Los cómics alternativos cubren una variedad de cómics estadounidenses que han aparecido desde la década de 1980, siguiendo el movimiento de cómics clandestinos de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Los cómics alternativos presentan una alternativa a los cómics de superhéroes convencionales que en el pasado han dominado la industria del cómic estadounidense. Los cómics alternativos abarcan una amplia gama de géneros , estilos artísticos y temas.
Los cómics alternativos a menudo se publican en pequeñas cantidades, según lo consideren los autores. A menudo se publican teniendo menos en cuenta los programas de distribución regulares.
Muchos cómics alternativos de diversas maneras se han etiquetado cómics posteriores a subterránea , cómics independientes , cómics independientes , de autor cómics , prensa pequeña cómics , cómics nuevos onda , cómics propiedad del creador , cómics arte , [1] o cómics literarias . [2] [3] Muchas " minicomics " autoeditadas también caen bajo el paraguas de las "alternativas".
A mediados de la década de 1970, los artistas de la escena del cómic underground sintieron que se había vuelto menos creativa de lo que había sido en el pasado. Según Art Spiegelman , "Lo que había parecido una revolución simplemente se desinfló en un estilo de vida. Los cómics clandestinos fueron estereotipados como que trataban solo de sexo, drogas y emociones baratas. Se volvieron a meter en el armario, junto con pipas de agua y abalorios de amor , como las cosas empezaron a ponerse más feas ". [4] En un intento por abordar esto, los dibujantes clandestinos se movieron para comenzar revistas que antologizaban cómics nuevos y artísticamente ambiciosos en la década de 1980. RAW , una antología de gran formato generosamente producida que estaba claramente destinada a ser vista como una obra de arte, fue fundada por Spiegelman y su esposa.Françoise Mouly en 1980. Otra revista, Weirdo , fue iniciada por la figura principal del cómic underground, Robert Crumb , en 1981.
Estas revistas reflejan cambios de los días del cómic underground. Tenían formatos distintos a los del viejo cómic, y la selección de artistas también difería. RAW contó con muchos artistas europeos, Weirdo incluyó fotografías divertidas y extraños documentos de tipo artístico de forasteros . Elfquest se basó en un tema de ciencia ficción / fantasía con poderosos personajes femeninos y masculinos de diversas razas y culturas, y se realizó en un manga brillante y colorido.-como estilo. Los elementos básicos clandestinos del sexo, las drogas y la revolución eran mucho menos evidentes. Se puso más énfasis en desarrollar el arte del dibujo y la narración de historietas, con muchos artistas que buscaban un trabajo que fuera más sutil y más complejo de lo que era típico en el underground. Esto fue cierto para gran parte del nuevo trabajo realizado por los artistas de cómics establecidos, así como los recién llegados: Art Spiegelman 's Maus , muy celebrado por traer una nueva seriedad a los cómics, se serializó en RAW.
Mientras los fanáticos debaten los orígenes de la autoedición en la industria del cómic, muchos consideran a Dave Sim como uno de los primeros líderes en esta área. A partir de 1977, escribió, dibujó y publicó principalmente Cerebus the Aardvark , por su cuenta bajo el nombre de "Aardvark-Vanaheim Inc." imprenta y anunciando que publicaría 300 números de la serie consecutivamente, algo inaudito en ese momento para un libro autoeditado. Sim es conocido por su activismo a favor de los derechos de los creadores y su naturaleza franca en lo que respecta a la industria. A menudo usaba la parte posterior de su cómic para entregar "mensajes del presidente", que a veces eran editoriales sobre la industria del cómic y la autoedición .