Isa Genzken (nacida el 27 de noviembre de 1948 en Bad Oldesloe , Schleswig-Holstein ) es una artista contemporánea alemana que vive y trabaja en Berlín . Sus medios principales son la escultura y la instalación, utilizando una amplia variedad de materiales, que incluyen hormigón, yeso, madera y textiles. También trabaja con fotografía, video, cine y collage. [1]
Isa Genzken | |
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Nació | |
Nacionalidad | alemán |
Educación | Kunstakademie Düsseldorf , Universidad de Bellas Artes de Hamburgo y Universidad de las Artes de Berlín |
Temprana edad y educación
Hanne-Rose [2] "Isa" Genzken (pronunciado EE-sa GENZ-ken ) se crió principalmente en la pequeña ciudad de Bad Oldesloe [3] en el norte de Alemania y en Hamburgo . [4] Estudió bellas artes e historia del arte con Almir Mavignier y Kai Sudeck [5] en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo [6] (1968 [5] -1971) y la Universidad de las Artes de Berlín (1971-1973). Para pagar su matrícula, Genzken trabajó a tiempo parcial como modelo. [2] [3] En 1973 se trasladó a Arts Academy Düsseldorf mientras también estudiaba historia del arte y filosofía en la Universidad de Colonia . [5] En la academia, los compañeros de estudios incluyeron a los artistas Katharina Fritsch y Thomas Struth . [5]
Al graduarse en 1977, Genzken enseñó escultura en la academia. Se casó con el artista visual alemán Gerhard Richter en 1982 y se mudó a Colonia en 1983. La pareja se separó en 1993. [5]
Genzken ha trabajado en estudios en Düsseldorf, Colonia (diseñado en 1993 por el arquitecto Frank Tebroke); [7] para tramos cortos en los Estados Unidos, en el Bajo Manhattan y Hoboken, Nueva Jersey ; [3] y actualmente en Berlín. [5] Después de su divorcio de Richter, se mudó de la región de Renania a Berlín.
Genzken tiene trastorno bipolar [3] y atraviesa fases maníaca y depresiva. Con frecuencia se ha sometido a tratamiento por abuso de sustancias . [2]
Trabaja
Aunque el enfoque principal de Isa Genzken es la escultura, ha producido varios medios que incluyen fotografías, películas, videos, trabajos en papel, trabajos en lienzo con óleo, collages, libros de collage, guiones de películas e incluso un disco. Su práctica diversa se basa en los legados del constructivismo y el minimalismo y, a menudo, implica un diálogo crítico y abierto con la arquitectura modernista y la cultura visual y material contemporánea. El trabajo diverso de Genzken también le impide ser predecible en su trabajo. A pesar del trabajo diverso de Genzken, gran parte de su práctica aún mantiene las convenciones de la escultura tradicional. Usando yeso, cemento, muestras de edificios, fotografías y baratijas, Genzken crea estructuras arquitectónicas que se han descrito como ruinas contemporáneas. Además, incorpora espejos y otras superficies reflectantes para atraer literalmente al espectador a su trabajo. Genzken también utiliza métodos de ubicación para infligir emociones en sus espectadores escultores al hacer que sus espectadores se aparten físicamente del camino del escultor de Genzken debido a la ubicación del escultor. [8] La columna es un motivo recurrente para Genzken, un tropo arquitectónico "puro" en el que explorar las relaciones entre el "arte elevado" y los productos producidos en masa de la cultura popular. [9]
En la década de 1970, Genzken comenzó a trabajar con madera que talló en formas geométricas inusuales, como hiperboloides y elipsoides. [2] En las fotografías de su Hi-Fi-Serie (1979), reprodujo anuncios de fonógrafos estéreo. [10]
En 1980, Genzken y Gerhard Richter recibieron el encargo de diseñar la estación de metro König-Heinrich-Platz en Duisburg ; se completó en 1992. Entre 1986 y 1992, Genzken concibió su serie de esculturas de yeso y hormigón para investigar la arquitectura. Estas esculturas consisten en losas de hormigón vertidas y apiladas secuencialmente con aberturas, ventanas e interiores en bruto. [11] Una serie posterior consta de otras citas arquitectónicas o de diseño de interiores realizadas con moldes de resina epoxi, como esculturas de columnas o lámparas. [10] En 1986, las referencias arquitectónicas de Genzken cambiaron de las décadas de 1910, 20 y 30 a las de 1950, 60 y 70. [12] En 1990 instaló un marco de acero, Camera (1990) en la azotea de una galería de Bruselas, que ofrece una vista de la ciudad. [ cita requerida ] En 2000, una serie de modelos arquitectónicos emparchados aproximadamente, se inscribió con Fuck the Bauhaus . Más tarde, en la serie New Buildings for Berlin , que se mostró en Documenta 11, Genzken diseñó visiones arquitectónicas de rascacielos de vidrio.
El proyecto titulado Der Spiegel 1989-1991 es una serie de imágenes que comprende 121 reproducciones de fotografías en blanco y negro seleccionadas y recortadas del semanario alemán Der Spiegel . Presentada de manera no secuencial pero metódica, cada imagen se pega contra un trozo de cartulina blanca y se monta individualmente en un marco simple. Si bien las imágenes en sí mismas permanecen sin subtítulos, las fechas en los títulos de la serie ofrecen pistas sobre las intenciones del artista. [13]
Sus pinturas de aros suspendidos, tituladas colectivamente MLR (More Light Research) (1992), recuerdan aparatos de gimnasia atrapados en medio del swing y congelados en el tiempo. [14]
A partir de 1995, mientras estuvo en Nueva York durante varios meses, Genzken creó un libro de collage de tres volúmenes titulado I Love New York, Crazy City (1995-1996), [10] un compendio de recuerdos de sus diversas estancias en la ciudad, que incluyen fotografías de la arquitectura de Midtown, instantáneas, mapas, facturas de hotel, folletos de clubes nocturnos y entradas para conciertos, entre otros. [15]
Una de las obras más conocidas de Genzken, Rose (1993/7), es una escultura pública de una sola rosa de tallo largo hecha de acero inoxidable esmaltado que se eleva ocho metros sobre el distrito de los museos de Leipzig . La primera obra de arte pública de la artista en los Estados Unidos, su réplica Rose II (2007) se instaló fuera del New Museum como parte de una instalación rotativa de un año en noviembre de 2010. [16]
Genzken también ha producido numerosas películas, incluyendo Zwei Frauen im Gefecht , 1974, Chicago Drive , 1992, [11] Meine Großeltern im Bayerischen Wald , 1992, y el video Empire / Vampire, Who Kills Death , 2003. [17]
Desde finales de la segunda mitad de la década de 1990, Genzken ha estado conceptualizando esculturas y pinturas sobre paneles en forma de bricolaje de materiales tomados de tiendas de bricolaje y de fotografías y recortes de periódicos. [18] A menudo utiliza materiales que subrayan el carácter temporal de sus obras. Como parte de su profundo interés por el espacio urbano, también organiza instalaciones complejas, y a menudo inquietantes, con maniquíes, muñecos, fotografías y una variedad de objetos encontrados. Los nuevos edificios para Nueva York se ensamblan a partir de trozos de plástico, metal y cartón de caja de pizza. [19] Los ensamblajes de la serie Empire / Vampire, Who Kills Death , que originalmente comprenden más de veinte esculturas que se crearon después de los ataques del 11 de septiembre, son combinaciones de objetos encontrados: figuras de acción, recipientes de plástico y varios elementos de detritus de los consumidores. - Dispuestos sobre pedestales en escenas post-destrucción de inspiración arquitectónica. [20] Elefant (2006) es una columna de persianas verticales en cascada adornadas con tubos de plástico, papel de aluminio, flores artificiales, tela y algunos pequeños soldados de juguete e indios. [21] Para su instalación Oil , la artista transformó el pabellón alemán de la Bienal de Venecia de 2007 en una Gesamtkunstwerk futurista y morbosa .
Enseñando
Genzken fue profesor invitado en la Universidad de las Artes de Berlín en 1990 y en la Städelschule de Frankfurt en 1991-1992. [ cita requerida ]
El impacto de Genzken
El trabajo de Genzken sin duda ha impactado la cultura del arte a través de su habilidad única para crear esculturas de muchos materiales como madera, yeso, hormigón, acero, resina epoxi e incluso materiales de cocina domésticos, como se ve en su apariencia de "Bebés" de 1997. Genzken redefinió el arte de crear esculturas e incluso combatió la discriminación contra el arte de la escultura en los años 60 y 70 mientras perseguía su talento único. En pocas palabras, su trabajo ha sido visto como un intento de fomentar y ampliar el arte de la escultura sin eliminarlo. El arte y los medios de Genzken siempre se han mantenido fieles a la lógica de su trabajo, que sigue siendo contradictorio, impredecible y en oposición en toda la escultura. Sus esculturas incluso han sido reconocidas como un arte que crea ilusiones con la mente y abre la imaginación del espectador. [22]
Exposiciones
La primera exposición individual de Genzken se celebró en 1976 en la Konrad Fischer Gallery de Düsseldorf, y su primera exposición con la Galerie Buchholz fue en 1986 en Colonia. Su primera exposición individual en los Estados Unidos fue montada por Jack Shainman Gallery, Nueva York, en 1989. [23] Genzken representó a Alemania en la Bienal de Venecia en 2007. Participó en la Bienal de Venecia de 2003 y, en 2002, en la Documenta 11 en Kassel. Alemania. Fue objeto de una importante retrospectiva en 2009, organizada conjuntamente por el Museo Ludwig de Colonia y la Galería de Arte Whitechapel de Londres. Otras exposiciones individuales en la última década incluyen Malmö Konsthall , Suecia (2008); el Camden Arts Centre , Londres (2006); la Galería de Fotógrafos , Londres (2005); la Kunsthalle Zürich (2003); y la Lenbachhaus , Munich (2003). El artista Dan Graham incluyó el trabajo de Genzken en su exposición "Deep Comedy" en Marian Goodman Gallery, Nueva York, en 2008. [ cita requerida ] Sus espectáculos recientes incluyeron trabajo en colaboración con Kai Althoff [24] y Wolfgang Tillmans , en cuyo espacio de exposición "Between Bridges "que expuso en 2008. Es el tema del cuadro Isa (Isa Genzken 1980) de Elizabeth Peyton (2010). En 2015/16 organizó la exposición 'Mach dich hübsch' en el Stedelijk Museum de Ámsterdam.
"Isa Genzken: Retrospectiva", organizada por Sabine Breitwieser, Laura Hoptman, Michael Darling y Jeffrey Grove, se exhibirá en el Museo de Arte Moderno hasta el 10 de marzo de 2014; viaja al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y al Museo de Arte de Dallas . [25]
Colecciones
El trabajo de Genzken está incluido en las colecciones de muchas instituciones a nivel internacional, incluida la Nationalgalerie, West Berlin; Staatsgalerie Stuttgart ; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven; Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, [26] el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh; la Fundación Generali , Viena; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; el Museo de Arte Kemper , St. Louis; el Museo Ludwig , Colonia; el Museo Frieder Burda , Baden-Baden; el Van Abbemuseum , Eindhoven y el Stedelijk Museum, Amsterdam; Ruby City , Linda Pace Foundation, San Antonio, TX [27] Escultura de Rose III en Zuccotti Park, Nueva York. [28]
Reconocimiento
Ganó el Premio Internacional de Arte (Donación Cultural de SSK Munich) en 2004 y el Premio Wolfgang-Hahn ( Museo Ludwig , Colonia) en 2002. [29]
Ver también
- Lista de mujeres artistas alemanas
Referencias
- ^ Astrid Wege (2001). "Isa Genzken: La imposibilidad de la comunicación" . En Uta Grosenick (ed.). Mujeres artistas en los siglos XX y XXI . Colonia: Taschen. págs. 150-155 . ISBN 3822858544.
- ↑ a b c d Ulrike Knöfel (25 de octubre de 2013), Retrospectiva del MoMA: El extraño brillo de Isa Genzken Der Spiegel .
- ^ a b c d Randy Kennedy (21 de noviembre de 2013), No, no se supone que sea fácil New York Times .
- ^ Georg Imdahl (10 de agosto de 2009), Ein Fenster zum Highway und eins zum Hinterhof Berliner Zeitung .
- ^ a b c d e f Isa Genzken: Retrospectiva, 23 de noviembre de 2013-10 de marzo de 2014 Museo de Arte Moderno de Nueva York.
- ^ http://www.hfbk-hamburg.de/hfbk_homepage/hfbk_hamburg/website/index.php Archivado el 15 de octubre de 2006 en Wayback Machine
- ^ Lista de proyectos Frank Tebroke, Colonia.
- ^ "Después de todo: una revista de arte, contexto e investigación". Prensa de la Universidad de Chicago, 2000, pág. 34.
- ^ Isa Genzken: Kinderschirm (2004) Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles .
- ^ a b c Fundación Isa Genzken Generali, Viena.
- ^ a b Isa Genzken: Todo el mundo necesita al menos una ventana, del 14 de mayo al 28 de junio de 1992 Archivado el 6 de abril de 2012 en la Wayback Machine Renaissance Society, Chicago.
- ^ Isa Genzken, Guardini (1987) Sesión de la tarde de posguerra y contemporánea de Christie , 16 de mayo de 2013, Nueva York.
- ^ Isa Genzken: Der Spiegel 1989-1991, 7 de octubre - 20 de noviembre de 2005 Galería de fotógrafos, Londres.
- ^ Isa Genzken, 17 de febrero de 2006 - 16 de abril de 2006 Archivado el 6 de diciembre de 2010 en el Wayback Machine Camden Arts Centre , Londres.
- ^ Isa Genzken: Retrospectiva, 23 de noviembre de 2013-10 de marzo de 2014 Museo de Arte Moderno de Nueva York.
- ^ Isa Genzken: Rose II (2007) Archivado el 25 de septiembre de 2011 en el Wayback Machine New Museum, Nueva York.
- ^ Isa Genzken . Lee, Lisa, 1978-. Cambridge, Massachusetts. ISBN 9780262028417. OCLC 886380948 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ Isa Genzken Archivado el 1 de abril de 2012 en laFundación Wayback Machine Generali, Viena.
- ^ Holland Cotter (12 de julio de 2002), Visiones arquitectónicas mantienen despiertos a los soñadores New York Times .
- ↑ Isa Genzken: New Work, 10 de febrero - 5 de marzo de 2005 David Zwirner Gallery, Nueva York.
- ^ Roberta Smith (30 de noviembre de 2007), En galerías, una volea de apertura nerviosa New York Times .
- ^ "Después de todo: una revista de arte, contexto e investigación". Prensa de la Universidad de Chicago, 2000, pág. 35.
- ^ Michael Brenson (1 de diciembre de 1989), de Chillida, Pillars Of Energy and Gravity New York Times .
- ^ Holland Cotter (7 de julio de 2011), 'The Phantasm' New York Times .
- ^ Foster, Hal. " Isa Genzken". Artforum 52.6 (2014): 204-206.
- ^ Mujeres artistas contemporáneas . Hillstrom, Laurie Collier, 1965-, Hillstrom, Kevin, 1963-. Detroit: St. James Press. 1999.ISBN 1-55862-372-8. OCLC 40869639 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ "Isa Genzken" . Ruby City . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
- ^ Neuendorf, Henri (18 de septiembre de 2018). "Monumental Steel Rose Rose de Isa Genzken se levanta en Zuccotti Park, justo a tiempo para el décimo aniversario de la crisis financiera" . Artnet News . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 151. ISBN 978-0714878775.