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John Baldessari
John Baldessari (2009) .jpg
John Baldessari en 2009
Nació
John Anthony Baldessari

( 17 de junio de 1931 )17 de junio de 1931
Ciudad nacional, california
Fallecido2 de enero de 2020 (2020-01-02)(88 años)
Los Angeles, California
Nacionalidadamericano
EducaciónUniversidad Estatal de San Diego , Otis College of Art and Design , Chouinard Art Institute , Universidad de California en Berkeley
Conocido porPintura , arte conceptual
Trabajo notable
Todo se purga ... (1966-1968), Consejos para artistas que quieren vender (1966-1968), Bloody Sundae (1987), Frames and Ribbon (1988), Narices y orejas, etc.: Blood, Fist, And Cabeza (con nariz y oreja) (2006)
EstiloArte contemporáneo
Esposos)Carol Ann Wixom (1960-1984)
Premios2014 Medalla Nacional de las Artes , León de Oro a la Trayectoria, otorgado por La Biennale di Venezia , Goslar Kaiserring

John Anthony Baldessari (17 de junio de 1931 - 2 de enero de 2020) [1] fue un artista conceptual estadounidense conocido por su trabajo con fotografías encontradas e imágenes apropiadas. Vivió y trabajó en Santa Mónica y Venice, California .

Inicialmente pintor, Baldessari comenzó a incorporar textos y fotografías en sus lienzos a mediados de la década de 1960. En 1970 comienza a trabajar en grabado, cine, video, instalación, escultura y fotografía. [2] Creó miles de obras que demuestran, y en muchos casos combinan, el potencial narrativo de las imágenes y el poder asociativo del lenguaje dentro de los límites de la obra de arte. Su arte ha aparecido en más de 200 exposiciones individuales en los Estados Unidos y Europa. [3] Su trabajo influyó en el de Cindy Sherman , David Salle , Annette Lemieux y Barbara Kruger, entre otros. [4][5]

Educación [ editar ]

  • 1949-53 BA, San Diego State College , California. [6]
  • 1954-55 Universidad de California, Berkeley .
  • 1955 Universidad de California, Los Ángeles .
  • 1955-57 MA, San Diego State College , California.
  • 1957-59 Otis Art Institute , Los Ángeles.
  • Instituto de Arte Chouinard , Los Ángeles.

Vida temprana y carrera [ editar ]

Baldessari nació en National City, California , [7] hijo de Hedvig Marie Jensen (1896-1950), una enfermera danesa, [8] y Antonio Baldessari (1877-1976), un comerciante de salvamento italiano. Baldessari y su hermana mayor se criaron en el sur de California . [9] Asistió a Sweetwater High School y San Diego State College . [8] Entre 1960 y 1984, estuvo casado con la profesora Montessoriana Carol Ann Wixom; [9] tuvieron dos hijos.

En 1959, Baldessari comenzó a enseñar arte en el sistema escolar de San Diego. Enseñó durante casi tres décadas, en escuelas y colegios universitarios y colegios comunitarios y, finalmente, a nivel universitario. Cuando la Universidad de California decidió abrir un campus en San Diego, el nuevo director del Departamento de Artes Visuales, Paul Brach , le pidió a Baldessari que formara parte de la facultad originaria en 1968. En UCSD compartía oficina con David Antin . [10] En 1970, Baldessari se mudó a Santa Mónica, donde conoció a muchos artistas y escritores, y comenzó a enseñar en CalArts . Sus primeras clases incluyeron a David Salle , Jack Goldstein ,Mike Kelley , Ken Feingold , Tony Oursler , James Welling , Barbara Bloom , Matt Mullican y Troy Brauntuch . [11] [12] Mientras estaba en CalArts, Baldessari enseñó "la infame clase Post Studio", que pretendía "indicar a las personas que no manchaban lienzos o cortaban piedras, que podría haber algún otro tipo de situación de clase". [13] La clase, que operó fuera de la especificidad del medio, fue influyente en informar el contexto para abordar la práctica artística de un estudiante en CalArts, y estableció una tradición de crítica conceptual en CalArts que fue llevada a cabo por artistas comoMichael Asher . [14] Dejó de enseñar en CalArts en 1986, y pasó a enseñar en UCLA, que continuó hasta 2008. [11] En UCLA, sus estudiantes incluyeron a Elliott Hundley y Analia Saban .

Trabajo y temas [ editar ]

Pinturas de texto tempranas [ editar ]

En 1966, Baldessari usaba fotografías y texto, o simplemente texto, sobre lienzo. [2] Sus primeras obras principales fueron lienzos que estaban vacíos pero con declaraciones pintadas derivadas de la teoría del arte contemporáneo.. Uno de los primeros intentos de Baldessari incluyó la frase pintada a mano "¿Supongamos que es cierto después de todo? ¿Y ENTONCES?" (1967) sobre una superficie pintada muy trabajada. Sin embargo, esto resultó personalmente decepcionante porque la forma y el método entraban en conflicto con el uso objetivo del lenguaje que prefería emplear. Baldessari decidió que la solución era quitarse la mano de la construcción de la imagen y emplear un estilo comercial y sin vida para que el texto impactara al espectador sin distracciones. Las palabras fueron luego rotuladas físicamente por pintores de letreros, en una fuente negra sin adornos . El primero de esta serie presentó la declaración irónica "UNA SUPERFICIE BIDIMENSIONAL SIN NINGUNA ARTICULACIÓN ES UNA EXPERIENCIA MUERTA" (1967).

Otro trabajo, Painting for Kubler (1967-68) presentó al espectador instrucciones teóricas sobre cómo verlo y sobre la importancia del contexto y la continuidad con trabajos anteriores. Este trabajo hizo referencia al libro seminal del historiador del arte George Kubler , The Shape of Time: Remarks on the History of Things . Baldessari pretendía que las preocupaciones artísticas aparentemente legítimas se volvieran huecas y ridículas cuando se presentaban de una manera tan puramente autorreferencial.

Rechazo del trabajo temprano [ editar ]

En 1970, Baldessari y cinco amigos [9] quemaron todas las pinturas que había creado entre 1953 y 1966 como parte de una nueva pieza, titulada The Cremation Project . Las cenizas de estas pinturas se hornearon en galletas [15] y se colocaron en una urna, y la instalación de arte resultante consiste en una placa conmemorativa de bronce con las fechas de nacimiento y muerte de las pinturas destruidas, así como la receta para hacer las galletas. [16] A través del ritual de cremación, Baldessari establece una conexión entre la práctica artística y el ciclo de vida humano. Así, el acto de repudio se vuelve generativo como en el trabajo del artista autodestructivo Jean Tinguely .

Yuxtaposición de texto con imágenes [ editar ]

Baldessari es mejor conocido por trabajos que combinan materiales fotográficos (como imágenes fijas de películas), los sacan de su contexto original y reorganizan su forma, a menudo incluyendo la adición de palabras u oraciones. Relacionada con sus primeras pinturas de texto estaba su serie Wrong (1966-1968), que emparejó imágenes fotográficas con líneas de texto de un libro de fotografía amateur, con el objetivo de violar un conjunto de "reglas" básicas sobre la composición de instantáneas. [17] En una de las obras, Baldessari se hizo fotografiar a sí mismo frente a una palma precisamente para que pareciera que el árbol estaba creciendo fuera de su cabeza. [18] Su proyecto fotográfico California Map Project (1969) creó formas físicas que se parecían a las letras de " California"geográficamente cerca de los puntos en el mapa que fueron impresos. En la serie de códigos binarios , Baldessari usó imágenes como soportes de información alternando fotografías para representar el estado de encendido y apagado del código binario ; un ejemplo alternó fotos de una mujer sosteniendo un cigarrillo paralelo a su boca y luego tirándolo.

Otra de las series de Baldessari yuxtaponía una imagen de un objeto como un vaso o un bloque de madera , y la frase "Un vaso es un vaso" o "La madera es madera" combinada con "pero un cigarro es un buen humo" y el imagen del artista fumando un puro. Estos se refieren directamente a René Magritte 's La traición de las imágenes ; de manera similar, las imágenes se utilizaron para reemplazar los objetos descritos. Sin embargo, la serie también aparentemente se refiere a la famosa observación atribuida de Sigmund Freud de que "A veces un cigarro es solo un cigarro", [19] así como a la de Rudyard Kipling "... una mujer es solo una mujer, pero un buen cigarro es un humo. " [20]

En "Double Bill", una serie de 2012 de grandes impresiones de inyección de tinta, [21] Baldessari combinó el trabajo de dos artistas seleccionados (como Giovanni di Paolo con David Hockney , o Fernand Léger con Max Ernst ) en un solo lienzo, alterando aún más el plano de la imagen apropiado superponiendo sus propias adiciones de color pintadas a mano. Baldessari luego nombra solo a uno de sus dos "colaboradores" artísticos en el borde inferior de cada lienzo, como ... AND MANET o ... AND DUCHAMP . [22] [23]

Juegos arbitrarios [ editar ]

Baldessari ha expresado que su interés por el lenguaje proviene de sus similitudes en la estructura con los juegos, ya que ambos operan mediante un sistema de reglas arbitrario y obligatorio. En este espíritu, muchas de sus obras son secuencias que muestran intentos de lograr un objetivo arbitrario, como Lanzar tres bolas al aire para conseguir una línea recta (1973), en la que el artista intentó hacer precisamente eso, fotografiar los resultados y eventualmente seleccionando el "mejor de 36 intentos", siendo 36 el número determinante solo porque ese es el número estándar de disparos en un rollo de película de 35 mm. El escritor eldritch Priest vincula la pieza de John Baldessari Lanzar cuatro bolas al aire para obtener un cuadrado (al mejor de 36 intentos) como un ejemplo temprano de arte posconceptual . [24]Esta obra fue publicada en 1973 por un joven editor italiano: Giampaolo Prearo que fue uno de los primeros en creer e invertir en la obra de Baldessari. Imprimió dos series una en 2000 ejemplares y una segunda más preciosa reservada al editor en 500 ejemplares. Siguiendo la declaración fundamental de Baldessari "No haré ningún arte más aburrido", concibió la obra El artista golpeando varios objetos con un palo de golf (1972-1973), compuesta por 30 fotografías del artista balanceándose y golpeando con un palo de golf objetos excavados de un vertedero, como una parodia de la catalogación en lugar de una clasificación completa y directa. [25]

Señalando [ editar ]

Gran parte del trabajo de Baldessari implica señalar, en el que le dice al espectador no solo qué mirar, sino cómo hacer selecciones y comparaciones, a menudo simplemente por el simple hecho de hacerlo. La serie Commissioned Paintings (1969) de Baldessari tomó la idea de señalar literalmente, después de leer una crítica de arte conceptual que afirmaba que no era más que señalar. Comenzando con fotos de una mano apuntando a varios objetos, Baldessari luego contrató a artistas aficionados pero técnicamente expertos para pintar los cuadros. Luego agregó una leyenda "Una pintura de [nombre del pintor]" a cada pintura terminada. En este caso, se le ha comparado con un coreógrafo., dirigiendo la acción sin tener una mano directa en ella, y estas pinturas generalmente se leen como cuestionando la idea de autoría artística. Los artistas aficionados han sido análogos a los pintores de firmas de esta serie, elegidos por sus métodos peatonales que eran indiferentes a lo que se estaba pintando. [26] Baldessari critica las evaluaciones formalistas del arte en un segmento de su video How We Do Art Now (1973), titulado "Examining Three 8d Nails", en el que presta una atención obsesiva a los detalles minuciosos de las uñas, como la cantidad de óxido tienen, o cualidades descriptivas como las que parecen "más frías, más distantes, menos importantes" que las demás.

Puntos [ editar ]

Los puntos adhesivos circulares que cubren las caras de los retratos fotografiados y pintados son un motivo predominante en el trabajo de Baldessari desde mediados de la década de 1980 en adelante. [27] El propio artista sospechaba que, a pesar de la amplia gama de enfoques que ha adoptado a lo largo de su carrera, será mejor recordado como "el tipo que pone puntos en las caras de las personas". [28] Ejemplos de los "retratos de puntos" incluirían, por ejemplo, Bloody Sunday (1987) o Stonehenge with Two Persons(2005), aunque estos trabajos son numerosos y es difícil identificar un ejemplar. Los puntos en estas pinturas evocan etiquetas de precios de colores brillantes que a veces se ven en ventas de garaje, tiendas de segunda mano o colocadas en artículos minoristas durante una venta. De hecho, estas pegatinas parecen haber sido la inspiración para el método. Al describir su salto intuitivo inicial en esta dirección, Baldessari dijo: "Acabo de tener estas pegatinas de precios que estaba usando para otra cosa, de alguna manera gráfica y las puse en todas las caras y sentí que nivelaba el campo de juego". [29] Las obras con caras de puntos a veces pueden describirse como pinturas, collages o pueden publicarse como ediciones impresas.

Impresiones [ editar ]

John Baldessari, Studio , 1988, Litografía y serigrafía sobre papel Sommerset, 25 ¾ x 34 in, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

Baldessari comenzó a realizar impresiones a principios de la década de 1970 y continuó produciendo ediciones. Creó su primera impresión, No haré ningún arte más aburrido (1971), como una edición para recaudar fondos para el Nova Scotia College of Art and Design , Halifax. La litografía fue creada junto con la ahora renombrada exposición para la cual, a pedido de Baldessari, los estudiantes escribieron sin cesar la frase "No haré más arte aburrido" en las paredes de la galería. Desde entonces, el artista ha trabajado a nivel internacional con editoriales de primer nivel como Arion Press de San Francisco, Brook Alexander Editions de Nueva York, Cirrus Editions de Los Ángeles, Crown Point Press de San Francisco, Edition Jacob Samuel de Santa Mónica, Gemini GELde Los Ángeles, Mixografia de Los Ángeles, Multiples, Multi Editions de Los Angeles, Inc. de Nueva York y Peter Blum Editions de Nueva York. Sus grabados de 1988, The Fallen Easel and Object (with Flaw) , representaron un cambio importante en el enfoque de la presentación de Baldessari, lo que permitió una relación más compleja entre sus imágenes encontradas. En ambas impresiones, Baldessari contrasta de manera experta fotografías no relacionadas para sugerir un trasfondo misterioso y / u ominoso. En la década de 1990, Baldessari comenzó a trabajar con Mixografia Workshop para crear impresiones tridimensionales utilizando su proceso único de impresión a partir de moldes de metal. El interés de Baldessari en la dimensionalidad se ha trasladado a ediciones recientes de Gemini GEL , incluida la Persona con guitarra.serie (2005) y la serie impresa Noses & Ears, Etc. (2006-2007) en la que se construyen imágenes serigrafiadas en tres capas sobre sintra con pintura a mano. Una publicación de 2007 de Gemini es God Nose , una pieza de aluminio fundido que está diseñada para colgar del techo. [30] Baldessari también contribuyó a la carpeta 2008 Artists for Obama , un conjunto de grabados en una edición limitada de 150 publicados por Gemini GEL .

Performance y película [ editar ]

Originalmente concebido en 1970, Unrealized Proposal for Cadavre Piece haría que los visitantes miraran a través de una mirilla y vieran un cadáver masculino tendido con los pies hacia ellos dentro de una vitrina climatizada, [31] hecha para parecerse a la pintura de Andrea Mantegna , La Lamentación sobre Cristo Muerto (1480). Hans Ulrich Obrist , codirector de la Serpentine Gallery de Londres y Klaus Biesenbach , director del MoMA PS1 , intentaron por primera vez hacer realidad la idea de Baldessari en 2011 y el papeleo resultante de los intentos fallidos de conseguir un cadáver masculino dispuesto se mostró en la exposición "11 Habitaciones "en elFestival Internacional de Manchester . [32]

La película Police Drawing de Baldessari documenta una actuación de 1971, Police Drawing Project . En esta pieza, el artista entró en una clase de estudiantes de arte que nunca lo habían visto, instaló una cámara de video para documentar los procedimientos y salió de la habitación. Posteriormente, ingresó un artista policial y, con base en el testimonio de los estudiantes, esbozó un retrato del artista. [33] En el video en blanco y negro I Am Making Art (1971), Baldessari se para frente a la cámara; durante casi 20 minutos, golpea y luego mantiene varias poses (cruzando los brazos sobre el pecho o balanceando un brazo hacia un lado o apuntando directamente a la lente, por ejemplo) y con cada nuevo gesto, dice: "Estoy haciendo arte . " [5]En un tributo de 1972 a su colega artista Sol LeWitt , Baldessari cantó líneas de las treinta y cinco declaraciones de LeWitt sobre arte conceptual al son de canciones populares. [34] Otras películas incluyen Teaching a Plant the Alphabet y los videos de Inventory , también de 1972.

Un riff de su video en color de 1977 Six Colorful Inside Jobs , en Thirteen Colorful Inside Jobs (2013), un artista repinta una habitación en un color diferente todos los días durante la exposición, siguiendo cuidadosamente las instrucciones del artista. [32] [35]

Escultura [ editar ]

Baldessari creó su primera escultura, Trompeta (con oído) de Beethoven Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), una serie de 6 componentes de resina, fibra de vidrio, bronce, aluminio y electrónicos en forma de un gigantesca trompeta de bronce que se extiende desde una oreja de gran tamaño esculpida en la pared. [36] La escultura fue realizada con Beyer Projects. [37] Cuando el espectador habla por la trompeta, los sonidos provocan un breve recital de una frase de un cuarteto de cuerdas de Beethoven. Baldessari ha seguido creando obras escultóricas que a menudo incorporan resina, bronce y acero, como la zanahoria de aproximadamente 2,4 m ( Fake Carrot , 2016) y una figura alargada de bronce atrapada con un barril de madera en un guiño a Giacometti (Variación de Giacometti , 2018). [38]

Exposiciones [ editar ]

Baldessari estuvo en más de 200 shows individuales y 1,000 shows grupales en su carrera de seis décadas. [39] Tuvo su primera exposición individual en la galería Molly Barnes Gallery en Los Ángeles en 1968. [8] Su primera exposición retrospectiva en los Estados Unidos en 1981 fue montada por el New Museum of Contemporary Art en Nueva York, [11] y viajó al Centro de Arte Contemporáneo , Cincinnati, el CAM, Houston, el Van Abbemuseum , Eindhoven y el Museo Folkwang , Essen.

Desde entonces, su trabajo se ha exhibido en:

  • Documenta V (1972) y VII (1982)
  • la Bienal de Whitney (1983)
  • la Carnegie International (1985 a 1986)
  • la 47a Bienal de Venecia (1997)

Las presentaciones individuales de su trabajo en museos han incluido exposiciones en:

  • la Albertina , Viena (1999)
  • Museo Sprengel , Hannover (1999-2000)
  • Museo d'Arte Moderna Contemporanea di Trento e Rovereto, Trento (2000-2001)
  • Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Kunsthaus Graz y Deutsche Guggenheim Berlin (2004)
  • Museo Jumex , Ciudad de México (2017)

Se exhibieron retrospectivas de su trabajo en MOCA , Los Ángeles, que viajó a SFMOMA , el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , el Whitney Museum y el Musée d'Art Contemporain , Montreal en 1990-92; en Cornerhouse , Manchester, y viajó a Londres, Stuttgart, Ljubljana, Oslo y Lisboa en 1995-96 titulado "This Not That"; y Pure Beauty abrió en la Tate Modern de Londres en 2009 y viajó al MACBA de Barcelona; LACMA , Los Ángeles; y el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, hasta 2011.

Hubo una "Elección del artista: John Baldessari" en el Museo de Arte Moderno en 1994, y el artista fue invitado a comisariar la exposición "Formas de ver: John Baldessari explora la colección" en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en 2006, y creó el diseño de la exposición "Magritte y el arte contemporáneo: la traición de las imágenes" en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .

Para la temporada 2017/2018 en la Ópera Estatal de Viena diseñó la imagen a gran escala (176 m²) "Graduación" para la serie en curso "Cortina de seguridad", concebida por el museo en curso . [40] [41]

Colecciones [ editar ]

Las obras de Baldessari forman parte de las principales colecciones públicas y privadas, incluido el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Moderno , el Museo Guggenheim , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y la Colección Broad .

Publicaciones [ editar ]

  • Eligiendo: Judías Verdes. Milán: Edizioni Toselli [42]
  • Ingres y otras parábolas. Textos en inglés, francés, alemán e italiano. Londres: Studio International Publications
  • Lanzar tres bolas al aire para conseguir una línea recta (lo mejor de treinta y seis intentos). Milán: Giampaolo Prearo Editore SrL; y Galleria Toselli
  • Cuatro eventos y reacciones. Florencia: Centro Di; y París: Galerie Sonnabend.
  • Lanzar una pelota una vez para obtener tres melodías y quince acordes, John Baldessari: 1973. Berkeley, California: Regentes de la Universidad de California; e Irvine, California: Galería de arte, Universidad de California en Irvine
  • Bruto mató a César. Akron, Ohio: Galería de Arte Emily H. Davis, Universidad de Akron; en cooperación con Sonnabend Gallery, Nueva York y Ohio State University, Columbus, Ohio.
  • Fábula: una oración de trece partes (con doce verbos alternativos) que termina en fábula. Hamburgo, Alemania Occidental: Anatol AV und Filmproduktion
  • Cuentos recortados. CEPA Gallery y Albright — Knox Art Gallery, Buffalo, NY, 1981.
  • La vida y opiniones de Tristram Shandy. Imágenes de John Baldessari, texto de Laurence Sterne, Arion Press, San Francisco, CA.
  • La guía telefónica (con perlas). Gent, Bélgica: Imschoot, Uitgevers para IC.
  • Cordero. Imágenes de John Baldessari, historia de Meg Cranston. Valencia, España: IVAM Center Julio Gonzlez
  • Zorro (dos gestos y una marca). Oktagon Verlag, Colonia, Alemania.
  • Otra vez el problema de la metáfora. Colaboración con Lawrence Weiner. Ink-Tree Kunsnacht y Mai 35 Galerie Zurich, Suiza.
  • Parábolas marrones y verdes y otras. Reykjavik, Islandia: i8 y el Museo de Arte de Reykjavik, Islandia, 2001.
  • Suyo en Comida, John Baldessari: Con meditaciones sobre la alimentación de Paul Auster, John Baldessari, David Byrne, Dave Eggers, David Gilbert, Tim Griffin, Andy Grundberg, John Haskell, Michael More, Glenn O'Brien, Francine Prose, Peter Schjeldahl, Lynne Tillman. Nueva York: Princeton Architectural Press, 2004.
  • El problema de la metáfora de nuevo: una conversación moderada por Beatrix Ruf. Heidelberg, Alemania: Springer-Verlag, 2006. Transcripción de una conversación con John Baldessari, Liam Gillick, Lawrence Weiner, Beatrix Ruf y Cristina Bechtler.
  • Prima Facie: Vestido de Marilyn, un poema (en cuatro partes). Colonia: Verlag Der Buchhandlung Walther König, 2006.
  • Una vez más, el problema de la metáfora y otros discursos críticos comprometidos sobre el arte: una conversación entre John Baldessari, Liam Gillick y Lawrence Weiner, moderada por Beatrix Ruf . Viena y Nueva York: SpringerWienNewYork, 2007.
  • John Baldessari: Alejandro Cesarco: Retrospectiva. Colonia: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2007. Trabajo colaborativo con Alejandro Cesarco.
  • John Baldessari: Koen van den Broek: este es un ejemplo de eso. Gemeenteplein (Bélgica): bkSM (beeldende kunst Strombeek / Mechelen), 2008. Trabajo colaborativo con Koen van den Broek.
  • Analizar gramaticalmente. Zurich: JRP | Ringier, 2010. Versión en libro de artista del proyecto Ringier Annual Report 2009.
  • John Baldessari: A Catalog Raisonne of Prints and Multiples, 1971-2007, por Sharon Coplan Hurowitz, publicado por Hudson Hills Press, 2009. [43]

Reconocimiento [ editar ]

Baldessari ha recibido numerosos premios, entre otros:

  • Beca Guggenheim 1988
  • 1996 Premio Oscar Kokoschka, Austria
  • 1997 Premio del Gobernador a la Trayectoria en las Artes Visuales, California.
  • 1999 Spectrum-International Award for Photography de la Fundación de Baja Sajonia, Alemania
Premio a la Trayectoria de las Asociaciones de Arte Universitario
  • 2000 Artists Space , Nueva York
  • 2002 "Mejor Arte Original Basado en Web" , Premios AICA USA al Mejor Espectáculo, Temporada 2001/2002.
Fellow del Instituto de Humanidades de Los Ángeles, patrocinado por la Universidad del Sur de California
  • 2003 "2do lugar a la mejor exposición comercial de la Galería Nacional por la Asociación de Críticos de Arte de EE.
  • 2004 Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias [44]
  • 2005 Lifetime Achievement Award, Americans for the Arts , Nueva York, 11 de octubre de 2005
  • Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative , Honoring, Nueva York, 7 de noviembre de 2005.
  • 2006 Certificado de reconocimiento, Oficina de visitantes y convenciones de Los Ángeles, Los Ángeles, CA.
  • 2009 Golden Lion Lifetime Achievement, 53a Exposición Internacional de Arte Bienal de Venecia, Venecia, Italia
  • 2011 Homenajeado, LACMA Art + Film Gala , Los Ángeles, 5 de noviembre de 2011.
  • 2012 Goslarer Kaiserring (City of Goslar's Kaiser Ring), Alemania [45]
  • 2015 Homenajeado, Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles, 31 de mayo de 2015. [46]

En 2013, el Instituto de Artes de California inauguró su Edificio de Estudio de Arte John Baldessari, que cuenta con aproximadamente 7,000 pies cuadrados de espacio, gran parte de él utilizado como espacio de estudio para estudiantes y profesores de arte. [47]

Otras actividades [ editar ]

  • Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , miembro del Patronato [48]
  • Instituto de las Artes de California , miembro de la Junta de Supervisores
  • Americans for the Arts , miembro del Comité de Artistas [49]
  • Fundación Anhiel, Miembro del Patronato
  • Fundación John Simon Guggenheim , miembro del jurado
  • Premio Lucelia Artista, Miembro del Jurado

Posición en el mercado del arte [ editar ]

Baldessari estableció un récord de subasta personal cuando su pieza de acrílico sobre lienzo Quality Material (1966-1968) se vendió por $ 4.408.000 en Christie's Nueva York en 2007. [50]

En 1972, Ileana Sonnabend acordó representarlo en todo el mundo. En 1999, después de veintiséis años en la Sonnabend Gallery , Baldessari fue a Marian Goodman . [11] También ha estado representado por Margo Leavin (1984-2013), [8] y Sprüth Magers (desde 1998)

Referencias [ editar ]

  1. ^ "John Baldessari, artista conceptual de renombre internacional, ha muerto" . Los Angeles Times . 2020-01-05 . Consultado el 5 de enero de 2020 .
  2. ^ a b Colección del MoMA de John Baldessari .
  3. ^ https://artfacts.net/artist/john-baldessari/1832
  4. ^ John Baldessari: Pure Beauty, 13 de octubre de 2009-10 de enero de 2010 Tate Modern.
  5. ^ a b Lance Esplund (17 de agosto de 2010), Mucho menos de lo que ve el Wall Street Journal .
  6. ^ "John Baldessari. (Americano, nacido en 1931)" . Moma . Consultado el 12 de septiembre de 2012 .
  7. ^ "John Baldessari" . Mezcla de Electronic Arts. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2012 . Consultado el 14 de septiembre de 2012 .
  8. ^ a b c d Entrevista de historia oral con John Baldessari, 4 y 5 de abril de 1992 Archives of American Art .
  9. ^ a b c Michael Small (12 de octubre de 1990), John Baldessari se levanta de sus cenizas artísticas y descubre que está caliente Archivado 2014-02-02 en Wayback Machine People .
  10. ^ Karen Wright (23 de octubre de 2009), John Baldessari Art in America .
  11. ^ a b c d Calvin Tomkins (18 de octubre de 2010), No más arte aburrido: la cruzada de John Baldessari The New Yorker .
  12. ^ Jori Finkel (20 de junio de 2010), los antiguos alumnos de John Baldessari comparten recuerdos Los Angeles Times .
  13. ^ Caballero, Christopher. Una situación en la que podría suceder el arte: John Baldessari en CalArts East of Borneo. 19 de noviembre de 2011.
  14. ^ Sarah Thornton (2 de noviembre de 2009). Siete días en el mundo del arte . Nueva York. ISBN 9780393337129. OCLC  489232834 .
  15. ^ Paul Levy (30 de septiembre de 2011), Para Baldessari, Art Imitates Art The Wall Street Journal .
  16. ^ Grant, Daniel. "¿Pueden los artistas realmente repudiar sus primeros trabajos?" El Huffington Post . 11 de agosto de 2010.
  17. ^ Entrevista con Moira Roth Archivado el 21 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
  18. ↑ John Baldessari, Wrong (1966-1968) Archivado el 18 de mayo de 2012 en la Wayback Machine LACMA , Los Ángeles.
  19. ↑ atribuido en Bartlett, Familiar Quotations , 15th Ed.
  20. ^ "The Betrothed" , Cancioncillas departamentales y baladas de la sala del cuartel , Ed. Proyecto Gutenberg
  21. ^ John Baldessari: Double Bill, 6 de abril - 12 de mayo de 2012 Archivado el 8 de marzo de 2014 en la Wayback Machine Marian Goodman Gallery, París.
  22. ↑ John Baldessari: Double Bill (Part 2), 12 de mayo - 30 de junio de 2012 Archivado el 23 de octubre de 2012 en la Wayback Machine Margo Leavin Gallery, Los Ángeles.
  23. ^ David Pagel (18 de mayo de 2012), Revisión: 'John Baldessari' es alegremente más que la suma de sus fuentes Los Angeles Times .
  24. ^ Eldritch Priest, Aburrido sin sentido sin forma: Música experimental y la estética del fracaso , Bloomsbury Academic, 2013, p. 5
  25. ↑ John Baldessari: Early Work, 28 de febrero - 11 de abril de 2015 Marian Goodman , París.
  26. ^ Harvey, Doug. "John Baldessari: Point Man" . LA Weekly. 5 de agosto de 2010.
  27. ^ "John Baldessari: puntos de conexión" . artwrite 49 . 2012-10-08 . Consultado el 29 de mayo de 2018 .
  28. ↑ HENRYandREL Supermarché (2012-05-15), A Brief History of John Baldessari , consultado el 29 de mayo de 2018
  29. ↑ HENRYandREL Supermarché (2012-05-15), A Brief History of John Baldessari , consultado el 29 de mayo de 2018
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  31. ^ Marina Cashdan (13 de julio de 2011), Live From Manchester New York Times Magazine .
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Bibliografía [ editar ]

  • Isenberg, Barbara. Estado de las artes: Artistas de California hablan sobre su trabajo. 2005
  • Entrevista con Fabian Stech en REVISTA ANUAL No. 5, 2012, págs. 143-146.

Enlaces externos [ editar ]

  • Baldessari.org
  • Entrevista de historia oral con John Baldessari, del 4 al 5 de abril de 1992 de los Archivos del Smithsonian de Arte Estadounidense
  • El arte es quien soy. Una entrevista con John Baldessari, 2016 Video de Louisiana Channel
  • "EL PRINCIPIO DE INCERTIDUMBRE. Comunicación y ambigüedad en la obra de John Baldessari", 2010 Conversación / podcast de Radio Web MACBA