Teatro de improvisación
El teatro de improvisación , a menudo llamado improvisación o improvisación , es la forma de teatro , a menudo comedia , en la que la mayor parte o la totalidad de lo que se representa no está planeado o sin guión: creado espontáneamente por los artistas. En su forma más pura, el diálogo, la acción, la historia y los personajes son creados en colaboración por los jugadores a medida que la improvisación se desarrolla en tiempo presente, sin utilizar un guión escrito ya preparado .
El teatro de improvisación existe en la interpretación como una variedad de estilos de comedia de improvisación, así como en algunas representaciones teatrales no cómicas. A veces se utiliza en cine y televisión, tanto para desarrollar personajes y guiones como, en ocasiones, como parte del producto final.
Las técnicas de improvisación a menudo se utilizan ampliamente en los programas de teatro para entrenar a los actores para el teatro, el cine y la televisión y pueden ser una parte importante del proceso de ensayo. Sin embargo, las habilidades y procesos de improvisación también se utilizan fuera del contexto de las artes escénicas. Esta práctica, conocida como improvisación aplicada , se utiliza en las aulas como una herramienta educativa y en las empresas como una forma de desarrollar habilidades de comunicación, resolución creativa de problemas y habilidades de apoyo para el trabajo en equipo que utilizan los intérpretes de conjuntos improvisadores. [1] A veces se usa en psicoterapia como una herramienta para obtener información sobre los pensamientos, sentimientos y relaciones de una persona.
El primer uso bien documentado del teatro de improvisación en la historia occidental se encuentra en Atellan Farce de 391 aC. Desde el siglo XVI hasta el XVIII, los intérpretes de la commedia dell'arte improvisaron a partir de un esquema general en las calles de Italia. En la década de 1890, teóricos y directores teatrales como el ruso Konstantin Stanislavski y el francés Jacques Copeau , fundadores de dos corrientes principales de la teoría de la interpretación, utilizaron mucho la improvisación en el entrenamiento y el ensayo de la actuación. [2]
Los juegos de improvisación teatral modernos comenzaron como ejercicios de drama para niños, que fueron un elemento básico de la educación teatral a principios del siglo XX gracias en parte al movimiento de educación progresiva iniciado por John Dewey en 1916. [3] Algunas personas atribuyen al estadounidense Dudley Riggs el primer vaudevillian para utilizar las sugerencias de la audiencia para crear bocetos improvisados en el escenario. Los ejercicios de improvisación fueron desarrollados aún más por Viola Spolin en las décadas de 1940, 50 y 60, y codificados en su libro Improvisación para el teatro , [4] el primer libro que proporcionó técnicas específicas para aprender a hacer y enseñar teatro de improvisación. En el 1977,El libro Theatre Games de Clive Barker (varias traducciones y ediciones) tuvo un efecto internacional. El dramaturgo y director británico Keith Johnstone escribió Impro: Improvisation and the Theatre , un libro que describe sus ideas sobre la improvisación, e inventó Theatresports , que se ha convertido en un elemento básico de la comedia de improvisación moderna y es la inspiración para el popular programa de televisión Whose Line Is It Anyway?
Spolin influyó en la primera generación de improvisadores estadounidenses modernos en The Compass Players en Chicago , lo que condujo a The Second City . Su hijo, Paul Sills , junto con David Shepherd , comenzaron The Compass Players. Tras la desaparición de Compass Players, Paul Sills comenzó The Second City. Fueron las primeras compañías organizadas en Chicago, y el movimiento moderno de comedia de improvisación de Chicago creció a partir de su éxito. [5] [6]
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