Puedo escuchar el latido del corazón como Uno es el octavo álbum de estudio de la American indie rock banda de Yo La Tengo , publicado el 22 de abril de 1997 por Matador Records . Fue producido por Roger Moutenot y grabado en House of David en Nashville, Tennessee . El álbum expande el pop basado en la guitarra de su predecesor Electr-O-Pura para abarcar una variedad de otros géneros musicales, incluyendo bossa nova , krautrock y música electrónica . La mayoría de las canciones del álbum tratan sobre emociones melancólicas y van desde baladas breves y frágiles hasta disonancias largas y abiertas.
Puedo escuchar los latidos del corazón como uno solo | ||||
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Álbum de estudio de Yo La Tengo | ||||
Liberado | 22 de abril de 1997 | |||
Estudio | House of David en Nashville, Tennessee y Big House and Magic Shop en la ciudad de Nueva York | |||
Género | Indie rock , ruido pop [1] | |||
Largo | 68 : 10 | |||
Etiqueta | Matador | |||
Productor | Roger Moutenot | |||
Cronología de Yo La Tengo | ||||
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Solteros de Puedo escuchar los latidos del corazón como uno | ||||
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Tras la liberación, que baten como uno alcanzó el número 19 en el Billboard ' s álbumes Heatseekers Chart, convirtiéndose en el primer álbum de Yo La Tengo a entrar en las listas. Tres canciones del álbum, "Autumn Sweater", "Sugarcube" y la versión " Little Honda ", fueron lanzadas como singles . El álbum recibió elogios considerables de los críticos musicales , quienes elogiaron la capacidad de la banda para expandir con éxito los límites de casi cualquier estilo pop. El álbum es ampliamente considerado como el mejor trabajo de la banda y con frecuencia se incluye en las listas de mejores álbumes de varias publicaciones. En 2020, Rolling Stone lo incluyó en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Fondo y grabación
Puedo escuchar el latido del corazón como Uno es el seguimiento de Yo La Tengo 'S altamente aclamado álbum de 1995 Electr-O-Pura , que se sitúa en el puesto número 9 en The Village Voice ' 1995 s Pazz & Jop encuesta de críticos. [2] Electr-O-Pura marcó una nueva dirección creativa para la banda. [3] Según el cantante y guitarrista Ira Kaplan , "Creo que después de Electr-O-Pura hemos tenido la dirección de tratar de no preocuparnos demasiado por cómo va a sonar el próximo álbum [...] simplemente escribir un montón de canciones y luego dar un pequeño paso a la vez y hacer lo que parezca correcto ". [3] En ese momento, Kaplan también explicó que la letra solía ser la última: "Lo que realmente sucederá es que alguien comenzará a tocar y todos caeremos y jugaremos durante mucho tiempo. Terminaremos de tocar una hora más tarde. y un poco decir, 'Oh, ¿recuerdas lo que hiciste?' Luego escribiremos algo, o tal vez no lo hagamos ". [4]
Beating as One fue grabado en House of David en Nashville, Tennessee y producido por Roger Moutenot, quien también produjo los dos álbumes anteriores de la banda. [5] Kaplan describió las sesiones de grabación del álbum de la siguiente manera: "Nos refugiamos en una habitación y trabajamos durante mucho tiempo. Luego salimos y parpadeamos porque hace sol". [4] Inicialmente, la banda no tenía la intención de escribir un álbum largo, pero finalmente sintió que tener un álbum largo era la única forma de acomodar la pista instrumental "Spec Bebop", que la banda sintió que debía incluirse en el álbum. "por las buenas o por las malas". [4] Beating as One es el único álbum de Yo La Tengo que se grabó en un formato de cinta magnética ADAT , a pesar de que se mezcló a analógico más tarde. [5] La mezcla de audio tuvo lugar en Big House y Magic Shop en la ciudad de Nueva York . [6]
Música y letras
Beating as One amplía Electr-O-Pura ' s pop basada en la guitarra para abarcar una variedad de otros géneros musicales, [7] que van desde la bossa nova paisajes sonoros de 'centro de gravedad' de los electrónicos ranuras de 'suéter de otoño', [ 8] las jams de krautrock de "Spec Bebop", [7] el " goof jazzy " de "Moby Octopad", [9] el sonido trip hop de "Damage", [9] y la instrumentación folk psicodélica de "Estamos una banda americana ", entre otros. [7] El álbum también contiene dos versiones: " Little Honda ", una melodía de Beach Boys escrita por Brian Wilson y Mike Love , y " My Little Corner of the World ", grabada por Anita Bryant , aunque la banda inicialmente no sabía ella lo había grabado alguna vez. [10] La primera, que es una canción que Kaplan aprendió para un espectáculo de guitarra solista, se usó originalmente para asegurarse de que el equipo de grabación estuviera bien configurado. Sin embargo, finalmente se incluyó en el álbum porque, según el bajista James McNew , "resultó bastante bueno". [11]
El título de la canción "Moby Octopad" es una referencia a la aparición de Yo La Tengo en la gira de Lollapalooza de 1995 , donde la banda actuó a media tarde en el escenario lateral del festival. A menudo actuando más temprano en la tarde estaba el artista Moby . Uno de los instrumentos que usó Moby en su interpretación fue el Roland Octapad , un instrumento de percusión electrónico. Al subir al escenario para su propia actuación, Yo La Tengo con frecuencia notó la cinta del equipo de gira con "MOBY OCTAPAD" escrito en ella, que aún quedaba en el escenario después del set de Moby. [12] La banda luego usó esta anécdota como el título de un instrumental en el que estaban improvisando. Más tarde se agregaron letras no relacionadas con la historia de Moby. [12]
La mayoría de las letras de Beating as One tratan sobre emociones melancólicas. [13] La pista "Stockholm Syndrome", que es la primera canción de Yo La Tengo cantada por McNew, [11] trata sobre cautivos que finalmente expresan empatía hacia sus captores y viceversa. [13] Fue descrito por el destacado crítico musical Robert Christgau como una " balada simulada de Neil Young ". [14] La canción "Autumn Sweater", que tiene capas de ritmos y texturas complejos, [15] explora temas de amor y falta de comunicación, mientras que "Center of Gravity" se ha descrito como "una simple canción de amor devocional de baja fidelidad ". [13] Beating as One también marca el debut del canto en falsete de Kaplan , que se dice que borra la línea entre su voz y la del baterista Georgia Hubley . [16] El título del álbum está tomado de una línea en una película desconocida. [4] Según Kaplan, "Creo que es un título agradable y evocador; parece significar mucho, pero en realidad no significa nada. Viene de una película, pero no estoy diciendo qué película. tengo que verlo un día y decir, '¡Eureka!' " [4]
Lanzamiento
Beating as One fue lanzado el 22 de abril de 1997 por el sello discográfico independiente Matador Records . El álbum alcanzó el número 19 en el Billboard ' s álbumes Heatseekers Chart, convirtiéndose en el primer álbum de Yo La Tengo a entrar en las listas. [17] Tres canciones del álbum, "Autumn Sweater", "Sugarcube" y "Little Honda", fueron lanzadas como sencillos o EP en 1997. [18] [19] [20] Un video musical con Mr. Show con Los comediantes de Bob y David , David Cross y Bob Odenkirk, fueron hechos para "Sugarcube". [21] La canción "Moby Octopad", que no fue lanzada como single, alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes KEXP Top 90.3 en 1997. [22] En marzo de 2000, Beating as One ha vendido 73,000 copias en los EE. UU. según Nielsen SoundScan , convirtiéndose en el álbum de mayor éxito comercial de Yo La Tengo en ese momento. [23] En 2012, The Daily Beast informó que el disco había vendido 300.000 copias desde su lanzamiento. [24]
Una tarjeta insertada en el lanzamiento del CD parodiaba los folletos de marketing que a veces se insertan en el estuche de un disco compacto , promocionando otros productos de la misma etiqueta. "Publicita" álbumes de artistas imaginarios, como "Condo Fucks", "Unsanitary Servilletas" y "Künstler" en una variedad de géneros. En 2008, Yo La Tengo continuó con la broma lanzando Fuckbook , un álbum de portadas acreditado a "Condo Fucks". [25]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Semanal de entretenimiento | A− [26] |
El guardián | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 8/10 [13] |
Horca | 9,7 / 10 [28] |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La guía del álbum de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Girar | 9/10 [14] |
La voz del pueblo | A [30] |
Tras su lanzamiento, Beating as One recibió elogios considerables de los críticos musicales . Matt Diehl de Rolling Stone sintió que el álbum "prueba que Yo La Tengo puede dominar casi cualquier estilo pop [...] la ominosa música de la música se ve socavada por la alegría contagiosa de Yo La Tengo por simplemente hacer ruido. Es solo esta alegría la que hace que Yo La Tengo se destacan entre sus pares del indie-rock ". [8] De manera similar, en su reseña para Spin , Robert Christgau dijo que el álbum le dio a la banda "la gracia de profesionalizarse hacia el melodismo pop que siempre han amado". [14] También sintió que las primeras nueve canciones eran perfectas y consideró "Autumn Sweater" como el "pico" del álbum. [14] El crítico de Chicago Tribune , Greg Kot, destacó las diversas influencias del álbum, afirmando que la banda "crea álbumes en expansión con golpes instrumentales mínimos y voces suaves". [9]
Se notó la gama de elementos suaves y poderosos del álbum. Escribiendo para Entertainment Weekly , David Browne dijo que, si bien la banda siempre ha sido "experta en lograr un equilibrio entre la disonancia de la fuerza de un huracán y la frágil serenidad", Yo La Tengo "abre su sonido aún más aquí. El dron de guitarra está en pleno efecto [...] Como adultos que todavía necesitan hacer un estruendo, siguen siendo adictos al ruido, pero ahora el trío integra la retroalimentación en los arreglos, como ráfagas que retumban en la distancia ". [26] Dele Fadele de NME también elogió la naturaleza abierta del álbum, pero criticó el instrumental "Spec Bebop" por estar "construido alrededor de una retroalimentación hiriente, para terminar como una prueba de resistencia". [13] En una crítica muy positiva, Jason Josephes de Pitchfork elogió el álbum por explorar nuevas direcciones, comentando que la banda lleva sus "inventos sónicos a nuevos niveles". [28]
Beating as One ocupó el puesto número 5 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1997, la posición más alta de la banda hasta la fecha. [31] En el ensayo que acompaña a la encuesta, Christgau se refirió al álbum como uno de sus "álbumes favoritos del año, fácil", junto con los de Pavement , Sleater-Kinney y Arto Lindsay . [32] De manera similar, los editores de la revista NME colocaron el álbum en el número 19 en la lista de álbumes del año de 1997, [33] mientras que los periodistas de Spin colocaron el álbum en el número 8 en su lista de los 20 mejores álbumes del año. [34]
Legado
Retrospectivamente, Beating as One es ampliamente considerado como el mejor trabajo de la banda. El crítico de AllMusic Fred Thomas lo describió como "una declaración maestra definitiva. Los estados de ánimo sutilmente cambiantes y la amplia y curiosa paleta de exploración estilística dieron como resultado un clásico indie rock duradero, una escucha esencial y también una especie de modelo para gran parte de lo que siguió de ideas afines bandas en los próximos años ". [7] El editor de AV Club , John Krewson, comentó que el álbum marcó el punto en el que la banda comenzó a "[incursionar] en la electrónica" con canciones como "Moby Octopad" y "Autumn Sweater", llamándolo "un ejemplo de banda divirtiéndonos mucho explorando las posibilidades de la música pop ". [35] En su reseña del álbum de 2003 de la banda Summer Sun , Christgau elogió Beating as One como el "álbum de carrera" de Yo La Tengo, y comentó que "no es un desafío o un insulto afirmar categóricamente que nunca lo superarán". [36] En 2017, el escritor de Pitchfork , Marc Hogan, describió el disco como la "primera verdadera obra maestra" de la banda. [37]
Beating as One se incluye con frecuencia en las listas de mejores álbumes de varias publicaciones. En 1999, el registro era el número 78 en la vuelta de ' lista de s de los 90 álbumes más grandes de los años 90. [38] En 2003, Pitchfork lo ubicó en el puesto 25 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990. [39] De manera similar, Rolling Stone colocó el récord en el número 86 en su compilación de 2010 de los 100 mejores álbumes de los noventa. [40] En 2012, el álbum apareció en el número 22 en Pegar ' s lista de las 90 mejores discos de la década de 1990. [41] En 2020, Rolling Stone clasificó a Beating como el número 423 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [42]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Yo La Tengo a menos que se indique lo contrario.
No. | Título | Escritor (es) | Voz | Largo |
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1. | "Volver a Hot Chicken" | 1:38 | ||
2. | "Moby Octopad" | Hubley, Kaplan, McNew | 5:48 | |
3. | "Cubo de azucar" | Kaplan | 3:21 | |
4. | "Daño" | Kaplan | 4:39 | |
5. | "Más profundo en las películas" | Kaplan, Hubley | 5:23 | |
6. | "Oscuridad" | Hubley | 2:27 | |
7. | "Síndrome de Estocolmo" | McNew | 2:51 | |
8. | "Suéter de otoño" | Kaplan | 5:18 | |
9. | " Pequeño Honda " | Brian Wilson , Mike Love | Kaplan | 3:07 |
10. | "Flecha verde" | 5:43 | ||
11. | "Una de la tarde otra vez" | Kaplan | 2:25 | |
12. | "La mentira y cómo la contamos" | Kaplan | 3:19 | |
13. | "Centro de gravedad" | Hubley, Kaplan | 2:42 | |
14. | "Spec Bebop" | 10:40 | ||
15. | "Somos una banda estadounidense" | Kaplan, Hubley | 6:25 | |
dieciséis. | " Mi pequeño rincón del mundo " | Bob Hilliard , Lee Pockriss | Hubley | 2:24 |
Largo total: | 68:10 |
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum . [6]
- Yo La Tengo - intérpretes, escritores de las pistas 1 a 8 y 10 a 15
- Roger Moutenot - producción
- Greg Calbi - masterización
- Jad Fair - obra de arte
- Steve Thornton - fotografía
Referencias
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enlaces externos
- Puedo escuchar los latidos del corazón como uno en Discogs (lista de lanzamientos)