Teatro improvisado
El teatro improvisado , a menudo llamado improvisación o improvisación , es la forma de teatro , a menudo comedia , en la que la mayor parte o la totalidad de lo que se representa no está planificado o no tiene un guión: creado espontáneamente por los intérpretes. En su forma más pura, el diálogo, la acción, la historia y los personajes son creados en colaboración por los jugadores a medida que la improvisación se desarrolla en el tiempo presente, sin el uso de un guión escrito ya preparado .
El teatro de improvisación existe en la representación como una variedad de estilos de comedia de improvisación, así como algunas representaciones teatrales no cómicas. A veces se utiliza en cine y televisión, tanto para desarrollar personajes y guiones como ocasionalmente como parte del producto final.
Las técnicas de improvisación a menudo se utilizan ampliamente en programas de teatro para capacitar a actores para el teatro, el cine y la televisión y pueden ser una parte importante del proceso de ensayo. Sin embargo, las habilidades y procesos de improvisación también se utilizan fuera del contexto de las artes escénicas. Esta práctica, conocida como improvisación aplicada , se utiliza en las aulas como una herramienta educativa y en los negocios como una forma de desarrollar habilidades de comunicación, resolución creativa de problemas y habilidades de apoyo para el trabajo en equipo que son utilizadas por los intérpretes de ensamble de improvisación. [1] A veces se utiliza en psicoterapia como una herramienta para comprender mejor los pensamientos, sentimientos y relaciones de una persona.
El primer uso bien documentado del teatro de improvisación en la historia occidental se encuentra en la farsa de Atellan del 391 a. C. Desde los siglos XVI al XVIII, los intérpretes de la commedia dell'arte improvisaron a partir de un esquema amplio en las calles de Italia. En la década de 1890, teóricos y directores teatrales como el ruso Konstantin Stanislavski y el francés Jacques Copeau , fundadores de dos corrientes principales de la teoría de la actuación, ambos utilizaron mucho la improvisación en la formación y el ensayo actoral. [2]
Los juegos de improvisación teatral moderna comenzaron como ejercicios de teatro para niños, que fueron un elemento básico de la educación dramática a principios del siglo XX gracias en parte al movimiento de educación progresiva iniciado por John Dewey en 1916. [3] Algunas personas dan crédito al estadounidense Dudley Riggs como el primero vaudevillian utilizar las sugerencias de la audiencia para crear bocetos improvisados en el escenario. Los ejercicios de improvisación fueron desarrollados por Viola Spolin en los años cuarenta, cincuenta y sesenta, y codificados en su libro Improvisación para el teatro , [4] el primer libro que dio técnicas específicas para aprender a hacer y enseñar teatro de improvisación. En el 1977,El libro Theatre Games de Clive Barker (varias traducciones y ediciones) tuvo un efecto internacional. El dramaturgo y director británico Keith Johnstone escribió Impro: Improvisation and the Theatre , un libro que describe sus ideas sobre la improvisación, e inventó Theatresports , que se ha convertido en un elemento básico de la comedia de improvisación moderna y es la inspiración para el popular programa de televisión Whose Line Is It Anyway?
Spolin influyó en la primera generación de improvisadores estadounidenses modernos en The Compass Players en Chicago , lo que llevó a The Second City . Su hijo, Paul Sills , junto con David Shepherd , comenzaron The Compass Players. Tras la desaparición de Compass Players, Paul Sills comenzó The Second City. Fueron las primeras compañías organizadas en Chicago, y el movimiento moderno de comedia de improvisación de Chicago creció a partir de su éxito. [5] [6]
_20110306.jpg/440px-Ligue_d'improvisation_montréalaise_(LIM)_20110306.jpg)
_20110306.jpg){kind=link}
