El Museo de Arte Eskenazi de la Universidad de Indiana se inauguró en 1941 bajo la dirección de Henry Radford Hope. [1] El museo tenía la intención de ser el centro de una “encrucijada cultural”, una idea presentada por el entonces presidente de la Universidad de Indiana , Herman B Wells . [1] El actual edificio del museo fue diseñado por IM Pei and Partners y se inauguró en 1982. [1] La colección del museo comprende aproximadamente 45.000 objetos, con unos 1.400 en exhibición. [2] La colección incluye artículos que van desde joyas antiguas hasta pinturas de Pablo Picasso y Jackson Pollock.. En mayo de 2016, después del anuncio del mayor regalo en efectivo en la historia del museo, el museo pasó a llamarse Museo de Arte Sidney y Lois Eskenazi en honor a los filántropos Sidney y Lois Eskenazi con sede en Indianápolis [3].
Establecido | 1941 |
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Localización | 1133 E 7th St, Universidad de Indiana , Bloomington, Indiana |
Coordenadas | 39 ° 10′09 ″ N 86 ° 31′11 ″ W / 39.169135 ° N 86.519814 ° W |
Tipo | Museo de Arte |
Sitio web | artmuseum |
El museo está ubicado en el campus de Bloomington de la Universidad de Indiana en 1133 E. Seventh Street. [4] A partir del 15 de mayo de 2017, el museo se cerró al público por renovaciones para agregar galerías adicionales y espacios de enseñanza y comodidades para los visitantes. El museo ha sido reabierto al público desde el 7 de noviembre de 2019. [5]
Historia
El Museo de Arte Eskenazi abrió sus puertas en 1941 en un espacio de galería en Mitchell Hall bajo el recién nombrado director del Departamento de Bellas Artes, Henry Radford Hope . [6] La primera exposición, Dieciséis pintores del condado de Brown , se inauguró el 21 de noviembre de 1941. [1] El catálogo del evento contenía una declaración que describía los objetivos de la galería en ese momento:
“El propósito de la Galería del Centro de Arte… es traer exhibiciones en préstamo temporales al campus para que los estudiantes tengan la oportunidad de estudiar y ver obras de arte originales. Se traerán ejemplos de carácter diverso a esta galería para mostrar los múltiples aspectos del arte, tanto del pasado como del presente ”. [1]
El establecimiento de una colección permanente no se materializó hasta después de la Segunda Guerra Mundial. En 1955, los coleccionistas de arte James y Marvelle Adams le dieron a la Universidad de Indiana un busto de terracota de Aristide Maillol , que inspiró a Hope a revivir el objetivo de crear una colección permanente para un museo de arte en la Universidad de Indiana. [6] El William Lowe Bryan Memorial Fund, un fondo iniciado por James Adams en honor al décimo presidente de la universidad y en apoyo del floreciente museo, financió casi todas las adquisiciones del museo en los primeros años. [1] Hope también contribuyó al museo, aportando una serie de obras importantes como El estudio de Pablo Picasso . [1] En los años de formación del museo, finales de los años 50, 60 y 70, las donaciones al museo se acumularon rápidamente.
El museo se trasladó al espacio de la galería en el edificio de Bellas Artes recién construido en el campus, justo al lado del auditorio, en 1962. [1] Animado por el entonces rector de la Universidad Herman B Wells , la Junta de Síndicos de la universidad comenzó a presupuestar un pequeño cantidad para el museo cada año, con asignaciones especiales adicionales para que el Museo de Arte haga crecer la colección. [1]
En 1968, Hope contrató a Thomas T. Solley como subdirector del museo. Solley se convirtió en director en 1971 después de que Hope se jubilara. [7] Solley, un arquitecto capacitado, estaba perfectamente preparado para iniciar el proceso de establecer un edificio separado para el museo de arte. [6] Queriendo un arquitecto con experiencia en diseño de museos, Solley y la universidad entregaron el proyecto a IM Pei and Partners en 1974. [1] Completado en 1982, el espacio tiene tres galerías para colecciones permanentes y una galería para exhibiciones especiales. [3] Solley aumentó la colección de 4.000 obras a 30.000 en sus años en el museo. [6]
Thomas T. Solley dimitió en 1986 y Adelheid M. Gealt fue nombrado director al año siguiente. Gealt sirvió hasta 2015. Gealt se retiró del museo a fines de junio de 2015, momento en el que David A. Brenneman se convirtió en el Director Wilma E. Kelley del museo. [6]
El museo recibió en 2012 una subvención de desafío de dotación de la Fundación Andrew J. Mellon, un premio de $ 500,000. [4]
Colecciones
Las tres galerías permanentes son la Galería de Arte del Mundo Occidental, las Artes de Asia y el Antiguo Mundo Occidental, y la Galería de Arte Raymond y Laura Wieglus de África, el Pacífico Sur y las Américas. En la Galería de Arte de Asia y el Antiguo Mundo Occidental del museo, se exhiben antiguas porcelanas chinas, pinturas japonesas, jarrones, bronces y mosaicos clásicos griegos, romanos y etruscos. La colección de joyería antigua Burton Y. Berry consta de 5.000 piezas de todo el mundo antiguo. [8]
Obras de los expresionistas alemanes y austríacos August Macke , Ernst Ludwig Kirchner , Alexej von Jawlensky , Max Beckmann y Emil Nolde , junto con los primeros maestros europeos y estadounidenses modernos como Fernand Léger , Marcel Duchamp , Georges Braque y Kurt Schwitters , se encuentran en la colección del museo. [6] Artistas abstractos estadounidenses como Stuart Davis , Frank Stella y Joseph Cornell también aparecen en la colección del museo. [6] La colección de obras sobre papel incluye obras importantes de Alberto Durero , Rembrandt van Rijn y Francisco Goya . La colección de fotografías incluye los archivos de Henry Holmes Smith y Art Sinsabaugh . [1]
También hay pinturas de viejos maestros europeos de Niccolo di Buonaccorso , Apollonio di Giovanni , Taddeo Gaddi , Vittore Crivelli , Felipe Vigarny , Gerard Terborch el Viejo , Emanuel de Witte , Bernardo Strozzi y Jean Louis Laneuville , entre otros. También hay pinturas europeas del siglo XIX de Jean-Léon Gérôme , Charles Daubigny , Gustave Caillebotte ("Yerres, efecto lluvia") y Claude Monet ("Puerto de Argentieul"), entre otros.
Figurilla femenina de las Cícladas , fechada entre c. 2500 y c. 2400 a. C.
Cráter de voluta de figura roja griega de finales del siglo IV a. C.
Copia de Praxiteles 's sátiro en reposo
Figurilla griega antigua de una amazona a caballo
Busto de mármol romano del emperador Septimio Severo (gobernó entre 193 y 211 d.C.)
Busto de un Buda demacrado de Gandhara , Afganistán, que data del siglo II o III d.C.
Judith con la cabeza de Holofernes , pintada entre c. 1490 y c. 1495 por el pintor italiano Matteo di Giovanni
Retablo de la Resurrección de Jesús por el Maestro del Santo Parentesco (c. 1490)
El hallazgo de Moisés , pintado entre 1586 y 1600 por el pintor manierista flamenco Hendrick de Clerck
Retrato de Jean Debry c. 1793 por Jean Louis Laneuville
Educación y programas
Todos los sábados a las 2:00 pm, el museo ofrece recorridos gratuitos dirigidos por docentes capacitados por el museo para brindar a los visitantes una experiencia única basada en una observación y una conversación de cerca. [3]
Conferencistas invitados, educadores, estudiantes graduados y curadores dirigen Gallery Talks y Noon Talks sobre la colección y exposiciones especiales. El público adquiere conocimiento del contexto histórico y la importancia de las obras de arte a través de un proceso de mirar e interactuar con el conferenciante. [3]
Las exposiciones de una hora se llevan a cabo un viernes de cada mes a las 3:00 pm en la sala de visualización de impresiones del museo. Estas "mini exposiciones" destacan un grupo de obras basadas en el artista, el período de tiempo, el tema o el medio, e incluyen una discusión informal dirigida por un curador. Los visitantes son admitidos por orden de llegada. [3]
El museo también tiene programas educativos en los que participan escuelas en 51 de los 90 condados de Indiana, lo que permite un alcance de aproximadamente 7.000 estudiantes por año. El museo se asocia con 55 departamentos académicos universitarios diferentes para proporcionar recorridos basados en el plan de estudios para los estudiantes de la universidad. [3]
Edificio
El edificio, diseñado por IM Pei and Partners, se completó en 1982. [6] El museo fue construido como un juego de ángulos. Se rumorea que no tiene ángulos rectos, sin embargo, esto no es cierto. Los pisos se encuentran con las paredes en un ángulo de noventa grados, y hay muchas ventanas cuadradas y rectangulares en el edificio. El diseño presenta dos triángulos de hormigón conectados por un atrio con techo de cristal. [1] El museo tiene 105,000 pies cuadrados: 38,361 pies cuadrados están dedicados al espacio de la galería y 18,000 pies cuadrados comprenden el atrio. El otro espacio se utiliza para oficinas, tienda de regalos, almacenamiento y la terraza de esculturas al aire libre.
Angles Café
Angles Café and Gift Shop, ubicado en el segundo piso del Museo de Arte, vende bebidas y pasteles variados, así como una amplia variedad de joyas, arte y regalos. Hay asientos en el interior, así como asientos al aire libre en la terraza de esculturas para los visitantes.
Tótem de luz
La instalación Light Totem en el Museo de Arte Eskenazi se completó en 2007. [9] Se encargó como instalación temporal para celebrar el 25 aniversario del edificio del Museo de Arte Eskenazi. Debido a su popularidad en el campus y la comunidad, Light Totem fue aprobado por la Junta de Fideicomisarios para convertirse en un elemento permanente fuera del museo en 2010. El artista Robert Shakespeare usó LED ( diodos emisores de luz ) para iluminar tanto la torre independiente de 70 pies y el tubo de 40 pies dentro del atrio del museo. [10]
El Light Totem también ilumina la pared del Museo de Arte con una pantalla computarizada de colores cambiantes. Cada una de las secciones iluminadas se puede programar para proyectar cualquier color y cambiar de color hasta cada décima de segundo. Toda la pantalla usa solo 3.000 vatios de electricidad, aproximadamente la cantidad que se usa cuando un secador de pelo y una tostadora funcionan simultáneamente, según el artista. A menudo se puede ver a los estudiantes acostados de espaldas con los pies apoyados en la pared, viendo cómo cambian los colores. [10]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l Baden, Museo de Arte de la Universidad de Linda J. Indiana: Dedicación. Bloomington, IN: Museo, 1982. Impresión.
- ^ Museo de arte de la Universidad de Indiana. Indiana University Bloomington, 2004. Web. 21 de mayo de 2012. < http://www.iub.edu/~iuam/iuam_home.php >
- ^ a b c d e f Universidad de Indiana, 2016. Web. 11 de mayo de 2016. < http://news.indiana.edu/releases/iu/2016/05/art-museum-gift.shtml >
- ^ a b Boyum, Sarah. "El Museo de Arte de IU recibe una subvención para financiar cursos de arte, puesto académico". Estudiante diario de Indiana. 16 de mayo de 2012. Web. 21 de mayo de 2012. < http://idsnews.com/news/story.aspx?id=87267 Archivado el 22 de julio de 2012 en la Wayback Machine >
- ^ "Renovación" . Museo de Arte Eskenazi . Consultado el 17 de abril de 2018 .
- ^ a b c d e f g h Gealt, Adelheid M., Diane M. Pelrine, Adriana Calinescu, Judith A. Stubbs. y Jennifer A. McComas. Obras maestras del Museo de Arte de la Universidad de Indiana. Ed. Linda Baden. Bloomington: Museo de Arte de la Universidad de Indiana, 2007. Impresión.
- ^ Gealt, Adelheid M. y Linda J. Baden, comps. Una visión transformadora: Thomas T. Solley (1924-2006) y el Museo de Arte de la Universidad de Indiana. Bloomington, IN: Museo de Arte de la Universidad de Indiana, 2006. Impresión.
- ^ Museo de arte de la Universidad de Indiana. Guía del visitante. Museo de Arte de la Universidad de Indiana. Impresión.
- ^ Smith, Hannah. "El poste del museo arroja nueva luz". Estudiante diario de Indiana. 22 de septiembre de 2011. Web. 16 de mayo de 2012. < http://idsnews.com/news/story.aspx?id=83007 Archivado el 3 de octubre de 2012en la Wayback Machine >.
- ^ a b U Tótem de luz del Museo de Arte. Perf. Robert Shakespeare. YouTube. Google, 22 de abril de 2009. Web. 16 de mayo de 2012. < https://www.youtube.com/watch?v=CL5bqN3FQJI >.
enlaces externos
- Página web oficial