Ikiru (生 き る, "To Live") es una película dramática japonesa de 1952dirigida y coescrita por Akira Kurosawa y protagonizada por Takashi Shimura . La película examina las luchas de unburócrata de Tokio con una enfermedad terminaly su búsqueda final de significado. El guión se inspiró en parte enla novela de 1886 de León Tolstoi La muerte de Ivan Ilich .
Ikiru | |
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Dirigido por | Akira Kurosawa |
Producido por | Sōjirō Motoki |
Guión por |
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Protagonizada |
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Musica por | Fumio Hayasaka |
Cinematografía | Asakazu Nakai |
Editado por | Kōichi Iwashita |
Distribuido por | Toho |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 143 minutos |
País | Japón |
Idioma | japonés |
Los temas principales de la película incluyen aprender a vivir, la ineficiencia de la burocracia y la decadente vida familiar en Japón, que han sido objeto de análisis por parte de académicos y críticos. La película ha recibido elogios generalizados de la crítica y en Japón ganó premios a la Mejor Película en los premios Kinema Junpo y Mainichi Film Awards . Fue rehecho como película para televisión en 2007.
Gráfico
Kanji Watanabe ha trabajado en el mismo puesto burocrático monótono durante treinta años y está cerca de su jubilación. Su esposa está muerta y su hijo y su nuera, que viven con él, parecen preocuparse principalmente por la pensión de Watanabe y su futura herencia. En el trabajo, es parte de la constante inacción burocrática. En un caso, un grupo de padres aparentemente son remitidos interminablemente a un departamento tras otro cuando quieren que se despeje un pozo negro y se reemplace por un patio de recreo . Después de enterarse de que tiene cáncer de estómago y menos de un año de vida, Watanabe intenta aceptar su muerte inminente. Planea contarle a su hijo sobre el cáncer, pero decide no hacerlo cuando su hijo no le presta atención. Luego intenta encontrar un escape en los placeres de la vida nocturna de Tokio, guiado por un novelista excéntrico a quien acaba de conocer. En una discoteca, Watanabe pide una canción al pianista y canta " Gondola no Uta " con gran tristeza. Su canto afecta mucho a quienes lo miran. Después de una noche sumergido en la vida nocturna, se da cuenta de que esta no es la solución.
Al día siguiente, Watanabe se encuentra con una joven subordinada, Toyo, que necesita su firma en su renuncia. Se consuela al observar su alegre amor por la vida y su entusiasmo y trata de pasar el mayor tiempo posible con ella. Con el tiempo, sospecha de sus intenciones y se cansa de él. Después de convencerla de que se una a él por última vez, él se abre y le pregunta por el secreto de su amor por la vida. Dice que no lo sabe, pero que encontró la felicidad en su nuevo trabajo haciendo juguetes, lo que la hace sentir como si estuviera jugando con todos los niños de Japón. Inspirado por ella, Watanabe se da cuenta de que no es demasiado tarde para hacer algo significativo. Como Toyo, quiere hacer algo, pero no está seguro de lo que puede hacer dentro de la burocracia de la ciudad hasta que recuerda el cabildeo para un parque infantil. Sorprende a todos al regresar al trabajo después de una larga ausencia, y comienza a presionar por un patio de recreo a pesar de las preocupaciones de que se entromete en la jurisdicción de otros departamentos.
Watanabe muere, y en su velatorio, sus ex compañeros de trabajo se reúnen, después de la apertura del patio de recreo, y tratan de averiguar qué causó un cambio tan dramático en su comportamiento. Su transformación de un burócrata apático a un defensor apasionado los desconcierta. Mientras los compañeros de trabajo beben, lentamente se dan cuenta de que Watanabe debe haber sabido que se estaba muriendo, incluso cuando su hijo lo niega, ya que no estaba al tanto de la condición de su padre. También escuchan de un testigo que en los últimos momentos de la vida de Watanabe, se sentó en el columpio en el parque que construyó. Mientras caía la nieve, cantó "Gondola no Uta". Los burócratas prometen vivir sus vidas con la misma dedicación y pasión que él. Pero de vuelta al trabajo, les falta el coraje de su nueva convicción.
Elenco
- Takashi Shimura como Kanji Watanabe (渡邊 勘 治, Watanabe Kanji )
- Shinichi Himori como Kimura (木村)
- Haruo Tanaka como Sakai (坂 井)
- Minoru Chiaki como Noguchi (野 口)
- Miki Odagiri como Toyo Odagiri (小田 切 と よ, Odagiri Toyo )
- Bokuzen Hidari como Ohara (小 原)
- Minosuke Yamada como Secretario subordinado Saito (齋藤)
- Kamatari Fujiwara como jefe de subsección Ōno (大野)
- Makoto Kobori como Kiichi Watanabe (渡邊 喜 一, Watanabe Kiichi ) , hermano de Kanji.
- Nobuo Kaneko como Mitsuo Watanabe (渡邊 光 男, Watanabe Mitsuo ) , hijo de Kanji.
- Nobuo Nakamura como teniente de alcalde.
- Atsushi Watanabe como paciente en el hospital.
- Isao Kimura como pasante médico.
- Masao Shimizu como médico.
- Yūnosuke Itō como novelista.
- Kyoko Seki como Kazue Watanabe (渡邊 一枝, Watanabe Kazue ) , nuera de Kanji.
- Kumeko Urabe como Tatsu Watanabe (渡邊 た つ, Watanabe Tatsu ) , la esposa de Kiichi.
- Noriko Honma como ama de casa.
- Seiji Miyaguchi como el jefe de Yakuza .
- Daisuke Katō como Yakuza .
Temas
Viviendo
La muerte es un tema importante en la película, lo que lleva a la búsqueda del protagonista Watanabe para encontrar el significado de la vida. [1] Inicialmente, Watanabe busca en los clubes nocturnos y las mujeres para vivir la vida al máximo, pero termina cantando la canción de 1915 " Gondola no Uta " como una expresión de pérdida. [2] El profesor Alexander Sesonske escribe que en la escena del club nocturno, Watanabe se da cuenta de que "el placer no es la vida" y que una meta le da una nueva felicidad, con la canción " Feliz cumpleaños para ti " que simboliza su renacimiento. [1] Debido a que Toyo es joven, tiene la mejor idea de cómo vivir y se presenta como el "salvador improbable" en la "redención" de Watanabe. [2]
El autor Donald Richie escribió que el título de la película, que significa simplemente "vivir", podría significar que "la existencia es suficiente". Sin embargo, Watanabe encuentra que la existencia es dolorosa y lo toma como inspiración, queriendo asegurarse de que su vida no haya sido inútil. La justificación de su vida, encontrada en su parque, es cómo Watanabe descubrió cómo "vivir". [3] [4] Al final, Watanabe ahora canta "Gondola no Uta" con gran alegría. [2]
Burocracia
Ikiru es también una "acusación a la burocracia japonesa ". [1] En Japón después de la Segunda Guerra Mundial , se esperaba que el sararīman ( asalariado ) trabajara de manera predecible de acuerdo con las reglas de una organización. [5] La escena en la que las madres visitan por primera vez la oficina de la ciudad solicitando un patio de recreo muestra "despreocupación" en los burócratas, que envían a los visitantes en una "farsa", antes de pedirles una solicitud por escrito, con papeleo en la película que simboliza " actividad sin sentido ". [6] A pesar de esto, Watanabe usa la burocracia para forjar su legado, y aparentemente no se molesta cuando la burocracia olvida rápidamente que impulsó el proyecto para construir el patio de recreo. [7]
La atención médica japonesa también se describe como demasiado burocrática en la película, ya que Watanabe visita una clínica en una escena "conmovedora". [8] El médico es retratado como paternalista y Watanabe no hace frente a su autoridad. [9]
Vida familiar
El autor Timothy Iles escribe que, al igual que con la película Tokyo Story de 1953 de Yasujirō Ozu , Ikiru puede tener una opinión negativa sobre el estado de la vida familiar en el Japón moderno. Watanabe ha vivido con su hijo durante años, pero han perdido toda relación verdadera. Su hijo, Mitsuo, ve a Watanabe como una molestia y lo considera solo un obstáculo para que obtenga el dinero del testamento de Watanabe . [10] Los niños no cumplen con su responsabilidad de respetar a sus padres. [11]
La urbanización puede ser una razón para los cambios negativos en la sociedad japonesa, aunque una razón para la deriva de Watanabe y Mitsuo es también la preocupación de Watanabe por el trabajo. [11] Otra razón es que Watanabe no estuvo con Mitsuo durante un tratamiento médico cuando el niño tenía 10 años, lo que encaja con un patrón en las películas de Kurosawa de hijos siendo demasiado duros con sus padres. [12]
Producción
La película marcó la primera colaboración entre el director Akira Kurosawa y el guionista Hideo Oguni . Según Oguni, la génesis de la película fue el deseo de Kurosawa de hacer una película sobre un hombre que sabe que va a morir y quiere una razón para vivir por poco tiempo. [13] Oguni era un escritor experimentado y le ofrecieron ¥ 500,000, mientras que al coguionista Shinobu Hashimoto le ofrecieron ¥ 150,000. Inicialmente, Kurosawa le dijo a Hashimoto que un hombre que iba a morir en 75 días tenía que ser el tema, y que la carrera del personaje era menos importante, con el director diciendo que un criminal, un vagabundo o un ministro del gobierno sería aceptable. [14]
Los guionistas consultaron la novela de León Tolstoi La muerte de Ivan Ilich , y Oguni imaginó ubicar la muerte de Watanabe en la mitad de la película. [13] Kurosawa dictó la escena en la que Watanabe está en el columpio y mencionó la letra inicial de " Gondola no Uta ". Como ninguno de los hombres estaba familiarizado con la canción, consultaron a su recepcionista mayor sobre el resto de la letra y el título de la canción. [14]
Kurosawa renombró el borrador La vida de Kanji Watanabe a Ikiru , que Hashimoto encontró pretencioso, pero que Oguni apoyó. El guión se completó el 5 de febrero de 1952. [14]
Lanzamiento
En Japón, Toho estrenó la película el 9 de octubre de 1952. [15] La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1954 . [dieciséis]
En los Estados Unidos, la película se proyectó durante un corto tiempo en California en 1956, bajo el título Doomed . [13] Se inauguró como Ikiru en la ciudad de Nueva York el 29 de enero de 1960. [17] El póster de la película mostraba a la stripper que se ve brevemente en la película, en lugar de Watanabe. [13]
Recepción
Recepción de la crítica
La película obtuvo la aprobación de la crítica tras su estreno. [18] Bosley Crowther , que escribe para The New York Times , la calificó como "una película extrañamente fascinante y conmovedora, hasta cierto punto, siendo ese el punto en el que consigna a su héroe envejecido al gran más allá", que él consideraba "anti- climático ". Crowther elogió a Shimura, diciendo que "está a la altura de su actuación en esta película con los mejores actores de cine en cualquier lugar", y felicitó a Miki Odagiri, Nobuo Kaneko y Yunosuke Ito. [17] El personal de Variety calificó la película como "un tour-de-force", al "mantener un hilo dramático en todo momento y evitar lo sensiblero". [19]
Roger Ebert lo agregó a su lista de Grandes películas en 1996, diciendo: "A lo largo de los años, he visto a Ikiru cada cinco años más o menos, y cada vez me ha conmovido y me ha hecho pensar. Y cuanto mayor me hago, menos Watanabe parece un anciano patético, y cuanto más se parece a cada uno de nosotros ". [20] En su reseña de Great Movies sobre Seven Samurai , Ebert la llamó la mejor película de Kurosawa. [21] En 2008, Wally Hammond de Time Out elogió a Ikiru como "uno de los triunfos del cine humanista". [22] Ese año, The New Yorker ' s Michael Sragow lo describió como una 'obra maestra', señalando Kurosawa se suele asociar más con sus películas de acción . [23] La escena que muestra a Watanabe en el columpio en el patio de recreo que construyó ha sido descrita como "icónica". [24] [25] [26]
The Village Voice clasificó la película en el número 212 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. [27] La revista Empire clasificó a Ikiru en el puesto459 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos en 2008, [28] y en el puesto 44 en su lista de 2010 de "Las 100 mejores películas del cine mundial". [29] En 2010 Ikiru se incluyó en el Tiempo ' s All-Time 100 mejores películas de la lista. [30] En 2012, la película ocupó el puesto 127 y 132 en la encuesta de críticos y directores, respectivamente, en la lista Sight & Sound Top 250 Films . [31] La película se incluyó en la lista de 2018 de la BBC de Las 100 mejores películas en lengua extranjera. [32] Por el contrario, en 2016 The Daily Telegraph la nombró una de las 10 películas más sobrevaloradas. [33] La película tiene una calificación positiva del 98% en Rotten Tomatoes basada en 44 reseñas, con un promedio ponderado de 8.76 / 10. El consenso del sitio dice: "Ikiru es una historia humanista bien interpretada y profundamente conmovedora sobre un hombre que enfrenta su propia mortalidad, una de las películas más íntimas del legendario director Akira Kurosawa". [34]
Reconocimientos
La película compitió por el Oso de Oro en el 4º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1954. [16]
Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Destinatario (s) | Resultado | Ref (s) |
---|---|---|---|---|---|
Premios BAFTA | 1960 | Mejor actor extranjero | Takashi Shimura | Nominado | [35] |
Festival Internacional de Cine de Berlín | 18 a 29 de junio de 1954 | Premio especial del Senado de Berlín | Akira Kurosawa | Ganado | [15] |
Premios Kinema Junpo | 1953 | La mejor película | Ganado | [15] | |
Premios de Cine Mainichi | 1953 | La mejor película | Ganado | [15] | |
Mejor guion | Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni | Ganado | |||
Mejor grabación de sonido | Fumio Yanoguchi | Ganado | |||
Ministerio de Educación | 1953 | Premio Ministro de Educación | Ganado | [15] |
Legado
Kurosawa creía que la obra de William Shakespeare , Macbeth, podría servir como un cuento con moraleja que complementara a Ikiru , y así dirigió su película de 1957 Throne of Blood . [36] Ikiru fue rehecho como una película de televisión japonesa que debutó en TV Asahi el 9 de septiembre de 2007, el día después de una nueva versión de High and Low de Kurosawa . El remake de Ikiru está protagonizado por el actor de kabuki Matsumoto Kōshirō IX . [37]
Anand , una película hindú india de 1971, se inspiró vagamente en Ikiru . [38] En 2003, DreamWorks intentó hacer una nueva versión estadounidense, que tendría a Tom Hanks en el papel principal, y habló con Richard Price sobre la adaptación del guión. [39] Jim Sheridan acordó dirigir la película en 2004, [40] aunque no se ha producido.
En 2021, se realizó un remake británico titulado Living , adaptado por Kazuo Ishiguro , dirigido por Oliver Hermanus y protagonizado por Bill Nighy . [41]
Referencias
- ↑ a b c Sesonske, Alexander (19 de noviembre de 1990). "Ikiru" . La colección Criterion . Archivado desde el original el 4 de junio de 2016 . Consultado el 19 de diciembre de 2016 .
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Bibliografía
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enlaces externos
- Ikiru en IMDb
- Ikiru en Rotten Tomatoes
- Ikiru en AllMovie
- Ikiru (en japonés) en Japanese Movie Database
- Ikiru Many Autumns Later, un ensayo de Pico Iyer en Criterion Collection