Vi la figura 5 en oro
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Vi la figura 5 en oro
NY Met demuth figura 5 oro.JPG
ArtistaCharles Demuth
Año1928
Dimensiones90,2 cm × 76,2 cm (35,5 pulgadas × 30 pulgadas)
LocalizaciónMuseo Metropolitano de Arte , Nueva York

Vi la figura 5 en oro, también conocida como La figura 5 en oro, [1] es una pintura de 1928 del artista estadounidense Charles Demuth . Ha sido descrito como influenciado por el futurismo y el cubismo .

Inspiración

William Carlos Williams afirma que la inspiración para el poema de 32 palabras The Great Figure [2] (1920) provino de ver pasar un camión de bomberos, sonando gong y aullidos de sirena mientras se alejaba en la noche. Dijo que estaba tan impresionado por la vista que sacó papel y lápiz de su bolsillo y escribió el poema, parado allí en la acera. [3] Dos líneas: "Vi la figura 5 / en oro" fueron tomadas por Demuth para el título de su pintura. [4]La esquina superior derecha tiene un arco, lo que implica un fragmento de un gran número cinco, repetido tres veces en números completos y progresivamente más pequeños para crear una impresión del camión de bomberos alejándose del espectador. El camión de bomberos en sí se reduce a una forma abstracta compuesta de rectángulos rojos, pero hay un indicio de una escalera en el lado derecho y un eje en la parte inferior. Encima del camión hay farolas globulares flanqueadas por aceras y edificios en negros y grises. Demuth transmitió su amistad con Williams incorporando fragmentos de su nombre: "Bill" en la parte superior y "CARLO" (la "O" cortada y la "S" desaparecida por completo) en puntos amarillos como en un letrero de teatro iluminado. En la parte inferior, el pintor ha colocado sus propias iniciales "CD" y también la "WCW"del mismo tamaño y color. [3]

Estilo

Demuth era conocido como pintor en el estilo Precisionist , incorporando líneas limpias y geometría en imágenes. El historiador del arte HW Janson menciona las interacciones de Demuth con los pintores cubistas en Nueva York y las conexiones entre los estilos futurismo y precisionismo. [5] Este trabajo en particular fue parte de una serie de cinco retratos abstractos estilo póster que Demuth pintó entre 1924 y 1929 en homenaje a sus amigos artistas y escritores personales: William Carlos Williams, Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Charles Duncan y John Marin . [1]Él y Williams se hicieron amigos cuando ambos vivían en la misma pensión en Filadelfia, mientras Demuth estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y Williams asistía a la Facultad de Medicina de la Universidad de Pensilvania. Al igual que con Vi la figura 5 en oro , cada pintura incorporó el nombre del artista. Esta serie de retratos a menudo se describe como que también incluye a los escritores Marsden Hartley, Gertrude Stein, Eugene O'Neill y Wallace Stevens, pero esos cuatro nunca se completaron. La Galería de Arte de la Universidad de Yale tiene el boceto preliminar, en acuarela y grafito, del retrato de Marsden Hartley . [6]

Recepción y legado

La pintura se exhibió por primera vez en Intimate Gallery, Nueva York como "Charles Demuth: Five Paintings", del 29 de abril al 18 de mayo de 1929. Se encuentra en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Estados Unidos de América (MMA ). Se describe como una combinación de pintura al óleo, grafito, tinta y pan de oro sobre cartón. Dimensiones 35 1/2 x 30 pulgadas (90,2 x 76,2 cm). Demuth murió en 1935, a la edad de 51 años. Legó el cuadro a Georgia O'Keeffe . Lo donó al MMA en 1948 como parte de la Colección Alfred Stieglitz. [4] La pintura nunca se ha vendido.

Roberta Smith describió el trabajo en The New York Times : "El famoso relato visionario de Demuth sobre Williams, Vi la figura cinco en oro , [es] una pintura cuyo título y la disposición de formas angulares en forma de medallón se inspiraron en un verso del poeta escribió después de ver pasar un camión de bomberos en una calle lluviosa de Manhattan mientras esperaba que Marsden Hartley, cuyo estudio estaba visitando, abriera la puerta ". [7] Describiendo su importancia, Judith H. Dobrzynski en The Wall Street Journalescribió: "Es la mejor obra en un género creado por Demuth, el 'retrato de cartel'. Es un homenaje ingenioso a su amigo cercano, el poeta William Carlos Williams, y una transliteración a la pintura de su poema 'La gran figura'. Es una obra decididamente estadounidense realizada en un momento en que los artistas estadounidenses se estaban moviendo más allá de las influencias europeas. Es una referencia a las relaciones entrelazadas entre las artes en la década de 1920, un momento de polinización cruzada que llevó al modernismo estadounidense. Y anticipa el arte pop. " [1]

Robert Indiana , un artista popular y famoso de la década de 1960 en adelante, pintó The Figure Five en 1963. Incorporaba los tres números cinco amarillos / dorados de la pintura de Charles Demuth superpuestos sobre una estrella roja. [8] La pintura se utiliza como imagen de portada de la novela Conjetura del tío Petros y Goldbach (1992). La pintura está incluida en un libro 100 Best Paintings in New York (2008). [9]

En marzo de 2013, el Servicio Postal de EE. UU. Emitió un panel de 12 sellos postales de primera clase que retrataban el arte moderno, uno de los cuales era la pintura de Demuth. El momento fue 100 años después del Armory Show , Nueva York, 1913, que había dado a muchos estadounidenses su primera mirada al arte moderno. El conjunto de sellos se tituló Arte moderno en América 1913-1931 Sellos. [10]

Referencias

  1. ^ a b c The Wall Street Journal , Judith H. Dobrzynski, "Where Paint and Poetry Meet", consultado el 10 de julio de 2010
  2. ^ "La gran figura de William Carlos Williams" . La Fundación Poesía . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2014 . Consultado el 29 de julio de 2014 .
  3. ^ a b Charles Demuth, Vi la figura 5 en oro Archivado el 15 de enero de 2018 en la Wayback Machine Kuykendall, Lara. academia Khan
  4. ^ a b "Vi la figura 5 en oro" Archivado el 6 de junio de 2017 en el Museo Metropolitano de Arte Wayback Machine (Estados Unidos).
  5. ^ HW Janson (2004). Historia del arte: la tradición occidental . Prentice Hall . pag. 1031. ISBN 978-0-13-182895-7. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2018 . Consultado el 10 de noviembre de 2012 .
  6. ^ Frank, Robin Jaffee (1994). Retratos de póster de Charles Demuth, 1923–1929 . Arthur Schwartz Sales Co. ISBN 978-0-89467-065-7.
  7. ^ The New York Times , Roberta Smith, "ART VIEW; Precisionismo y algunos de sus amigos", consultado el 26 de octubre de 2008
  8. ^ Archivado el 16 de enero de 2018 en elMuseo de Arte Americano del Smithsonian Wayback Machine , Washington. CORRIENTE CONTINUA.
  9. ^ MacDonald, Deanna; Smith, Geoffrey (2008). 100 mejores pinturas de Nueva York . Interlink Pub Group Inc. ISBN 978-1-56656-696-4.
  10. ^ Arte moderno en América 1913-1931 Sellos Archivado 2018-01-14 en elanuncio del servicio postal de Estados Unidos Wayback Machine 13-15 (2013).

enlaces externos

  • Estados Unidos de América , un catálogo de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (disponible en su totalidad en línea como PDF), que contiene material sobre esta pintura (p. 127)
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