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Roy Orbison
Roy Orbison en marzo de 1965
Roy Orbison en marzo de 1965
Información de contexto
Nombre de nacimientoRoy Kelton Orbison
Nacido( 04/23/1936 )23 de abril de 1936
Vernon, Texas , EE. UU.
Fallecido6 de diciembre de 1988 (06/12/1988)(52 años)
Hendersonville, Tennessee , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
  • Cantautor
  • músico
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • harmónica
Años activos1953-1988
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webroyorbison .com

Roy Kelton Orbison (23 de abril de 1936 - 6 de diciembre de 1988) fue un cantante, compositor y músico estadounidense conocido por su estilo de canto apasionado, estructuras de canciones complejas y baladas oscuras y emocionales. Su música fue descrita por los críticos como operística, lo que le valió los apodos de "el Caruso del Rock" y "el Big O". Muchas de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad en un momento en que la mayoría de los intérpretes masculinos de rock and roll optaban por proyectar una masculinidad desafiante. Era conocido por su timidez y miedo escénico , que contrarrestó con el uso de gafas de sol oscuras.

Orbison comenzó a cantar en una banda de rockabilly y country-western en la escuela secundaria. Firmó con Sam Phillips de Sun Records en 1956, pero disfrutó de su mayor éxito con Monument Records . De 1960 a 1966, 22 de los sencillos de Orbison alcanzaron el Billboard Top 40. Escribió o coescribió casi todos sus propios éxitos Top 10, incluidos " Only the Lonely " (1960), " Running Scared " (1961), " Crying "(1961)," En sueños "(1963) y" Oh, mujer bonita "(1964). A partir de mediados de la década de 1960, Orbison sufrió una serie de tragedias personales y su carrera se tambaleó.

Orbison experimentó un resurgimiento en popularidad en la década de 1980 tras el éxito de varias versiones de sus canciones. En 1988, cofundó Travelling Wilburys (un supergrupo de rock ) con George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty y Jeff Lynne . Orbison murió de un ataque al corazón en diciembre de 1988 a los 52 años. Un mes después, su canción " You Got It " (1989) fue lanzada como single en solitario, convirtiéndose en su primer éxito en alcanzar el Top 10 de Estados Unidos en casi 25 años.

Honores de Orbison incluyen inducciones en el Salón de la Fama del Rock and Roll y Nashville Songwriters Hall of Fame en 1987, la Sala de Fama de los Compositores en 1989, y los músicos Salón de la Fama y Museo en 2014. Recibió un Grammy Lifetime Achievement Award y otros cinco Premios Grammy. Rolling Stone lo colocó en el número 37 en su lista de los "Mejores artistas de todos los tiempos" y en el número 13 en su lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". En 2002, la revista Billboard lo incluyó en el número 74 en su lista de los 600 artistas principales.

Vida temprana [ editar ]

Orbison nació el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas , [1] el hijo mediano de Orbie Lee Orbison (1913-1984), un perforador de pozos de petróleo y mecánico de automóviles, y la enfermera Nadine Vesta Shults (25 de julio de 1913 - 12 de mayo , 1992). [2] La familia se mudó a Fort Worth en 1942 para buscar trabajo en las fábricas de aviones. [3]

Roy asistió a la escuela primaria Denver Avenue [3] hasta que un susto de polio hizo que la familia regresara a Vernon y se mudaron nuevamente a Wink, Texas en 1946. Orbison describió la vida en Wink como "fútbol, ​​campos petroleros, aceite, grasa y arena " [4] y expresó alivio por haber podido salir de la desolada ciudad. [a] [6] Todos los niños Orbison tenían problemas de vista; Roy usó lentes correctivos gruesos desde una edad temprana. Estaba cohibido por su apariencia y comenzó a teñirse de negro su cabello casi blanco cuando aún era joven. [7] Era tranquilo, modesto y notablemente educado y servicial. [8] Sin embargo, siempre estuvo dispuesto a cantar. Consideró su voz memorable, pero no excelente.[4]

El padre de Roy le regaló una guitarra en su sexto cumpleaños. Él recordó: "Estaba acabado, ya sabes, para cualquier otra cosa" cuando tenía 7 años, y la música se convirtió en el centro de su vida. [9] Su mayor influencia musical en su juventud fue la música country. Estaba particularmente conmovido por el canto de Lefty Frizzell , con sus sílabas arrastradas, [10] y adoptó el nombre de "Lefty Wilbury" durante su tiempo con los Travelling Wilbury . También disfrutó de Hank Williams , Moon Mullican y Jimmie Rodgers . Uno de los primeros músicos que escuchó en persona fue Ernest Tubb , que tocaba en la parte trasera de un camión en Fort Worth. En el oeste de Texas, estuvo expuesto arhythm and blues , Tex-Mex , los arreglos orquestales de Mantovani y música cajún. El favorito del cajún " Jole Blon " fue una de las primeras canciones que cantó en público. Comenzó a cantar en un programa de radio local a los 8 años y se convirtió en el presentador del programa a fines de la década de 1940. [11]

En la escuela secundaria, Orbison y algunos amigos formaron la banda Wink Westerners. Tocaron estándares country y canciones de Glenn Miller en los honky-tonks locales y tenían un programa de radio semanal en CURB en Kermit, Texas . [12] Se les ofreció $ 400 para tocar en un baile, y Orbison se dio cuenta de que podía ganarse la vida con la música. Se matriculó en North Texas State College en Denton , planeando estudiar geología para poder conseguir trabajo en los campos petroleros si la música no pagaba. [13] Luego escuchó que su compañero de escuela Pat Boonehabía firmado un contrato discográfico, lo que reforzó aún más su determinación de convertirse en músico profesional. Escuchó una canción llamada "Ooby Dooby" mientras estaba en la universidad, compuesta por Dick Penner y Wade Moore, y regresó a Wink con "Ooby Dooby" en la mano y continuó actuando con los Wink Westerners después de su primer año. [14] Luego se inscribió en Odessa Junior College . Dos miembros de la banda renunciaron y se agregaron dos nuevos, [14] y el grupo ganó un concurso de talentos y obtuvo su propio programa de televisión en KMID-TV en Midland, Texas. [14] Los Wink Westerners siguieron actuando en la televisión local, bailaron los fines de semana y asistieron a la universidad durante el día.

Mientras vivía en Odessa, Orbison vio una actuación de Elvis Presley . [b] Johnny Cash realizó una gira por la zona en 1955 y 1956, [14] apareciendo en el mismo programa de televisión local que los Wink Westerners, [14] y sugirió que Orbison se acercara a Sam Phillips en Sun Records. Orbison lo hizo y le dijeron: "¡Johnny Cash no dirige mi compañía discográfica!" [c] El éxito de su programa de televisión KMID les dio otro programa en KOSA-TV, y cambiaron su nombre a Teen Kings. [14] Grabaron "Ooby Dooby" en 1956 para el sello Je-Wel con sede en Odessa . [4] [17]La dueña de la tienda de discos, Poppa Holifield, la tocó por teléfono para Sam Phillips, y Phillips ofreció un contrato a los Teen Kings. [14]

1956-1959: Sun Records y Acuff-Rose [ editar ]

Artículo principal: Sun Recordings de Roy Orbison
Orbison con sus gafas originales de montura gruesa (foto de 1965)

Los Teen Kings fueron a Sun Studio en Memphis , donde Phillips quería volver a grabar "Ooby Dooby", en su estudio. La canción fue lanzada el Sun 242 en mayo de 1956 [14] y entró en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto 59 y vendiendo 200.000 copias. [4] Los Teen Kings hicieron una gira con Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins y Cash. Muy influenciado por Elvis Presley, Orbison actuó frenéticamente, haciendo "todo lo posible para conseguir aplausos porque sólo teníamos un disco de éxito". [18] Los Teen Kings también comenzaron a escribir canciones en un estilo rockabilly, incluyendo " Go! Go! Go!"y" Rockhouse ". La banda finalmente se separó por los créditos de escritura y las regalías en disputa, pero Orbison se quedó en Memphis y le pidió a su novia de 16 años, Claudette Frady, que se uniera a él allí. [d] Se quedaron en la casa de Phillips, durmiendo en habitaciones separadas. En el estudio, Orbison se concentró en la mecánica de la grabación. Phillips recordó estar mucho más impresionado con el dominio de la guitarra de Orbison que con su voz. [19] Una balada que Orbison escribió, "The Clown", se reunió con un respuesta tibia; después de escucharlo, el productor de Sun Records, Jack Clement, le dijo a Orbison que nunca lo haría como cantante de baladas. [20]

Orbison fue presentado al círculo social de Elvis Presley, una vez fue a buscar una cita para Presley en su Cadillac púrpura. Orbison escribió "Claudette", sobre Claudette Frady, con quien se casó en 1957, y los Everly Brothers la grabaron como la cara B de " All I Have to Do Is Dream ". Las primeras, y quizás las únicas, regalías que Orbison obtuvo de Sun Records le permitieron hacer un pago inicial de su propio Cadillac. Cada vez más frustrado con Sun, dejó de grabar gradualmente. Hizo una gira por circuitos musicales de Texas y luego dejó de actuar durante siete meses en 1958. [21]

Durante un breve período a fines de la década de 1950, Orbison se ganó la vida en Acuff-Rose , una empresa de composición de canciones que se concentra principalmente en la música country. Después de pasar un día entero escribiendo una canción, hacía varias cintas de demostración a la vez y se las enviaba a Wesley Rose , quien intentaba encontrar actos musicales para grabarlas. Orbison intentó venderle a RCA Victor sus grabaciones de canciones de otros escritores, trabajando con Chet Atkins , quien había tocado la guitarra con Presley y admirándolo. Una canción que probó fue "Seems to Me", de Boudleaux Bryant.. La impresión que Bryant tenía de Orbison era la de "un niño tímido y tímido que parecía estar bastante desconcertado por toda la escena musical. Recuerdo la forma en que cantaba entonces, suave, bonita pero casi tímidamente, como si alguien pudiera ser molestado por sus esfuerzos y reprimenda". él." [22]

Tocando espectáculos por la noche y viviendo con su esposa y su hijo pequeño en un apartamento diminuto, Orbison solía llevar su guitarra a su automóvil para escribir canciones. El compositor Joe Melson , un conocido de Orbison, tocó la ventana de su auto un día en Texas en 1958, y los dos decidieron escribir algunas canciones juntos. [23] En tres sesiones de grabación en 1958 y 1959, Orbison grabó siete canciones en RCA Nashville . Solo dos singles fueron considerados dignos de ser lanzados por RCA. [24] Wesley Rose llamó la atención del productor Fred Foster de Monument Records sobre Orbison .

1960-1964: Monument Records y estrellato [ editar ]

Solteros tempranos [ editar ]

Orbison fue uno de los primeros artistas de grabación en popularizar el " sonido de Nashville ", con un grupo de músicos de sesión conocidos como The Nashville A-Team . El sonido de Nashville fue desarrollado por los productores Chet Atkins, Owen Bradley (que trabajó en estrecha colaboración con Patsy Cline ), Sam Phillips y Fred Foster. [25] [26] En su primera sesión para Monument en Nashville, Orbison grabó una canción que RCA había rechazado, "Paper Boy", con el respaldo de "With the Bug", pero ninguna de las dos llegó a las listas. [27]

Según el músico y autor Albin Zak, el estudio (con el ingeniero de sonido Bill Porter , que experimentó con la microfonía de los cantantes de acompañamiento doo-wop ), la producción de Foster y los músicos acompañantes le dieron a la música de Orbison un "sonido pulido y profesional ... . finalmente dejar [ing] rienda suelta a las inclinaciones estilísticas de Orbison ". [24] Orbison solicitó una sección de cuerdas y con ella, grabó tres nuevas canciones, la más notable de las cuales fue "Uptown", escrita con Joe Melson. [28] Impresionado con los resultados, Melson recordó más tarde: "Estábamos en el estudio, escuchando las reproducciones, y pensamos que era el sonido más hermoso del mundo". [4] [29] The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll afirma que la música que Orbison hizo en Nashville "trajo un nuevo esplendor al rock", y comparó los efectos melodramáticos del acompañamiento orquestal con las producciones musicales de Phil Spector . [30]

"Uptown" alcanzó sólo el número 72 en el Billboard Top 100, y Orbison puso su mirada en negociar un contrato con un club nocturno exclusivo en alguna parte. Su éxito inicial se produjo justo cuando la era del rock and roll de los años 50 estaba llegando a su fin. A partir de 1960, las listas de éxitos en los Estados Unidos llegaron a estar dominadas por ídolos adolescentes, actos novedosos y grupos de chicas de Motown. [31]

Top-10 hits [ editar ]

1960–1962 [ editar ]

Experimentando con un nuevo sonido, Orbison y Joe Melson escribieron una canción a principios de 1960 que, usando elementos de "Uptown", y otra canción que habían escrito llamada "Come Back to Me (My Love)", empleaba cuerdas y el Doo de Anita Kerr. - cantantes de acompañamiento de wop. [32] También incluía una nota golpeada por Orbison en falsete que mostraba una voz poderosa que, según el biógrafo Clayson, "no provenía de su garganta sino más profundamente dentro". [33] La canción era " Only the Lonely (Know the Way I Feel) ". Orbison y Melson intentaron ofrecérselo a Elvis Presley y los Everly Brothers, pero fueron rechazados. [34]En su lugar, grabaron la canción en el estudio de Nashville de RCA, con el ingeniero de sonido Bill Porter probando una estrategia completamente nueva, construyendo la mezcla de arriba hacia abajo en lugar de de abajo hacia arriba, comenzando con coros de micrófono cerrados en primer plano y terminando con el sección rítmica suave de fondo. [28] [35] Esta combinación se convirtió en el sonido característico de Orbison. [32]

"Only the Lonely" saltó al número dos en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en el Reino Unido y Australia. Según Orbison, las canciones posteriores que escribió con Melson durante este período se construyeron teniendo en cuenta su voz, específicamente para mostrar su alcance y poder. Le dijo a Rolling Stone en 1988: "Me gustó el sonido de [mi voz]. Me gustó hacerla cantar, hacer que la voz sonara, y seguí haciéndolo. Y creo que en algún lugar entre la época de" Ooby Dooby "y "Only the Lonely", se convirtió en una buena voz ". [36] Su éxito transformó a Orbison en una estrella de la noche a la mañana y apareció en el programa Saturday Night Beechnut Show de Dick Clark en la ciudad de Nueva York. [37]Cuando Presley escuchó "Only the Lonely" por primera vez, compró una caja de copias para pasárselas a sus amigos. [38] Melson y Orbison lo siguieron con el más complejo "Blue Angel", que alcanzó el puesto número nueve en los Estados Unidos y el número 11 en el Reino Unido. "I'm Hurtin '", con "I Can't Stop Loving You" como cara B, subió al número 27 en los Estados Unidos, pero no llegó a las listas de Reino Unido. [39]

Orbison ahora pudo mudarse a Nashville de forma permanente con su esposa Claudette y sus dos hijos Roy DeWayne y Anthony King. [14] De vuelta en el estudio, buscando un cambio del sonido pop de "Only the Lonely" y "I'm Hurtin '", Orbison trabajó en una nueva canción, " Running Scared ", basada libremente en el ritmo del Boléro de Ravel. ; la canción trataba sobre un hombre en busca del anterior novio de su novia, a quien temía que intentara llevársela. Orbison encontró dificultades cuando se encontró incapaz de tocar la nota más alta de la canción sin que se le rompiera la voz.Estaba respaldado por una orquesta en el estudio y Porter le dijo que tendría que cantar más fuerte que su acompañamiento porque la orquesta no podía ser más suave que su voz. [40]Fred Foster luego puso a Orbison en la esquina del estudio y lo rodeó con percheros formando una cabina de aislamiento improvisada para enfatizar su voz. Orbison no estaba contento con las dos primeras tomas. En el tercero, sin embargo, abandonó la idea de usar falsete y cantó la 'A' alta final con naturalidad, asombrando tanto a todos los presentes que los músicos que lo acompañaban dejaron de tocar. [30] En esa tercera toma, se completó "Running Scared". Fred Foster recordó más tarde: "Lo hizo, y todos miraron a su alrededor con asombro. Nadie había escuchado algo así antes". [4] Apenas unas semanas después, "Running Scared" alcanzó el número uno en la cartelera.Hot 100 chart y número 9 en el Reino Unido. La composición de los siguientes éxitos de Orbison reflejaba "Running Scared": una historia sobre un hombre emocionalmente vulnerable que enfrenta la pérdida o el dolor, con un crescendo que culmina en un clímax sorpresa que emplea la voz dinámica de Orbison. [39]

"Crying" siguió en julio de 1961 y alcanzó el número dos; se combinó con una canción de R&B acelerada, "Candy Man", escrita por Fred Neil y Beverley Ross, que alcanzó el Billboard Top 30, permaneciendo en las listas durante dos meses. [39] Mientras Orbison estaba de gira por Australia en 1962, un DJ australiano se refirió a él cariñosamente como "The Big O", en parte debido a los grandes acabados de sus dramáticas baladas, y el apodo se quedó con él a partir de entonces. El segundo hijo de Orbison nació el mismo año, y Orbison alcanzó el número cuatro en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido con " Dream Baby (How Long Must I Dream) ", una canción alegre de la compositora country Cindy Walker . (El productor de Orbison luego formó los Candymenquintet, que fue la banda de acompañamiento de Orbison de 1965 a 1970 y lanzó algunos sencillos y dos álbumes propios). También en 1962, grabó con "The Crowd", "Leah" y "Workin 'for the Man", que escribió sobre trabajar un verano en los campos petrolíferos cerca de Wink. [41] [42] Su relación con Joe Melson, sin embargo, se estaba deteriorando debido a las crecientes preocupaciones de Melson de que su propia carrera en solitario nunca despegaría. [43]

1963–1964 [ editar ]

Orbison comenzó a actuar con gafas de sol en 1963, y más tarde recordó que "no estaba tratando de ser raro ... No tenía un gerente que me dijera que me vistiera o cómo presentarme ni nada, pero la imagen se desarrolló de un un hombre misterioso y un hombre tranquilo vestido de negro algo así como un recluso, aunque yo nunca lo fui, en realidad ". [44]

Orbison finalmente desarrolló una imagen que no reflejaba su personalidad. No tenía publicista a principios de la década de 1960, por lo tanto, tenía poca presencia en las revistas de fans y sus mangas únicas no mostraban su imagen. Life lo llamó una "celebridad anónima". [45] Después de dejar sus gruesos anteojos en un avión en 1963, mientras estaba de gira con los Beatles, Orbison se vio obligado a usar sus anteojos de sol recetados Wayfarer en el escenario y descubrió que los prefería. Sus biógrafos sugieren que, aunque tenía un buen sentido del humor y nunca estaba malhumorado, Orbison era muy tímido y sufría de un severo pánico escénico ; usar gafas de sol lo ayudó a esconderse un poco. Las gafas de sol llevaron a algunas personas a asumir que era ciego. [46]Su ropa negra y las letras de las canciones enfatizaban la imagen de misterio e introversión. [4] [47] [48] Su personalidad oscura y melancólica, combinada con su voz trémula en baladas enamoradas comercializadas para adolescentes, convirtió a Orbison en una estrella a principios de la década de 1960. Su racha de éxitos entre los 40 mejores continuó con " In Dreams " (número siete en Estados Unidos, número seis en Reino Unido), "Falling" (número 22 en Estados Unidos, número 9 en Reino Unido) y " Mean Woman Blues " (número cinco en Estados Unidos, número tres en Reino Unido). ) junto con " Blue Bayou " (número 29 de EE. UU., número tres de Reino Unido). [41] [49] Según la discografía estadounidense oficial de Roy Orbison de Marcel Riesco, [50]una rara versión alternativa de "Blue Bayou" fue lanzada en Italia. Orbison terminó 1963 con una canción navideña escrita por Willie Nelson , " Pretty Paper " (número 15 en Estados Unidos en 1963, número seis en Reino Unido en 1964).

Cuando se lanzó "In Dreams" en abril de 1963, se le pidió a Orbison que reemplazara a Duane Eddy en una gira por el Reino Unido en la lista de éxitos con los Beatles . Cuando llegó a Gran Bretaña, sin embargo, se dio cuenta de que ya no era el cuadro principal. Nunca había oído hablar de los Beatles y, molesto, preguntó retóricamente: "¿Qué es un Beatle, de todos modos?" a lo que John Lennon respondió, después de tocar su hombro, "Yo soy". [51] En la noche de apertura, Orbison optó por subir al escenario primero, aunque él era el acto más establecido. Los Beatles se quedaron estupefactos detrás del escenario mientras Orbison cantaba 14 bises. [52] Finalmente, cuando la audiencia comenzó a corear "¡Queremos a Roy!" de nuevo, Lennon y McCartney frenaron físicamente a Orbison. [53]Starr dijo más tarde: "En Glasgow , todos estábamos detrás del escenario escuchando los tremendos aplausos que estaba recibiendo. Él estaba parado allí, sin moverse ni nada". [52] A lo largo de la gira, sin embargo, los dos artistas rápidamente aprendieron a llevarse bien, un proceso facilitado por el hecho de que los Beatles admiraban su trabajo. [54] Orbison sintió un parentesco con Lennon, pero fue Harrison con quien más tarde entablaría una fuerte amistad.

La gira en 1963 pasó factura a la vida personal de Orbison. Su esposa Claudette tuvo un romance con el contratista que construyó su casa en Hendersonville, Tennessee . Amigos y familiares atribuyeron la ruptura del matrimonio a su juventud y a su incapacidad para soportar estar sola y aburrida. Cuando Orbison volvió a realizar una gira por Gran Bretaña en el otoño de 1963, se unió a él. [55] Fue inmensamente popular donde quiera que fuera, terminando la gira en Irlanda y Canadá. Casi de inmediato, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con los Beach Boys y regresó nuevamente a Gran Bretaña e Irlanda, donde fue tan asediado por chicas adolescentes que la policía irlandesa tuvo que detener sus actuaciones para apartar a las chicas de él. [56]Viajó de nuevo a Australia, esta vez con los Rolling Stones . Mick Jagger comentó más tarde, refiriéndose a una instantánea que tomó de Orbison en Nueva Zelanda, "era una hermosa figura de un hombre en las aguas termales". [57]

Orbison también comenzó a colaborar con Bill Dees , a quien había conocido en Texas. Con Dees, escribió " It's Over ", un éxito número uno en el Reino Unido y una canción que sería una de sus piezas emblemáticas para el resto de su carrera. Cuando Claudette entró en la habitación donde Dees y Orbison estaban escribiendo para decir que se dirigía a Nashville, Orbison le preguntó si tenía dinero. Dees dijo: "Una mujer bonita nunca necesita dinero". [59] Solo 40 minutos después, se completó " Oh, Pretty Woman ". Una obra maestra cargada de riffs que empleó un gruñido juguetón que obtuvo de una película de Bob Hope , el epíteto misericordiaOrbison pronunció cuando no pudo tocar una nota, subió al número uno en el otoño de 1964 en los Estados Unidos y permaneció en las listas durante 14 semanas. También subió al número uno en el Reino Unido, pasando un total de 18 semanas en las listas. El single vendió más de siete millones de copias. [4] El éxito de Orbison fue mayor en Gran Bretaña; como señaló la revista Billboard , "En un período de 68 semanas que comenzó el 8 de agosto de 1963, Roy Orbison fue el único artista estadounidense en tener un sencillo número uno en Gran Bretaña. Lo hizo dos veces, con 'It's Over' el 25 de junio , 1964, y 'Oh, Pretty Woman' el 8 de octubre de 1964. La última canción también llegó al número uno en Estados Unidos, lo que hizo que Orbison fuera impermeable al actual dominio de las listas de artistas británicos en ambos lados del Atlántico ".[60]

1965-1969: decadencia profesional y tragedias [ editar ]

Orbison en 1967

Claudette y Orbison se divorciaron en noviembre de 1964 por sus infidelidades, pero se reconciliaron diez meses después. Su contrato con Monument expiraba en junio de 1965. Wesley Rose, en este momento actuando como agente de Orbison, lo trasladó de Monument Records a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) (aunque en Europa permaneció con Decca's London Records [61] ) por $ 1 millón y con el entendimiento de que se expandiría a la televisión y al cine, como había hecho Elvis Presley. Orbison era un entusiasta del cine, y cuando no estaba de gira, escribiendo o grabando, dedicaba tiempo a ver hasta tres películas al día. [62]

Rose también se convirtió en la productora de Orbison. Fred Foster sugirió más tarde que la adquisición de Rose fue responsable del fracaso comercial del trabajo de Orbison en MGM. El ingeniero Bill Porter estuvo de acuerdo en que el mejor trabajo de Orbison solo podría lograrse con el equipo A de RCA Nashville. [27] La primera colección de Orbison en MGM, un álbum titulado There Is Only One Roy Orbison , vendió menos de 200.000 copias. [4] Con el inicio de la invasión británica en 1964-1965, la dirección de la música popular cambió drásticamente y la mayoría de los artistas de la generación de Orbison fueron expulsados ​​de las listas de éxitos. [63]

Mientras estaba de gira nuevamente en el Reino Unido en 1966, [64] Orbison se rompió el pie al caer de una motocicleta frente a miles de fanáticos que gritaban en una pista de carreras; realizó su espectáculo esa noche en un reparto. Claudette viajó a Gran Bretaña para acompañar a Roy durante el resto de la gira. Ahora se hizo público que la pareja se había vuelto a casar felizmente y habían vuelto a estar juntos (se habían vuelto a casar en diciembre de 1965). [sesenta y cinco]

Orbison estaba fascinado con las máquinas. Se sabía que seguía un coche que le gustaba y le hacía una oferta al conductor en el acto. [66]

Orbison y Claudette compartían el amor por las motocicletas; ella había crecido con ellos, pero Roy afirmó que Elvis Presley le había presentado a las motocicletas. [67] El 6 de junio de 1966, cuando Orbison y Claudette viajaban a casa desde Bristol, Tennessee , golpeó la puerta de una camioneta que se había detenido frente a ella en South Water Avenue en Gallatin, Tennessee y murió instantáneamente. [68]

Orbison afligido se dedicó a su trabajo, colaborando con Bill Dees para escribir música para The Fastest Guitar Alive , una película que MGM había programado para que él también protagonizara. Inicialmente se planeó como un western dramático, pero se reescribió como una comedia. [69] El personaje de Orbison era un espía que robó y tuvo que proteger y entregar un alijo de oro al Ejército Confederado durante la Guerra Civil Americana y recibió una guitarra que se convirtió en un rifle. La utilería le permitió pronunciar la línea, "Podría matarte con esto y tocar tu marcha fúnebre al mismo tiempo", con, según el biógrafo Colin Escott, "convicción cero". [4]Orbison estaba satisfecho con la película, aunque resultó ser un fracaso crítico y de taquilla. Si bien MGM había incluido cinco películas en su contrato, no se hicieron más. [70] [71]

Grabó un álbum dedicado a las canciones de Don Gibson y otro de las versiones de Hank Williams , pero ambos se vendieron mal. Durante la era de la contracultura, con las listas dominadas por artistas como Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , los Rolling Stones y The Doors , Orbison se sintió perdido y sin rumbo, y luego dijo: "No escuché mucho con lo que pudiera relacionarme, así que me quedé allí como un árbol donde soplan los vientos y cambian las estaciones, y tú sigues ahí y vuelves a florecer ". [72]

Durante una gira por Gran Bretaña y tocando en Birmingham el sábado 14 de septiembre de 1968, [73] recibió la noticia de que su casa en Hendersonville, Tennessee, se había incendiado y sus dos hijos mayores habían muerto. [74] La propiedad fue vendida a Johnny Cash , quien demolió el edificio y plantó un huerto en él. El 25 de marzo de 1969, Orbison se casó con la adolescente alemana Barbara Jakobs , a quien había conocido varias semanas antes de la muerte de sus hijos. [75] Wesley (nacido en 1965), su hijo menor con Claudette, fue criado por los padres de Orbison. Orbison y Barbara tuvieron un hijo ( Roy Kelton ) en 1970 y otro ( Alexander ) en 1975. [76]

Década de 1970: luchas [ editar ]

Orbison continuó grabando álbumes en la década de 1970, pero ninguno de ellos se vendió bien. Pasó una década completa en 1976 sin que un álbum alcanzara las listas de éxitos. Tampoco pudo producir singles populares, a excepción de unos pocos en Australia. Su fortuna se hundió tanto que comenzó a dudar de su propio talento, y varios de sus álbumes de la década de 1970 no se lanzaron internacionalmente debido a las bajas ventas en Estados Unidos. Dejó MGM Records en 1973 y firmó un contrato de un álbum con Mercury Records. [77] Peter Lehman observó que la ausencia de Orbison era parte del misterio de su personaje: "Dado que nunca estaba claro de dónde había venido, nadie parecía prestar mucha atención a dónde había ido; simplemente se había ido". [78] Su influencia fue evidente, sin embargo, ya que varios artistas lanzaron versiones populares de sus canciones. Orbison 's versión de "Love Hurts "fue rehecho por Gram Parsons y Emmylou Harris , nuevamente por la banda de hard rock Nazareth y por el artista de blues Jim Capaldi . La versión de Sonny James de" Only the Lonely "alcanzó el número uno en las listas de música country. [79] Bruce Springsteen terminó sus conciertos con canciones de Orbison, y Glen Campbell tuvo un pequeño éxito con un remake de "Dream Baby".

Una compilación de los grandes éxitos de Orbison alcanzó el número uno en el Reino Unido en enero de 1976, y Orbison comenzó a abrir conciertos para los Eagles ese año, quienes comenzaron como la banda de respaldo de Linda Ronstadt . La propia Ronstadt hizo un cover de " Blue Bayou " en 1977, su versión alcanzó el número tres en las listas de Billboard y permaneció en las listas durante 24 semanas. Orbison atribuyó esta portada en particular por revivir su memoria en la mente popular, si no su carrera. [80] Firmó de nuevo con Monument en 1976 y grabó " Regeneration " con Fred Foster, pero no tuvo más éxito que antes.

Orbison con Carl Perkins, Johnny Cash y Jerry Lee Lewis para un especial de Navidad televisado de 1977

A finales de 1977, Orbison no se sentía bien y decidió pasar el invierno en Hawai . Se registró en un hospital allí donde las pruebas descubrieron que tenía arterias coronarias severamente obstruidas . Fue sometido a un triple bypass coronario el 18 de enero de 1978. Había sufrido de úlceras duodenales desde 1960 y había sido un fumador empedernido desde la adolescencia. [81]

1980-1988: reactivación de la carrera [ editar ]

En 1980, Don McLean grabó "Crying" [14] y subió a la cima de las listas, primero en los Países Bajos, luego alcanzó el número cinco en los Estados Unidos y permaneció en las listas durante 15 semanas; fue número uno en el Reino Unido durante tres semanas y también encabezó las listas de Irlanda. [82] Orbison fue casi olvidado en los EE. UU., Sin embargo, alcanzó popularidad en lugares inverosímiles como Bulgaria en 1982. [14] Se sorprendió al descubrir que era tan popular allí como lo había sido en 1964, y se vio obligado quedarse en su habitación de hotel porque lo acosaban en las calles de Sofía . [83] En 1981, él y Emmylou Harris ganaron un premio Grammy.por su dueto "That Lovin 'You Feelin' Again" de la película de comedia Roadie (en la que Orbison también hizo un cameo), y las cosas estaban mejorando. [84] Era el primer Grammy de Orbison, y se sentía esperanzado de regresar por completo a la música popular, [85] Mientras tanto, Van Halen lanzó una versión de rock duro de "Oh, Pretty Woman" en su álbum de 1982 Diver Down. , exponiendo aún más a una generación más joven a la música de Orbison. [84]

Orbison actuando en Nueva York en 1987

Orbison originalmente rechazó la solicitud de David Lynch de permitir el uso de "In Dreams" para la película Blue Velvet (1986). [86] Lynch lo usó de todos modos (aunque su primera opción fue "Crying" [87] ); la canción sirvió como una de las varias obsesiones de un personaje psicópata llamado Frank Booth (interpretado por Dennis Hopper ). Fue sincronizado por un traficante de drogas afeminado interpretado por Dean Stockwell , después de lo cual Booth exigió que la canción se tocara una y otra vez, una vez golpeando al protagonista mientras se reproducía la canción. Durante el rodaje, Lynch pidió que la canción se reprodujera repetidamente para darle al set una atmósfera surrealista. [88]Orbison se sorprendió inicialmente por su uso: vio la película en un cine en Malibú y luego dijo: "Me sentí mortificado porque estaban hablando del 'payaso de color caramelo' en relación con un trato de drogas ... pensé, ' ¿Qué demonios ...? Pero más tarde, cuando estaba de gira, sacamos el video y realmente pude apreciar lo que David le dio a la canción y lo que la canción le dio a la película: cómo logró esta calidad de otro mundo que agregó una dimensión completamente nueva a 'In Sueños'." [4]

En 1987, Orbison lanzó un álbum de éxitos regrabados titulado In Dreams: The Greatest Hits . "Life Fades Away", una canción que coescribió y grabó con su amigo Glenn Danzig , apareció en la película Less Than Zero (1987). [89] Él y kd lang interpretaron un dueto de "Crying" para su inclusión en la banda sonora de la película Hiding Out (1987); la pareja recibió un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces después de la muerte de Orbison. [90]

También en 1987, Orbison fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y fue iniciado en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Bruce Springsteen, quien concluyó su discurso con una referencia a su propio álbum Born to Run : "Quería un disco con palabras como Bob Dylan que sonaban como Phil Spector, pero, sobre todo, quería cantar como Roy Orbison. Ahora, todo el mundo sabe que nadie canta como Roy Orbison ". [91] En respuesta, Orbison le pidió a Springsteen una copia del discurso, y dijo de su inducción que se sentía "validado" por el honor. [91]

Unos meses más tarde, Orbison y Springsteen volvieron a emparejarse para filmar un concierto en el club nocturno Cocoanut Grove en Los Ángeles. A ellos se unieron Jackson Browne , T Bone Burnett , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes , James Burton , [92] y kd lang . Lang contó más tarde lo humilde que se había sentido Orbison por la muestra de apoyo de tantos músicos talentosos y ocupados: "Roy nos miró a todos y dijo: 'Si hay algo que pueda hacer por ustedes, por favor llámenme'. Fue muy serio. Fue su forma de agradecernos. Fue muy emotivo ". [93]El concierto fue filmado en una sola toma y transmitido por Cinemax bajo el título Roy Orbison and Friends: A Black and White Night ; fue lanzado en video por Virgin Records, vendiendo 50,000 copias. [94]

También fue en 1988 cuando Orbison comenzó a colaborar seriamente con el líder de la banda de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne, en un nuevo álbum. Lynne acababa de completar el trabajo de producción del álbum Cloud Nine de George Harrison , y los tres almorzaron juntos un día cuando Orbison aceptó una invitación para cantar en el nuevo sencillo de Harrison. [95] Posteriormente se pusieron en contacto con Bob Dylan , quien, a su vez, les permitió utilizar un estudio de grabación en su casa. En el camino, Harrison hizo una visita rápida a la residencia de Tom Petty para obtener su guitarra; Petty y su banda habían apoyado a Dylan en su última gira. [96] Para esa noche, el grupo había escrito " Maneje con cuidado", lo que llevó al concepto de grabar un álbum completo. Se llamaron a sí mismos los Travelling Wilbury , representándose a sí mismos como medio hermanos con el mismo padre. Se dieron a sí mismos nombres artísticos; Orbison eligió el suyo de entre su héroe musical, llamándose a sí mismo" Lefty Wilbury "después de Lefty Frizzell. [97] [98] Ampliando el concepto de una banda ambulante de músicos estridentes, Orbison ofreció una cita sobre la fundación del grupo en honor:" Algunas personas dicen que papá era un canalla y un canalla. Lo recuerdo como un ministro bautista " [99].

Lynne habló más tarde de las sesiones de grabación: "Todos se sentaron allí y dijeron: '¡Guau, es Roy Orbison!' ... A pesar de que se ha convertido en tu amigo y estás pasando el rato, riéndote y yendo a cenar, tan pronto como él se pone detrás de ese [micrófono] y está haciendo lo suyo, de repente es el momento de estremecerse ". [100] El álbum debut de la banda, Travelling Wilburys Vol. 1 (1988), fue lanzado el 25 de octubre de 1988. [101] Orbison recibió una pista en solitario, " Not Alone Any More ", en el álbum. Sus contribuciones fueron muy elogiadas por la prensa. [90] [102]

Orbison persiguió con determinación su segunda oportunidad de alcanzar el estrellato, pero expresó su asombro por su éxito: "Es muy agradable ser querido de nuevo, pero todavía no puedo creerlo". [103] Perdió algo de peso para adaptarse a su nueva imagen y la constante demanda de las giras, así como las nuevas demandas de hacer videos. En los últimos tres meses de su vida, le dio a la revista Rolling Stone un amplio acceso a sus actividades diarias; tenía la intención de escribir una autobiografía y quería que Martin Sheen lo interpretara en una película biográfica. [6]

Orbison completó un álbum en solitario, Mystery Girl , en noviembre de 1988. [104] Mystery Girl fue coproducida por Jeff Lynne . Orbison consideraba a Lynne como la mejor productora con la que había colaborado. [105] Elvis Costello , el hijo de Orbison, Wesley, y otros le ofrecieron sus canciones. [41] [49]

Alrededor de noviembre de 1988, Orbison le confió a Johnny Cash que tenía dolores en el pecho. Se fue a Europa, allí le entregaron un premio y tocó en un espectáculo en Amberes , donde se filmaron las imágenes del video de "You Got It". Dio varias entrevistas al día en una agenda agitada. Unos días después, a un gerente de un club de Boston le preocupaba que se viera enfermo, pero Orbison tocó el espectáculo con una gran ovación. [104]

Muerte y secuelas [ editar ]

La exhibición de Roy Orbison en la Galería de Artistas del Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix

Muerte [ editar ]

Orbison actuó en el Front Row Theatre en Highland Heights, Ohio el 4 de diciembre de 1988. Agotado, regresó a su casa en Hendersonville para descansar durante varios días antes de volar de nuevo a Londres para filmar dos videos más para los Travelling Wilburys. El 6 de diciembre de 1988, pasó el día volando modelos de aeroplanos con sus hijos y cenó en la casa de su madre en Hendersonville. Más tarde ese mismo día, murió de un infarto a la edad de 52 años [106].

Se llevó a cabo un memorial para Orbison en Nashville y otro en Los Ángeles. Fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en una tumba sin nombre. [107] [108]

Consecuencias [ editar ]

Mystery Girl fue lanzado por Virgin Records el 31 de enero de 1989. [109] El mayor éxito de Mystery Girl fue " You Got It ", escrito con Lynne y Tom Petty. "You Got It" subió al número 9 en los Estados Unidos y al número 3 en el Reino Unido. [41] [49] La canción le valió a Orbison una nominación póstuma al premio Grammy. [110] Según Rolling Stone , "Mystery Girl cubre el épico barrido y la grandeza de su sonido clásico en una producción meticulosa y moderna - el álbum resume todo lo que hizo grande a Orbison, y por esa razón es una despedida adecuada". [111]

Viajar Wilburys Vol. 1 estado 53 semanas en las listas de Estados Unidos, alcanzando el número tres. Alcanzó el número 1 en Australia y el número 16 en el Reino Unido. El álbum ganó un Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo . [90] Rolling Stone lo incluyó entre los 100 mejores álbumes de la década. [102]

El 8 de abril de 1989, Orbison se convirtió en el primer músico fallecido desde Elvis Presley en tener dos álbumes en el Top Five de Estados Unidos al mismo tiempo, con Travelling Wilburys Vol. 1 en el número 4 y su propia Mystery Girl en el número 5. [112] En el Reino Unido, logró un éxito póstumo aún mayor, con dos álbumes en solitario en el Top 3 el 11 de febrero de 1989 ( Mystery Girl fue el número 2 y la compilación El legendario Roy Orbison fue el número 3). [113]

Aunque el video de "Handle with Care" de los Travelling Wilburys fue filmado con Orbison, el video de " End of the Line " fue filmado y lanzado póstumamente. Durante las partes solistas vocales de Orbison en "End of the Line", el video muestra una guitarra en una mecedora junto a la foto enmarcada de Orbison. [114] [se necesita una mejor fuente ]

El 20 de octubre de 1992 se lanzó King of Hearts, otro álbum de canciones de Orbison. [115]

En 2014, se lanzó una demostración de "The Way Is Love" de Orbison como parte de la edición de lujo del 25 aniversario de Mystery Girl . La canción se grabó originalmente en un reproductor de casetes estéreo alrededor de 1986. Los hijos de Orbison contribuyeron con la instrumentación de la pista junto con la voz de Roy; fue producido por John Carter Cash . [116]

Estilo y legado [ editar ]

"[Roy Orbison] fue el verdadero maestro del apocalipsis romántico que temías y sabías que vendría después de la primera noche en que le susurraste 'Te amo' a tu primera novia. Te ibas a hundir. Roy fue el perdedor más genial que jamás hayas visto. visto. Con sus gafas negras de botella de Coca-Cola, su rango de tres octavas, parecía alegrarse clavando su cuchillo profundamente en el vientre caliente de tus inseguridades adolescentes ".

- Bruce Springsteen , discurso de apertura del SXSW de 2012 [117]

El rock and roll de la década de 1950 se definía por un ritmo de fondo contundente , guitarras pesadas y temas líricos que glorificaban la rebelión juvenil. [118] Pocas de las grabaciones de Orbison tienen estas características. La estructura y los temas de sus canciones desafiaban las convenciones, y su muy elogiada voz y estilo de interpretación eran diferentes a cualquier otro en el rock and roll. Muchos de sus contemporáneos compararon su música con la de músicos de formación clásica, aunque nunca mencionó ninguna influencia de la música clásica. Peter Lehman lo resumió escribiendo: "Logró lo que hizo no copiando música clásica, sino creando una forma única de música popular que se basó en una amplia variedad de música popular durante su juventud". [119] Orbison era conocido como "el Caruso del Rock" [120] [121] y" la Gran O ". [121]

Roys Boys LLC, una compañía con sede en Nashville fundada por los hijos de Orbison para administrar el catálogo de su padre y salvaguardar su legado, anunció el 16 de noviembre de 2018, el lanzamiento de Unchained Melodies: Roy Orbison con el álbum Royal Philharmonic Orchestra , así como un Roy de otoño de 2018. La gira de Orbison Hologram llamada In Dreams: Roy Orbison in Concert . [122]

Composición de canciones [ editar ]

Estructuras [ editar ]

El crítico musical Dave Marsh escribió que las composiciones de Orbison "definen un mundo en sí mismas más completamente que cualquier otro trabajo en la música pop". [123] La música de Orbison, como el hombre mismo, ha sido descrita como atemporal, desviada del rock and roll contemporáneo y rayana en lo excéntrico, a punto de ser extraña. [124] Peter Watrous, escribiendo para el New York Times , declaró en una reseña de un concierto: "Ha perfeccionado una visión extraña de la música popular, una en la que la excentricidad y la imaginación derrotan todas las presiones hacia la conformidad". [125]

En la década de 1960, Orbison se negó a unir ediciones de canciones e insistió en grabarlas en tomas individuales con todos los instrumentos y cantantes juntos. [126] La única convención que Orbison siguió en sus canciones más populares es el límite de tiempo para la tarifa de radio en las canciones pop. De lo contrario, cada uno parece seguir una estructura separada. Usando la forma estándar de 32 barraspara los versos y coros, las canciones pop normales seguían la estructura verso-coro-verso-coro-puente-verso-coro. Donde A representa el verso, B representa el coro y C el puente, la mayoría de las canciones pop se pueden representar con ABABCAB, como "Ooby Dooby" y "Claudette". "In Dreams" de Orbison fue una canción en siete movimientos que se puede representar como Intro-ABCDEF; no se repite ninguna sección. En "Running Scared", sin embargo, toda la canción se repite para crear suspenso hasta un clímax final, que se representará como AAAAB. "Llorar" es más complejo, cambiando partes hacia el final para ser representadas como ABCDEFA-B'-C'-D'-E'-F '. [127] Aunque Orbison grabó y escribió canciones de estructura estándar antes de "Only the Lonely",afirmó no haber aprendido nunca a escribirlos: [128]

Estoy seguro de que teníamos que estudiar composición o algo así en la escuela, y decían 'Esta es la forma en que lo haces', y así es como yo lo habría hecho, así que ser bendecido nuevamente con no saber lo que era. mal o lo que estaba bien, seguí mi propio camino. ... Entonces, la estructura a veces tiene el coro al final de la canción, y otras veces no hay coro, simplemente dice ... Pero eso siempre es después del hecho, mientras escribo, todo suena natural y en secuencia. a mi."

-  Roy Orbison

El socio de composición de Elton John y letrista principal, Bernie Taupin, escribió que las canciones de Orbison siempre daban "giros radicales a la izquierda", y kd lang declaró que la buena composición proviene de estar constantemente sorprendido, por ejemplo, cómo la totalidad de "Running Scared" eventualmente depende de la nota final, una palabra. [129] Algunos de los músicos que trabajaron con Orbison se sintieron confundidos por lo que les pidió que hicieran. El guitarrista de sesión de Nashville, Jerry Kennedy , dijo: "Roy fue contra la corriente. La primera vez que escuchabas algo, no sonaría bien. Pero después de algunas reproducciones, empezaría a crecer en ti". [60]

Temas [ editar ]

El crítico Dave Marsh clasifica las baladas de Orbison en temas que reflejan el dolor, la pérdida y los sueños. Una tercera categoría son sus canciones de rockabilly uptempo como "Go! Go! Go!" y "Mean Woman Blues" que son más simples temáticamente, que abordan sus sentimientos e intenciones con un alarde masculino . En concierto, Orbison colocó las canciones uptempo entre las baladas para evitar ser demasiado oscuras o sombrías. [130]

En 1990, Colin Escott escribió una introducción a la biografía de Orbison publicada en una caja de CD: "Orbison era el maestro de la compresión. Trabajando en la era de los solteros, podía relatar una historia corta o establecer un estado de ánimo en menos de tres minutos. eso es fácil, pruébalo. Sus mejores grabaciones fueron simplemente perfectas; ni una palabra o nota sobrante de la intención ". [4] Después de asistir a un espectáculo en 1988, Peter Watrous de The New York Times escribió que las canciones de Orbison son "piezas de ensueño, claustrofóbicamente íntimas". [125]El crítico musical Ken Emerson escribe que el "romanticismo apocalíptico" en la música de Orbison estaba bien elaborado para las películas en las que aparecieron sus canciones en la década de 1980 porque la música era "tan exagerada que los sueños se convierten en delirios y paranoia de autocompasión. ", golpeando" un nervio posmoderno ". [131] El cantante de Led Zeppelin , Robert Plant, favoreció la música R&B estadounidense cuando era joven, pero más allá de los músicos negros, nombró a Elvis y Orbison especialmente como presagio de las emociones que experimentaría: "La conmoción de la combinación de letra y voz fue impresionante. [ 131] Orbison] usó el drama con gran efecto y escribió de manera espectacular ". [132]

La soledad en las canciones de Orbison por las que se hizo más famoso, explicó y minimizó: "No creo que me haya sentido más solo que nadie ... Aunque si creces en el oeste de Texas, hay muchas de formas de estar solo ". [132] Su música ofrecía una alternativa a la masculinidad postulada que era omnipresente en la música y la cultura. Robin Gibb, de los Bee Gees , declaró: "Hizo que las emociones estuvieran de moda, que estaba bien hablar y cantar sobre cosas muy emocionales. Que los hombres cantaran sobre cosas muy emocionales ... Antes nadie lo haría". [132]Orbison reconoció esto al recordar la época en la que se hizo popular: "Cuando salió [" Crying "] no creo que nadie hubiera aceptado el hecho de que un hombre debería llorar cuando quiere llorar". [132]

Calidad de voz [ editar ]

Lo que separa a Orbison de tantos otros cantantes de poder que abarcan varias octavas es que puede tocar las notas más grandes imaginables y seguir sonando indescriptiblemente triste al mismo tiempo. Toda su gimnasia vocal era solo un medio para un fin poderoso, no una misión en sí mismos. Roy Orbison no solo cantó maravillosamente, cantó con el corazón roto.

- Stephen Thompson , NPR [133]

Orbison admitió que no creía que se le diera un uso apropiado a su voz hasta "Only the Lonely" en 1960, cuando fue capaz, en sus palabras, de permitir su "florecimiento". [134] Carl Perkins, sin embargo, realizó una gira con Orbison mientras ambos firmaban con Sun Records y recordó un concierto específico cuando Orbison cubrió el estándar de Nelson Eddy y Jeanette MacDonald " Indian Love Call ", y dejó al público completamente silenciado, asombrado. [135] En comparación con los Everly Brothers, que solían utilizar los mismos músicos de sesión, a Orbison se le atribuye "una intensidad apasionada" que, según The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll, hizo que "su amor, su vida y, de hecho, el mundo entero [parezca] llegar a su fin, no con un quejido, sino con una hermosa y agonizante explosión". [30]

Bruce Springsteen y Billy Joel comentaron sobre la calidad de otro mundo de la voz de Orbison. Dwight Yoakam declaró que la voz de Orbison sonaba como "el grito de un ángel cayendo hacia atrás a través de una ventana abierta". [136] Barry Gibb de The Bee Gees fue más allá y dijo que cuando escuchó "Crying" por primera vez, "Eso fue todo. Para mí esa fue la voz de Dios". [132] Elvis Presley dijo que la voz de Orbison era la más grande y distintiva que jamás había escuchado. [137] La música y la voz de Orbison han sido comparadas con la ópera de Bob Dylan, Tom Waits y el compositor Will Jennings , entre otros. [138]Dylan marcó a Orbison como una influencia específica, y señaló que no había nada como él en la radio a principios de la década de 1960: [139] [ ¿cuál? ]

Con Roy, no sabías si estabas escuchando mariachi u ópera. Él te mantuvo alerta. Con él, todo se trataba de grasa y sangre. Sonaba como si estuviera cantando desde la cima de una montaña olímpica. [Después de "Ooby Dooby"] ahora cantaba sus composiciones en tres o cuatro octavas que te daban ganas de conducir tu coche por un precipicio. Cantaba como un criminal profesional ... Su voz podía sacudir un cadáver, siempre te dejaba murmurando para ti mismo algo como: "Hombre, no me lo creo".

-  Bob Dylan

Del mismo modo, a Tim Goodwin, que dirigió la orquesta que respaldaba a Orbison en Bulgaria, se le había dicho que escuchar la voz de Orbison sería una experiencia singular. Cuando Orbison comenzó con "Crying" y tocó las notas altas, Goodwin dijo: "Las cuerdas estaban tocando y la banda se había construido y, efectivamente, el cabello en la parte posterior de mi cuello comenzó a erizarse. Fue increíble sensación física ". [140] El bajista Jerry Scheff , quien respaldó a Orbison en su concierto A Black and White Night , escribió sobre él: "Roy Orbison era como un cantante de ópera. Su voz se derritió de su boca hacia la estratosfera y regresó. estaba tratando de cantar, simplemente lo hizo ". [141]

Su voz iba desde el barítono hasta el tenor , y los estudiosos de la música han sugerido que tenía un rango de tres o cuatro octavas. [142]

El severo pánico escénico de Orbison fue particularmente notable en la década de 1970 y principios de la de 1980. Durante las primeras canciones de un concierto, el vibrato de su voz era casi incontrolable, pero luego se volvió más fuerte y confiable. [143] Esto también sucedió con la edad. Orbison notó que no podía controlar el temblor al final de la tarde y por la noche, y optó por grabar por las mañanas cuando era posible. [144]

Rendimiento [ editar ]

Orbison, centro (en blanco), actuando en 1976

Orbison solía excusar sus actuaciones inmóviles diciendo que sus canciones no permitían secciones instrumentales para que pudiera moverse o bailar en el escenario, aunque canciones como "Mean Woman Blues" sí lo ofrecían. [145] Era consciente de su estilo de actuación único incluso a principios de la década de 1960 cuando comentó: "No soy una súper personalidad, ni en el escenario ni fuera de él. Quiero decir, podrías poner a trabajadores como Chubby Checker o Bobby Rydell en segundo lugar. Califica programas y ellos seguirán brillando, pero yo no. Tendría que estar preparado. La gente viene a escuchar mi música, mis canciones. Eso es lo que tengo que darles ". [146]

kd lang comparó a Orbison con un árbol, con una belleza pasiva pero sólida. [147] Esta imagen de Orbison como inamovible estaba tan asociada con él que fue parodiada por John Belushi en Saturday Night Live , mientras Belushi vestido como Orbison se cae mientras canta "Oh, Pretty Woman", y continúa tocando mientras sus compañeros de banda lo ponen. en posición vertical de nuevo. [143] Sin embargo, Lang cuantificó este estilo diciendo: "Es muy difícil explicar cómo era la energía de Roy porque llenaría una habitación con su energía y presencia, pero no diría una palabra. Siendo que estaba tan enraizado, tan fuerte y tan gentil y silencioso. Él estaba allí ". [132]

Orbison atribuyó su propia pasión durante sus actuaciones al período en el que creció en Fort Worth mientras Estados Unidos se movilizaba para la Segunda Guerra Mundial. Sus padres trabajaban en una planta de defensa; su padre sacaba una guitarra por las tardes y sus amigos y parientes que acababan de unirse al ejército se reunían para beber y cantar con ganas. Orbison reflexionó más tarde: "Creo que ese nivel de intensidad me causó una gran impresión, porque todavía está ahí. Esa sensación de 'hazlo por todo lo que vale y hazlo ahora y hazlo bien'". No es para analizarlo demasiado, pero creo que el entusiasmo y el entusiasmo que todos sintieron y retrataron a mi alrededor se han quedado conmigo todo este tiempo ". [148]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Roy Orbison

Honores [ editar ]

Rolling Stone lo colocó en el número 37 en su lista de los "Artistas más grandes de todos los tiempos" y en el número 13 en su lista de los "100 cantantes más grandes de todos los tiempos". [149] En 2002, la revista Billboard incluyó a Orbison en el número 74 en los 600 mejores artistas que graban. [41]

  • Premios Grammy [90]
    • Mejor dúo o grupo de interpretación country (1980) ("That Lovin 'You Feelin' Again", con Emmylou Harris)
    • Mejor palabra hablada o grabación no musical (1986) ("Entrevistas de la clase de las sesiones de grabación del 55", con Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Sam Phillips, Rick Nelson y Chips Moman)
    • Mejor colaboración vocal country (1988) ("Crying", con kd lang)
    • Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz (1989) ( Travelling Wilburys Volume One , como miembro de Travelling Wilburys)
    • Mejor interpretación vocal pop masculina (1990) ("Oh, Pretty Woman")
    • Premio a la Trayectoria (1998)
  • Salón de la fama del rock and roll (1987) [36]
  • Salón de la fama de los compositores de Nashville (1987) [128]
  • Salón de la fama de los compositores (1989) [150]
  • Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2010) [151]
  • Salón de la fama de la música pop de Estados Unidos (2014)
  • Salón de la fama de la música de Memphis (2017)

Ver también [ editar ]

Actuaciones de largometrajes televisados ​​y en video:

  • 1972: Live from Australia (álbum de Roy Orbison)
  • 1982: en vivo en Austin City Limits
  • 1988: Roy Orbison y sus amigos: una noche en blanco y negro

Notas [ editar ]

  1. ↑ Ellis Amburn argumenta que Orbison fue intimidado y condenado al ostracismo en Wink y que dio informes contradictorios a los periódicos de Texas, alegando que todavía era su hogar y, al mismo tiempo, calumniaba la ciudad a Rolling Stone . [5]
  2. ↑ Orbison dijo más tarde que "no podía exagerar lo impactante que parecía" Presley y le pareció esa noche. [15]
  3. ↑ Tanto Orbison como Cash mencionaron esta anécdota años después, pero Phillips negó haber sido tan brusco al hablar por teléfono con Orbison o que le colgó. Uno de los Teen Kings declaró más tarde que la banda no conoció a Cash hasta que estuvieron de gira con él y otros artistas de Sun Records. [dieciséis]
  4. ↑ La biografía de Alan Clayson se refiere a ella como Claudette Hestand.

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Roy Orbison en Find a Grave
  • Roy Orbison en la Encyclopædia Britannica
  • Roy Orbison en AllMusic
  • Roy Orbison en IMDb
  • Roy Orbison: La historia de la vida de Big O por la revista Marie Claire Australia
  • Colección Hugo Keesing sobre Roy Orbison - Colecciones especiales de artes escénicas, Universidad de Maryland