Ilene Segalove (nacida en Los Ángeles, 1950) es una artista conceptual que trabaja con imágenes, fotografías y videos apropiados, cuyo trabajo puede entenderse como un precursor de The Pictures Generation . [1]
Carrera profesional
Temprana edad y educación
Segalove nació y se crió en Los Ángeles. [2] Se embarcó en su educación en bellas artes en la Universidad de California, Santa Bárbara en 1968. Mientras estudiaba allí conoció a Billy Adler y John Margolies , quienes se convirtieron en sus colaboradores y profesores y le presentaron el concepto de que la narrativa personal de uno podría ser un material fuerte para el arte. [3] Colaboró con ellos en un proyecto denominado Teletón , trabajo en el que entrevistaron a otros sobre sus vivencias personales en relación con modelos antropológicos, lo grabaron y lo presentaron en la galería de la Universidad como una instalación compuesta por una sala de estar con sofás, cenas con televisión y televisión. [4] Pero la primera introducción de Segalove al video fue a través de su profesor de escultura, Roland Brenner. Otras influencias tempranas en el uso del medio de video incluyeron a Wolfgang Stoerchle, entonces un estudiante de posgrado en UCSB que luego enseñó en CalArts, y el curador David Ross, que había venido de Nueva York e iba a lanzar la exhibición de videos más completa en los próximos años.
Tras completar su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de California, Santa Bárbara en 1972, Segalove compró un Sony PortaPak a la novia de Naim June Paik . [5] Regresó a Los Ángeles y comenzó a tomar clases con John Baldessari en CalArts . Animó a Segalove a seguir trabajando con el collage, con fotografías encontradas o apropiadas y a reconstruir fotografías de la cultura popular. [6] En CalArts conoció a David Salle , Robert Longo y Wolfgang Stoerchle, con quienes compartió ideas y colaboró. Segalove hizo el programa de hoy: Jackson Pollock, "Lavender Mist", 1950 , 1974, Gifts / I Love You / Bel Air Menthol , 1975, [7] y si vives cerca de Hollywood, no puedes evitar lucir como un brillante de 8 x 10 , 1976. [8] Cada uno de estos trabajos implicaba apropiarse de imágenes existentes y ensamblarlas, usarlas tal cual, o replantearlas de tal manera que muestre nuestra internalización del mensaje que los medios nos estaban vendiendo. [9]
Además de trabajar con Baldessari y encontrar imágenes, Segalove también estuvo expuesta a las ideas que germinaron en el Programa de Arte Feminista en CalArts, lo que la animó a continuar entrenando su cámara en sus experiencias personales. [10] [11] En Mother's Treasures , 1974, secuencia una serie de fotografías de su madre sentada en el patio mostrando diferentes obras de arte que Segalove había realizado durante su infancia. Estas obras incluían leyendas que contaban la historia de su vida en el arte a través de los ojos de su madre, sus éxitos y fracasos, y advertencias por no salir con ellos y, a veces, ni siquiera poner su nombre en ellos. La ironía de este relato presagia lo que pronto se desataría en la relación madre / hija que Segalove interrogó a lo largo de sus inicios como artista.
Videoarte y la Vox Populi
Segalove completó el programa de posgrado en Artes de la Comunicación en la Universidad Loyola Marymount , obteniendo su maestría en 1975. En Loyola perfeccionó las técnicas de escritura, dirección y producción principalmente para producción comercial, pero también continuó haciendo videoarte. [12] Conoció a Hildegarde Duane y comenzaron a usarse mutuamente como sujetos o actores en sus obras. Las dos mujeres compartieron una estética y un sentimiento similares sobre los artistas que utilizan los medios de video y fotografía para contar las historias de lo que era ser mujer. Durante este tiempo, Las cintas de mamá , 1974-1978, en las que Segalove enfocaba con su cámara a su madre y su relación, comenzaron a tomar forma. [13] Ella estaba utilizando las estrategias de entrevista que había aprendido mientras hacía Teletón y empleaba las nuevas técnicas adquiridas en el programa de televisión comercial en Loyola. En Secret Places , 1977, en el que fotografía e imprime con tanta oscuridad que casi no se percibe, lugares donde se escondió, vivió y amó. [14] A pesar de aprovechar lo personal, Segalove siempre infundió su trabajo con humor e ironía. [15] [16] Esto se debió a su deseo infantil de convertirse en caricaturista y ha dicho que informó su estilo narrativo y su interés en comentar sobre la cultura popular. Según su galerista Tom Jancar , otras influencias en su trabajo en video incluyen las voces satíricas que se encuentran en Mad Magazine y el trabajo de William Hogarth y Honoré Daumier . [17]
A fines de la década de 1970, Segalove estaba empleando la ironía con facilidad en obras como US Treasury Nose , 1979 y TV is OK , 1979, pero pronto la ironía comienza a hacerse más profunda en obras como The Riot Tapes: A Personal History , 1984, [18] and Female Fragments , 1987. En estos trabajos ella se dirige directamente a lo personal al discutir sus primeras experiencias con el sexo, las drogas, la política y las relaciones, incluso tan personales como para identificar por qué su entonces novio se suicidó y luego tener que hacerse mamografías porque ella ha alcanzado esa edad. [19] Pero estas obras pronto se ven atenuadas por una versión más ligera de un enamoramiento infantil en una pieza de texto titulada Kenny , 1987. En 1986 realizó dos obras, Electrodomésticos y Partes del cuerpo , que eran narrativas de audio puras sin ningún elemento visual. Su uso ocasional de entrevistas breves emulando la vox populi , forjó su transición a la radio, donde fue comentarista de la Radio Pública Nacional durante varios años. [20] A pesar de este cambio hacia las obras de audio, Segalove continuó creando arte visual que se volvió cada vez más complejo con grupos de imágenes superpuestas una encima de la otra y, a veces, intercaladas con texto. Estos incluyeron Home Entertainment Center , 1987, Amnesia , 1990 y Turn to Apéndice , 1990.
Retrospectiva y más allá
En 1990, el Museo de Arte Laguna organizó una retrospectiva del trabajo de Segalove titulada Ilene Segalove: Por qué me metí en la televisión y otras historias , que abarca gran parte del trabajo que había realizado desde la década de 1970. La exposición incluyó collages originales, fotografías, fotomontajes, instalaciones, trabajos de video y audio y un catálogo con ensayos de Charles Desmarais y Lowell Darling . Unos años más tarde, Segalove comenzó a realizar obras a gran escala que llamó "obras de pared" y también se embarcó en la realización de un mural basado en texto en la pared exterior de una galería. [21] En breve, se dedicó a manipular imágenes y texto en Photoshop , entonces un nuevo medio para los artistas plásticos.
Desde mediados de la década de 1990 hasta el nuevo milenio, Segalove dejó de hacer arte y se centró en escribir libros. En 1996 fue coautora de un libro muy vendido titulado List Your Self , un homenaje serio e irónico a la práctica conceptual de hacer listas ad infinitum. Regresó al arte en 2008 cuando fue incluida en la exhibición de videos de California del Getty Center y en 2009 con su exhibición individual en la Galería Jancar en Los Ángeles. [22] Fue aquí donde el coleccionista de arte Dean Valentine se familiarizó con su trabajo y comenzó a comprender cómo su galerista Tom Jancar [23] podía afirmar que ella era el "eslabón perdido" entre los artistas de la generación de Baldessari y la de The Pictures Generation. . Al cabo de un año, Valentine comisarió una muestra de su trabajo en la Galería Andre Rosen en Nueva York y la promocionó como "a medio camino entre Martha Rosler y Cindy Sherman ". [24]
El Museo Secreto de la Humanidad de Segalove , 2011, se inspira en una obra temprana titulada Close But No Cigar , 1976, en la que combina imágenes de ella misma con las de la historia, mostrando un humor mordaz contrarrestado por una aceptación aleccionadora del propio lugar en el mundo. . El trabajo de Segalove existe como testimonio y documento de su deseo de no desaparecer, de reclamar su existencia y relevancia en el mundo actual. ¿Qué pasó con mi futuro? , 2013, es un video en el que Segalove conversa con una versión más joven de sí misma. A lo largo del video, ella ilumina a su yo más joven sobre los cambios que han tenido lugar históricamente en la cultura a lo largo de los años. El espectador es testigo de las desilusiones y asombros vividos por la joven Segalove y deja la sensación de que la ironía y la alegría de su yo juvenil ya no son suficientes para la artista que ha alcanzado un lugar de madurez sucinta. [25]
Enseñando
Segalove enseñó en OTIS Collage of Art and Design en Los Ángeles desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980; Universidad de California, San Diego y Universidad de California, Irvine a mediados o finales de la década de 1970; La Universidad de Harvard y la Universidad de California, Santa Bárbara a fines de la década de 1980; California College of the Arts a principios de la década de 1990; y más recientemente en la Universidad de California, Santa Bárbara. [26]
Exposiciones
Las exposiciones individuales de Segalove han incluido; -
- “Cómo lucir más bonita en una imagen”, Instituto de Artes de California , Valencia, CA (1973)
- "California Casual", ARCO Plaza, Los Ángeles, CA (1977)
- "Videotapes by Ilene Segalove" , Museo de Arte de Berkeley, Berkeley, CA (1979)
- “Historia del siglo XX”, Centro ARCO de Artes Visuales, Los Ángeles, CA (1982)
- “Ilene Segalove”, Galería CEPA, Buffalo, NY (1983);
- "Por qué me metí en la televisión y otras historias", Laguna Art Museum , Laguna Beach, CA (1990)
- “Nuevas historias fotográficas”, Galería Julie Rico, Santa Mónica, CA (1993)
- “Ilene Segalove”, Jancar Gallery, Los Ángeles, CA (2009 y 2010)
- "Las insatisfacciones de Ilene Segalove", Andrea Rosen Gallery , Nueva York, NY (2010)
- “Diálogos en el tiempo”, Galería Jancar, Los Ángeles, CA (2013).
Las exposiciones colectivas en las que participó Segalove incluyeron; -
- la "Bienal de Whitney", Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY (1975 y 1977)
- “Southland Video Anthology”, Museo de Arte de Long Beach, Long Beach, CA (1975)
- "LA from My Window" , Galería Morgan Thomas , Los Ángeles, CA (1975)
- "Imágenes secuenciales en fotografía", Broxton Gallery, Los Ángeles, CA (1976)
- "Social Commentary", Woman's Building , Los Ángeles, CA (1976)
- "Hildegarde Duane e Ilene Segalove", Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Los Ángeles, CA (1977)
- "Seven Evening of Video by Women", Woman's Building, Los Ángeles, CA (1977)
- "American Narrative / Story Art" , Museo de Arte Contemporáneo, Houston, TX (1978)
- “Southern California Video Invitational 1979”, Universidad del Sur de California, Los Ángeles , CA (1979)
- "New West", The Kitchen , Nueva York, NY (1979)
- "La fotografía alterada", PS 1, Long Island City, NY (1979).
El trabajo en video de Segalove también ha aparecido en exposiciones colectivas; -
- “Video Art: The Electronic Medium”, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, IL (1980)
- "InsideOut: Self Beyond Likeness", Newport Harbor Art Museum , Newport Beach, CA (1981)
- "Algunos retratos contemporáneos", Museo de Arte Contemporáneo, Houston, TX (1982)
- "New Narrative", Museo de Arte Moderno, Nueva York , NY (1983)
- "The People Next Door", Los Ángeles Contemporary Exhibitions, Los Ángeles, CA (1984)
- “Video de Vancouver a San Diego”, Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY (1985)
- "The Arts for Television", Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA (1987)
- “Avant-Garde in the 80s”, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA (1987)
- “Identity: Representations of the Self”, Whitney Museum of Art, Nueva York, NY, (1989)
- "Vida hogareña suburbana: Seguimiento del sueño americano", Whitney Museum of Art , Nueva York NY (1989)
- “Women in Video, Pioneers”, Museo de Arte de Long Beach, Long Beach, CA (1994)
- “PLAN: Photography Los Angeles Now”, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA (1996).
La profundidad de la carrera artística de Segalove quedó demostrada por su inclusión en varias exposiciones retrospectivas sobre artistas que trabajaban en Los Ángeles y California desde la década de 1970.
- “California Video”, Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, CA (2008);
- "Under the Big Black Sun: California Art 1974-1981", Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , CA (2011)
- "State of Mind: New California Art Circa 1970" , Museo de Arte del Condado de Orange , Newport Beach, CA (2011)
- "Segalove + Duane + Mogul", Galería Jancar, Los Ángeles, CA (2011)
- “Epifanías cotidianas: fotografía y vida cotidiana desde 1969”, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY (2013).
El trabajo de Overseas Segalove ha sido incluido en el
- 30ª Bienal de Arte de São Paulo , “La inmanencia de la poética”, São Paulo, Brasil (2012)
- “Biennale Cuvée”, OÖ Kulturquartier, Linz, Austria (2013)
- “El segundo sexo”, Centre d'art Contemporain de Noisy-le-Sec , París, Francia (2013). [27]
Colecciones
Las obras de Segalove se incluyen numerosas colecciones públicas y privadas, incluido el Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Judío en el área de Nueva York; el Museo Hammer, el Museo J. Paul Getty , el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Santa Bárbara y el Museo de Arte Laguna en la región del sur de California; y en otros lugares, como el Museo de Bellas Artes de Houston, el High Museum of Art de Atlanta y el Walker Art Center de Minneapolis. [28]
Reconocimiento
Durante cada una de las últimas cuatro décadas del siglo XX, Segalove recibió becas del National Endowment for the Arts por su trabajo en fotografía, video, medios y radio. También recibió el premio Young Talent Award del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , junto con el Filmmaker Award del American Film Institute , el fondo de televisión del artista contemporáneo y el premio Corporation for Public Broadcasting durante la década de los 80. [29]
Referencias
- ^ Maier, Tobi, "Travelling Feministe" , Forum des Images, París, 21 de junio de 2013. Véase también la reseña de Holland Cotter de laexposición The Pictures Generation en el Museo Metropolitano de Arte. Revisión de arte del NY Times de The Pictures Generation por Holland Cotter
- ^ Artículo de LA Times sobre Ilene Seglove por Zan Dubin, 25 de abril de 1990 , Desmarais, Charles . Ilene Segalove: Por qué me metí en la televisión y otras historias . Museo de Arte Laguna . 1990, pág. 11.
- ^ Desmarais , Ilene Segalove: Por qué me metí en la televisión y otras historias , p. 12.
- ^ Desmarais , Ilene Segalove: Por qué me metí en la televisión y otras historias , p. 12.
- ^ Banco de datos de video , [1] , Ilene Segalove .
- ^ Desmarais, Charles . "Prueba: el arte de Los Ángeles y la fotografía 1960-1980". Becarios de Arte Contemporáneo, 1992, p. 31.
- ↑ Las obras en las que Segalove se apropió de imágenes de la cultura popular se incluyeron en la colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [2] , Ilene Segalove, "Horizon Lines / Bel-Air Menthol", (1975).
- ^ Desmarais , Ilene Segalove: Por qué me metí en la televisión y otras historias , p. 14.
- ^ Para una discusión sobre la relación de Segalove con los medios y su crítica en el arte, ver elartículo de Artforum de John Millertitulado “El mañana es la pregunta: John Miller sobre el arte de Ilene Segalove”, Artforum, vol. 50, núm. 2, octubre de 2011, págs. 262-67. Eleanor Heartney también habla del uso de los medios en una reseña sobre el trabajo de Segalove. Arte en American Review sobre Ilene Segalove por Eleanor Heartney
- ^ Grenier, Catherine. [3] , "Catálogo LA: Nacimiento de una capital del arte 1955-1985". Chronicle Books, 2007, pág. 236.
- ^ Kirby, Peter. "Ilene Segalove - My Puberty - West Coast Video Art - MOCAtv". en YouTube Entrevista con Ilene Segalove. 8 de octubre de 2012.
- ^ Desmarais , Ilene Segalove: Por qué me metí en la televisión y otras historias , p. 14.
- ^ Metropolitan Museum of Art , MetMedia, Video [4] , "The Mom Tapes" (extracto) de Ilene Segalove, artículo de LA Times sobre Ilene Segalove de Jan Zubin, 9 de junio de 1990
- ^ Desmarais , Ilene Segalove: Por qué me metí en la televisión y otras historias , p. dieciséis.
- ^ Página de Vimeo de videoarte de Ilene Segalove | fecha de acceso = 7 de octubre de 2019}}
- ^ Revisión del NY Times sobre Ilene Segalove por Andy Grundberg, 31 de agosto de 1990.
- ^ Conversación con Tom Jancar sobre Ilene Segalove en su galería el 30 de enero de 2014.
- ^ Banco de datos de video , [5] , Ilene Segalove, "The Riot Tapes" (1984).
- ^ Desmarais , Ilene Segalove: Por qué me metí en la televisión y otras historias , p. 18.
- ^ Desmarais , Ilene Segalove: Por qué me metí en la televisión y otras historias , p. 20.
- ^ Artículo de LA Times sobre Ilene Segalove por Nancy Kapitanoff, 20 de junio de 1993
- ^ Galería Jancar, [6] , "Ilene Segalove", exposición individual, Los Ángeles, CA, 4 al 25 de abril de 2009.
- ↑ [7] , Conversación con Tom Jancar en su galería en enero de 2014.
- ↑ [8] , Valentine, Dean. “Las insatisfacciones de Ilene Segalove”, Comunicado de prensa. 14 de octubre de 2010.
- ^ Ollman, Leah. “Ilene Segalove, pasado y presente y Jancar”, Los Angeles Times, 22 de mayo de 2013, pág. D3 en forma impresa y en línea [ https://articles.latimes.com/2013/may/17/entertainment/la-et-cm-ilene-segalove-review-20130513 LA Times Art Review sobre Ilene Segalove por Leah Ollman , mayo 17 de 2013.
- ^ Obtenido del curriculum vitae de Ilene Segalove, cortesía de Jancar Gallery [9] , Los Ángeles, CA.
- ^ Obtenido del curriculum vitae de Ilene Segalove, cortesía de Jancar Gallery [10] , Los Ángeles, CA.
- ^ Obtenido del curriculum vitae de Ilene Segalove, cortesía de Jancar Gallery [11] , Los Ángeles, CA.
- ^ Obtenido del curriculum vitae de Ilene Segalove, cortesía de Jancar Gallery [12] , Los Ángeles, CA.
enlaces externos
- Fundación de Arte Kadist con trabajo de Ilene Segalove
- Artículo de Frieze sobre Ilene Segalove por Katie Kitamura, marzo de 2011
- Revisión de OC sobre Ilene Segalove por Cathy Curtis, 30 de abril de 1990
- Artículo de LA Times sobre videoarte de Don Snowden, 18 de octubre de 1987