Arquitectura renacentista
,_RP-D-1996-1-91.jpg/440px-Acht_balusters_Colonnes_et_fuseaux_d_escaliers_(titel_op_object),_RP-D-1996-1-91.jpg)
,_RP-D-1996-1-91.jpg){kind=link}
La arquitectura renacentista (a veces denominada " neorrenacentista ") es un grupo de estilos de renacimiento arquitectónico del siglo XIX que no eran ni el renacimiento griego ni el renacimiento gótico, sino que se inspiraron en una amplia gama de modos italianos clasicistas. Bajo la amplia denominación de arquitectura renacentista , los arquitectos y críticos del siglo XIX fueron más allá del estilo arquitectónico que comenzó en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV como una expresión del humanismo renacentista ; también incluyeron estilos que se pueden identificar como manieristas o barrocos. Las designaciones de estilo autoaplicadas abundaban a mediados y finales del siglo XIX: los contemporáneos podrían aplicar el "neorrenacentista" a estructuras que otros llamaron " italianizantes ", o cuando están presentes muchas características del barroco francés ( Segundo Imperio ).
Las formas divergentes de la arquitectura renacentista en diferentes partes de Europa, particularmente en Francia e Italia , se han sumado a la dificultad de definir y reconocer la arquitectura neorrenacentista. Una comparación entre la amplitud de su material de origen, como el Wollaton Hall inglés , [1] el Palazzo Pitti italiano , el Château de Chambord francés y el Palacio de Facetas ruso , todos considerados "renacentistas", ilustra la variedad de apariencias del mismo etiqueta arquitectónica que puede llevar.
Orígenes de la arquitectura renacentista
El origen de la arquitectura renacentista generalmente se acredita a Filippo Brunelleschi (1377-1446). [2] : 243 Brunelleschi y sus contemporáneos deseaban traer un mayor "orden" a la arquitectura, lo que resultó en una fuerte simetría y una cuidadosa proporción. El movimiento surgió de observaciones científicas de la naturaleza, en particular, de la anatomía humana.
La arquitectura neorrenacentista está formada no solo por la arquitectura italiana original, sino por la forma en que se desarrolló la arquitectura renacentista en Francia durante el siglo XVI. Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses participaron en las guerras italianas , trayendo de vuelta a Francia no solo los tesoros artísticos del Renacimiento como botín de guerra , sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se llevó a cabo una ola de construcción de palacios de estilo gótico francés tradicional pero con ornamentos en forma de frontones, arcadas, pilastras poco profundas y entablamentos del Renacimiento italiano .
En Inglaterra , el Renacimiento tendió a manifestarse en grandes casas cuadradas como Longleat House . A menudo, estos edificios tenían torres simétricas que insinúan la evolución de la arquitectura medieval fortificada. Esto es particularmente evidente en Hatfield House, construida entre 1607 y 1611, donde las torres medievales se mezclan con una gran cúpula italiana . Esta es la razón por la que tantos edificios del estilo neorrenacentista inglés temprano a menudo tienen más un "aire de castillo" que sus contemporáneos europeos , lo que puede aumentar nuevamente la confusión con el estilo renacentista gótico .
Nacimiento del neorrenacimiento
Cuando el renacimiento de la arquitectura de estilo renacentista se puso de moda a mediados del siglo XIX, a menudo se materializó no solo en su forma original vista por primera vez en Italia, sino como un híbrido de todas sus formas de acuerdo con los caprichos de arquitectos y mecenas, un enfoque típico de mediados y finales del siglo XIX. La erudición moderna define los estilos que siguieron al Renacimiento como manieristas y barrocos , dos estilos arquitectónicos muy diferentes, incluso opuestos , pero los arquitectos de mediados del siglo XIX los entendieron como parte de un continuo, a menudo llamado simplemente 'italiano', y los combinaron libremente. todo, así como el Renacimiento, ya que se practicó por primera vez en otros países.
Por lo tanto, el Renacimiento italiano, francés y flamenco, junto con la cantidad de préstamos de estos períodos posteriores, puede causar una gran dificultad y discusión para identificar correctamente varias formas de arquitectura del siglo XIX. Diferenciar algunas formas de edificios neorrenacentistas franceses de los del renacimiento gótico puede ser a veces especialmente complicado, ya que ambos estilos fueron simultáneamente populares durante el siglo XIX.
Como consecuencia, una manera conscientemente "neorrenacentista" comenzó a aparecer por primera vez alrededor de 1840. En 1890 este movimiento ya estaba en declive. La Haya 's Palacio de la Paz completó en 1913, en una pesada manera francesa neorrenacentista fue uno de los últimos edificios notables en este estilo.
Charles Barry introdujo el neorrenacimiento en Inglaterra con su diseño del Travelers Club , Pall Mall (1829-1832). Otros ejemplos domésticos tempranos pero típicos del neorrenacimiento incluyen Mentmore Towers y el Château de Ferrières , ambos diseñados en la década de 1850 por Joseph Paxton para miembros de la familia de banqueros Rothschild . El estilo se caracteriza por motivos renacentistas originales , tomados de arquitectos del Quattrocento como Alberti . Estos motivos incluían mampostería rústica y quoins , ventanas enmarcadas por arquitrabes y puertas coronadas porfrontones y entablamentos . Si un edificio tenía varios pisos, el piso superior generalmente tenía pequeñas ventanas cuadradas que representaban el entresuelo menor de los diseños originales del Renacimiento. Sin embargo, el estilo neorrenacentista más tarde llegó a incorporar características románicas y barrocas que no se encuentran en la arquitectura renacentista original, que a menudo era más severa en su diseño. Los panegíricos de John Ruskin a las maravillas arquitectónicas de Venecia y Florencia en la década de 1850 contribuyeron a desviar "la atención de estudiosos y diseñadores, con su conciencia aumentada por el debate y el trabajo de restauración" [3] del Neoclasicismo tardío y del renacimiento gótico al Renacimiento italiano.
Como todos los estilos arquitectónicos, el neorrenacimiento no apareció de la noche a la mañana completamente formado, sino que evolucionó lentamente. Uno de los primeros signos de su aparición fue la prisión de mujeres de Würzburg , que fue erigida en 1809 diseñada por Peter Speeth . Incluía una planta baja fuertemente rusticada, aliviada por un arco de medio punto, con un curioso pórtico en miniatura de estilo egipcio arriba, muy por encima de esto había una secuencia de seis altas ventanas arqueadas y por encima de estas, justo debajo del techo ligeramente saliente, estaban las pequeñas ventanas de la parte superior. suelo. Este edificio presagia efectos similares en la obra del arquitecto estadounidense Henry Hobson Richardsoncuyo trabajo en estilo neorrenacentista fue popular en los Estados Unidos durante la década de 1880. El estilo de Richardson al final de la era del renacimiento fue una mezcla severa de características tanto románicas como renacentistas. [2] : 300–318 Esto fue ejemplificado por su "Marshall Field Warehouse" en Chicago (terminado en 1887, ahora demolido). El neorrenacimiento se adoptó a principios de Munich , a menudo basado directamente en Palazzi italianos, apareciendo por primera vez en el Palais Leuchtenberg (1817–21), por Leo von Klenze , luego adoptado como estilo estatal bajo el reinado de Luis I de Baviera para tales hitos. como la Alte Pinakothek (1826-1836), el ala Konigbau de la Residencia de Múnich(1825-1835) y la Biblioteca Estatal de Baviera (1831-1843).
Si bien el comienzo del período neorrenacentista se puede definir por su simplicidad y severidad, lo que vino después fue mucho más ornamentado en su diseño. Este período puede ser definido por algunos de los grandes teatros de ópera de Europa, como el Burgtheater de Gottfried Semper en Viena y su teatro de ópera en Dresde . Esta forma ornamentada del neorrenacimiento, originaria de Francia, [2] : 311 se conoce a veces como el estilo del "Segundo Imperio", y ahora también incorpora algunos elementos barrocos . En 1875 se había convertido en el estilo aceptado en Europa para todos los edificios públicos y burocráticos. [2] : pág. 311, leyenda 938 En Inglaterra, donde Sir George Gilbert Scottdiseñó el Ministerio de Relaciones Exteriores de Londres en este estilo entre 1860 y 1875, también incorporó ciertas características de Palladio .
A partir del invernadero de Sanssouci (1851), "el neorrenacimiento se convirtió en el estilo obligatorio de los edificios públicos y universitarios, de los bancos e instituciones financieras y de las villas urbanas" en Alemania. [4] Entre los ejemplos más logrados del estilo se encuentran Villa Meyer en Dresde, Villa Haas en Hesse , Palais Borsig en Berlín , Villa Meissner en Leipzig ; la versión alemana del neorrenacimiento culminó en proyectos tan turgentes como el Ayuntamiento de Hamburgo (1886–1897) y el Reichstag en Berlín (terminado en 1894).
En Austria, fue iniciada por nombres tan ilustres como Rudolf Eitelberger , el fundador de la Escuela de Artes y Oficios de Viena (hoy Universidad de Artes Aplicadas de Viena ). El estilo encontró un favor particular en Viena , donde calles y bloques enteros se construyeron en el llamado estilo neorrenacentista, en realidad, un conglomerado clasicista de elementos tomados libremente de diferentes períodos históricos.
El neorrenacimiento también fue el estilo favorito en el Reino de Hungría en las décadas de 1870 y 1880. En Budapest , la capital de rápido crecimiento, se construyeron muchos edificios públicos monumentales en estilo neorrenacentista, como la Basílica de San Esteban y la Ópera Estatal de Hungría . La avenida Andrássy es un conjunto destacado de casas adosadas neorrenacentistas de las últimas décadas del siglo XIX. Miklós Ybl , el arquitecto húngaro más famoso de la época, prefirió el neorrenacimiento en sus obras.
En Rusia, el estilo fue iniciado por Auguste de Montferrand en la Casa Demidov (1835), el primero en San Petersburgo en adoptar "un enfoque de historia por historia para la ornamentación de fachadas, en contraste con el método clásico, donde se concibió la fachada. como una unidad ". [5] : 44 Konstantin Thon , el arquitecto ruso más popular de la época, utilizó profusamente elementos de estilo italiano para decorar algunos interiores del Gran Palacio del Kremlin (1837-1851). Otro arquitecto de moda, Andrei Stackenschneider , fue el responsable del Marie Palace (1839-1844), con "la piedra tallada en bruto facetada del primer piso" que recuerda a los palazzi italianos del siglo XVI.[5] : 45
El estilo fue elaborado por los arquitectos del Palacio Vladimir (1867–1872) y culminó en el Museo Stieglitz (1885–1896). En Moscú , el neorrenacimiento fue menos frecuente que en la capital del norte, aunque los interiores de la Duma de la ciudad neo-moscovita (1890-1892) se ejecutaron con énfasis en la decoración florentina y veneciana. Si bien el neorrenacimiento se asocia principalmente con edificios seculares, los príncipes Yusupov encargaron que el interior de la iglesia de su palacio (1909-1916) cerca de Moscú fuera decorado en estricta imitación de las iglesias venecianas del siglo XVI.
El estilo se extendió a América del Norte , donde se convirtió en el estilo arquitectónico doméstico favorito de los estadounidenses más ricos. The Breakers en Newport, Rhode Island , fue una residencia de la familia Vanderbilt diseñada por Richard Morris Hunt en 1892; esta y las mansiones contemporáneas de la Edad Dorada ejemplifican las ambiciones de los estadounidenses ricos de igualar y superar los estilos de vida ostentosos de los aristócratas europeos. Durante la segunda mitad del siglo 19 5th Avenue en la ciudad de Nueva York estaba llena de "renacimiento" chateaux franceses e italianos palacios, todo diseñado en estilos neorrenacentistas. La mayoría de estos han sido demolidos desde entonces.
Características de la arquitectura renacentista
Una de las características más copiadas de la arquitectura renacentista fueron las grandes escaleras de los castillos de Blois y Chambord . [6] Blois había sido la residencia favorita de los reyes franceses durante todo el Renacimiento. El ala Francisco I , terminada en 1524, de la que la escalera es parte integral, fue uno de los primeros ejemplos del Renacimiento francés . [7] La arquitectura renacentista francesa fue una combinación del gótico anteriorestilo unido a una fuerte influencia italiana representada por arcos, arcadas, balaustradas y, en general, una línea de diseño más fluida de lo que había sido evidente en el gótico anterior. La escalera triunfal del Chateau de Blois fue imitada casi desde el momento de su finalización, y fue sin duda la antecesora de la "escalera doble" (a veces atribuida a Leonardo da Vinci ) en el Château de Chambord pocos años después.
Una Gran Escalera, ya sea basada en la de Blois o la Villa Farnese, se convertiría en una de las características del diseño neorrenacentista. Se convirtió en una característica común que la escalera no fuera solo una característica de la arquitectura interna sino también la externa. Pero mientras que en Blois las escaleras habían estado abiertas a los elementos en el siglo XIX, el nuevo e innovador uso del vidrio fue capaz de brindar protección contra la intemperie, dando a la escalera la apariencia de estar en el verdadero estilo abierto renacentista, cuando en realidad era una característica verdaderamente interna. El uso adicional y más aventurero del vidrio también permitió que los patios renacentistas abiertos y porticados se reprodujeran como pasillos elevados con techos acristalados. Esta fue una característica en Mentmore Towers y en una escala mucho mayor en la Universidad Tecnológica de Varsovia., donde el gran patio acristalado contenía una escalera monumental. La "escalera de la Universidad Tecnológica de Varsovia", aunque si tiene un espíritu renacentista, tiene más el estilo más ligero y con más columnas de la escalera de Ottaviano Nonni (llamada il Mascherino) diseñada para el Papa Gregorio XIII en el Palazzo Quirinale de Roma en 1584, por lo que demostrando que los arquitectos, independientemente de su ubicación, seleccionaban sus estilos neorrenacentistas independientemente de la geografía
Historicismo combinado
Influencias góticas en el Renacimiento
Las influencias góticas tanto en el período como en la arquitectura renacentista revivida son evidentes, primero porque gran parte de la construcción se produjo durante el período de transición del estilo gótico al renacentista; y también a medida que el diseño de la era del Renacimiento tomó la forma de la adición de ornamentación renacentista a los edificios de la era gótica, creando así una acumulación de detalles de fuentes dispares. Los arquitectos que diseñaron en el estilo Renaissance Revival generalmente evitaron cualquier referencia a la arquitectura gótica del Renacimiento , basándose en su lugar en una variedad de otros estilos de base clásica. [ cita requerida ] Sin embargo, hay excepciones y ocasionalmente se mezclan los dos estilos distintos. La subvariedad de diseño gótico más empleada es el gótico veneciano floral.[ cita requerida ] , como se ve en el patio del Palacio Ducal , construido en la década de 1480.
Influencias barrocas en el Renacimiento
Una característica barroca común introducida en los estilos del Renacimiento fue la "escalera imperial" (un solo tramo recto que se divide en dos tramos separados).
La escalera de Mentmore Towers diseñada por Joseph Paxton, y la de la Universidad Tecnológica de Varsovia diseñada por Bronisław Rogóyski y Stefan Szyller (finales del siglo XIX), ambas se elevan a partir de pastiches de verdaderos patios renacentistas. Ambas escaleras parecen más parecidas a la gran escalera barroca de Balthasar Neumann en la Residencia de Würzburg.que cualquier cosa encontrada en un verdadero palacio renacentista. La aparente escalera de estilo barroco en Mentmore no deja de tener una influencia renacentista, su primer tramo es similar a "La escalera de los Gigantes" se eleva desde el Patio del Palacio Ducal, diseñado cuando el gótico veneciano se fusionaba incómodamente con el estilo renacentista. De manera similar a la de Mentmore, la Escalera del Gigante termina en una logia porticada. Quizás no irónicamente, el Salón y la Escalera de Mentmore fueron diseñados por Paxton para exhibir muebles que antes se encontraban en el Palacio Ducal.
París es el hogar de muchos edificios historicistas que comparten por igual material de origen renacentista y barroco, como la Ópera Garnier . Sin embargo, el Hôtel de Ville parisino reproduce fielmente el verdadero estilo renacentista francés , completo con los techos y las torres empinadas, ya que fue una reconstrucción, terminada alrededor de 1880, del Hôtel de Ville anterior. [8]
En el Raj británico en 1880, las fachadas del edificio de los Escritores de 1777 en Calcuta se rediseñaron en el estilo del Renacimiento del Renacimiento, entonces popular en la India colonial, aunque esta versión fue notable por su diseño único. Las logias de los arcos serlianos forman engañosamente una apariencia casi india, sin embargo, se asientan debajo de un techo abuhardillado . En lo que a primera vista parece un edificio indio, un examen más detenido muestra un ejemplo historicista del paladianismo clásico combinado con el Renacimiento francés, una interpretación única y distintiva del estilo renacentista renacentista.
Interiores renacentistas
Como se mencionó anteriormente, el estilo neorrenacentista fue en realidad una mezcla ecléctica de estilos pasados, que el arquitecto seleccionó según los caprichos de sus mecenas. En la verdadera época del Renacimiento hubo una división del trabajo entre el arquitecto, que diseñó la concha exterior muy visible, y otros —los artesanos— que decoraron y arreglaron el interior. [9] La casa manierista italiana original era un lugar para la relajación y el entretenimiento, siendo la comodidad y el confort del interior una prioridad; en los diseños barrocos posteriores, la comodidad y el diseño de interiores eran secundarios a la apariencia exterior. Esto fue seguido por el neoclásico.período, que dio importancia a las proporciones y la dignidad de los interiores, pero aún perdió el confort y la conveniencia interna del período manierista. Fue durante el período neorrenacentista del siglo XIX cuando las comodidades manieristas se redescubrieron y se dieron un paso más. Las técnicas de construcción mejoradas de la década de 1850 no solo permitieron el acristalamiento de logias y arcos anteriormente abiertoscon las láminas de vidrio plano recién inventadas, que proporcionaron los primeros "ventanales", pero también la combinación de estilos arquitectónicos permitió que los interiores y exteriores fueran tratados de manera diferente. Fue en este momento cuando se manifestó el concepto de "estilos de decoración", lo que permitió establecer distinciones entre las habitaciones interiores y las apariencias externas y, de hecho, entre las distintas habitaciones en sí. [9] Así, el concepto moderno de tratar una habitación de forma individual y diferente de su entorno y vecinos, entró en su infancia. Ejemplos clásicos de esto son la gran casa Rothschild en Buckinghamshire , híbridos de varios castillos renacentistas y casas de campo inglesas del siglo XVI., todos con interiores que van desde "Versailles" a " Medici ", y en el caso de Mentmore Towers un enorme salón central, parecido al patio porticado de una villa renacentista, convenientemente acristalado, amueblado en estilo veneciano y calentado por una chimenea diseñada por Rubens para su casa en Amberes [10]
Legado
A principios del siglo XX, el neorrenacimiento era un espectáculo común en las calles principales de miles de ciudades, grandes y pequeñas de todo el mundo. En el sur de Europa, el estilo neorrenacentista comenzó a caer en desgracia alrededor de 1900. Sin embargo, todavía se practicaba ampliamente en la década de 1910 en San Petersburgo y Buenos Aires por arquitectos como Leon Benois , Marian Peretyatkovich o Francisco Tamburini ( foto ).
En Inglaterra era tan común que hoy en día se encuentran "Palazzi italianos renacentistas" que sirven como bancos o edificios municipales en los centros de las ciudades más pequeñas. Se ha dicho que " es un hecho bien conocido que el siglo XIX no tuvo un estilo artístico propio " . [11] Aunque hasta cierto punto esto puede ser cierto, lo mismo podría decirse de la mayoría de las épocas hasta principios del siglo XX. , el neorrenacimiento en manos de arquitectos provinciales se convirtió en un estilo no siempre reconocible instantáneamente como un derivado del Renacimiento. En esta forma menos obvia, el neorrenacimiento proporcionaría una importante corriente subterránea en la arquitectura totalitaria de varios países, especialmente en la arquitectura estalinista de la Unión Soviética., como se ve en algunos pabellones del Centro de Exposiciones de toda la Unión Soviética .
La arquitectura neorrenacentista, debido a su diversidad, es quizás el único estilo de arquitectura que ha existido en tantas formas, pero aún es común en tantos países.
Estilo inglés provincial neorrenacentista: el NatWest Bank en Leighton Buzzard, Bedfordshire , Inglaterra es un ejemplo de la forma en que la arquitectura neorrenacentista evolucionó entre los arquitectos menores en entornos más modestos a medida que ganaba popularidad.
La Ópera de Dresden Semper de Gottfried Semper de 1870, que incorpora características arquitectónicas barrocas y renacentistas
Estilo ruso neorrenacentista: un edificio neorrenacentista poco registrado que muestra influencias barrocas y rococó en Yaroslavl , Rusia
Primera Iglesia Congregacional en Toledo, Ohio, 2019, construida en estilo renacentista italiano y con ventanas creadas por Louis Comfort Tiffany
Ayuntamiento de Kuopio de estilo neorrenacentista de 1886, diseñado por FA Sjöström y Josef Stenbäck
Referencias
- ^ "Pasillo de Wollaton" . Greatbuildings.com . Consultado el 11 de junio de 2011 .
- ↑ a b c d Copplestone, Trewin (1963). Arquitectura mundial . Hamlyn.
- ^ Rosanna Pavoni. Reviviendo el Renacimiento: el uso y abuso del pasado en el arte italiano del siglo XIX . Cambridge University Press, 1997. ISBN 0-521-48151-1 . Página 73.
- ^ El compañero de Cambridge a la cultura alemana moderna . Cambridge University Press, 1999. ISBN 0-521-56870-6 . Página 283.
- ^ a b Julie A. Buckler. Mapeo de San Petersburgo: texto imperial y forma de ciudad . Prensa de la Universidad de Princeton, 2004. ISBN 0-691-11349-1 .
- ↑ Chateau de Chambord, consultado el 19 de abril de 2006
- ^ "Chateau de Blois" . Castles.org . Consultado el 11 de junio de 2011 .
- ^ "Hôtel de Ville" . Aviewoncities.com . Consultado el 11 de junio de 2011 .
- ↑ a b Dal Lago, Adalbert (1966). Ville Antiche . Milán: Fratelli Fabbri.
- ^ Sotheby's. Mentmore
- ^ Lessenich, Rolf P. "Ideales versus realidades: identidad decadente del siglo XIX y el Renacimiento" . 2004-01. Consultado el 10 de noviembre de 2013.
enlaces externos
- Rosanna Pavoni, editora (1997) Reviviendo el Renacimiento: El uso y abuso del pasado en el arte y la decoración italianos del siglo XIX en Serie: Estudios de Cambridge en Historia y Cultura Italiana (Cambridge University Press) ISBN 0-521-48151-1 . La primera evaluación del Renacimiento en la Italia posterior a la Unificación. Sinopsis del libro
- Marek Zgórniak, Wokół neorenesansu w architekturze XIX wieku , Cracovia 1987. ISBN 83-233-0187-5 . Estudio general. Ver resumen en la página del autor.
- "Historia y estilos: los otros neoestilos del siglo XIX"
- Paolo Coen, Il recupero del Rinascimento. Arte, politica e mercato nei primi decenni di Roma capitale (1870-1911) , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2020, ISBN 9788836645435.
- Arquitectura renacentista
- Estilos arquitectónicos renacentistas
- Estilos arquitectónicos victorianos
- Arquitectura renacentista
- Estilos arquitectónicos del siglo XIX
- Estilos arquitectónicos del siglo XX
