Ivan Ferreira Serpa (6 de abril de 1923 – 6 de abril de 1973) fue un pintor, dibujante, grabador, diseñador y educador brasileño activo en el movimiento artístico concreto . [1] Gran parte de su trabajo se centró en el abstraccionismo geométrico . Fundó el Grupo Frente , que incluía a sus compañeros artistas Lygia Clark , Helio Oiticica y Franz Weissmann , entre otros, y fue conocido por ser mentor de muchos artistas en Brasil. [2] [3]
Ivan Serpa | |
---|---|
Nació | Ivan Ferreira Serpa 6 de abril de 1923 |
Fallecido | 6 de abril de 1973 | (50 años)
Nacionalidad | brasileño |
Ocupación | Pintor Dibujante Grabador Diseñador Educador |
Años activos | 1951-1973 |
Conocido por | Grupo Frente |
Esposos) | Lygia Serpa |
Temprana edad y educación
Serpa nació en el barrio de Tijuca de Río de Janeiro , Brasil . [4]
De 1946 a 1948, Serpa estudió grabado con el grabador Axl Leskoschek en Río de Janeiro. Serpa también fue asesorado por el crítico de arte Mário Pedrosa . Pero en términos generales, Serpa no tenía mucha formación formal en arte. [3]
Carrera profesional
Desde 1949 y 1952, Serpa enseñó pintura, escultura y teoría del arte en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro , donde a menudo tenía un estudio abierto que incorporaba la revisión crítica del trabajo de los estudiantes con una nueva pedagogía de permitir la exploración instintiva de la creatividad innata. . El estilo de enseñanza también reflejaba nuevas ideas sobre la identidad nacional y se enfocaba en lo moderno, incorporando ideas de democracia que estaban teniendo lugar en el país en su conjunto, todo en contraste directo con el modelo más tradicional de escuela de arte de base europea. [3] [5]
Este evento semanal se convirtió en un salón para muchos artistas emergentes que luego serían los principales contribuyentes al movimiento de arte neoconcreto y concreto en Brasil. [6]
Serpa también había enseñado anteriormente arteterapia a pacientes psiquiátricos en el centro de Terapia Ocupacional del Hospital Nacional Psiquiátrico de Brasil. [3]
Las primeras obras de Serpa se crearon en 1951. Las pinturas se serializaron y, a menudo, incorporaron elementos arquitectónicos.
En 1954, Serpa cofundó el Grupo Frente , que incluía a los artistas Aluísio Carvão , Lygia Clark , Helio Oiticica , entre otros. [7] [8]
En 1954, Serpa publicó un libro que escribió con Mario Pedrosa llamado Crescimento e criação, que incorporó su trabajo como maestro de niños. A menudo daba clases de arte gratuitas a los niños. [9]
De 1957 a 1959, Serpa ganó el premio de viajes al extranjero en el VI Salón Nacional de Arte Moderna de Río de Janeiro. Este premio le permitió viajar a Europa, centrándose en Italia y España, pero también en Francia, Alemania, Holanda, Portugal y Suiza. Durante este tiempo, Serpa vivió en París en 1957, donde su trabajo se exhibió en exposiciones de arte concreto y neoconcreto. [10]
En la década de 1960, Serpa trabajó como conservador de papel en la Biblioteca Nacional. Este trabajo llevó a la experimentación con el collage de papel, donde incorporó metodologías de las técnicas de conservación, restauración y preservación que utilizó en este puesto.
A menudo trabajó con Lygia Pape en proyectos de arte.
La serie de Serpa de 1962, Fase negra (Fase negra), reflejó el entorno político en Brasil en ese momento.
A mediados de la década de 1960, Serpa se reconectó con el arte geométrico, que movió su trabajo hacia el arte cinético y óptico. [11]
Vida personal
En 1949, Serpa se casó con Lygia Serpa. Tuvieron un hijo, Yves Serpa, que nació en 1951; una hija, Leila Serpa, nacida en 1955; e hijo, Heraldo Serpa, nacido en 1958. [1] [3]
En 1973, Serpa murió a los 50 años de un infarto y un derrame cerebral. [4]
Exposiciones seleccionadas
- Exposiciones colectivas
- 1960: "Konkrete Kunst". 50 Jahre Entwicklung, Helmhaus (Zúrich) [exposición itinerante]
- 1962: XXXI Biennale di Venezia (Venecia)
- 1979: XV Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
- 1984: "Tradição e ruptura. Sãntese de arte e cultura brasileras". Fundação Bienal de São Paulo (São Paulo)
- 1985: XVIII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
- 1987: "Modernidade. Art brésilien du 20e siècle". Musée d'art moderne de la Ville de Paris (París)
- 1989: XX Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
- 1992: "Bilderwelt Brasilien". Kunsthaus Zürich (Zúrich)
- 2000: "Século 20. Arte do Brasil". Fundação Calouste Gulbenkian, Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (Lisboa)
- 2000-2: "Brasil 1920-1950. De la antropofagia a Brasãlia". Institut Valencià d'Art Modern, Centre Julio González, Valencia; Museu de Arte Brasileira (São Paulo)
- 2003: "Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil". Museo de Arte Contemporáneo Internacional Ruãno Tamayo, Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo (Monterrey)
- 2005–7: "Tropicália. Una revolución en la cultura brasileña (1967–1972)". Museo de Arte Contemporáneo (Chicago); Galería de Arte Barbican (Londres); Centro Cultural de Belêm (Lisboa); The Bronx Museum of the Arts (Bronx, Nueva York)
- 2006: "Los sitios de la abstracción latinoamericana". Fundación de Arte Cisneros Fontanals (Miami, Florida) [exposición itinerante]
- 2007: "Desenho construtivista brasileiro". Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro)
- 2007: "La geometría de la esperanza. Arte abstracto latinoamericano de la Colección Patricia Phelps de Cisneros". Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas en Austin (Austin, Texas); Grey Art Gallery, Universidad de Nueva York (Nueva York) [12]
- 2008: "Time & Place. Río de Janeiro 1956-1964". Moderna Museet (Estocolmo)
- 2010: "Das Verlangen nach Form - O Desejo da Forma. Neoconcretismo und zeitgenössische Kunst aus Brasilien". Akademie der Künste, Berlín 2010 Vibración. Moderne Kunst aus Lateinamerika. Colección Ella Fontanals-Cisneros, Bundeskunsthalle (Bonn)
- 2017-2018: "Haciendo arte concreto: Obras de Argentina y Brasil en la Colección Patricia Phelps de Cisneros". Getty Center (Los Ángeles, California) (29 de agosto de 2017 - 11 de febrero de 2018) [5]
- Exposiciones individuales
- 1954: "Collage y pintura". Unión Panamericana (Washington, DC) [catálogo]
- 1965: "Exposição de desenhos e guaches de Ivan Serpa (1963–5)". Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (São Paulo) [catálogo]
- 1968: "Pinturas". Galeria Bonino (Rio de Janeiro) [catálogo]
- 1967: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro) [folletos] 1971 Desenhos 1946-1971, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro) [catálogo]
- 1974: Retrospectiva, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro) [catálogo] 1993 Retrospectiva, 1947-1973, Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro) [catálogo]
- 2012: "Ivan Serpa: Pioneering Abstraction in Brazil", Dickison Roundell (Nueva York, NY) - 1 de noviembre al 21 de diciembre de 2012 [3]
Trabajos seleccionados
- Faixas ritmadas en el Museo de Bellas Artes de Houston (1953)
- Abstracto II en el Museo de Arte Moderno (1954)
- Sin título en el Museo de Arte Moderno (1954)
Premios
- 1947: 52º Salón Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro, Medalla de Bronce a la pintura [3]
- 1948: 52º Salón Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro, Medalla de Bronce de Pintura [3]
- 1951: Bienal Internacional de Arte de São Paulo, Premio Prêmio Jovem Pintor / Mejor pintor joven por Formas (Formas)
- 1960: 1a Bienal de Zúrich, premio
- 1961: VI Bienal de São Paulo, premio ARDEA
- 1961: 5 ° Salón Nacional de Arte Moderna, Río de Janeiro, premio adquisición
Obras y publicaciones
- Pedrosa, Mário (texto de); Serpa, Ivan (selección de) (1954). Crescimento e criação (en portugués). Río de Janeiro: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. OCLC 948224248 .
- Serpa, Iván (1993). Ivan Serpa: Retrospectiva, 1947-1973 (Catálogo de la exposición)
|format=
requiere|url=
( ayuda ) (en portugués). Río de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil. OCLC 29543613 . - Serpa, Ivan; Nathan, Hugo (comisariada por); zu Hohenlohe, Heinrich (comisariada por); Le Blanc, Aleca (ensayo de); Grosnick, Alicia (cronología de) (2012). Ivan Serpa: Pioneering Abstraction in Brazil (catálogo de la exposición) . Nueva York: Dickinson Roundell, Inc. OCLC 855211779 . - Publicado por Dickinson, Nueva York, con motivo de la exposición "Ivan Serpa: Pioneering Abstraction in Brazil", del 1 de noviembre al 21 de diciembre de 2012.
Otras lecturas
- Ferreira, Hélio Márcio Dias (1996). Ivan Serpa: O "expresionista concreto" (en portugués). Niterói, RJ: Editora da Universidade Federal Fluminense. ISBN 978-8-522-80203-6. OCLC 37573543 .
- Pedrosa, Mário; Fiori Arantes, Otília Beatriz (1998). "A Experiência de Ivan Serpa (221-224); Serpa, Mostra-despedida (301-304)". Acadêmicos e modernos: Textos escolhidos 3 . São Paulo: Edusp, Ed. da Univ. de São Paulo. ISBN 978-8-531-40426-9. OCLC 252751640 .
- Werneck Barcinski, Fabiana; Siqueira, Vera Beatriz; Dias Ferreira, Hélio Márcio (2003). Ivan Serpa (PDF) (en portugués). Río de Janeiro: Instituto Cultural El Eje. ISBN 978-8-588-72002-2. OCLC 56360650 .
- Villas Bôas, Glaucia (noviembre de 2008). "A estética da conversão: o ateliê do Engenho de Dentro ea arte concreta carioca (1946-1951)" . Tempo Social (en portugués). 20 (2): 197–219. doi : 10.1590 / S0103-20702008000200010 .
- "Ivan Serpa: 90 años de nascimento" (Incluye video) . De Lá Pra Cá, TV Brasil (en portugués). 26 de septiembre de 2013.
Ver también
- Grupo Frente
Referencias
- ^ a b Gobbi, Nelson (11 de agosto de 2017). "Casa onde Ivan Serpa manteve ateliê, no Méier, guarda objetos pessoais e obras inacabadas" . O Globo (en portugués).
- ^ Suárez, Osbel (concepto de exposición y comisario invitado); García, María Amalia; Agnew, Michael (traducciones) (2011). Witschey, Erica; Fundación Juan March (eds.). América fría: abstracción geométrica en América Latina (1934-1973) (catálogo de la exposición) . Madrid: Fundación Juan March. ISBN 978-84-7075-588-0. OCLC 707460289 . Wikidata ( )
- ^ a b c d e f g h Serpa, Ivan; Nathan, Hugo (comisariada por); zu Hohenlohe, Heinrich (comisariada por); Le Blanc, Aleca (ensayo de); Grosnick, Alicia (cronología de) (2012). Ivan Serpa: Pioneering Abstraction in Brazil (catálogo de la exposición) . Nueva York: Dickinson Roundell, Inc. OCLC 855211779 .
- ^ a b Werneck Barcinski, Fabiana; Siqueira, Vera Beatriz; Dias Ferreira, Hélio Márcio (2003). Ivan Serpa (PDF) (en portugués). Río de Janeiro: Instituto Cultural El Eje. ISBN 978-8-588-72002-2. OCLC 56360650 .
- ^ a b Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Aprendiz, Tom; Perchuk, Andrew (eds.). Making Art Concrete: Obras de Argentina y Brasil en la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Catálogo de la exposición) . Los Ángeles: Getty Conservation Institute y Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712 . Wikidata ( )
- ^ Herrington, Nicole (11 de mayo de 2017). "Educar a través de la poesía visual" . The New York Times .
- ^ Farago, Jason (14 de julio de 2017). "Qué ver en las galerías de arte de Nueva York esta semana: Grupo Frente" . The New York Times .
- ^ Davis, Ben (27 de junio de 2017). "Cómo las pequeñas pinturas cuadradas del Grupo Frente ayudaron a liberar el arte brasileño | Artnet News" . Artnet News .
- ^ Pedrosa, Mário (texto de); Serpa, Ivan (selección de) (1954). Crescimento e criação (en portugués). Río de Janeiro: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. OCLC 948224248 .
- ^ Allsopp, Henry (23 de mayo de 2013). "Ivan Serpa, Sin título (Série Amazônica)" . Phillips .
- ^ González, Laura (21 de noviembre de 2013). "Ivan Serpa, Sin título (de la Serie Mangueira)" . Phillips .
- ^ Pérez-Barreiro, Gabriel, ed. (2007). La geometría de la esperanza (catálogo de la exposición)
|format=
requiere|url=
( ayuda ) (en inglés y español). Austin: Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas en Austin. ISBN 978-0-977-14536-2. OCLC 497031205 . Wikidata ( )
enlaces externos
- Ivan Serpa en el Museo de Arte Moderno
- Ivan Serpa (archivo de artista) en el Museo de Arte Moderno
- Ivan Serpa en la Enciclopédia Itaú Cultural
- Ivan Serpa en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo