortuna y atractivo sexual. El riff de tiempo de parada fue "pronto absorbido por la lengua franca del blues, el R&B, el jazz y el rock and roll", según el musicólogo Robert Palmer , y se utiliza en varias canciones populares. [4] Cuando Bo Diddley lo adaptó para " I'm a Man ", se convirtió en una de las frases musicales más reconocibles del blues.
Después del éxito inicial de la canción en 1954, Waters grabó varias versiones en vivo y en estudio. El original aparece en el álbum The Best of Muddy Waters de 1958 y en muchas compilaciones. Numerosos músicos han grabado "Hoochie Coochie Man" en una variedad de estilos, lo que la convierte en una de las canciones más interpretadas de Waters y Dixon. La Blues Foundation y el Grammy Hall of Fame reconocen la canción por su influencia en la música popular y el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de EE. UU. La seleccionó para su conservación en 2004.
Fondo
Entre 1947 y 1954, Muddy Waters registró varios éxitos para Chess Records y su predecesor Artistocrat . [5] Uno de sus primeros sencillos fue "Gypsy Woman", grabado en 1947. [6] La canción muestra las raíces del estilo de guitarra de Delta blues , pero la letra pone "énfasis en elementos sobrenaturales: gitanos, adivinación [y] suerte ", según el musicólogo Robert Palmer. [7]
¿Sabes que la gitana me dijo que eres el hijo de la mala suerte de tu madre?
Bueno, lo estás pasando bien ahora, pero eso será un problema después de un tiempo [8]
Waters amplió el tema en "Louisiana Blues", que se grabó en 1950 con Little Walter acompañando a la armónica. [9] Canta sobre viajar a Nueva Orleans, Luisiana, para adquirir una mano mojo , un amuleto o talismán hoodoo ; [10] con sus poderes mágicos, espera "mostrarles a todas las mujeres guapas cómo tratar a su hombre". [11] Letras similares aparecieron en "Hoodoo Hoodoo", una grabación de 1946 de John Lee "Sonny Boy" Williamson : "Bueno, ahora me voy a Louisiana, y cómprame otra mano de mojo". [12] [c] Aunque Waters era ambivalente sobre el vudú, [d] veía que la música tenía su propio poder: [11]
Cuando estás escribiendo canciones que vienen de esa manera [delta del Mississippi], no puedes dejar de lado algo sobre esa cosa mojo. Porque esto es en lo que la gente negra realmente creía en ese momento ... incluso hoy [alrededor de 1980], cuando tocas el viejo blues como yo, no puedes evitar eso. [14]
De 1946 a 1951, Willie Dixon cantó y tocó el bajo con el Big Three Trio. [15] Después de que el grupo se disolvió, trabajó para Chess Records como arreglista y bajista de sesiones de grabación. [16] Dixon escribió varias canciones, pero el copropietario del sello Leonard Chess no mostró ningún interés al principio. [17] Finalmente, en 1953, Chess usó dos de las canciones de Dixon: "Too Late", grabado por Little Walter, [18] y "Third Degree", grabado por Eddie Boyd . [19] "Third Degree" se convirtió en la primera composición de Dixon en entrar en las listas de éxitos. [20] En septiembre, Waters grabó su "Mad Love (I Want You to Love Me)", [3] que el biógrafo de Dixon Mitsutoshi Inaba llama "una pieza de prueba para el próximo 'Hoochie Coochie Man'" debido a su lírica y elementos musicales. [21] La canción se convirtió en el primer éxito de Waters en las listas de éxitos en casi dos años. [5]
El término "hoochie coochie", con variaciones en la ortografía, se utiliza en diferentes contextos. Apareciendo a finales del siglo XIX, el hoochie coochie era un baile sexualmente provocativo. Don Wilmeth lo identifica como "un precursor del striptease ... de la danza del vientre pero salpicado de golpes y muecas y una combinación de exposición, movimientos eróticos y burlas". [22] Según un relato, apareció por primera vez en la Exposición del Centenario de Filadelfia en 1876 [23] y fue una atracción popular en la Feria Mundial de Chicago de 1893 . [24] La danza está asociada con los artistas Little Egypt [25] y Sophie Tucker , [26] pero en la década de 1910 perdió popularidad. [e] "Hoochie coochie" también se usa para referirse a una persona sexualmente atractiva o un practicante de hoodoo. [21] En su autobiografía, I Am the Blues , Dixon incluyó "hoochie coochie man" en sus ejemplos de un vidente o un clarividente con una conexión con el folclore del sur de Estados Unidos: "Este tipo es un hombre hoodoo, esta dama es una bruja, este otro tipo es un hoochie coochie man, ella es una especie de persona vudú ". [28]
Composición y grabación
Poco después del éxito de "Mad Love" en noviembre de 1953, Dixon se acercó a Leonard Chess con "Hoochie Coochie Man", una nueva canción que consideró adecuada para Waters. [17] Chess respondió, "si a Muddy le gusta, dáselo". [17] En ese momento, Waters actuaba en el Club Zanzibar en Chicago. [29] Durante un intermedio, Dixon le mostró la canción. [f] Según Dixon, Waters tomó la melodía de inmediato porque tenía muchos elementos familiares y pudo aprender lo suficiente para interpretarla esa noche. [28] Jimmy Rogers , quien fue el segundo guitarrista de Waters, recordó que tomó un poco más de tiempo:
Dixon venía al club y se lo tarareaba a Muddy y escribía la letra. Muddy los trabajaría por un tiempo hasta que lo entendiera y pudiera jugar con él. Él estaría en el escenario y lo probaría, haría algunas lamidas. Estábamos construyendo el arreglo, eso es lo que realmente estábamos haciendo. [31]
El 7 de enero de 1954, Waters entró al estudio de grabación con su banda para grabar la canción. [21] Considerada la clásica banda de blues de Chicago, [32] el crítico musical Bill Janovitz describió al grupo de Waters como "un quién es quién de los bluesmen". [33] Waters canta y toca la guitarra eléctrica junto con Rogers, el virtuoso de la armónica del blues Little Walter y el baterista Elgin Evans , todos los cuales habían estado actuando con Waters desde 1951. [2] ( Fred Below , quien reemplazó a Evans durante 1954, es a veces catalogado como el batería.) [3] [34] el pianista Otis Spann , que se unió en 1953, y Dixon, en su debut en el contrabajo para la sesión de grabación de Waters, completan el grupo. [2] Se grabaron dos tomas de la canción. [35] Aunque hay algunos momentos en la toma alternativa en los que la sincronización de un jugador se apresura o se arrastra perceptiblemente, debido a que la banda es muy ajustada, la diferencia con el maestro es de solo seis segundos (para una canción de casi tres minutos). [36] [g]
"Hoochie Coochie Man" sigue una progresión de blues de dieciséis compases , que es una expansión del conocido patrón de blues de doce compases . [34] Los primeros cuatro compases se duplican en longitud para que la armonía permanezca en la tónica durante ocho compases o la mitad de la progresión de dieciséis compases. [37] Dixon explicó que expandir el blues de doce compases fue en respuesta a la amplificación, lo que le dio a los instrumentos más sustain. [38] Los compases adicionales también aumentan el efecto de contraste de la figura musical o riff que se repite en el tiempo de parada . [39] Para los segundos ocho compases, la canción vuelve a los últimos ocho de la progresión de doce compases, que funciona como un estribillo o un gancho . [39] [21] Las diferentes texturas proporcionan a la melodía un fuerte contraste, [34] lo que ayuda a subrayar la letra. [40] La canción se realiza en un blues moderados TEMPO (72 latidos por minuto ) en la clave de A . [41] Está anotado en12 8tiempo y contiene tres secciones de dieciséis compases. [42]
Una característica clave de la canción es el uso del tiempo de parada, o pausas en la música, durante la primera mitad de la progresión. [32] Este dispositivo musical se escucha comúnmente en el jazz de Nueva Orleans , [32] cuando la instrumentación se detiene brevemente, lo que permite un breve solo instrumental antes de reanudar. [43] Sin embargo, el uso de Waters y Dixon del tiempo de parada sirve para aumentar la tensión a través de la repetición, [44] seguida de un relleno vocal en lugar de un instrumento. [45] El riff que lo acompaña, que Dixon describió como una figura de cinco notas, [28] es similar al de "Mad Love". [21] Lo atribuyó a la banda [32] y usar una frase así para ocho compases fue un nuevo enfoque. [44] Aunque Palmer comenta que todo el grupo expresa el riff al unísono , [32] Boone lo describe como un "contrapunto pesado y pausado de todos los instrumentos juntos". [37] Campbell identifica la apertura con "dos riffs en competencia" [34] o movimiento contrapuntístico , uno interpretado por Little Walter en una armónica amplificada y otro por Waters en una guitarra eléctrica. [34]
Para los segundos ocho compases de la progresión, la canción sigue la estructura estándar I – IV – V7, que mantiene su conexión con el blues tradicional. [45] Toda la banda lo toca como un shuffle con un ritmo de triplete, que Campbell describe como un "libre para todos [con] trinos de armónica, riffs de guitarra, acordes de piano, bajos estruendosos [y] patrón aleatorio en la batería ". [46] Añade que este tipo de sonido pesado rara vez se escuchó en pequeños combos de música antes del rock. [46] Sin embargo, a diferencia de la polifonía del jazz de Nueva Orleans, la instrumentación es paralela al enfoque vocal agresivo de Waters y refuerza la letra. [37] El uso de amplificación por parte de los intérpretes, llevado al punto de la distorsión, es una característica clave del blues de Chicago y otro precedente del rock. [46] En particular, la armónica saturada de saxofón de Little Walters [47] que toca entra y sale de las líneas vocales, lo que aumenta el drama. [48]
Letras e interpretación
"Hoochie Coochie Man" se caracteriza por Janovitz como un "testamento autotitologizante". [33] El narrador se jacta de su buena suerte y su efecto sobre las mujeres ayudado por el vudú. [21] Waters exploró temas similares en canciones anteriores, pero su enfoque fue más sutil. [49] Según Palmer, Dixon subió la apuesta con más "extravagancia, postura machista y una ayuda extra generosa de sensacionalismo hoodoo". [49] Dixon afirmó que la idea de un vidente se inspiró en la historia y la Biblia. [4] Los versos de las tres secciones de dieciséis compases de la canción proceden cronológicamente. [50] El verso de apertura comienza antes de que nazca el narrador [51] y hace referencia a la canción de Waters de 1947 "Gypsy Woman":
La gitana le dijo a mi madre, antes de que naciera
yo [ sic ] [h] tengo viniendo de un niño chico, va a ser un hijo de un arma
Él va a hacer que las mujeres bonitas, salta un' grito
Y entonces el mundo que quiero saber, lo todo esto sobre [52]
Cuando era niño en el sur, Dixon recordaba a los gitanos en carros cubiertos que ejercían su oficio de pueblo en pueblo. [28] Los adivinos enfatizarían las circunstancias favorables para mejorar sus ganancias, especialmente al hacer lecturas para mujeres embarazadas. [53] En la segunda sección, la narración está en el presente y se hacen varias referencias a los encantamientos utilizados por los prestidigitadores hoodoo. [54] Estos incluyen un hueso de gato negro , una raíz de Juan el conquistador y un mojo, [55] el último de los cuales figura en "Louisiana Blues". Sus poderes mágicos aseguran que la profecía de la gitana se verá confirmada: las mujeres y el resto del mundo se darán cuenta. [56] La canción concluye con una sección final que proyecta la buena fortuna hacia el futuro. [56] El número siete es prominente: en la hora séptima, en el séptimo día, etc. [57] El ensamble de siete es otro buen presagio y es análogo al séptimo hijo de un séptimo hijo del folclore. [58] Dixon más tarde amplió el tema en su canción de 1955 " The Seventh Son ". [59]
Cada sección está vinculada por un estribillo o un coro recurrente. [56] Funciona como un gancho y difiere del "aspecto asociativo libre" habitual del blues tradicional. [43] El escritor Benjamin Filene ve esto y el deseo de Dixon de contar historias completas, con los versos construidos entre sí, como elementos compartidos de la música pop . [60] El coro, "Pero sabes que estoy aquí, todos saben que estoy aquí, bueno, sabes que soy el hombre hoochie coochie, todos saben que estoy aquí", [52] confirma la identidad del narrador como ambos. el tema de la profecía del gitano y también un vidente omnipotente. [56] Dixon sintió que la letra expresaba parte del deseo insatisfecho de fanfarronear del público, [31] mientras que Waters admitió más tarde que se suponía que tenían un efecto cómico. [61] El historiador de la música Ted Gioia señala el tema subyacente de la sexualidad y la virilidad como sociológicamente significativo. [62] Lo ve como un desafío al miedo al mestizaje en los últimos días de la segregación racial en los Estados Unidos . [63] El productor de discos Marshall Chess adoptó una visión más simple: "Fue sexo. Si alguna vez has visto a Muddy entonces, el efecto que tuvo en las mujeres [fue claro]. Porque el blues, ya sabes, siempre ha sido un mercado de mujeres". . [64]
Lanzamientos y gráficos
A principios de 1954, Chess Records publicó "I'm Your Hoochie Cooche Man" respaldado con "She's So Pretty" tanto en el formato estándar de diez pulgadas a 78 rpm como en el más nuevo de siete pulgadas y 45 rpm. Pronto se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Waters. [34] El sencillo entró en las listas de Rhythm & Blues Records de la revista Billboard el 13 de marzo de 1954, y alcanzó el número tres en la lista de Juke Box y el número ocho en la lista de Best Seller. [5] Permaneció en las listas durante 13 semanas, lo que lo convirtió en el récord más largo de Waters hasta ese momento (dos canciones más de Waters-Dixon, "Just Make Love to Me ( I Just Want to Make Love to You ") y " Cerca de ti ”, ambos posteriores también duraron 13 semanas). [5]
Chess incluyó la canción en el primer álbum de Waters, la compilación de 1958 The Best of Muddy Waters , pero la retituló "Hoochie Coochie". [65] Numerosas compilaciones oficiales posteriores de Waters lo contienen, como Sail On ; McKinley Morganfield también conocido como Muddy Waters ; La caja de ajedrez ; Su mejor momento: 1947 a 1955 ; Lo mejor de las aguas fangosas: la colección Millennium ; La Antología (1947-1972) ; Hoochie Coochie Man: The Complete Chess Masters, Vol. 2: 1952-1958 ; y The Definitive Collection . [66] Marshall Chess arregló que Waters rehaga la canción usando instrumentación de estilo rock psicodélico para el álbum Electric Mud de 1968 , que fue un intento de llegar a una nueva audiencia. [67] En 1972, Waters grabó una interpretación "desconectada" de la canción, con Louis Myers en la guitarra acústica y George "Mojo" Buford en la armónica no amplificada. [68] Chess lo lanzó en 1994 en la colección de rarezas de Waters One More Mile . [68] Repasó la canción con el guitarrista original Jimmy Rogers en 1977. [69] La volvieron a grabar para I'm Ready , el álbum ganador del premio Grammy producido por Johnny Winter . [69]
Waters presentó la canción en sus actuaciones y se han emitido varias grabaciones en vivo. [66] Su aclamado At Newport 1960 , uno de los primeros álbumes de blues en vivo, incluye una interpretación de su banda posterior con Spann, Pat Hare , James Cotton y Francis Clay . [70] Otros álbumes en vivo tienen versiones que abarcan su carrera con diferentes bandas de respaldo. Estos incluyen vivo en 1958 (registrada en Inglaterra en 1958 con Spann y Chris Barber 's jazz tradicional banda, lanzado en 1993 y re-lanzado como colaboración en 1995); Bootleg autorizado: Live at the Fillmore Auditorium - San Francisco del 4 al 6 de noviembre de 1966 (lanzado en 2009); The Lost Tapes (grabado en 1971, lanzado en 1999); Muddy "Mississippi" Waters - Live (grabado en 1977, lanzado en 1979); y Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 con miembros de los Rolling Stones (lanzado en 2012). [66]
Influencia y reconocimiento
—Bryan Grove, Encyclopedia of the Blues (2005) [45]
"Hoochie Coochie Man" representa la transición de la grabación de Waters desde un blues electrificado, pero más tradicional basado en Delta de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, a un sonido de conjunto de blues de Chicago más nuevo. [71] La canción fue importante para la carrera de Dixon y también marcó un cambio: Chess se convenció del valor de Dixon como compositor y aseguró su relación como tal con el sello. [72] Waters pronto siguió con varias variaciones del arreglo de tiempo de parada de dieciséis compases escrito por Dixon. [73] [33] Estos incluyen "Solo quiero hacerte el amor", " Estoy listo " y "Soy un amante nato". [74] Todas estas canciones siguen un tema lírico similar y "ayudaron a dar forma a la imagen de Muddy Waters como el rey de la testosterona del blues", según Gioia. [74]
Bo Diddley modificó el riff característico de la canción para su canción de marzo de 1955 " I'm a Man ". [75] Lo reelaboró como una figura de cuatro notas, que se repite durante toda la canción sin una progresión a otros acordes. [75] El crítico musical y escritor Cub Koda lo llama "el lamido de blues más reconocible del mundo". [75] Waters, para no quedarse atrás, respondió dos meses después con una canción de respuesta a "I'm a Man", titulada " Mannish Boy ". [76] "Bo Diddley, me estaba siguiendo con mi ritmo cuando hizo 'I'm a Man'. Eso es de 'Hoochie Coochie Man'. Luego me puse manos a la obra con 'Mannish Boy' y simplemente lo saqué de mi camino ", recordó Waters. [77] Haciendo hincapié en el origen de la canción de Bo Diddley, Waters se apega a la primera frase original de ocho compases de "Hoochie Coochie Man" e incluye algunas de las referencias hoodoo. [78]
Según Palmer, los compositores adaptaron la frase para otros artistas y "pronto se absorbió en la lengua franca del blues, el jazz y el rock and roll". [32] En 1955, los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller utilizan el riff de " Riot in Cell Bloque Número 9 " [32] (más tarde reelaborado por los Beach Boys como " Demostración de estudiante de tiempo ") y "enmarcada" para el grupo de R & B de la Petirrojos . " Trouble ", otra composición de Leiber y Stoller que utiliza el riff, fue cantada por Elvis Presley en la película de drama musical de 1958 King Creole . El compositor estadounidense Elmer Bernstein citó la figura en otra película, El hombre del brazo dorado , [32] que recibió una nominación para un premio de la Academia a la mejor banda sonora original en 1955. Dixon comentó: "Sentimos que esto fue un gran logro para uno. de estas frases de blues para usar en una película ". [32]
Como numerosos artistas lo grabaron en una variedad de estilos, "Hoochie Coochie Man" se convirtió en un estándar de blues. [12] [45] Janovitz describe la canción como "una pieza vital del blues eléctrico al estilo de Chicago que vincula el Delta con el rock & roll". [33] Los músicos de rock se encuentran entre los muchos que lo han interpretado. [45] En 1984, "I'm Your Hoochie Coochie Man" original de Waters fue incluido en el Salón de la Fama de la Fundación Blues . La Fundación señaló que "además de innumerables versiones de artistas de blues de Chicago, la canción ha sido grabada por artistas tan diversos como Jimi Hendrix, Chuck Berry y el organista de jazz Jimmy Smith" [79], a lo que Grove agrega BB King , Buddy Guy , John P. Hammond , Allman Brothers Band y Eric Clapton . [45] [i] Un premio Grammy Hall of Fame siguió en 1998, que "honra grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera". [82] La lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" reconoce la influencia de la canción en el rock. [83] Representantes de la industria de la música y la prensa lo votaron en el puesto 226 en la lista de la revista Rolling Stone de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [84] En 2004, la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones , asesores de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones y tomó nota de las contribuciones de los miembros de la banda. [85]
Notas
Notas al pie
- ^ Aunque el single inicial de Chess enumera al compositor como "M. Waters", las reediciones le dan crédito a Willie Dixon. [2] BMI muestra al compositor / compositor como Willie Dixon. "Soy su hombre Hoochie Cooche (título legal) - Trabajo de IMC # 668840" . IMC . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2014 . Consultado el 9 de septiembre de 2014 .
- ^ Algunas de las ediciones individuales de Chess también aparecen como "I'm Your Hoochie Kooche Man"; [3] el Ajedrez original de 1958, The Best of Muddy Waters, lo enumera como "Hoochie Coochie". Un anuncio del 30 de enero de 1954 en Billboard usaba "The Hoochy Coochy Man". [1]
- ↑ En junio de 1953, siete meses antes de "Hoochie Coochie Man", Junior Wells grabó "Hoodoo Hoodoo" de Williamson como un sencillo de blues de Chicago con Elmore James titulado "Hoodoo Man Blues" y nuevamente en 1965 para suálbum Hoodoo Man Blues . [12]
- ^ Waters explicó: "Si algo como un mojo hubiera sido bueno, habría tenido que ir a Louisiana para encontrar uno. Donde estábamos, en el Delta, no podían hacer nada, No lo creo. Y no hay forma de que pueda sacudirte el dedo y hacerte ladrar como un perro, o hacer que ranas y serpientes salten de ti. Mierda de toro. De ninguna manera ". [13]
- ↑ En The Language of the Blues: From Alcorub to Zuzu , Debra Devi ofrece una definición alternativa de bailarina hoochie coochie como stripper y de hoochie coochie como proxeneta. [27]
- ^ Según Waters, Dixon lo siguió al baño para lanzarle la canción. [29] En su autobiografía, Dixon escribió que hizo que Waters tomara su guitarra y ensayaron la canción en el frente del baño junto a la puerta mientras los clientes iban y venían. [30]
- ^ La grabación es anterior al uso dedispositivos metronómicos , como una pista de clic , por los estudios de grabación.
- ^ El uso de "yo" es una pifia por parte de Waters; La letra de Dixon es "Tienes un niño que viene". [35]
- ↑ Cuando el cantante de blues inglés Long John Baldry se hizo cargo deAll Stars de Cyril Davies , los renombró como "Long John Baldry and the Hoochie Coochie Men", como un paralelo consciente deluso delos Rolling Stones de otra canción de Muddy Waters. [80] El grupo duró aproximadamente un año y produjo un álbum, Long John's Blues , que también incluía una versión de la canción. [81]
Citas
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