Inka Essenhigh (nacida en 1969 en Bellefonte , Pensilvania ) es una pintora estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. A lo largo de su carrera, Essenhigh ha realizado exposiciones individuales en galerías como Deitch Projects, Mary Boone Gallery, 303 Gallery , Stefan Stux Gallery y Jacob Lewis Gallery en Nueva York, Tomio Koyama Gallery en Tokio e Il Capricorno en Venecia. [1] [2]
Inka Essenhigh | |
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Nació | 1969 |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Columbus College of Art and Design , Escuela de Artes Visuales |
Conocido por | Pintura , grabado |
Movimiento | Surrealismo pop , Nueva figuración , Abstracción cómica |
Esposos) | Steve Mumford |
Educación
Essenhigh se graduó de Upper Arlington High School y estudió en el Columbus College of Art and Design en Ohio (1991) y obtuvo una Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (1992–94). [3] Ha enseñado en la Academia de Arte de Nueva York y fue Artista Maestra en el Atlantic Center for the Arts . [4] [5]
Trabaja
A mediados de la década de 1990, Essenhigh estuvo entre la primera generación de artistas estadounidenses en volver a la figuración. [6] Estilísticamente, sus pinturas han sido descritas como que van desde completamente planas hasta renderizar un espacio pictórico profundo, mezclando abstracción y figuración y yendo y viniendo entre los dos. [7] A finales de la década de 1990, el trabajo de Essenhigh atrajo la atención como parte de una generación de jóvenes pintores de Nueva York, incluidos Cecily Brown , Damien Loeb y Will Cotton . [8] Sus primeros trabajos se caracterizaron a veces como " surrealismo pop " por sus formas de dibujos animados extrañamente atenuadas y colores planos y simples. [9] [10] Fue incluida en la influyente exhibición de Surrealismo pop de 1998 en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , que Steven Henry Madoff describió en Artforum de la siguiente manera: “La sensibilidad mutante en acción en esta exposición divertida y cuidadosamente curada propone el matrimonio del fetiche del surrealismo cargado de sueños por el cuerpo erotizado y grotesco y la celebración del arte pop del mundo menos profundo y corrosivamente brillante entregado al bien empaquetado ". [11]
Una década más tarde, Essenhigh se incluyó en otra exposición innovadora: La abstracción cómica: creación de imágenes, ruptura de imágenes del Museo de Arte Moderno (2007). [12] A mediados de la década de 2000 se produjo un cambio distinto en el estilo y los materiales de Essenhigh, desde su uso de pinturas de esmalte muy planas en la década de 1990, a una aplicación más atmosférica de pintura al óleo en la nueva década. [13] [14] (ver Born Again , 1999, esmalte sobre lienzo, en la colección de Tate Modern versus Spring , 2006, óleo sobre lienzo, en la colección del Smithsonian American Art Museum .) Para Essenhigh, estos cambios en los materiales no solo diferían estéticamente, sino que apuntaban a claros referentes en la historia del arte: “Dejé de pintar al óleo por un tiempo y empecé a usar esmalte. En ese momento necesitaba alejarme de toda esa historia, esa búsqueda de emociones más profundas. Necesitaba dejar todo el equipaje que viene con la pintura al óleo y hacer algo completamente contemporáneo, que encontré en las superficies lisas, brillantes y planas de los esmaltes ". [15] Essenhigh ha regresado recientemente a la pintura con esmalte, pero se ha completado de tal manera que conserva las cualidades de la luz que se encuentran en su trabajo anterior con óleo (como se ve en Midsummer Night's Dream , esmalte sobre lienzo, 2017).
Si bien Essenhigh a menudo hizo uso del dibujo automático al principio de su carrera, [16] el trabajo se ha desplazado desde entonces a un uso muy intencional de contenido narrativo. [17] En una entrevista con el Smithsonian American Art Museum, Essenhigh explica: “Quizás no necesito tomar lo que salga de mi imaginación y estar de acuerdo con eso. Tal vez pueda empezar a formar el mundo en el que quiero vivir ". [18] La mitología, el paisaje y lo urbano versus lo pastoral son motivos recurrentes en su obra, aunque Essenhigh no se limita por temas. Ha fusionado la abstracción y la figuración en una investigación de realidades psicológicas y metafísicas. En una revisión de Hyperallergic de 2018, el artista / escritor Peter Malone describe, “Essenhigh revela una libertad que resuena con todo tipo de fusión: de figura y diseño, de abstracción y narrativa, de sentimiento y humor, y más en general, de pintura ambiciosa con una narrativa legible ". [19] Essenhigh afirma: “Pienso en los arquetipos y las historias que nos contamos a nosotros mismos y los recreamos de alguna manera. Cambiamos nuestra conciencia contando historias todo el tiempo. Si desea cambiar la forma en que la gente piensa sobre algo, puede contar una historia al respecto. Hace el trabajo muy rápido. No creo que necesariamente esté cambiando de conciencia, pero estoy pintando otro lugar. Me gustaría que mis pinturas tuvieran esa sensación, que otros mundos son posibles ". [20]
En 2018, Essenhigh completó un mural en el Drawing Center en Nueva York, NY y tuvo dos exposiciones individuales, una en Miles McEnery Gallery en Nueva York, NY [21] y una retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Virginia en Virginia Beach, VA , "A Fine Line", [22] [23] que viajó al Instituto de Artes de Kalamazoo. [24] La primera monografía de Essenhigh fue publicada por MOCA junto con la exposición. [25]
Exposiciones seleccionadas
- 2019 “A Fine Line”, Kalamazoo Institute of Arts , Kalamazoo, MI. [26]
- 2018 "Manhattanhenge", The Drawing Center , Nueva York, NY. [27]
- “A Fine Line”, Museo de Arte Contemporáneo de Virginia, Virginia Beach, VA. [28]
- Miles McEnery Gallery , Nueva York, NY [29]
- "Las nuevas fronteras de la pintura", Fondazione Stelline, Milán, Italia. [30]
- 2016 “Between Worlds” , Museo de Arte Frist , Nashville, TN. [31] [32]
- 2015 "La diáspora ucraniana: mujeres artistas 1908-2015". The Ukrainian Museum , Nueva York, NY. [33]
- “Disturbing Innocence”, comisariada por Eric Fischl , The FLAG Art Foundation, Nueva York, NY. [34]
- 2014 “Comet Dust & Crystal Shards”, Jacob Lewis Gallery, Nueva York, NY. [35]
- 2012 "Lo natural y lo artificial", Galería Tomio Koyama, Tokio, Japón. [36]
- 2011 "Inka Essenhigh: New Editions & Monoprints", Pace Prints, Nueva York, NY. [37]
- "ONU / Esplendor natural", Centro de Arte Contemporáneo de Maine , Rockport, ME. [38]
- 2010 "The Old New Age", 303 Gallery, Nueva York, NY. [39]
- 2007 "Abstracción cómica: ruptura de imágenes, creación de imágenes". Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY. [40]
- 2006 303 Gallery, Nueva York, NY. [41]
- “The Compulsive Line: Etching 1900 to Now”, Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY. [42]
- 2004 SITE Santa Fe 5th International Biennial (curada por Robert Storr ), Santa Fe, New Mexico. [43] [44]
- Universos en Universos, XXVI Bienal de São Paulo , São Paulo, Brasil. [45] [46]
- 2003 "Pinturas recientes", Museo de Arte Contemporáneo, Miami, FL. [47]
- 2002 Victoria Miro Gallery, Londres, Inglaterra. [48]
- 303 Gallery, Nueva York, NY. [49]
- 2000 Mary Boone Gallery, Nueva York, NY. [50]
- 1999 Deitch Projects, Nueva York, NY. [51]
- "Paisaje americano: pinturas recientes de Inka Essenhigh", Albright Knox Art Gallery , Buffalo, NY. [52]
- 1998 "Surrealismo pop", Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, CT. [53]
Colecciones
El trabajo de Inka Essenhigh se incluye en las siguientes colecciones permanentes:
- Galería de arte Albright Knox , Buffalo, NY [54]
- Museo de Arte de Denver , Denver, CO [55]
- Museo de Arte Contemporáneo, North Miami, FL [56]
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY [57]
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC [58]
- Museo de Arte de Seattle , Seattle, WA [59]
- Tate Modern , Londres, Inglaterra [60]
- Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA [61]
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY. [62]
Trabajos seleccionados
- Primavera de 2006, óleo sobre lienzo en el Museo Smithsonian de Arte Americano
- Colección en el Museo Whitney de Arte Americano
- Colección en el Museo de Arte Moderno
- Instalación en el Centro de dibujo
- Sitio web del artista
Referencias
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