Yōsui Inoue


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Yōsui Inoue (井上 陽 水, Inoue Yōsui , nacido el 30 de agosto de 1948) [1] es un cantante, letrista , compositor, guitarrista y productor de discos japonés, que es una figura importante en la música japonesa. [2] [3] Es conocido por su tono único, letras excéntricas y gafas de sol oscuras que siempre usa.

Bajo el nombre artístico de Andre Candre , Inoue debutó en 1969 y lanzó un sencillo "Candre Mandre" de CBS Sony Records. Después de que cambió su nombre artístico y firmó con Polydor, grabó su primer álbum de estudio Danzetsu en 1971, y el álbum fue aclamado por la crítica. [3] Inoue ganó reconocimiento como cantautor de folk-rock a través de su álbum Kōri no Sekai de 1973 , que se convirtió en el primer disco de larga duración que vendió más de un millón de copias solo en Japón. [4] Sus primeros trabajos se han comparado con la música de Paul McCartney y Roy Orbison . Mark Anderson escribe en la Enciclopedia de la cultura japonesa contemporánea, "Su música era inteligente, melancólica y melódica. [...] Se cree que el trabajo de Inoue de principios de la [...] década de 1970 fue una influencia significativa en el desarrollo del pop rock japonés". [5]

Inoue ha lanzado 22 álbumes de estudio en solitario y también produjo dos álbumes con Tamio Okuda . Ha sido uno de los artistas solistas japoneses más exitosos comercialmente de los últimos 40 años, vendiendo más de 10,9 millones de copias en la lista de álbumes Oricon del país hasta mayo de 2009 y ha tenido siete álbumes número uno; Kori no Sekai , Nishoku no Koma , Good Pages , Shoutaijou no Nai Show , 9.5 Quilates , Under the Sun y la compilación Golden Best que se lanzó en 1999 y ha enviado más de dos millones de unidades. [6] [7]

Biografía

Vida temprana

El 30 de agosto de 1948, Akimi Inoue nació en Koubukuro, distrito de Kaho, Fukuoka , Japón. [1] Su padre, Wakami Inoue, era un dentista que anteriormente había trabajado como cirujano para el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial, y quería que su único hijo se hiciera cargo del negocio de su clínica. Cuando Akimi tenía seis años, se mudó a Itoda , Tagawa con su familia, y pasó su infancia allí hasta que decidió convertirse en músico.

La existencia de The Beatles infló el interés de Inoue por la música a una edad temprana. Alrededor de 1966, se dice que Inoue escribió su primera canción. Esta canción nunca se ha grabado, pero Inoue la ha interpretado ocasionalmente durante sus conciertos.

Carrera temprana; "Andre Candre"

En 1969, grabó la canción "Candre Mandre" en su casa, para ser reproducida en el programa de radio Smash !! 11 que fue transmitido por RKB Mainichi Broadcasting. Recibió muchas solicitudes de los oyentes del programa pero, de hecho, la mayoría eran de los amigos de Inoue. Sin embargo, la reacción favorable le dio la oportunidad de debutar. Se mudó a Tokio y grabó "Candre Mandre" en el estudio, con el arreglista Hitoshi Komuro y su banda, Rokumonsen. Una versión recién grabada de la canción fue lanzada como sencillo por el sello CBS Sony en septiembre de 1969, bajo el distintivo nombre artístico "Andre Candre". [1]Anticipó que "Candre Mandre" tendría éxito, pero no recibió ninguna reacción comercial. Andore Kandore lanzó tres sencillos, pero sus seguimientos "Beautiful Wonderful Birds" y "Hana ni sae, Tori ni sae (Let Our Hearts Be)" (compuesta por Takeshi Matsuyama y Kazuhiko Kato) también fracasaron comercialmente.

Aunque los resultados de sus primeros proyectos no fueron sobresalientes, las estrechas relaciones con algunos músicos que trabajaron con él en ese momento continuaron durante años. Particularmente, Hitoshi Komuro apoyó a Inoue hasta que se convirtió en una estrella. Kiyoshiro Imawano , entonces desconocido , líder de RC Succession , escribió varias canciones, incluyendo "Kaerenai Futari" y "Machibouke" con Inoue.

1971-1975; Años de Polydor

En 1971, Inoue contrató a Polydor Records con el apoyo del director de la compañía, Hidenori Taga, y lanzó la grabación de su primer álbum de estudio titulado Danzetsu . [1] El álbum presenta a Takao Kisugi (que todavía no debutaron como cantautor) en la guitarra. Cambió el nombre artístico a "Yosui Inoue" y debutó de nuevo bajo el Polydor al año siguiente. [1] Su primer sencillo fue "Jinsei ga Nido Areba", una canción que luego se incluyó en el álbum Danzetsu . [1] Presenta su voz emocional, similar a sollozar. El material posterior también presenta versiones similares extremadamente melancólicas.

"Yume no Naka e", una canción algo más accesible que su trabajo anterior, fue lanzado como single en marzo de 1973 y se convirtió en el primer éxito de Inoue, entrando en el top-20 en la lista japonesa Oricon. [1] Para promover la popularidad de Inoue, Polydor le pidió que grabara un nuevo álbum. Acto seguido , grabó los conciertos celebrados en Shinjuku Kosei Nenkin Kaikan el 14 de abril de 1973. Se publicó como el álbum en vivo Modorimichi en julio de ese año. A mediados de la década de 1970, el álbum tuvo éxito debido a los éxitos de sus seguimientos. Sigue siendo uno de los álbumes de grabación en vivo más vendidos en la lista de álbumes japoneses, vendiendo más de 800.000 copias.

Kōri no Sekai , el tercer álbum de estudio grabado por Inoue y lanzado en diciembre de 1973 lo llevó al estrellato. [1] Recibió un éxito comercial sin precedentes en la historia de la industria musical japonesa en ese momento. Kōri no Sekai encabezó la lista de álbumes de Oricon durante 35 semanas (el más largo de la historia) y permaneció en el Top 10 durante 113 semanas. [8] El álbum vendió al por menor más de un millón de copias en 1975, convirtiéndose en el primer álbum vendido por un millón en Japón.

Nishoku no Koma , un seguimiento de Kōri no Sekai lanzado en 1974, también encabezó la lista y mantuvo su posición durante diez semanas consecutivas. El álbum presenta arreglos más duros que sus primeros álbumes orientados al folk, y cuenta con músicos de estudio como David T. Walker , Jesse Ed Davis , Ray Parker Jr. , Harvey Mason y Jack Nitzsche .

Inoue alcanzó la cima de su popularidad como músico a mediados de la década de 1970. El avance le proporcionó el apodo de "Emperador del folk-rock japonés" y presentó sus primeros esfuerzos a los oyentes (las canciones que incluyen "Jinsei ga Nido Areba", "Ai wa Kimi", "Kasa ga Nai", "Tsumetai Heya no Sekai Chizu "," Yoru no Bus "," Natsu Matsuri "," Kannazuki ni Kakomarete "," Kami Hikouki "," Nokonoshima no Kataomoi "se hicieron particularmente populares).

1975-1990

Su quinto álbum de estudio, Shoutaijou no Nai Show, fue lanzado en 1976, bajo el nuevo sello For Life, distribuido por Canyon Records . El proyecto de formar un sello discográfico fue iniciado por Hitoshi Komuro y Takuro Yoshida , e Inoue y Shigeru Izumiya se unieron como cofundadores. Fue el primer ejemplo de que músicos japoneses llegaron a controlar un sello discográfico. [9] Inoue ha lanzado todos sus álbumes y sencillos a través de For Life durante más de 30 años, aunque el sello ha cambiado de compañía distribuidora varias veces.

Inoue contribuyó con tres canciones para Seri Ishikawa (una cantante casada con él en 1978) en su álbum Kimagure de 1977 . Uno de ellos, "Dance wa Umaku Odorenai", fue versionado más tarde por la actriz Mio Takaki y se convirtió en un éxito.

Los músicos de estudio estadounidenses que participaron en la grabación de los álbumes de Inoue lo tentaron a tomar las drogas que estaban estrictamente prohibidas en su país de origen. A finales de julio de 1977, compró tabaco de marihuana llamado Buddha Sticks. [10] Y fue arrestado en septiembre por posesión de ellos, seguido por otras sesenta celebridades japonesas debido a sospechas similares. [11] Inoue hizo su regreso como músico más tarde en el mismo año y lanzó un álbum llamado White en 1978, pero su popularidad se perdió enormemente debido a que rompió la ley.

Su álbum de 1980 titulado Every Night es el esfuerzo que Katz Hoshi (un arreglista que había trabajado en las obras de Inoue desde el álbum Danzetsu ) no participó en la grabación por primera vez. La producción de su grabación estaba cambiando radicalmente en ese momento, con arreglistas alternativos como Masayoshi Takanaka (que participó en el álbum Sneaker Dancer de Inoue de 1979 ) y Yuji Kawashima (también conocido por el seudónimo "Banana", que ha trabajado con Inoue desde Ayashii Yoru wo Matteálbum lanzado en 1981 y ha sido uno de los colaboradores más importantes para él). A excepción del sencillo "Jealousy", la mayoría de los esfuerzos de Inoue después de su regreso no fueron tan exitosos como sus trabajos anteriores, pero algunos materiales como "Nazeka Shanghai", "Umi e Kinasai", "Tomadou Perican" y "Canary" se consideran como sus canciones notables a lo largo de su carrera. Además, "Riverside Hotel" fue ampliamente reconocido y se convirtió en un éxito en años posteriores.

En 1982, la banda de apoyo de Inoue de Hokkaido llamada Anzen Chitai hizo su debut, y contribuyó con la letra de sus materiales compuestos por el líder del grupo, Koji Tamaki . [12] Uno de ellos, "Wine Red no Kokoro" fue lanzado como single en 1983 y llevó al grupo a la fama. Alcanzó el número uno en la lista al año siguiente y se convirtió en un gran éxito, vendiendo más de 600.000 copias. La canción ganó el 26º premio Japan Record Award por "Gold Prize", y ha sido bien conocida como una canción característica del grupo. [13]Inoue también escribió la letra de algunos de los lanzamientos posteriores del grupo, incluida una canción "Koi no Yokan" que se convirtió en el segundo éxito entre los diez primeros de la banda. También en 1984, Inoue contribuyó con otro éxito número uno "Kazari ja nai no yo Namida wa" para un ídolo pop Akina Nakamori . Además, el propio Inoue obtuvo el éxito entre los diez primeros "Isso Serenade" en un mismo año, cuatro de sus composiciones dominaron la lista de singles japoneses en la misma semana de diciembre de 1984.

Su siguiente álbum de estudio llamado 9.5 Carats es un éxito de taquilla que incluye "Isso Serenade" y sus propias versiones de los exitosos sencillos antes mencionados. El álbum consta principalmente de sus composiciones (algunas de ellas fueron coescritas por otros compositores o letristas como Tamaki, Yumi Matsutoya y Takashi Matsumoto) que ya contribuyó para otros artistas como Kenji Sawada , Yutaka Mizutani y la esposa de Inoue, Seri Ishikawa. [14] Encabezó la lista de Oricon y se convirtió en uno de los LP de mayor éxito comercial en Japón durante 1985. [15]Realizó el concierto con Anzen Chitai nuevamente, y también lanzó un sencillo "Natsu no Owari no Harmony" (escrito y cantado por Inoue y Tamaki) juntos. Su concierto celebrado en el estadio Jingu se transmitió por televisión, y luego se lanzaron sus grabaciones en vivo como el álbum y el video.

Decenio de 1990

Durante la década de 1990, Inoue produjo dos sencillos entre los 3 primeros en las listas japonesas. "Shounen Jidai" (Boyhood), una canción que escribió con Natsumi Hirai apareció inicialmente en la adaptación cinematográfica del mismo título de un manga Childhood Days (escrito por Fujiko Fujio (A) , basado en la novela Nagai Michi de Hyouzou Kashiwabara). [16] Fue lanzado como sencillo en 1990, y también apareció en su álbum Handsome Boy que salió el mismo año. [17] Debido a la publicidad televisiva de Sony Handycam que incluía la canción, "Shounen Jidai" se hizo conocida y un gran éxito a principios de la década de 1990. Como resultado, ha sido una de sus canciones más famosas a lo largo de su dilatada carrera.

Otro gran éxito fue "Make-up Shadow" que aparece en el drama televisivo Subarashikikana Jinsei . Alcanzó el puesto número dos en la lista, y el coguionista y arreglista de la canción, Jun Sato, recibió el honor de ganar los 35th Japan Record Awards en la categoría "Mejores arreglos" que se otorgaron por las canciones magníficamente arregladas. [18] Under the Sun , su álbum de 1993 que incluye "Make-up Shadow", es la última no compilación que encabeza las listas de éxitos de Inoue en 2009.

Tamio Okuda , miembro de la banda Unicorn que suspendió el trabajo del grupo y comenzó su carrera en solitario en 1994, se convirtió en colaborador de Inoue a mediados de la década de 1990. Según se informa, enviar una carta de Inoue (que estaba impresionado por la canción del Unicornio "Yuki no Furu Machi" escrita por Okuda) a Okuda se convirtió en un detonante para que ellos formaran un equipo de compositores. Al principio, contribuyeron con una canción "Tsuki Hitoshizuku" para una ídolo pop / actriz Kyōko Koizumi (quien también escribió parte de la letra con ellos). [19] " Asia no Junshin ", un sencillo debut de Puffy(el dúo que produjo Okuda), es la canción más exitosa que escribieron juntos. Fue lanzado en CD en marzo de 1996 y vendió más de un millón de copias, alcanzando el número tres en la lista japonesa. Junto con " Nagisa ni Matsuwaru Et Cetera ", otro gran éxito que escribieron para Puffy en 1997, ha sido el favorito en vivo de Inoue en los últimos 10 años. Inoue y Okuda formaron el grupo llamado "InoueYosuiOkudaTamio" en 1997. Después de que su dueto "Arigato" se convirtiera en un gran éxito, lanzaron un álbum titulado Shopping . Se compone de 12 canciones que Inoue y Okuda grabaron juntas, incluyendo "Arigato" y su propia adaptación de "Asia No Junshin" y "Tsuki Hitoshizuku".

En 1999, para celebrar el 30 aniversario de la carrera de Inoue como artista discográfico, se lanzó un álbum recopilatorio doble titulado Golden Best . Debutó en el número uno en el Oricon y se mantuvo en la lista durante un año, con ventas de más de un millón de copias. Después de un año desde el lanzamiento del álbum, salió una secuela titulada Golden Bad . Y en 2003, cuando el álbum envió más de 2 millones de unidades, se lanzó una edición ampliada llamada Golden Best Super . [7] [20]

2001-presente; United Cover y carrera reciente

Anotó dos sencillos de gran éxito " Coffee Rumba " y "Hana no Kubikazari". Ambas canciones fueron el kayokyoku de la década de 1960 (la primera fue una nueva versión de la canción venezolana " Moliendo Café " compuesta originalmente en 1958). Del mismo modo, un álbum de estudio de seguimiento, United Cover, se compone principalmente de versiones de las canciones que fueron populares en Japón durante el período de posguerra de Showa. United Cover debutó en el puesto # 2 en la lista japonesa de Oricon y vendió más de 500,000 copias hasta 2002, y ha sido certificado triple platino por RIAJ por envíos de más de 800,000 copias hasta la fecha. Ha sido uno de los álbumes de versiones más exitosos comercialmente de artistas japoneses en la década de 2000, junto con Fukuyama Engineering.de Masaharu Fukuyama y la serie Vocalist de Hideaki Tokunaga.

Durante la compilación y el álbum de portadas que se convirtió en un éxito, Inoue se embarcó en la gira de conciertos, y la presentación en vivo se lanzó más tarde en un DVD titulado United Tour .

Ha continuado sus giras de conciertos repetidamente después de 2004. Su último álbum como solista es Love Complex , lanzado en 2006. También en 2006, reinició el proyecto con Tamio Okuda. Trabajaron juntos principalmente durante el año siguiente, editando el disco Double Drive y realizando la gira (su actuación fue posteriormente recopilada en DVD titulado Double Shopping Drive ). [19] [21] En junio de 2015, se anunció que Inoue lanzaría un nuevo álbum de versiones en julio, United Cover2 , que incluye canciones del cofundador de For Life Records Takuro Yoshida . [22]

Discografia

Álbumes de estudio

  • Danzetsu (断絶) (1972)
  • Yōsui Two: Sentimental (陽 水 II ~ セ ン チ メ ン タ ル) (1972)
  • Kōri no Sekai (氷 の 世界) (1973)
  • Nishoku no Koma (二 色 の 独 楽) (1974)
  • Show de Shoutaijou no Nai (招待 状 の な い シ ョ ー) (1976)
  • Blanco (1978)
  • Bailarina de zapatillas (1979)
  • Todas las noches (1980)
  • Ayashii Yoru wo Matte (あ や し い 夜 を ま っ て) (1981)
  • León y pelícano (1982)
  • Bailarina (1983)
  • 9,5 quilates (1984)
  • Negativo (1987)
  • Chico guapo (1990)
  • La noche sin guía (ガ イ ド の い な い 夜, Gaido no Inai Yoru ) (1992)
  • Bajo el sol (1993)
  • Eien no Sur (永遠 の シ ュ ー ル) (1994)
  • Compras (con Tamio Okuda ) (acreditado a InoueYosuiOkudaTamio, 1997)
  • Kudan (九段) (1998)
  • United Cover (2001)
  • Cassis (2002)
  • Selección azul (2002)
  • Complejo amoroso (2006)
  • Double Drive (con Tamio Okuda ) (acreditado a InoueYosuiOkudaTamio, 2007)
  • Mariyoku (2010)

Ver también

  • Lista de artistas musicales más vendidos en Japón

Referencias

  1. ^ a b c d e f g h Colin Larkin , ed. (1992). La Enciclopedia Guinness de Música Popular (Primera ed.). Publicación Guinness . pag. 1230. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ "Top 100 artistas japoneses pops - No.8" . Hmv.co.jp . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  3. ↑ a b Greenberg, Adam. "Yosui Inoue | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 9 de enero de 2021 . "Aclamado como el Bob Dylan de Japón [...]"
  4. ^ "井上 陽 水 の LP「 氷 の 世界 」が 日本 初 の ミ リ オ ン セ ラ ー" [(El LP de Yosui Inoue, Kori no Sekai, se convierte en el primer álbum con un millón de ventas en Japón)]. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2007 . Consultado el 9 de mayo de 2009 .
  5. ^ Buckley, Sandra, ed. (7 de marzo de 2006). Enciclopedia de la cultura japonesa contemporánea . Routledge. ISBN 978-1-134-76352-8.
  6. ^ "槇 原 敬之 、 井上 陽 水 抜 く! ア ル バ ム 総 売 上 枚 数 男性 ソ ロ 歴 代 1 位 に!" [Noriyuki Makihara se convierte en el artista solista masculino más vendido en la lista de álbumes de Oricon] . Consultado el 9 de mayo de 2009 .
  7. ^ a b "井上 陽 水 の ベ ス ト 盤 が 200 万枚 突破! 未 発 表 テ イ ク を 加 え た プ レ ミ ア ム 盤 を 、 期間 限定 で 発 売" . Consultado el 9 de mayo de 2009 .
  8. ^ "Kōri no Sekai" (en japonés). Universal Music Japón . Consultado el 12 de abril de 2009 .
  9. ^ "こ の レ ー ベ ル に つ い て / フ ォ ー ラ イ フ DESDE 1975" [Acerca de la etiqueta For Life] (en japonés) . Consultado el 9 de mayo de 2008 .
  10. ^ "第 55 回 井上 陽 水 大麻 事件 の 衝 撃! - 富 澤 一 誠 の 55 歳 の 決心" . Consultado el 9 de mayo de 2009 .
  11. ^ "芸 能人 裏 情報: 芸 能人 の 薬 物 逮捕 一 覧 表" [(Lista de artistas japoneses que fueron arrestados por posesión de drogas ilegales)] . Consultado el 9 de mayo de 2008 .
  12. ^ "安全 地 帯 - ア ー テ ィ ス ト 情報" . music.yahoo.co.jp (en japonés). Yahoo! Japón . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2007 . Consultado el 9 de mayo de 2008 .
  13. ^ "Historia de los premios récord de Japón - Lista de los ganadores del premio 26" . Asociación de Compositores de Japón (en japonés). Archivado desde el original el 13 de febrero de 2012 . Consultado el 28 de diciembre de 2008 .
  14. ^ "井上 陽 水 9.5 カ ラ ッ ト - goo 音 楽" [lista de canciones del álbum 9.5 quilates (reedición de 2009) de Yōsui Inoue]. goo.ne.jp (en japonés) . Consultado el 13 de mayo de 2009 .
  15. ^ "1985 年 間 ヒ ッ ト チ ャ ー ト" [Yamachan Land (Archivos de las listas de discos japonesas) - Lista de álbumes Daijiten - listas de LP de fin de año (lanzamiento de vinilo) de Oricon 1985] (en japonés). Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2007 . Consultado el 11 de mayo de 2009 .
  16. ^ 映 画 少年 時代 -[allcinema (Base de datos de películas y DVD) - la película Childhood Days ] (en japonés) . Consultado el 11 de mayo de 2009 .
  17. ^ "井上 陽 水 ハ ン サ ム ボ ー イ - goo 音 楽" [lista de canciones del álbum Handsome Boy (remasterización de 2001) de Yōsui Inoue]. goo.ne.jp (en japonés) . Consultado el 13 de mayo de 2009 .
  18. ^ "Historia de los premios récord de Japón - Lista de los ganadores del premio 35" . Asociación de Compositores de Japón (en japonés). Archivado desde el original el 15 de junio de 2008 . Consultado el 28 de diciembre de 2008 .
  19. ^ a b "InoueYōsuiOkudaTamio lanza una nueva canción por primera vez en 10 años" . news.livedoor.com (en japonés). livedoor . Consultado el 13 de mayo de 2009 .
  20. ^ "井上 陽 水 、 バ ラ ー ド ベ ス ト ア ル バ ム を 年末 に リ リ ー ス!" [Yosui Inoue lanzó el mejor álbum de balada a finales de 2008] . Consultado el 9 de mayo de 2009 .
  21. ^ "井上 陽 水 奥 田 民生 が 初 の 全国 ツ ア ー 開 催 - bounce.com [ニ ュ ー ス]" [InoueYōsuiOkudaTamio se embarca en su primera gira de conciertos]. bounce.com (en japonés). ¡UPS! comunidad musical . Consultado el 13 de mayo de 2009 .
  22. ^ "井上 陽 水 14 年 ぶ り カ バ ー ア ル バ ム 吉田 拓 郎 の 曲 も" [Yosui Inoue lanza su primer álbum de versiones en 14 años, incluyendo canciones de Takuro Yoshida] . Consultado el 19 de junio de 2015 .

enlaces externos

  • Sitio web oficial de Yosui Inoue (japonés)
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