Ian McKay (nacido en 1962) es un escritor, crítico de arte, editor y traductor británico. Ex editor de la revista Contemporary Art y fundador-editor de The Journal of Geography and Urban Research , durante la década de 1990 fue mejor conocido por sus escritos sobre las artes de Europa del Este, siendo citado como el primer crítico de arte británico en enfatizar la impacto negativo del mercado del arte occidental en esa región. A lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000, fue colaborador de una amplia gama de revistas de arte , además de escribir sobre temas relacionados con la fotografía, el cine y la música. Desde 2007, sus actividades editoriales se han centrado principalmente en los asuntos rurales del Reino Unido y el medio ambiente.sin embargo. Aunque periódicamente sigue publicando obras de crítica de arte, sus publicaciones más recientes se refieren a la justicia social en las zonas rurales de Gran Bretaña, así como a la conservación del medio ambiente en el ámbito europeo más amplio. También ha trabajado como académico en varias universidades del Reino Unido.
Ian McKay | |
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![]() Ian McKay en 2014 | |
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Vida y carrera
Hijo del exjinete de National Hunt y entrenador de caballos de carreras Geoff Laidlaw , Ian McKay nació en Epsom , Surrey, y estudió en la Chelsea School of Art . Sus primeras publicaciones conocidas fueron una serie de fanzines punk a fines de la década de 1970, incluido Peroxide (de la que se dice que Norman Cook lo expulsó por incompetencia en serie [1] ). A principios de la década de 1980 también fue editor fundador de The Irony of Romanticism , una publicación de arte alternativo de corta duración. En 1984, con varios otros escritores y cineastas, participó en la creación de la organización Music for Miners durante la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-1985. Ha trabajado como crítico y escritor para revistas de arte a nivel internacional, con su trabajo apareciendo en más de treinta países en todo el mundo. También ha comisariado exposiciones de artes visuales y durante algún tiempo fue académico senior en el campo de los estudios culturales y de medios en el Reino Unido. Sus escritos recientes se relacionan en gran medida con los asuntos rurales del Reino Unido , particularmente en relación con New Forest , [2] [3] , así como con la conservación y los delitos ambientales en Europa del Este y los Balcanes . De vez en cuando todavía escribe sobre artes visuales. [4]
Escritos críticos
McKay comenzó a escribir sobre artes visuales y el medio ambiente en la década de 1980, [5] y durante la década de 1990 fue un colaborador habitual de revistas y revistas que incluían: Apollo ; Art Monthly ; Revista de artes ; Artscribe ; Computer Weekly ; Arte Contemporáneo (del que fue editor asistente) ; Cámara creativa ; El rostro ; Revista geográfica ; The Independent el domingo ; y detective privado . También ha sido colaborador ocasional de reseñas de películas para la revista Sight & Sound , corresponsal especial ( Viena ) de la revista Photoicon , [6] y figura como corresponsal tanto de la revista de fotografía f22 , [7] como de la revista State . [8] A mediados de la década de 1990, McKay publicó una serie de informes encubiertos que exponían los complejos tratos políticos del Grupo de Trabajo de Política de las Artes del Partido Verde británico en ese momento. [9] También habló regularmente en una plataforma pro-censura en conferencias en el Reino Unido, [10] que aparece junto a figuras como el abogado de los medios de comunicación y de libertad de expresión defensor Mark Stephens y el periodista y escritor Yasmin Alibhai-Brown . A finales de la década de 1990 y 2000, trabajó principalmente en una serie de proyectos de libros relacionados con la cultura de la danza y los temas de la juventud urbana , [11] y se convirtió en el editor fundador de The Journal of Geography and Urban Research , [12] [ 13] [14] En 2005, volvió a escribir sobre las industrias de las artes y la cultura para numerosas revistas y como editor general (Europa del Este) para el periódico de arte británico State of Art , sin embargo, [15] y en 2007 publicó una serie controvertida de artículos que buscaban exponer la corrupción de bajo nivel y el giro dentro de las redes independientes de artistas y curadores del Reino Unido. [16] Por su investigación sobre este tema fue invitado a participar en el simposio Agendas V en Venecia, en el momento de la 52ª Bienal de Venecia . [17] También ha comisariado varias exposiciones de artes visuales para las que ha escrito ensayos de catálogo. [18] [19] [20] [21] [22]
Escritos sobre la cultura de Europa del Este
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Ian McKay viajó extensamente por el antiguo Bloque del Este , informando sobre arte y cultura en los estados poscomunistas para Artscribe , [23] Artline International , [24] Art Monthly , [25] Art y diseño , [26] y El coleccionista de antigüedades . [27] [28] Durante este período también fue un crítico abierto de la escena cultural en desarrollo en Europa del Este, su trabajo se publicó junto con el de varios artistas y teóricos prominentes, incluidos Slavoj Žižek y el artista checo Fluxus Milan Knížák . [29] Como ha escrito Carrie Dedon, curadora de arte moderno y contemporáneo del Seattle Art Museum , McKay fue el primer crítico británico en enfatizar el impacto negativo del mercado del arte occidental luego de la ruptura del comunismo en los estados de Europa del Este después de 1989. , argumentando que esto había producido un fenómeno que era perjudicial no solo para la calidad del arte de Europa del Este, "sino para la posibilidad misma de formar una identidad nacional posterior a 1989" en países como Checoslovaquia. [30]
Escritos de historia ambiental y social
En los últimos años, McKay ha vuelto a escribir cada vez más sobre temas rurales y ambientales. [31] En particular, sus escritos sobre cuestiones rurales se centran en la historia social , la justicia social y las cuestiones de clase en lo que respecta a la conservación del medio ambiente en Gran Bretaña. En 2012, publicó un relato controvertido de su investigación sobre la historia social reciente del Parque Nacional New Forest . [32] Fundamentado en el debate de 2011 sobre el futuro de la silvicultura de Inglaterra tras la introducción por parte del gobierno del Reino Unido del Proyecto de Ley de Organismos Públicos a la Cámara de los Lores , [33] que habría permitido al Secretario de Estado vender o arrendar bosques públicos en Inglaterra., [ 34] [35] destacó las luchas internas entre facciones que surgieron entre varios grupos de presión dentro del propio New Forest, revelando a su vez la historia de una larga historia de exclusión social en el área que, argumentó, había sido diseñada por los ricos y varios organizaciones encargadas del cuidado de New Forest. [36] En particular, el libro se centró en la difícil situación de los gitanos de New Forest que fueron colocados a la fuerza primero en los campamentos de la Comisión Forestal y luego en viviendas municipales durante los años de la posguerra. A The New Forest: A Gated Community of the Mind le siguió Nova Foresta Zapovednik: The New Forest at Breaking Point (en coautoría con la ambientalista rusa Anna Kolchevska ) en la que argumentó a favor de un enfoque de conservación que se asemejaba ampliamente al sistema de Zapovednik. en la ex Unión Soviética , donde las áreas asignadas recibieron el más alto grado de protección ambiental, a menudo restringidas al público. [37]
Libros
Las publicaciones y capítulos de libros de Ian McKay incluyen: Lonely is an Eyesore en Vaughan Oliver: This Rimy River (1994); Sobre la muerte de la cultura checa , en Arte nuevo de Europa del Este (1994); Crossing the Bridge in Bridges (Fundación Daiwa Anglo Japanese) (1996), editado por Camilla Seaward; [38] Localización de la zona salvaje (2001); Mapeo del yo (2002); Boyd & Evans: Looking Differently (2007), [39] Defining Moments in Art (2008), editado por Mike Evans., [40] y la monografía a gran escala Bernard Cohen: Work of Six Decades [41] (2009), que fue coautor con el fallecido crítico de arte e historiador del arte Norbert Lynton . Al hablar con fluidez varios idiomas europeos, McKay también ha contribuido a varios libros de texto académicos en el extranjero. Entre sus publicaciones en inglés más recientes se encuentran la antología editada A New Forest Reader: A Companion Guide to the New Forest, its History and Landscape [42] (2011), que puso de nuevo en circulación varios textos agotados; [43] The New Forest: una comunidad cerrada de la mente ; [44] Ahae: Through My Window (2011) que fue una evaluación de la fotografía de paisajes del fotógrafo coreano Yu Byeong-eon (Ahae) (escrito conjuntamente con el Director General de la Galería Nacional de Praga , Milan Knížák ), [45 ] y una segunda monografía sobre el artista Bernard Cohen, en la que sostiene que las complejas obras abstractas de Cohen representan una "búsqueda continua de significado en su sentido más amplio y más humano". [46]
Academia
Como profesor titular de estudios culturales y de los medios de comunicación, así como de historia del arte, McKay ha impartido conferencias y ha enseñado en varios colegios y universidades de educación superior del Reino Unido, incluida la Escuela de Arte de Chelsea (1985), el Instituto de Arte y Diseño de Surrey (1991), la Universidad de Kingston. (1992-1994), [47] y Southampton Solent University (anteriormente Southampton Institute, 1994-2010). [48] Como consultor de idiomas, ha contribuido a varios libros de texto académicos, incluidos Repetytorium gimnazjalne [49] y Slownik Nursowy: Indeks angielsko-polski [50] (ambos para Cambridge University Press). Se retiró de la academia en 2011. [51]
notas y referencias
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