Robert Indiana (nacido como Robert Clark ; 13 de septiembre de 1928-19 de mayo de 2018) fue un artista estadounidense asociado con el movimiento del arte pop . Su grabado "LOVE", creado por primera vez para la tarjeta de Navidad del Museo de Arte Moderno en 1965, fue la base de su escultura Love de 1970 y del sello "LOVE" del Servicio Postal de los Estados Unidos de 1973, ampliamente distribuido . Creó obras en medios que incluyen papel ( serigrafía ) y acero Cor-ten .
Robert Indiana | |
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Nació | Robert Clark 13 de septiembre de 1928 New Castle, Indiana , Estados Unidos |
Fallecido | 19 de mayo de 2018 Vinalhaven, Maine , Estados Unidos | (89 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Arte y Diseño Herron |
Ocupación | Artista , escenógrafa y vestuario |
Obras | Amor |
Movimiento | Arte pop , pintura de borde duro |
Biografía
Robert Indiana nació como Robert Clark en New Castle, Indiana , y fue adoptado cuando era un bebé por Earl Clark y Carmen Watters. [1] [2] [3] Después de que sus padres se divorciaron, se mudó a Indianápolis para vivir con su padre para poder asistir a Arsenal Technical High School (1942-1946), [4] [5] de la cual se graduó como valedictorian de su clase. [2]
Después de servir durante tres años en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos , Indiana estudió en el Instituto de Arte de Chicago (1949-1953), la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine (verano de 1953) y la Universidad de Edimburgo y el Colegio de Arte de Edimburgo (1953). –1954). [5] Regresó a los Estados Unidos en 1954 y se estableció en la ciudad de Nueva York . [6]
En Nueva York, el amante de Indiana, Ellsworth Kelly , a quien conoció en 1956, lo ayudó a encontrar un loft en Coenties Slip . [2] [7] En Coenties Slip conoció a artistas vecinos como Jack Youngerman , Agnes Martin y Cy Twombly , con quienes compartió su estudio por un tiempo. [2]
La carrera de Indiana despegó a principios de la década de 1960 después de que Alfred H. Barr, Jr. , comprara The American Dream, 1 para el Museo de Arte Moderno . [8]
En 1964, Indiana se mudó de Coenties Slip a un edificio de cinco pisos en Spring Street y Bowery . [9] En 1969, comenzó a alquilar el piso de arriba del estilo victoriano con mansarded [10] Odd Fellows Hall llamado "La Estrella de la Esperanza" en la ciudad isleña de Vinalhaven, Maine , como un estudio de temporada del fotógrafo Eliot Elisofon . [10] Medio siglo antes, Marsden Hartley había escapado a la misma isla. [10] Cuando Elisofon murió en 1973, Indiana compró la casa de campo por $ 10,000 de su propiedad. Se mudó a tiempo completo cuando perdió su contrato de arrendamiento en Bowery en 1978. [11]
Indiana se volvió solitario en sus últimos años. [2] Murió el 19 de mayo de 2018, en su casa en Vinalhaven , Maine , de insuficiencia respiratoria a la edad de 89 años. [3] Un día antes de su muerte, se presentó una demanda por reclamos de que su cuidador lo había aislado de familiares y amigos, y comercializaba reproducciones no autorizadas de sus obras. [12]
Trabaja
El trabajo de Indiana a menudo consiste en imágenes audaces, simples e icónicas, especialmente números y palabras cortas como COMER , ABRAZAR y, su ejemplo más conocido, AMOR . En su serie EAT , la palabra resuena en pintura o bombillas contra un fondo neutro; regularmente emparejaba “COMER” con “MUERTE”. [10] En un hito importante en su carrera, el arquitecto Philip Johnson encargó un letrero EAT para el Pabellón del Estado de Nueva York en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . [8] El letrero se apagó un día después de la inauguración de la feria porque los visitantes creían que marcaba un restaurante. La contribución de Andy Warhol a la feria también se eliminó ese día. [13] [14]
Otras obras conocidas de Indiana incluyen: su pintura de la cancha de baloncesto única que antes usaban los Milwaukee Bucks en el MECCA Arena de esa ciudad , con una gran forma de M que ocupa cada mitad de la cancha; [15] [16] su escultura en el vestíbulo de Taipei 101 , llamada 1-0 (2002, aluminio), utilizando números multicolores para sugerir la conducción del comercio mundial y los patrones de la vida humana; [17] y las obras que creó después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 y expuso en Nueva York en 2004 llamadas Peace Paintings . [18]
Entre 1989 y 1994, Indiana pintó una serie de 18 lienzos inspirados en las formas y números de las pinturas con motivos bélicos que Marsden Hartley hizo en Berlín entre 1913 y 1915. [19]
Indiana también era un teatro conjunto y el diseñador de vestuario , tales como la producción de 1976 por la Ópera de Santa Fe de Virgil Thomson 's La Madre de Todos Nosotros , basado en la vida de la sufragista Susan B. Anthony . [20] Fue el protagonista de la película Eat (1964) de Andy Warhol , que es una película de 45 minutos de Indiana comiendo un hongo. [21] Warhol también realizó la breve película muda Bob Indiana Etc. (4 minutos, 1963), un retrato del artista con apariciones de Wynn Chamberlain y John Giorno . [22]
La serie de esculturas monumentales de Indiana de los dígitos del cero al nueve, One Through Zero (Los diez números) se ha exhibido en varias ciudades desde su creación en 1980. [23]
AMOR
La imagen más conocida de Indiana es la palabra Amor en letras mayúsculas, dispuesta en un cuadrado con una letra "O" inclinada. [24] La iconografía apareció por primera vez en una serie de poemas escritos originalmente en 1958, en los que Indiana apilaba LO y VE uno encima del otro, [24] luego en pinturas como 4-STAR LOVE (1961) y " Love is God " (1964). [24] [25]
La historiadora del arte Susan Elizabeth Ryan escribió que "AMOR" tenía en 1964 una "palabra más explícita de cuatro letras, comenzando con F y con una segunda letra, una U, curiosamente inclinada hacia la derecha". Indiana y Kelly habían tenido una relación difícil e Indiana había estado trabajando en pinturas de palabras. Ella agrega: "Los dos hombres tenían la costumbre de intercambiar bocetos del tamaño de una postal, con el Sr. Kelly colocando campos de color y el Sr. Indiana agregando palabras grandes sobre las abstracciones". [26] [27]
La imagen roja / verde / azul fue creada para una tarjeta de Navidad para el Museo de Arte Moderno en 1964. [24] En una entrevista, Robert Indiana dijo "Fue la tarjeta de Navidad más rentable que el museo haya publicado". [28]
Indiana dijo que se sintió inspirado a usar estos colores porque su padre solía trabajar en una gasolinera Phillips 66 cuyos colores eran el verde y el rojo. Robert Indiana describió los colores originales como "el rojo y el verde de ese letrero contra el cielo azul de Hoosier ". Todavía se cree que los colores fueron inspirados también por las pinturas rojo azul verde (1963) de Ellsworth Kelly , su ex pareja. [29] [7]
Indiana dijo: "Ellsworth Kelly me presentó a Hard-Edge y fue una gran influencia en mi trabajo, y es responsable de que esté aquí". [28]
La primera serigrafía / serigrafía de "Love" se imprimió como parte de un cartel de exposición para Stable Gallery en 1966. [30] La impresión era verde y azul audaces, con un anuncio rojo de la exposición de la galería en la parte inferior
En 1973, se colocó en un sello postal de ocho centavos del Servicio Postal de los Estados Unidos , el primero de su serie regular de "sellos de amor". [24]
Versión hebrea
En 1977, creó una versión hebrea con la palabra de cuatro letras Ahava (אהבה "amor" en hebreo) usando acero Cor-ten , para el Jardín de Arte del Museo de Israel en Jerusalén. [31]
ESPERANZA
En 2008, Indiana creó una imagen similar a su icónico AMOR , pero esta vez mostrando la palabra "ESPERANZA", y donó todas las ganancias de la venta de reproducciones de su imagen a la campaña presidencial del demócrata Barack Obama , recaudando más de $ 1,000,000. [32] Una escultura de acero inoxidable de HOPE se dio a conocer fuera del Pepsi Center de Denver durante la Convención Nacional Demócrata de 2008 . [32] Se han lanzado y vendido ediciones de la escultura internacionalmente y el propio artista ha llamado a HOPE "pariente cercano del amor". [32]
Variación para Google
Para el Día de San Valentín de 2011, Indiana creó una variación similar de LOVE for Google , que se mostró en lugar del logotipo normal del sitio del motor de búsqueda. [33]
Exposiciones
En 1962, la Stable Gallery de Eleanor Ward acogió la primera exposición individual de Robert Indiana en Nueva York. [34] Estuvo representado por Paul Kasmin Gallery en la ciudad de Nueva York y Galerie Gmurzynska en Europa. [35]
Del 4 de julio al 14 de septiembre de 2008, el trabajo de Indiana fue el tema de la gran exposición en múltiples ubicaciones "Robert Indiana a Milano", cuya exposición principal tuvo lugar en el Padiglione d'Arte Contemporanea (Pabellón de Arte Contemporáneo), en la ciudad. , con otras obras expuestas en plazas públicas. [36] [37]
En 2013, el Whitney Museum of American Art montó una retrospectiva de su obra titulada "Robert Indiana: Beyond LOVE", esta exposición viajó al McNay Art Museum en San Antonio, Texas . [38]
Apariciones de su obra en la cultura popular
Millones de televidentes vieron una versión naranja, marrón y blanca de Five , una de las series Cardinal Numbers de Indiana de 1965 , que aparece en un episodio de The Mary Tyler Moore Show durante la temporada 1971-1972, en la que Rhoda Morgenstern redecora Lou Grant 's sala de estar anticuada. Lou, evidentemente no es un fanático del arte pop, se queja a Mary : "¡Apuesto a que revisó otras cuatro pinturas antes de elegir esta!" [39]
En 2014, ESPN lanzó MECCA: El piso que hizo famoso a Milwaukee , un cortometraje de sus 30 por 30 series de documentales deportivos que relata cómo el piso de Indiana en el MECCA se salvó de ser vendido como chatarra. [15]
Colecciones
La carrera de Indiana despegó a principios de la década de 1960 después de que Alfred H. Barr, Jr. , comprara The American Dream, 1 para el Museo de Arte Moderno . [8]
Hoy en día, las obras de Indiana se encuentran en las colecciones permanentes de numerosos museos, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo de Arte Farnsworth , Rockland, Maine; Stedelijk Museum , Amsterdam, Países Bajos; Museo de Arte McNay , San Antonio, Texas; Instituto Carnegie , Pittsburgh; Museo de Arte de Allentown de Lehigh Valley , Allentown, Pensilvania; Museo de Arte de Williams College o WCMA, en Williamstown, Massachusetts; Museo de Arte de Delaware , Wilmington; Instituto de Arte de Detroit , Michigan; Museo de Arte de Baltimore , Maryland; Museo Brandeis, Waltham, Massachusetts; Galería Albright-Knox , Buffalo, Nueva York; Museo de Arte Moderno de San Francisco , California; el Museo Hirshhorn en Washington, DC; Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania; el Museo de Arte de Indianápolis , Indiana; y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California, entre muchos otros. [40]
Mercado del arte
En mayo de 2011, una escultura LOVE de 12 pies , una en una edición de tres piezas idénticas, se vendió por 4,1 millones de dólares. [10]
Referencias
- ^ "Biografía | Robert Indiana" . robertindiana.com . Consultado el 12 de agosto de 2019 .
- ^ a b c d e Jori Finkel (21 de mayo de 2018), Robert Indiana, 89, que convirtió el 'amor' en arte duradero, está muerto New York Times .
- ^ a b Tanenbaum, Michael. "Robert Indiana, artista detrás de la icónica escultura LOVE de Filadelfia, muere a los 89" . Obituario. Philly Voice . WWB Holdings, LLC.
- ^ "Bachillerato Técnico Arsenal" . Lindy digital . Consultado el 21 de mayo de 2018 .
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- ^ "13 hombres más buscados: Andy Warhol y la Exposición Universal de 1964 en el Museo de Queens" . Observador . Nueva York, NY: Observer Media. 13 de abril de 2014.
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Entre 1989 y 1994, el Sr. Indiana pintó una serie de 18 lienzos inspirados en las formas y números de las pinturas con motivos de guerra que Hartley, que una vez trabajó en Vinalhaven, hizo en Berlín entre 1913-1915. Conmemoran a un oficial alemán asesinado del que se había hecho amigo.
- ^ "Robert Indiana: la madre de todos nosotros" . Artístico . Consultado el 21 de mayo de 2018 .
- ^ Rubin, Joan S .; Boyer, Paul S .; Casper, Scott E. (2013). La Enciclopedia de Oxford de Historia Cultural e Intelectual Estadounidense . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 728. ISBN 9780199764358.
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- ^ "Robert Indiana" . Galería Paul Kasmin . Consultado el 21 de mayo de 2018 .
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- ^ "Tra pop e tipografia, Robert Indiana a Milano" . Artsblog (en italiano). 4 de julio de 2008.
- ^ Johnson, Ken (26 de septiembre de 2013). "Robert Indiana y 'Beyond Love' en el Whitney" . New York Times . Nueva York, NY.
- ^ "La habitación de forma cuadrada". El show de Mary Tyler Moore . 1971.
- ^ "Robert Indiana" . www.spaightwoodgalleries.com .
Otras lecturas
- Peter Plagens (10 de febrero de 2013). 'Robert Indiana: Beyond Love' en el Whitney Museum . El Wall Street Journal .
- Ken Johnson (26 de septiembre de 2013). Robert Indiana y 'Beyond Love' en el Whitney . The New York Times .
- Dan Duray (18 de septiembre de 2013). On the Horn With a Hoosier, una divertida entrevista telefónica con Robert Indiana . Galerista .
enlaces externos
- Robert Indiana en el Museo de Arte Moderno
- Museo Smithsonian de Arte Americano
- Esculturas de Robert Indiana en Google Maps
- Robert Indiana, Decade Autoportrait, exposición, 17 de septiembre - 26 de octubre de 2013, de Sarthe Gallery, Hong Kong
- 'No era todo lo que necesitaba, o todo lo que hizo: Robert Indiana y "Beyond Love" en el Whitney' New York Times , 10/09/2013