Il Paradiso es una (22 x 7 metros) masiva pintura al óleo sobre lienzo que domina la sala principal del Palacio Ducal de Venecia . Es una de las pinturas de lienzo más grandes del mundo y fue pintado por Jacopo Robusti , conocido más comúnmente como Tintoretto, hijo de un tintorero veneciano. La pintura presenta una escena celestial con representaciones de varias figuras religiosas, como la representación de Justina , patrona de Padua (cuya celebración es el 7 de octubre, fecha de la Batalla de Lepanto ).
Desde el centro del escenario se abre un camino de luz hacia el Empíreo , permitiendo que las almas de los Justos asciendan (con la ayuda de los ángeles) y la Gracia de Dios descienda sobre el Dux . En el centro de este camino se encuentra la figura radiante de un Arcángel semienvelado . La composición está repleta de alrededor de 500 figuras, representadas en detalle.
Al respecto, John Ruskin dijo: "No dudo en afirmar que esta imagen es, con mucho, la obra de arte más preciosa de cualquier tipo, que existe ahora en el mundo". [1]
Muchas de las obras de Tintoretto eran demasiado importantes para su ubicación o demasiado grandes para trasladarlas a otras exhibiciones, razón por la cual muchas de ellas permanecen en Venecia, Italia.
Cuadro
La Virgen intercediendo con Cristo retrata la escena coronada por la paloma del Espíritu Santo y levantada sobre una densa fila semicircular de querubines y serafines . Estaba presente la referencia a la Anunciación que había figurado en el fresco anterior: se muestra al Arcángel Gabriel sosteniendo un lirio a María , representado con un halo de 7 estrellas. La luz divina no emana de la paloma del Espíritu Santo, sino de la figura de Cristo Juez, que se muestra sosteniendo un globo coronado por una cruz ; a su derecha está el Arcángel Miguel sosteniendo la balanza de la justicia. Se respeta el orden de la jerarquía celestial: los evangelistas aparecen en un semicírculo inmediatamente debajo de la escena principal, con los santos alineados en el mismo orden en que figuran en las letanías de la iglesia.
Las referencias históricas incluyen la representación de Justina , patrona de Padua (cuya celebración es el 7 de octubre, fecha de la Batalla de Lepanto ).
Desde el centro del escenario se abre un camino de luz hacia el Empíreo , permitiendo que las almas de los Justos asciendan (con la ayuda de los ángeles) y la Gracia de Dios descienda sobre el Dux . En el centro de este camino se encuentra la figura radiante de un Arcángel semienvelado . La composición está repleta de alrededor de 500 figuras, representadas en detalle.
Influencias
Aproximadamente dos décadas después del siglo XVI, un tintorero en Venecia, Italia llamado Battista Robusti concibió un hijo que sería conocido como Jacopo Robusti . Poco o nada se sabe sobre la infancia de Jacopo porque el negocio de su padre como tintorero no era lo suficientemente significativo como para estar bien documentado. El niño era conocido por sus compañeros como Tintoretto . Carlo Ridolfi , que nació casi al mismo tiempo que la muerte de Tintoretto a finales del siglo XVI, escribiría una biografía de Tintoretto. Reveló que Tintoretto había comenzado a practicar el dibujo en un momento muy temprano de su vida. Utilizó los productos y materiales que su padre ya poseía dentro de su línea de trabajo para darle a sus obras el color que requerían. El hecho de que Tintoretto haya poseído una destreza y un talento asombrosos en una etapa tan temprana de su vida se demuestra por la forma en que pudo estudiar de cerca con Tiziano , quien posiblemente fue el más grande de su tiempo en Venecia y extremadamente famoso. Un alumno digno que estuviera al mando de habilidades de otro mundo o en contacto con mecenas ricos e influyentes podría encontrar refugio y experiencia en el taller del pintor más conocido de su tiempo. Este alumno resultó ser Tintoretto. Los registros escritos durante este período nos confirman que el maestro y el alumno se enfrentaban regularmente, al tiempo que insinuaban el hecho de que Tiziano pudo haber sentido envidia del joven debido a su talento natural. Es cierto que las mentes brillantes pueden no ser las más comprensivas, y una persona insensible es más propensa a hacerse enemigos que fácilmente pueden causar la destrucción de una atmósfera de trabajo productiva. Un maestro artesano podría haberse convertido rápidamente en imparcial para un estudiante sabio o avanzado más allá de sus años. [2]
Elaborando con ilustre detalle, Ridolfi nos cuenta los tiempos en los que Tintoretto trabajaba con Tiziano en su taller. Se dijo que Tintoretto pudo copiar el arte de su instructor de manera tan impecable que esto fue razón suficiente para que Tiziano lo echara del estudio sin decir una palabra más. Para respaldar aún más la sospecha de celos dentro del taller de Tiziano, se sabía que Tintoretto nunca recibió elogios o reconocimiento de Tiziano hasta que el maestro vio su trabajo sin firmar y exhibido abiertamente. Claramente, Tiziano debe haber poseído motivos desconocidos para nosotros porque tenía más encargos de los que podría atender, y tener una ayuda como Tintoretto habría sido extremadamente invaluable cuando los clientes se cansaron de esperar su obra de arte. Es posible que este motivo o motivos nunca vean la luz del día debido a que Ridolfi nunca los aprendió, y no queda ningún registro de los primeros días. [3]
Historia
En 1577, un incendio destruyó parte del Palacio Ducal, incluido un fresco del siglo XIV de Guariento que representa la Coronación de la Virgen . La pintura estaba situada detrás del trono en el que el dux y los aristócratas adinerados tomaban asiento entre el Gran Consejo durante sus reuniones. Varios artistas recibieron instrucciones detalladas sobre el contenido y la composición, siendo el pensamiento central la recreación de los aspectos visuales de la obra destruida. El objetivo principal era imitar el poder estético de la obra de arte destruida lo más fielmente posible. Se realizó un concurso para reemplazar la pintura dañada. [4] Los concursantes presentaron bocetos muy variados. Paolo Veronese y Francesco Bassano fueron elegidos para completar la enorme obra de arte en conjunto, pero Veronese murió antes de que comenzara el trabajo y la comisión fue reasignada a Tintoretto . Tintoretto presentó dos bocetos, ambos a diferencia de la versión final; este fue su último trabajo importante y fue completado principalmente por su taller bajo la dirección de su hijo, Domenico . [4] Este lienzo gigantesco, una de las pinturas más grandes del mundo, de casi 25 metros (82 pies) de largo, fue pintado en secciones, en el gran salón principal de la Scuola della Misericordia .
La premisa principal del Paraíso de Tintoretto era Jesucristo , a diferencia de María , que era secundaria y se eliminaron las representaciones de la Anunciación , dando más fuerza a la imagen de Cristo superior a María. Sin embargo, ambas figuras debían incluirse para mantenerse fieles al tema del paraíso que se demostró en la obra original de Guariento. Multitudes de ángeles y santos evocan intencionalmente la idea de un Juicio Final. Esto sirvió como un recordatorio para los asistentes al consejo de ser conscientes de sus acciones y moralidad, ya que al final habrá consecuencias. [2]
Se puede suponer que la mayoría de los pintores que han honrado la edad más avanzada de Tintoretto al recibir un proyecto de tal escala como lo fue el Palacio Ducal, habrían dudado. La naturaleza masiva de la obra maestra exigió un trabajo físico agresivo para lograr un progreso notable. Tintoretto pudo terminar un diagrama de ejemplo del trabajo final, pero no pudo llevar a cabo la tarea de completar el trabajo final en su totalidad. Echols e Ilchman explican en su libro Tintoretto: Artista de la Venecia renacentista , "[Tintoretto] no tenía fuerzas para trepar y bajar por los andamios y dar los toques finales a su lienzo. Así que le pasó esa tarea a [su hijo] Domenico. " [2]
El mismo Tintoretto pintó varias porciones generosas del panel del techo solo para el intrincado proyecto. Sus adiciones ponen énfasis en la estructura política única de la ciudad de Venecia, su destreza militante, mostró sus derechos civiles y logros militares. Esto fue mientras también celebraba la forma única de gobierno de la ciudad, promocionaba la libertad cívica y ejemplificaba la igualdad de Venecia dentro del Sacro Imperio Romano Germánico y también del papado. [2]
Galería
Notas
- ^ Ruskin, John, " " LA TORTUGA DE AEGINA ": UNA CONFERENCIA NO ENTREGADA EN CONTINUACIÓN DE" ARATRA PENTELICI " " , The Works of John Ruskin , Cambridge: Cambridge University Press, págs. 381–389, ISBN 978-0-511-69623-7, consultado el 21 de noviembre de 2020
- ^ a b c d "Bensusan, Samuel Levy, (29 de septiembre de 1872 a 11 de diciembre de 1958), JP" , Who Was Who , Oxford University Press, 2007-12-01 , consultado el 21 de noviembre de 2020
- ^ "Tintoretto, Jacopo" , Benezit Dictionary of Artists , Oxford University Press, 31 de octubre de 2011 , consultado el 21 de noviembre de 2020.
- ^ a b "Louvre - Comunicado de prensa" (PDF) . Consultado el 17 de abril de 2020 .
Referencias
- Ruskin, John, Aratra Pentelici, Siete conferencias sobre los elementos de la escultura. Dado en la Universidad de Oxford, 1870; Conferencia VII: "La relación entre Michael Angelo y Tintoret"
- Bensusan, Samuel Levy. "Un Caballero de Malta". Ensayo. En Tintoretto , editado por T. Leman Hare, 1–2. Obras maestras en color. Proyecto Gutenberg, nd
- DiPalma, Jessica y Molly Enholm. "Obras de arte y pinturas famosas de Jacopo Tintoretto". The Art Story, 16 de julio de 2019. https://www.theartstory.org/artist/tintoretto/artworks/.
- Hall, Miles. "Tintoretto en la National Gallery, DC - Lucid: una revisión basada en Richmond para las artes visuales". Lucid, 10 de junio de 2019. https://www.lucidrva.com/tintoretto-at-the-national-gallery-dc.
- Echols, Robert y Frederick Ilchman. Tintoretto: Artista de la Venecia renacentista . Galería Nacional de Arte, 2018.