Ingolf Dahl (9 de junio de 1912 - 6 de agosto de 1970) fue un compositor , pianista, director y educador estadounidense nacido en Alemania .
Ingolf Dahl | |
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Nació | 9 de junio de 1912 Hamburgo , Alemania |
Fallecido | 6 de agosto de 1970 Frutigen , Suiza | (58 años)
Géneros | Clásico |
Ocupación (es) | Compositor , pianista, director, educador |
Biografía
Dahl nació Walter Ingolf Marcus [1] en Hamburgo , Alemania , de padre judío alemán , el abogado Paul Marcus, y su esposa sueca Hilda Maria Dahl. Tenía dos hermanos, Gert Marcus (1914-2008; un destacado artista y escultor sueco, y ganador de la Medalla Príncipe Eugen ), Holger y una hermana, Anna-Britta. [2]
En Hamburgo, Dahl estudió piano con Edith Weiss-Mann , clavecinista, pianista y defensora de la música antigua. Ingolf estudió con Philipp Jarnach en la Hochschule für Musik Köln (1930–32). Dahl fue de Alemania como el Partido Nazi estaba llegando al poder y continuó sus estudios en la Universidad de Zurich , junto con Volkmar Andreae y Walter Frey . Viviendo con familiares y trabajando en la Ópera de Zúrich durante más de seis años, pasó de una pasantía al rango de director asistente. Se desempeñó como entrenador vocal y director del coro de los estrenos mundiales de Alban Berg 's Lulu y Paul Hindemith ' s Mathis der Maler . [1]
Dado que Suiza se volvió cada vez más hostil hacia los refugiados judíos (incluidas las personas de ascendencia judía parcial ) y el papel de Dahl en la Ópera se restringió a tocar en la orquesta, emigró a los Estados Unidos en 1939. [3] Allí usó el nombre de Ingolf Dahl , basado en su segundo nombre original y el apellido de soltera de su madre. Mintió constantemente sobre sus antecedentes, afirmando ser de origen sueco y negando su herencia judía ( Marcus es un apellido judío reconocible ). Afirmó haber emigrado un año antes de lo que realmente lo había hecho. [4] Se instaló en Los Ángeles y se unió a la comunidad de músicos expatriados que incluía a Ernst Krenek , Darius Milhaud , Arnold Schoenberg , Igor Stravinsky y Ernst Toch . Tuvo una variada carrera musical como pianista solista, tecladista (piano y clavecín), acompañante, director, entrenador, compositor y crítico. Produjo una traducción escénica de Pierrot Lunaire de Schoenberg en inglés y tradujo, ya sea solo o con un colaborador, obras como Poetics of Music de Stravinsky . [5] Interpretó muchas de las obras de Stravinsky y el compositor quedó lo suficientemente impresionado como para contratar a Dahl para crear una versión para dos pianos de sus Danses concertantes y notas de programa para otras obras. En 1947, con Joseph Szigeti realizó una reconstrucción del Concierto para violín en re menor de Bach. [6]
También trabajó en la industria del entretenimiento, viajando como pianista para Edgar Bergen y sus títeres en 1941 y más tarde para el comediante Gracie Fields en 1942 y 1956. [7] Produjo arreglos musicales para Tommy Dorsey y se desempeñó como arreglista / director de Victor Borge . También dio lecciones privadas de repertorio clásico a Benny Goodman . [8] Tocó instrumentos de teclado en las orquestas de la banda sonora de muchas películas en Fox, Goldwyn Studios , Columbia , Universal , MGM y Warner Bros. , así como en la compañía de posproducción Todd-AO . También trabajó en el programa de televisión The Twilight Zone . [9] Aunque agradecido por los ingresos que le proporcionó este trabajo, mientras trabajaba en Espartaco se quejó de lo inútil que era "tintinear algunas notas en la celeste" cuando las notas también son duplicadas por varios otros instrumentos, todo para un pasaje presentado a la audiencia bajo efectos de sonido y voces de actores. [10] Dahl dirigió la banda sonora de The Abductors (1957) por su alumno Paul Glass [11] e interpretó el segundo y tercer movimiento de la Sonata Pathétique de Beethoven en la película animada de 1969 A Boy Named Charlie Brown . [12]
Entre sus composiciones, la más interpretada es el Concierto para saxofón alto y orquesta de viento encargado y estrenado por Sigurd Raschèr en 1949. Posteriormente completó encargos para la Filarmónica de Los Ángeles y las fundaciones Koussevitsky y Fromm. [13] Su obra final, completa y parcialmente orquestada a su muerte en 1970, fue el Concierto elegético para violín y orquesta de cámara. [14] En 1999, un crítico que revisaba una grabación de las obras de Dahl lo llamó un "compositor elegante", "un cruce entre Stravinsky e Hindemith". [15]
Legalmente cambió su nombre a Ingolf Dahl en febrero de 1943 [16] y se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en septiembre de ese año. [17] En 1945 se unió a la facultad de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles , donde enseñó durante el resto de su vida. En 1952 fue nombrado primer director del Grupo de Estudio Tanglewood , un programa que no estaba dirigido a profesionales sino "al aficionado inteligente y entusiasta de la música, también al estudiante de música en general y al educador musical". [18] Entre sus alumnos más destacados se encuentran el director Michael Tilson Thomas y los compositores Harold Budd y David Cope . [19] En 1957 codirigió el Festival de Música de Ojai en sociedad con Aaron Copland y se desempeñó como su Director Musical de 1964 a 1966.
Entre los honores de Dahl se encontraban una beca Guggenheim en composición musical en 1951, [20] dos becas Huntington Hartford, un premio a la excelencia en la enseñanza de la Universidad del Sur de California, el premio ASCAP Stravinsky y una beca del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1954. [21]
Murió en Frutigen , Suiza , el 6 de agosto de 1970, pocas semanas después de la muerte de su esposa el 10 de junio [22].
Vida personal
Desde su adolescencia, Dahl fue inicialmente bisexual , pero a partir de entonces, "su preferencia y parcialidad ... permaneció con los hombres". [23] Tuvo sus primeras experiencias homosexuales a los 16 años con el pintor Eduard Bargheer . [24] Mantuvo en secreto su orientación sexual en su vida profesional, incluso mientras catalogaba en sus diarios una amplia variedad de encaprichamientos, aventuras, citas y relaciones. [25] Después de llegar a Estados Unidos, Dahl se casó con Etta Gornick Linick , a quien había conocido en Zurich. Ella aceptó su homosexualidad, lo ayudó a mantenerla oculta y compartió su afecto con un amante que Dahl había conocido en un viaje a Boston y que ocasionalmente visitaba allí. [26] [27] Mantuvo una relación íntima, aunque nunca exclusiva, durante los últimos quince años de su vida con Bill Colvig , a quien conoció en un viaje de senderismo al Sierra Club. [28]
Las anotaciones en sus manuscritos muestran que a veces encontró inspiración en sus compañeros masculinos para sus composiciones. Hymn (1947) se inspiró en el romance de un año de Dahl con un estudiante de arte que conoció en la USC [29] y los movimientos de A Cycle of Sonnets (1967) llevan las iniciales de otros dos. [30] [31]
Su hijastro solo se enteró de su homosexualidad en una carta de condolencia que recibió tras la muerte de Dahl. [32] Evaluó la relación entre los lados público y privado de Dahl en estas palabras: [33]
- Su vida social y sus composiciones nunca parecieron adquirir esa facilidad de comunicación que sostienen [sic] a muchos creadores talentosos, esos titanes cuya capacidad para aprovechar las fuentes de su ser les permite producir un cuerpo de esfuerzo artístico copioso y envidiable. Ingolf trabajó bajo niveles de represión que eran contrarios a tal proceso. No eligió ser quien era, ni eligió hacer que su verdadero yo estuviera disponible para el resto del mundo. Vivió y murió sin el lujo de la sinceridad.
Reconocimiento posterior
La música de Dahl se ha grabado en los sellos Boston Records, Capstone, Centaur, Chandos Records , CRI, Crystal, Klavier , MKH Medien Kontor Hamburg, Nimbus y Summit.
Entre los estudiantes de Dahl se encuentran los directores estadounidenses Michael Tilson Thomas , Lawrence Christianson, William Hall, William Dehning , Frank A. Salazar, el pianista William Teaford y los compositores Morten Lauridsen , Norma Wendelburg y Lawrence Moss . Tilson Thomas lo evaluó de esta manera: "Dahl fue un maestro inspirador; más allá de la materia, mostró a sus alumnos el valor práctico del humanismo. Es decir, cómo dejar que las preocupaciones humanistas infundan su existencia diaria". [34]
La Biblioteca de Música de la Universidad del Sur de California (USC) alberga el Archivo Ingolf Dahl. Incluye partituras, manuscritos, artículos y cintas. [35] Dahl también mantuvo un diario en volúmenes anuales desde 1928 hasta su muerte en 1970. En 2012, su hijastro, Anthony Linick , quien escribió una extensa biografía de Ingolf, los donó a la USC. [36]
Los capítulos de la Costa Oeste de la Sociedad Americana de Musicología presentan anualmente el Premio en Memoria de Ingolf Dahl en Musicología. [37]
Recientemente ha habido un resurgimiento del interés por la historia de la familia Marcus-Dahl, su huida de Hamburgo y las contribuciones culturales de Ingolf Dahl y su hermano, el escultor Gert Marcus . En 2017, los residentes de Groß Borstel fundaron una nueva sociedad, "Initiative Marcus und Dahl", con el objetivo de reactivar el interés en el trabajo de Gert Marcus e Ingolf Dahl, así como en otros artistas que viven o trabajan, o que han vivido o trabajado en Gross. -Borstel. [38] La "Iniciativa Marcus und Dahl" ha sido responsable de varios proyectos. Entre estos se puede citar la producción de un nuevo CD en 2018 de la música de cámara de Ingolf Dahl, Intervals , bajo la dirección de Volker Ahmels.
En 2019, Melina Paetzold produjo una biografía en alemán de Ingolf Dahl. [39]
Lista de obras (parcial)
- Allegro y Arioso (1943, quinteto de instrumentos de viento) [40]
- Aria Sinfonica (1965, revisada 1968, orquesta, 4 movimientos) [41]
- Cello Duo , también conocido como Duo (1946, revisado en 1949, 1959 y 1969, violonchelo y piano) [42]
- Concerto a Tre (1947, violín, violonchelo y clarinete) [43] [44] [45]
- Un ciclo de sonetos (1968, barítono y piano) [46]
- Divertimento para viola y piano , también conocido como Viola Divertimento (1948) [47]
- Duettino Concertante (1966, flauta y percusión) [48]
- Concierto de Elegía (1970, violín y orquesta de cámara)
- Five Duets (1970, dos clarinetes) [49]
- Himno y Toccata para piano solo , más tarde Himno (1947, piano solo, 2 movimientos, más tarde cada movimiento se realiza solo) [50] [51] [52]
- IMC Fanfare (1973, tres trompetas y tres trombones) [53]
- Intervals aka Four Intervals (1967, cuarto movimiento agregado 1969, orquesta de cuerdas; luego piano a cuatro manos) [54]
- Little Canonic Suite (1969, violín y viola) [55]
- Música para instrumentos de viento metal , también conocido como quinteto de metales (1944, dos trompetas, trompa, dos trombones y tuba opcional) [56] [57]
- Una araña paciente silenciosa (1970, coro de mujeres y piano) [58]
- Notturno (1953, un movimiento extraído de Cello Duo , violonchelo y piano) [59]
- Piano Quartet (1957, revisado en 1959, 1961, trío de cuerdas y piano) [60]
- Quodlibet en American Folktunes: The Fancy Blue Devil's Breakdown (1953, dos pianos, ocho manos; 1966, versión para orquesta) [61]
- Concierto para saxofón (1948, saxofón alto y banda de concierto; 1959, revisado para saxofón alto y conjunto de viento) [62] [63] [64]
- Serenata para cuatro flautas (1960) [65]
- Sinfonietta para banda de conciertos (1961) [66]
- Sonata da Camera (1970, clarinete y piano) [67]
- Sonata Pastorale (1959, piano solo) [68]
- Sonata Seria (1953, revisada en 1962, solo de piano) [69] [70]
- Sinfonía Concertante (1952, posteriormente revisada, dos clarinetes y orquesta) [71] [72]
- Tres canciones a poemas de Albert Ehrismann (1933, soprano y piano) [73]
- La torre de Santa Bárbara: una leyenda sinfónica en cuatro partes (1955, revisada en 1960, orquesta, 4 movimientos, ballet) [74] [75]
- Trio (1962, piano, violín, violonchelo) [76]
- Variaciones de una melodía folclórica francesa (1935, flauta y piano) [77]
- Variaciones de una melodía folclórica sueca (1945, flauta solista; 1970, revisada para flauta y flauta alto) [78]
- Variaciones sobre un aire de Couperin (flauta dulce y clavecín o flauta y piano) [79]
Obras escritas
"Notes on Cartoon Music" en Mervyn Cooke, ed., The Hollywood Film Music Reader (Oxford University Press, 2010)
Ver también
- Cuarteto de flautas
Notas
- ↑ a b Crawford, Ganancia inesperada , 21
- ^ Linick, 4.
- ↑ Crawford, Ganancia inesperada , 22
- ↑ Crawford, Windfall , 211; Linick, 514-25
- ↑ Crawford, Windfall , 213, 215
- ↑ Crawford, Ganancia inesperada , 215
- ↑ Crawford, Windfall , 213–4
- ↑ Crawford, Windfall , 214
- ↑ Linick, 294
- ↑ Linick, 340
- ↑ Linick, 295–6; Base de datos de películas de Internet: "The Abductors" (1957) , consultado el 20 de junio de 2010
- ↑ Linick, 463; Base de datos de películas de Internet: "A Boy Named Charlie Brown" (1969) , consultado el 20 de junio de 2010
- ↑ Crawford, Windfall , 218–19
- ↑ Crawford, Windfall , 221
- ^ Schwartz, revisión de "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl"
- ↑ Linick, 523–4
- ↑ Crawford, Ganancia inesperada , 216
- ^ New York Times : Aaron Copland, "Tanglewood's Future", 24 de febrero de 1952 , consultado el 31 de mayo de 2010
- ↑ Linick, 203, 212, 220
- ^ Fundación Guggenheim: "Ingolf Dahl" Archivado el 13 de junio de 2010en Wayback Machine , consultado el 1 de junio de 2010. Linick menciona otra Beca Guggenheim en 1960, pero no aparece en los registros de la Fundación Guggenheim. Linick, 226, 355
- ^ New York Times : "Música: ganadores del premio", 20 de febrero de 1955 , consultado el 31 de mayo de 2010
- ↑ Linick, 490-1, 512, 607
- ↑ Linick, 528–8
- ↑ Linick, 528
- ↑ Linick, 525–607, passim
- ↑ Crawford, Windfall , 22, 211, 216–7
- ↑ Linisk, 528, 531, 566–7, 582
- ^ Linick, 565, 568–70, 576, 582–4
- ^ El estudiante es identificado por el seudónimo "Guy" en la biografía de Linick. Linick, 556–9
- ↑ Linick, 596
- ^ Jones, Cody M. (2017). " " Compuesto en el armario: "Un ciclo de sonetos de Ingolf Dahl" .
- ↑ Linick, 525
- ↑ Linick, 622
- ↑ Crawford, Windfall , 286n42
- ^ Universidad del Sur de California: Archivo Ingolf Dahl , consultado el 1 de junio de 2010
- ↑ Linick, 526–7.
- ^ Sociedad Americana de Musicología: Premio Ingolf Dahl , consultado el 1 de junio de 2010
- ^ La página web de la sociedad "Iniciativa Marcus und Dahl": www.marcus-und-dahl.de
- ↑ Paetzold (2019)
- ^ Encargado por el fagotista Adolph Weiss . Linick, 103
- ↑ Linick, 392-8, 467: "lo más cerca que estuvo Ingolf de escribir una verdadera sinfonía".
- ↑ La revisión de 1969 incluyó cambios realizados por sugerencia de Piatigorsky . Linick, 154–5, 243, 345, 466–7
- ^ Estrenada por Benny Goodman, clarinete, con Eudice Shapiro, violín y Victor Gottlieb, violonchelo; Crawford, ganancia inesperada , 219
- ^ New York Times : Tim Page, "Chamber: The Music Project", 22 de diciembre de 1982 , consultado el 31 de mayo de 2010. "La composición del Sr. Dahl recordó a Stravinsky en su peor momento".
- ↑ Linick, 155–7, 159
- ↑ Los textos son de Petrarca. Linick, 445, 468–9.
- ↑ Después de escuchar el estreno, Benny Goodman le preguntó a Dahl: "¿Aprendiste todo ese jazz en mi casa?", Y Joseph Szigeti comentó: "Ojalá lo hubieras escrito para violín". Linick, 157, 160-1
- ↑ Linick, 416, 435
- ^ Último trabajo completo de Dahl. Linick, 498, 502–3, 513 [grabaciones: Grenadillamusic.com y Crystalrecords.com]
- ↑ A partir de la década de 1960, Dahl desaconsejó el emparejamiento de los 2 movimientos y consideró elmovimiento Himno como el más fuerte. Se inspiró en la aventura de un año de Dahl con un estudiante de arte que Dahl conoció en la USC, identificado por el seudónimo de "Guy" en la biografía de Linick. Linick, 155, 448–9, 556–9
- ^ El himno fue orquestado después de la muerte de Dahl por Lawrence Morton. answers.com: Revisión de "Ingolf Dahl: Concierto, etc." , consultado el 20 de junio de 2010
- ^ Schwartz, revisión de "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl". Michael Tilson Thomas posteriormente encargó y grabó una versión para orquesta. "Como toda la música de Dahl, la pieza contiene tanto un arte impecable como una gran cantidad de poesía".
- ^ Linick, 466: "un trabajo de un minuto". El IMC era el Consejo Internacional de Música.
- ↑ Linick, 445–6, 468.
- ↑ Linick, 496
- ^ Google Books: "Brass Quintet" , consultado el 1 de junio de 2010; Linick, 104–7
- ^ Schwartz, revisión de "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl". "Puede ser lo más parecido a un golpe de Dahl, ya que el movimiento" Intermezzo "se ha utilizado como pieza emblemática de la Radio de las Fuerzas Armadas".
- ^ Texto de Walt Whitman. Dedicado a su esposa. Linick, 493, 497–8
- ↑ Linick, 243
- ^ Dedicado a Stravinsky. Linick, 274–6, 345
- ↑ Linick, 242-3, 409-10
- ^ Para los editores de Fore: Paul M. Cohen, "El concierto original de 1949 para saxofón de Ingolf Dahl: un análisis histórico y comparativo" , consultado el 20 de junio de 2010
- ↑ Linick, 158–9, 345
- ^ Schwartz, revisión de "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl". "El mundo emocional de la música, particularmente los dos primeros movimientos, desborda con una nostalgia de la que carece Stravinsky. El final lo abre todo. Rítmicamente vivo, casi tan maníaco como Martinů, es un deleite melódico y bailable".
- ^ Dedicado a Doriot Anthony Dwyer. Linick, 348
- ^ Encargado por la Asociación Nacional de Directores de Banda Universitaria. Linick, 348–50, 398–400; College Band Directors National Association: "Sinfonietta for Concert Band - Ingolf Dahl, 1961" , consultado el 20 de junio de 2010
- ↑ Linick, 446–7, 468, 496.
- ^ Linick, 346–7
- ^ New York Times : "Debut en piano local para Robert Drumm", 13 de octubre de 1962 , consultado el 31 de mayo de 2010. "Resultó ser una obra densamente escrita en un estilo que recuerda a gran parte de la música centroeuropea de los años veinte. Uno escuchó, aquí y allá, cierta influencia brahmsiana, destilada de la misma manera que lo hizo Schonberg [sic] en sus primeras piezas para piano ".
- ↑ Linick, 243–5, 273.
- ^ Encargado por Benny Goodman. Dahl nunca la escuchó interpretada. Rice Digital Scholarship Archive: "Sinfonía concertante para dos clarinetes y orquesta de Ingolf Dahl: una edición crítica" , consultado el 10 de junio de 2010
- ^ Realizado por primera vez en 1976. Linick, 160–1, 241–2, 253–4, 273, 613–4
- ↑ Linick, 54, 340. Ehrismann era "un surrealista suizo con quien Ingolf se encontraba con frecuencia en los cafés de Zurich".
- ^ Schwartz, revisión de "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl". "La partitura, ... aunque está totalmente en un idioma neoclásico, se las arregla para evitar sus clichés. Sin embargo, la partitura también muestra virtudes positivas: una belleza grave, cambios de textura realmente interesantes y una distribución equitativa del interés a lo largo de la obra. orquesta. Finalmente, hay una sensación de dominio casi indefinible ... Poco en ella te sacude por la nuca. Su belleza se apodera de ti ".
- ↑ Linick, 231, 270-3, 345, 448-9
- ^ Por encargo de la Fundación Koussevitsky. Fue, según Paul Hume escribiendo en el Washington Post , "en el estilo que favorece la claridad en todas las cosas, que puede ser conciso pero que también muestra una voluntad de ser amable y entusiasta". Linick, 366–71, 374–5, 378–9, 382–3
- ↑ Linick, 54 años
- ↑ Linick, 106, 467, 496
- ^ Estrenada en Tanglewood en 1956 por Doriot Anthony Dwyer . Dahl escuchó por primera vez la melodía de Couperin interpretada por Bill Colvig en un viaje de senderismo el año anterior. Linick, 276–7, 297, 582
Fuentes
- Dorothy Lamb Crawford, Tardes dentro y fuera del tejado: Conciertos pioneros en Los Ángeles, 1939-1971 (Berkeley: University of California Press, 1995)
- Dorothy Lamb Crawford, Una ganancia inesperada de músicos: los emigrados y exiliados de Hitler en el sur de California (New Haven: Yale University Press, 2009)
- Anthony Linick , Las vidas de Ingolf Dahl (Bloomington, Indiana: AuthorHouse, 2008)
- Halsey Stevens, "In Memoriam: Ingolf Dahl (1912-1970)" en Perspectivas de la nueva música , vol. 9, no. 1 (Otoño de 1970), 147-148.
- Melina Paetzold, Ingolf Dahl: Biografie eines musikalischen Wanderers (Rostock: Zentrum für Musik der Hochschule für Musick und Theatre Rostock, 2019).
- Steve Schwartz, revisión de "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl", disponible en ClassicalNet: Review , consultado el 10 de junio de 2010
- Michael Tilson Thomas, "Ingolf Dahl, 1912-1970", en Los Angeles Times , 20 de septiembre de 1970