De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegaciónSaltar a buscar
En las pequeñas horas
Wee small hours album cover alta definicion.jpg
Álbum de estudio deFrank Sinatra
Liberado25 de abril de 1955
Grabado8 de febrero - 4 de marzo de 1955 (excepto " Anoche cuando éramos jóvenes ", 1 de marzo de 1954)
EstudioKHJ, Hollywood
GéneroJazz vocal , pop tradicional
Largo48 : 41
Idiomainglés
EtiquetaCapitolio
ProductorVoyle Gilmore
Cronología de Frank Sinatra
Swing Easy!
(1954)		En las pequeñas horas
(1955)		Canciones para amantes del swing
(1956)

In the Wee Small Hours es el noveno álbum de estudio del vocalista estadounidense Frank Sinatra . Fue lanzado en abril de 1955 por Capitol y producido por Voyle Gilmore con arreglos de Nelson Riddle . Todas las canciones del álbum tratan temas como la soledad, la introspección, el amor perdido, las relaciones fallidas, la depresión y la vida nocturna. La obra de arte de la portada refleja estos temas, retratando a Sinatra en una calle misteriosa y desierta en la noche inundada de farolas teñidas de azul. In the Wee Small Hours ha sido llamado uno de los primeros álbumes conceptuales . [1] [2]

Sinatra había estado desarrollando la idea de un álbum con un tema constante desde 1946 con su primer álbum, The Voice . ¡Continuaría lanzando con éxito álbumes "conceptuales" con lanzamientos posteriores como Songs for Swingin 'Lovers! , A nadie le importa y solo a los solitarios . [3]

In the Wee Small Hours se publicó como dos discos LP de 10 pulgadas, y también como un LP de registro de 12 pulgadas , lo que lo convierte en uno de los primeros de su tipo en el campo del pop. También se editó como cuatro discos EP de cuatro canciones a 45 rpm vendidos en fundas de cartón con la misma carátula que los LP, no en carátulas de papel como los sencillos de 45 rpm.

El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 2 en la lista de álbumes de Billboard, donde permaneció durante 18 semanas, convirtiéndose en el álbum más alto de Sinatra desde Songs by Sinatra en 1947. El éxito del álbum ayudó a popularizar la viabilidad del LP de 12 pulgadas. en la música popular, y el formato de 10 pulgadas cayó en obsolescencia a fines de la década de 1950. En 1970 fue reeditado como un álbum de diez pistas bajo el nombre What Is This Thing Called Love? .

En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 100 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , bajándolo al número 101 en la revisión de 2012 y al número 282 en la actualización de 2020. [4] [5] [6]

Antecedentes

A principios de la década de 1950, el cantante vio su carrera en declive, ya que su audiencia adolescente " bobby soxer " perdió interés en él cuando cumplió los 30 años. En 1951, llegó a intentar suicidarse, según un autor. [7] Más tarde ese año, una segunda temporada de The Frank Sinatra Show se emitió en CBS , pero no recibió la misma recepción positiva que tuvo la primera temporada, ya que su presentador perdió su energía anterior. Más tarde, Sinatra fue retirado de Columbia .

En contra de los deseos de sus colegas, el 14 de marzo de 1953, el vicepresidente de A&R en el Capitolio, Alan Livingston, firmó un contrato con Sinatra por siete años. [8] El trato resultó ser un éxito; más tarde ese año, en agosto, Sinatra apareció como el soldado Angelo Maggio en la película From Here to Eternity . La película fue un éxito y su actuación fue aclamada, ganando el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto [9] y el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto . Con esta nueva popularidad grabó dos discos LP de 10 ”, Songs for Young Lovers y Swing Easy! , que alcanzaron el número tres en la carteleralista de álbumes, alcanzando este último el número cinco en las listas de álbumes del Reino Unido . Su actuación como personaje principal en El hombre del brazo dorado le valió nominaciones a Mejor actor en los Premios de la Academia y los premios BAFTA.

Problemas de relación

Ava Gardner , la segunda esposa de Sinatra, inspiró el álbum

Cuando grabó In the Wee Small Hours , Sinatra presenció el final de varias relaciones. Él y su primera esposa, Nancy Barbato, se separaron el día de San Valentín de 1950. Mientras aún estaba casado, comenzó una relación con Ava Gardner . Después de que él y Barbato se divorciaran en octubre de 1951, se casó con Gardner diez días después. Pero ambos estaban celosos de las aventuras extramatrimoniales del otro. La relación se deterioró durante la grabación de Songs for Young Lovers . [10]

A pesar de la considerable influencia que tuvo para conseguirle un papel en From Here to Eternity , Gardner dejó Sinatra dos meses después del estreno de la película y se divorció en 1957. Ella dijo: "No tenemos la capacidad de vivir juntos como cualquier pareja casada normal". " [11] Se supone que la agrupación de canciones de este álbum de "amor se volvió malo", y las conmovedoras interpretaciones de Sinatra, fueron el resultado directo de la fallida relación de Sinatra con Gardner, hasta el punto de que se llaman "Ava Songs". [12]

Riddle atribuyó la pérdida de Sinatra a Gardner por su habilidad para cantar el tipo de canciones contenidas en este álbum. [13] El fracaso de esta relación no hizo añicos a Sinatra, sino que hizo que cantara más emocionalmente. [14] En medio de estos disturbios personales, Sinatra comenzó a seleccionar canciones para un nuevo álbum. Ensayaba cada uno de ellos reiteradamente en casa con Bill Miller , su pianista. [15]

Grabando

El álbum fue diseñado como un álbum conceptual. Los álbumes de la época tendían a ser poco más que colecciones de singles, pero Sinatra desarrolló una distinción entre las canciones destinadas a ser singles para radio y para máquinas de discos, y aquellas canciones que tenía la intención de empaquetar juntas en un álbum. Sus sesiones destinadas al lanzamiento de álbumes tienden a ser más serias, artísticamente. [dieciséis]

In the Wee Small Hours se grabó antes de la tecnología estereofónica, pero la fidelidad de este álbum monofónico se siente "cálida" para los oídos modernos. [17] El álbum se grabó en cinco sesiones en KHJ Studios, Hollywood . Estas sesiones se llevaron a cabo el 8, 16 y 17 de febrero, y el 1 y 4 de abril, y comenzarían a las 8:00 p.m. y continuarían hasta pasada la medianoche. Las sesiones se grabaron en el Estudio C, ubicado en la planta baja, que era un estudio más pequeño diseñado para grabar pequeños conjuntos. [18]Las primeras cuatro canciones grabadas específicamente para este álbum ("Can't We Be Friends", "Dancing on the Ceiling", "Glad to Be Unhappy", "I'll Be Around") no se grabaron con metales ni cuerdas, pero estaban escasamente arreglados. Aunque los arreglos eran de Riddle, no había necesidad de un director, por lo que el pianista Bill Miller manejó desde su instrumento. [19]

Frente a sus problemas de relación en ese momento, Sinatra se dispuso a grabar canciones "llenas de angustia" que involucraban el amor perdido. [10] Sinatra estaba muy tensa durante la grabación del álbum, supuestamente rompiendo a llorar después de la toma maestra de " When Your Lover Has Gone ". [11] Rita Kirwan de la revista Music fue testigo de una de las sesiones, y su relato dice así:

Sinatra toma un sorbo del café tibio que queda en la taza que le entregó recientemente, y luego levanta un poco el inevitable sombrero de su cabeza y lo deja caer hacia atrás, casi como si quisiera aliviar la presión de la banda del sombrero. . El estudio se vacía rápido; solo quedan atriles y sillas. Sinatra se deja caer en una de las sillas, cruza las piernas y tararea un fragmento de una de las canciones que ha estado grabando. Saluda al conserje nocturno que ahora arregla el estudio y dice: "Dios, qué locas horas de trabajo tenemos. Ambos deberíamos haber sido plomeros, ¿eh?" [11]

Nelson Riddle comentó sobre la ética de trabajo de Sinatra y su efecto en los arreglos de Riddle y la orquesta del estudio:

Tienes que estar en lo cierto todo el tiempo. El hombre, él mismo, de alguna manera saca todo de ti, y tiene el mismo efecto en los chicos de la banda. Saben que habla en serio, así que lo sacan todo ". [20]

Sinatra fue meticuloso sobre la calidad de las sesiones de In the Wee Small Hours . El guitarrista George Van Eps recuerda que Sinatra detuvo una sesión después de cantar solo algunas notas porque sintió que su voz no tenía "el sonido correcto" en ese momento. La sesión se reprogramó para la noche siguiente y Van Eps consideró que "fue perfecta". [21] Sinatra también secuenció cuidadosamente las canciones, con aportes de Miller y Riddle, para el LP al que se refirió personalmente como "el álbum Ava". [15] [19]

La voz de Sinatra estaba madurando en este punto, y él había madurado musicalmente en cuanto a entonación y sombreado vocal. También se había sentido más cómodo improvisando rítmicamente dentro de los límites de los arreglos de Riddle. [22] En esta grabación se han encontrado ligeras imperfecciones técnicas de Sinatra, pero el efecto emocional general lo compensa por completo, de modo que el oyente atribuye cualquier deficiencia a las sinceras expresiones humanas del cantante. [17]

Canciones

Con la excepción de la pista principal, las canciones son del Great American Songbook . [17] " Can't We Be Friends? " Se abre con un conjunto de acordes en una guitarra minimalista. [17] La interpretación de Sinatra va de plácida a libertina. [19] " Dancing on the Ceiling " es una de las canciones grabadas con solo un grupo pequeño. Es una rareza entre los arreglos de Riddle; Rara vez creaba partituras para pequeños conjuntos de jazz. [23]

"Deep in a Dream" es identificado por el crítico Will Friedwald como un ejemplo de la habilidad de Sinatra para interpretar canciones en el sentido de que la canción podría fácilmente ser entregada como "distante" o "histérica", pero Sinatra encuentra el equilibrio perfecto. [24] La canción se consideró para su inclusión en Trilogy: Past Present Future pero no hizo el corte final. [25] " Glad to Be Unhappy " fue una canción olvidada hasta que Sinatra la llevó a la conciencia popular. [26] En este álbum recibe un tratamiento de jazz en grupos pequeños. [23]

" Me llevo bien sin ti " es una pieza "exquisitamente irónica" escrita por Hoagy Carmichael con letra basada en un poema de Jane Brown Thompson. Aunque la relación de Sinatra con Gardner terminó mal, el autor James Kaplan sugiere que esta canción estableció el estado de ánimo del álbum de "capitulación, no represalia". [19] " I See Your Face Before Me " fue la favorita de Nelson Riddle y fue la primera canción que arregló: creó un escenario para ella mientras estaba en Ridgefield High School . [27] El arreglo de " I'll Be Around " es un juego de palabras musical en el que la celesta toca un riff circular. [23] "Nunca seré el mismo"utiliza un motivo de" campanilla de viento ", que proviene de la apreciación de Riddle por la música impresionista francesa . Utiliza este mismo minitema brevemente en" It Never Entered My Mind "y en" Gone With the Wind "del álbum Frank Sinatra Sings de 1958 para Only the Lonely . [28] " Ill Wind " presenta solos de jazz extendidos de Harry Edison y Skeets Herfurt . [24]

La canción principal surgió por casualidad. Los compositores Bob Hilliard y David Mann estaban en la ciudad de Nueva York para visitar a un editor. Vieron a Sinatra y Riddle y decidieron mostrarles su nueva composición " In the Wee Small Hours of the Morning ". A Sinatra le gustó la canción y quiso usarla de inmediato. [29] Sinatra grabó " It Never Entered My Mind " en 1947 para Columbia. Fue parte del espectáculo de Broadway de Rodgers y Hart Higher and Higher . Irónicamente, esta canción, que residió durante mucho tiempo en el repertorio de Sinatra, fue eliminada de la versión cinematográfica , el debut cinematográfico de Sinatra. [30] [31]

Grabada casi un año antes que todas las demás selecciones, [32] " Anoche cuando éramos jóvenes " fue difícil, según Riddle, porque se utilizaron unas treinta tomas. La grabación utiliza una coda "discreta", enfatizando cuerdas y trompas, y un breve solo de guitarra. Sinatra participó en la producción y sintió que el solo de guitarra debía reducirse considerablemente. Tenía a Riddle y a los músicos en alta estima, por lo que habló con el guitarrista George Van Eps sobre el cambio y luego lo discutió por separado con Riddle. Van Eps comentó: "Frank estaba lleno de cosas así". [33] El final es un "clímax cataclísmico". [17] Sinatra grabó la canción con un arreglo de Gordon Jenkins.para el álbum Septiembre de mis años (1965). [32] Anoche fue escrita para la película Metropolitan (1935) pero fue eliminada de la versión final, apareciendo solo como instrumental durante los créditos. [32] La canción incluye progresiones armónicas avanzadas y una yuxtaposición de cromatismo y saltos de octava. [32]

Además de "Ill Wind", " Mood Indigo " de Duke Ellington es la canción de jazz más pura del álbum. [24] Un motivo desarrollado por Riddle se convirtió en el riff descendente del éxito " Witchcraft " de Sinatra . [34] Sinatra incluiría una selección basada en el blues como esta en cada uno de sus álbumes "pesimistas". [35]

" This Love of Mine " fue grabado por Sinatra en 1941 cuando estaba con la orquesta de Tommy Dorsey . En esta versión de 1955 Sinatra da una lectura más madura a la letra. [36] Riddle aporta un rico arreglo a la canción armónicamente simple, que ayuda al estado de ánimo presentado en el álbum. [36] " What Is This Thing Called Love " es conocido por Charles Granata por su "matiz vocal más expresivo". [29] La voz de Sinatra se acerca al rango de bajo a veces, y la interpretación se destaca por las libertades líricas que Sinatra toma con las letras de Porter . [19] La canción se grabó en 21 tomas. [19] "When Your Lover Has Gone "tuvo un gran efecto en Lester Young . Young le pidió al empleado de la tienda de discos Bob Sherrick que" Déjame escuchar algo de mi hombre, Frank ". In the Wee Small Hours se había lanzado recientemente, y Sherrick tocó esta canción para Young. Young salió de la tienda de discos murmurando para sí mismo que tenía que grabarlo él mismo en su próxima sesión. [37]

Arte

La portada está diseñada para crear el ambiente para la música. [10] La portada muestra a Sinatra en una calle misteriosa y desierta inundada de farolas teñidas de azul, reflejando los temas del álbum de introspección, amor perdido, relaciones fallidas, depresión y vida nocturna. [1] [2] Es significativo que Sinatra se represente solo, ya que la soledad durante las "Wee Small Hours" es un tema del álbum. [38] En lugar de en un ángulo desenfadado, el sombrero de ala ancha de Sinatra está echado hacia atrás, lo que sugiere resignación y franqueza. [39] La obra de arte recuerda al cine negro o una portada de ficción dura . [40]

Temas

Temas de pérdida y la relación agridulce del amor con la pérdida impregnan el álbum. [41] Sin embargo, el tono final no es de desesperación, sino de esperanza y supervivencia, que es posible gracias a la reflexión catártica. [14] Quizás dado como un amable consejo por una persona con experiencia, [17] Jonathan Schwartz cree que el álbum se abstiene de ser "blando", sino que presenta el material de una manera majestuosa. [27] El próximo álbum de Sinatra, Songs for Swingin 'Lovers , parece seguir esta promesa al representar a un individuo que es "libre de disfrutar de las mujeres nuevamente". [41] Estos dos álbumes representan bien la "dualidad hedonista / desconsolada" de la personalidad de Sinatra a mediados de la década de 1950. [42]

Lanzamientos

Sinatra pretendía que el álbum fuera su primer LP de 12 pulgadas, [43] pero inicialmente se lanzó como un conjunto de dos volúmenes, cada conjunto conteniendo ocho canciones, como un conjunto de 2 LP de diez pulgadas (Capitol H-581 PT1 y PT2) y como un juego de 2 juegos EP de 45 rpm, cada uno de 2 discos. [27] El álbum fue lanzado en abril de 1955. En conjunto, la colección es el primer álbum verdaderamente de larga duración de Sinatra. [44] A los ejecutivos discográficos de Capitol les preocupaba que un álbum completo de material "oscuro" no afectara al público comprador de discos. [27] Alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 , donde permaneció durante 18 semanas, el tiempo más largo que Sinatra había ocupado un lugar entre los diez primeros en ese momento, y también su álbum con las listas más altas desde entonces.Canciones de Sinatra . El 6 de septiembre de 2002, fue certificado Oro por la RIAA , lo que significa que había cambiado más de 500.000 unidades.

En 1992, el sello reeditó el CD con las 16 pistas. [45] En 1998 el álbum fue remasterizado usando tecnología de 20 bits [46] [47] bajo la supervisión de Larry Walsh en Capitol Recording Studios. [48] Desde 1998, reconociendo la perdurable popularidad mundial de Sinatra, In the Wee Small Hours ha sido reeditado varias veces en vinilo, disco compacto y descarga digital. [49] [50] [51]

Recepción

Recepción popular

El álbum fue popular en su lanzamiento. En los Estados Unidos, el álbum se ubicó en el número dos en su apogeo y apareció en las listas durante dieciocho semanas. [10] En agosto de 1962 volvió a entrar en las listas de álbumes de Billboard. [52]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[53]
Piedra rodante5/5 estrellas[54]
Enciclopedia de Música Popular5/5 estrellas[55]

Desde su lanzamiento, In the Wee Small Hours ha sido considerado como uno de los mejores de Sinatra, ¡a menudo clasificado con Songs for Swingin 'Lovers! (1956) y Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). También es considerado por muchos como uno de los mejores lanzamientos de jazz vocal de todos los tiempos. Recibió elogios críticos inmediatos por su lanzamiento. [56] Acclaimed Music , un sitio web que agrega reconocimientos musicales, nombres ... Horas, el tercer álbum más aclamado de la década de 1950 ( ... Swingin 'Lovers! Está un lugar detrás de él), con Kind of Blue de Miles Davis y Elvis El álbum debut homónimo de PresleyAl frente. También nombra al álbum como el 322º álbum más aclamado de todos los tiempos.

En 2000 fue elegido como número 359 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . [57]

Stephen Thomas Erlewine comentó en AllMusic que el álbum tenía una auténtica melancolía y es "una de las actuaciones más orientadas al jazz de Sinatra". [58] Otro crítico llamó al álbum "... quizás la evocación musical definitiva de la soledad". [11]

Escribiendo para The New Yorker , Andy Friedman atribuye a In the Wee Small Hours el cambio del propósito de un LP de una mera colección de sencillos a una forma de arte capaz de alta literatura. [59]

El historiador del jazz Scott Yanow describió el álbum como "Sinatra a menudo lamenta el amor perdido y suena un poco desolado pero, en última instancia, esperanzado". [60]

Reconocimientos

PublicaciónEspaldarazoAñoRango
Amazon.com10 mejores álbumes por década (años 50) [61]19993
EngranajeLos 100 mejores álbumes del siglo [61]1999
LicuadoraLos 100 mejores álbumes estadounidenses de todos los tiempos [61]200254
Piedra rodanteLos 500 mejores álbumes de todos los tiempos [5] [62] [63]2003100
2012101
2020282
1001 álbumes que debes escuchar antes de morir1001 álbumes que debes escuchar antes de morir [8]2005
TiempoLos 100 álbumes de todos los tiempos [64]2006
Mojo100 récords que cambiaron el mundo [65]200711
PlatendraaierTop 30 álbumes de los 50 [66]20167

Legado

El álbum marca un punto de inflexión para Sinatra, el comienzo del estilo de canto "maduro" de Sinatra, que lleva consigo la profundidad de la expresión emotiva y la voluntad de experimentar rítmicamente. [44] La relación de Sinatra con Gardner no había sido previamente aceptada por el público en general. John Rockwell cree que fue este álbum, debido a la paleta emocional genuina en exhibición, lo que cambió la percepción de la "validez" del desafortunado romance. [15]

Charles Granata opina que este álbum de baladas define mejor a Sinatra y la época en la que fue grabado. [29] Basado en gran parte en la reputación de Sinatra, este álbum ayudó a cambiar la imagen de "tipo duro", permitiendo una gama más amplia de respuestas emocionales aceptables de los hombres, que anteriormente podrían haber sido percibidos como débiles. [67] Justo antes del funeral de Sinatra, un trío liderado por Bill Miller tocó canciones del "álbum Ava". [68]

La canción principal, "In the Wee Small Hours of the Morning", ha sido grabada por varios artistas siguiendo la versión de Sinatra, incluidos Johnny Hartman , Astrud Gilberto , Lou Rawls , Carly Simon , Art Blakey , Count Basie y su orquesta , Andy. Williams , Wes Montgomery , Ruby Braff , Jamie Cullum , John Mayer , Susan Wong , Curtis Stigers (en su álbum de 2009 Lost in Dreams ) y muchos otros.

En su autobiografía, BB King habla de cómo era un "loco de Sinatra" y cómo se iba a la cama todas las noches escuchando "In the Wee Small Hours". [69] En Marvin Gaye 's biografía Dividido alma , el álbum se cita como uno de los favoritos y una inspiración para su álbum póstumo 'balada' vulnerable junto con Billie Holiday ' s Señora en raso . Claus Ogerman consideraba In the Wee Small Hours como "el pináculo de todo en la música pop". [70]

Carátula

La portada de In the Wee Small Hours ha sido objeto de muchas interpretaciones y homenajes a lo largo de los años.

El álbum Lonely Street de Andy Williams de 1959 presenta a Williams posando para la portada de su álbum de una manera similar a como lo hizo Sinatra para In the Wee Small Hours ; el lanzamiento también incluye una grabación de Williams interpretando " In the Wee Small Hours of the Morning ". [71] Tom Waits ha nombrado In the Wee Small Hours como uno de sus álbumes favoritos. [72] Su segundo álbum, The Heart of Saturday Night , lanzado en 1974, presenta una portada pintada por Lynn Lascaro que se basa en In the Wee Small Hours '. [73] Cuando el álbum de 1973 de Harry NilssonA Little Touch of Schmilsson in the Night se reeditó en 1988, su título se actualizó a A Touch More Schmilsson in the Night y Steve Russell pintó una nueva portada, basada en In the Wee Small Hours '. [74] [75]

El vinilo dividido de 7 "de New Bomb Turks de 1993 con Sinister Six presenta una manipulación fotográfica en blanco y negro de la carátula original del álbum In the Wee Small Hours . [74] El álbum de 1993 de Subsonics Good Violence presenta una nueva interpretación de In the Wee Small Hours 'portada, pintada por los miembros de la banda Buffi Aguero y Ronald Skutt, pero con Sinatra sosteniendo una jeringa en lugar de un cigarrillo. [74]

La portada del álbum In the Wee Small Hours aparece en la película de Cameron Crowe de 2001 , Vanilla Sky, durante la escena final cuando el personaje de Tom Cruise , David Aames, salta de un edificio y ve su vida pasar como un rayo. [76] La portada del álbum de 2007 de Kurt Elling Nightmoves presenta a Elling posando para una fotografía con la misma pose que hizo Sinatra en In the Wee Small Hours ; el lanzamiento también incluye una grabación de Elling interpretando " In the Wee Small Hours of the Morning ". [77] Ogham Waite y el álbum en vivo de 2011 de Amphibian Jazz Band Live at the Gilman Housepresenta una portada pintada por Darrell Tutchton que se basa en In the Wee Small Hours '. [74]

La banda canadiense-estadounidense de melogaze Vision Eternel también basó la portada de su obra extendida conceptual 2020 For Farewell Of Nostalgia en In the Wee Small Hours ', esta presenta una ilustración del pintor estadounidense Michael Koelsch. [78] El lanzamiento de Willie Nelson en 2021 That's Life tiene una portada pintada por Paul Mann que se basa nuevamente en In the Wee Small Hours . [79]

Lista de pistas

Lado 1 [80]
No.TítuloEscritor (es)Largo
1." En las pequeñas horas de la mañana "Bob Hilliard y David Mann3:00
2." Mood Indigo "Barney Bigard , Duke Ellington e Irving Mills3:30
3." Me alegro de ser infeliz "Richard Rodgers y Lorenz Hart2:35
4." Me llevo muy bien sin ti "Hoagy Carmichael3:42
5."En lo profundo de un sueño"Eddie DeLange y Jimmy Van Heusen2:49
6." Veo tu rostro antes que yo "Howard Dietz y Arthur Schwartz3:24
7." ¿No podemos ser amigos? "Paul James y Kay Swift2:48
8." Cuando tu amante se ha ido "Einar Aaron Swan3:10
Lado 2 [80]
No.TítuloEscritor (es)Largo
9." ¿Qué es esto que se llama amor? "Cole Porter2:35
10." Anoche cuando éramos jóvenes "Harold Arlen y Yip Harburg3:17
11." Estaré cerca "Alec Wilder2:59
12." Mal viento "Harold Arlen y Ted Koehler3:46
13." Nunca entró en mi mente "Richard Rodgers y Lorenz Hart2:42
14." Bailando en el techo "Richard Rodgers y Lorenz Hart2:57
15." Nunca seré el mismo "Gus Kahn , Matty Malneck y Frank Signorelli3:05
dieciséis." Este amor mío "Sol Parker, Henry W. Sanicola, Jr. y Frank Sinatra3:33
2007 Relanzamiento de pistas de bonificación [81]
No.TítuloEscribiendoLargo
17." Tres monedas en la fuente "Jule Styne y Sammy Cahn3:08
18." Joven de corazón "Johnny Richards y Carolyn Leigh2:55

Personal completo

  • Frank Sinatra - voz
  • Nelson Riddle - arreglista , director [82]
  • Voyle Gilmore - productor [82]
  • John Palladino - ingeniero de audio [83]

Pistas 1, 4, 8, 16:

(17 de febrero de 1955 - sesión de grabación en Capitol KHJ Studios 8–11: 30 pm)

Felix Slatkin , Paul Shure, Harry Bluestone , Mischa Russell, Emo Neufeld, Marshall Sosson, Alex Beller, Victor Bay, Walter Edelstein, Henry Hill, Nathan Ross, David Frisina (vln); Alvin Dinkin, Paul Robyn, David Sterkin, Stanley Harris (vla); Eleanor Slatkin , Kurt Reher, Edgar Lustgarten, Ray Kramer (vie); Kathryn Julye (arpa); Bill Miller (p), George Van Eps (g); Mike Rubin, Morty Corb (b); Lou Singer (d).

Pistas 2, 6, 9, 12:

(16 de febrero de 1955 - sesión de grabación en Capitol KHJ Studios 8–11: 30 pm)

Harry Edison (tpt); Mahlon Clark, Skeets Herfurt, Champ Webb, Babe Russin, Ted Nash (saxo / wwd); Felix Slatkin, Paul Shure, Harry Bluestone, Mischa Russell (vln); Alvin Dinkin, Eleanor Slatkin (vía); Kathryn Julye (arpa); Bill Miller (p); Paul Smith (anguila); George Van Eps (g); Phil Stephens (b); Alvin Stoller (d).

Pistas 3, 7, 11, 14

(8 de febrero de 1955 - sesión de grabación de Capitol KHJ Studios 8:30 pm - 12 m.) Frank Sinatra con la sección de ritmo dirigida por Bill Miler

Bill Miller (p); Paul Smith (anguila); George Van Eps (g); Phil Stephens (b); Alvin Stoller (d). Nelson Riddle (arreglo).

Pistas 5, 13, 15:

(4 de marzo de 1955 - sesión de grabación de Capitol KHJ Studios)

John Cave, Vincent DeRosa, Joseph Eger, Richard Perissi (fr-h); Arthur Gleghorn, Louella Howard, Jules Kinsler, George Poole (fl); Felix Slatkin, Paul Shure, Harry Bluestone, Mischa Russell, Marshall Sosson, Nathan Ross, Victor Bay, Alex Beller (vln); Eleanor Slatkin, Cy Bernard, Edgar Lustgarten, Armand Kaproff, Ray Kramer, Joseph Saxon, Kurt Reher, James Arkatov (vlc); Kathryn Julye (arpa); Bill Miller (p); George Van Eps (g); Phil Stephens (b); Lou Singer (d).

Pista 10:

(1 de marzo de 1954 - sesión de grabación de Capitol KHJ Studios 8 pm - 12 m)

Joe Howard, Tommy Pederson (tbn); John Graas, John Cave (fr-h); Harry Klee, James Williamson, Champ Webb, Mahlon Clark, Mort Friedman, Bart Caldarell (saxo / wwd); Alex Beller, Victor Bay, Walter Edelstein, Nathan Ross, Felix Slatkin, Paul Shure, Mischa Russell, Harry Bluestone, Eudice Shapiro, Paul Nero, George Kast (vln); Paul Robyn, Maxine Johnson, Stanley Harris (vía); Cy Bernard, Eleanor Slatkin, Edgar Lustgarten (vlc); Kathryn Julye, Ann Mason Stockton (arpa); Bill Miller (p); Bobby Gibbons (g); Joe Comfort, Eddie Gilbert (b); Frank Carlson (d).

Ver también

  • Era del álbum
  • Lista de canciones introducidas por Frank Sinatra

Referencias

  1. ^ a b Notas del trazador de líneas anotadas, Pete Welding. En las Pequeñas Horas . Capitol Records, lanzamiento en CD de 1998.
  2. ↑ a b Cullen, Jim (2001). Inquietos en la tierra prometida: los católicos y el sueño americano: retratos de una búsqueda espiritual desde la época de los puritanos hasta el presente . Rowman y Littlefield. págs. 98–. ISBN 978-1-58051-093-6. Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
  3. ^ Rojek, Chris (2004). Frank Sinatra . Gobierno. págs. 43–. ISBN 978-0-7456-3090-8. Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
  4. ^ https://genius.com/Rolling-stone-the-500-greatest-albums-of-all-time-2003-annotated
  5. ^ a b "500 álbumes más grandes: en las pequeñas horas" . Consultado el 15 de junio de 2011 .
  6. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/frank-sinatra-in-the-wee-small-hours-2-1062951/
  7. ^ Kaplan, James (2010). Frank: La Voz (1 ed.). Doubleday.
  8. ^ a b Dimery, Robert; Lydon, Michael (2010). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (Ed. Revisada y actualizada). Universo. pag. 22. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  9. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 19 de julio de 2012 . Consultado el 22 de abril de 2012 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  10. ↑ a b c d Evans, Mike (2015). Vinilo: el arte de hacer discos . Nueva York: Sterling. págs. 62–63. ISBN 978-1-4549-1781-6.
  11. ^ a b c d Johnny Black; Mark Brend (2008). Pista clásica espalda con espalda: álbumes . Thunder Bay Press. págs. 8-12. ISBN 978-1-59223-872-9.
  12. ^ Taraborrelli, J. Randy (2015). Sinatra - Detrás de la leyenda . Nueva York: Grand Central Publishing. pag. 205. ISBN 978-1-4555-3057-1.
  13. ^ Veranos, Anthony (2005). Sinata: La vida . Nueva York: Alfred A. Knopf. pag. 195 . ISBN 0-375-41400-2.
  14. ↑ a b Gigliotti, Gilbert L. (2002). Un cantante de historia: Frank Sinatra como vanidad literaria . Westport, CT: Greenwood Press. pag. 30. ISBN 0-313-30973-6.
  15. ↑ a b c Brady, John (2015). Frank y Ava: Enamorados y en guerra . Nueva York: St. Martin's Press. págs.  162-165 . ISBN 978-1-250-07091-3.
  16. ^ Gigliotti, Gilbert L. (2002). Un cantante de historia: Frank Sinatra como vanidad literaria . Westport, CT: Greenwood Press. pag. 51. ISBN 0-313-30973-6.
  17. ↑ a b c d e f Ingham, Chris (2005). La guía aproximada de Frank Sinatra . Nueva York: Rough Guides, Ltd. págs. 164-165. ISBN 1-84353-414-2.
  18. ^ Granata, Charles L. (1999). Sesiones con Sinatra . Chicago: A Cappella Books. pag. 110 . ISBN 1-55652-356-4.
  19. ↑ a b c d e f Kaplan, James (2015). Sinatra: El presidente . Nueva York: Doubleday. págs. 40–43. ISBN 978-0-385-53539-7.
  20. ^ Pignone, Charles (2015). Sinatra 100 . Thames & Hudson. pag. 92. ISBN 978-0-500-51782-6.
  21. ^ Granata, Charles L. (1999). Sesiones con Sinatra . Chicago: A Cappella Books. pag. 105 . ISBN 1-55652-356-4.
  22. ^ Granata, Charles (1998). "Frank Sinatra y el arte de grabar" . En Mustazza, Leonard (ed.). Frank Sinatra y la cultura popular . Westport, CT: Praeger. pag. 141 . ISBN 0-275-96495-7.
  23. ↑ a b c Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. pag. 240 . ISBN 0-684-19368-X.
  24. ↑ a b c Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. pag. 239 . ISBN 0-684-19368-X.
  25. ^ Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. pag. 310 . ISBN 0-684-19368-X.
  26. ^ Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. pag. 157 . ISBN 0-684-19368-X.
  27. ↑ a b c d Schwartz, Jonathan (1995). "Sinatra: en las pequeñas horas" . En Petkov, Steven; Mustazza, Leonard (eds.). El lector de Frank Sinatra . Nueva York: Oxford University Press. págs.  249-250 . ISBN 0-19-509531-6.
  28. ^ Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. pag. 223 . ISBN 0-684-19368-X.
  29. ↑ a b c Granata, Charles L. (1999). Sesiones con Sinatra . Chicago: A Cappella Books. págs.  91–92 . ISBN 1-55652-356-4.
  30. ^ Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. págs.  155-156 . ISBN 0-684-19368-X.
  31. ^ Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. págs.  474–475 . ISBN 0-684-19368-X.
  32. ↑ a b c d Ingham, Chris (2005). La guía aproximada de Frank Sinatra . Nueva York: Rough Guides, Ltd. págs. 244–245. ISBN 1-84353-414-2.
  33. ^ Granata, Charles L. (1999). Sesiones con Sinatra . Chicago: A Cappella Books. pag. 99 . ISBN 1-55652-356-4.
  34. ^ Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. pag. 250 . ISBN 0-684-19368-X.
  35. ^ Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. págs.  338–339 . ISBN 0-684-19368-X.
  36. ↑ a b Ingham, Chris (2005). La guía aproximada de Frank Sinatra . Nueva York: Rough Guides, Ltd. p. 231. ISBN 1-84353-414-2.
  37. ^ Friedwald, Will (1998). "Sinatra y Jazz" . En Mustazza, Leonard (ed.). Frank Sinatra y la cultura popular . Westport, CT: Praeger. pag. 174 . ISBN 0-275-96495-7.
  38. ^ Gigliotti, Gilbert L. (2002). Un cantante de historia: Frank Sinatra como vanidad literaria . Westport, CT: Greenwood Press. pag. 7. ISBN 0-313-30973-6.
  39. ^ Ingham, Chris (2005). La guía aproximada de Frank Sinatra . Nueva York: Rough Guides. pag. 304. ISBN 1-84353-414-2.
  40. ^ Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. pag. 238 . ISBN 0-684-19368-X.
  41. ↑ a b Gigliotti, Gilbert L. (2002). Un cantante de historia: Frank Sinatra como vanidad literaria . Westport, CT: Greenwood Press. pag. 31. ISBN 0-313-30973-6.
  42. ^ Ingham, Chris (2005). La guía aproximada de Frank Sinatra . Nueva York: Rough Guides, Ltd. págs. 53–54. ISBN 1-84353-414-2.
  43. ^ Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. pag. 241 . ISBN 0-684-19368-X.
  44. ↑ a b Gilmore, Mikal (1995). "La Maravilla de Sinatra" . En Petkov, Steven; Mustazza, Leonard (eds.). El lector de Frank Sinatra . Nueva York: Oxford University Press. pag. 259 . ISBN 0-19-509531-6.
  45. ^ "Reedición de CD completo de 1992 en AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 4 de agosto de 2014 .
  46. ^ "Completo 1998 CD Remaster en MusicBrainz, 16 pistas" . musicbrainz.org. 2013-06-09 . Consultado el 4 de agosto de 2014 .
  47. ^ "Completo 1998 CD Remaster en AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 4 de agosto de 2014 .
  48. ^ Fran, Sinatra. En las pequeñas horas (notas de los medios). Capitol Records. pag. 3.
  49. ^ "Grupo de lanzamiento en MusicBrainz" . musicbrainz.org. 2009-05-24 . Consultado el 4 de agosto de 2014 .
  50. ^ "Versión maestra en AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 4 de agosto de 2014 .
  51. ^ "Resumen de la versión en Discogs" . discogs.com . Consultado el 4 de agosto de 2014 .
  52. ^ "Top LP" . Cartelera . 15 de septiembre de 1962. p. 2.
  53. ^ En las pequeñas horas en AllMusic
  54. ^ Revisión de Rolling Stone
  55. ^ Larkin, Colin (2007). Enciclopedia de Música Popular (4ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0195313734.
  56. ^ Levinson, Peter J. (2005). Septiembre bajo la lluvia: La vida de Nelson Riddle . Publicaciones de Taylor Trade. pag. 120. ISBN 9781589791633.
  57. ^ Colin Larkin (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3ª ed.). Libros vírgenes . pag. 140. ISBN 0-7535-0493-6.
  58. ^ Stephen Thomas Erlewine. "En las pequeñas horas" . AllMusic . Consultado el 15 de junio de 2011 .
  59. ^ Friedman, Andy (12 de diciembre de 2015). "Siempre solo: una celebración visual de Sinatra" . The New Yorker . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  60. ↑ Yanow, Scott (17 de enero de 2021). "10 álbumes esenciales de Frank Sinatra" . ClassicRockHistory.com . Consultado el 20 de enero de 2021 .
  61. ^ a b c http://acclaimedmusic.net/ + http://www.acclaimedmusic.net/Current/A1785.htm
  62. ^ https://genius.com/Rolling-stone-the-500-greatest-albums-of-all-time-2003-annotated
  63. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/frank-sinatra-in-the-wee-small-hours-2-1062951/
  64. ^ "100 álbumes de todos los tiempos" . Tiempo . 2 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2007.
  65. ^ http://www.acclaimedmusic.net/Current/A1785.htm + http://pub37.bravenet.com/forum/static/show.php?usernum=3172289350&frmid=0&msgid=714055 Los 100 registros de Mojo que cambiaron la lista mundial
  66. ^ https://www.platendraaier.nl/toplijsten/top-30-albums-van-de-jaren-50/
  67. ^ Holden, Stephen (11 de diciembre de 2015). "Frank Sinatra: cien años después, la voz todavía resuena" . The New York Times . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  68. ^ Brady, John (2015). Frank y Ava: Enamorados y en guerra . Nueva York: St. Martin's Press. pag. 242 . ISBN 978-1-250-07091-3.
  69. ^ King, BB y Daniel Ritz. Azul a mi alrededor, 1999.
  70. ^ Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! The Song Is You: el arte de un cantante . Nueva York: Scribner. pag. 429 . ISBN 0-684-19368-X.
  71. ^ "Calle solitaria / el pueblo de St. Bernadette - Andy Williams" . allmusic.com . Rovi Corporation . Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
  72. ^ Tom Waits (22 de marzo de 2005). "Tom Waits en sus preciados álbumes de todos los tiempos | Música | The Observer" . Londres: Guardian . Consultado el 11 de enero de 2012 .
  73. ^ Director de arte: Cal Schenkel Arte de la portada: Napoleón alias Lyn Lascaro 339) El corazón del sábado por la noche: Rolling Stone
  74. ^ a b c d "Frank Sinatra: En las parodias de la portada del álbum Wee Small Hours" . estoy bien . Archivado desde el original el 19 de julio de 2017 . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  75. ^ "Un pequeño toque de Schmilsson en la noche" . El sitio oficial de Harry Nilsson . 1973-06-01 . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  76. ↑ Pooley, Jack (19 de noviembre de 2020). "Vanilla Sky Ending: cada fotograma explicado" . WhatCulture.com . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
  77. ^ Nightmoves - Kurt Elling | Canciones, críticas, créditos | AllMusic , consultado el 3 de abril de 2021
  78. ^ Koczan, JJ (16 de septiembre de 2020). "Seis preguntas tontas con Vision Eternel" . El Obelisco . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2020 . Consultado el 16 de septiembre de 2020 .
  79. ^ Iahn, Buddy (11 de diciembre de 2020). "Willie Nelson lanza el segundo álbum de versiones de Frank Sinatra" . Grabaciones heredadas . El universo musical . Consultado el 11 de diciembre de 2020 .
  80. ^ a b "Frank Sinatra - In The Wee Small Hours (Vinilo, LP) en Discogs" . Consultado el 15 de junio de 2011 .
  81. ^ Sinatra, Frank. CD de tres álbumes de éxitos originales , disco 3. Not Now Music Limited, 2007.
  82. ^ a b "En las pequeñas horas - Frank Sinatra" . AllMusic . Consultado el 11 de enero de 2012 .
  83. ^ Peeples, Stephen K. (11 de julio de 2010). "John Palladino: Tienen micrófonos, grabarán (Parte 1 de 2)" . La Señal de Santa Clarita .