Lygia Pape (7 de abril de 1927 - 3 de mayo de 2004) fue una destacada artista visual , escultora, grabadora y cineasta brasileña , que fue una figura clave en el movimiento Concreto y más tarde cofundadora del Movimiento Neo-Concreto en Brasil durante la 1950 y 1960. [1] Junto con Hélio Oiticica y Lygia Clark , fue una artista formadora en la expansión del arte contemporáneo en Brasil e impulsó el arte geométrico para incluir aspectos de interacción y comprometerse con temas éticos y políticos. [2]
Lygia Pape | |
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Nació | |
Fallecido | 3 de mayo de 2004 | (77 años)
Nacionalidad | brasileño |
Conocido por | Escultura, grabado, película |
Trabajo notable | Tecelares [Tejidos] (1959), Livro da Criacao [Libro de la Creación] (1959), Ttéias [Web] (1979) |
Movimiento | Arte concreto y movimiento neoconcreto |
Sitio web | www |
Vida temprana y carrera
Lygia Pape nació el 7 de abril de 1927 en Nova Friburgo , Brasil . [1] Recibió una formación informal en bellas artes y estudió con Fayga Ostrower en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro . [3]
Arte Concreto
A la edad de 20 años, Lygia Pape se había unido al movimiento artístico concreto . El término "arte concreto" fue acuñado por el artista holandés Theo van Doesburg en 1930. [4] El arte concreto pretendía defender la objetividad del arte a través de pinturas que "no tienen otro significado que [ellos mismos]". [5] Prohibió el uso de formas naturales, lirismo y sentimiento. [5]
En Brasil, el movimiento de arte concreto apareció por primera vez después de la Bienal de São Paulo en 1951. [2] La Bienal inspiró la formación de dos grupos de arte concreto brasileños: la Ruptura , con sede en São Paulo , y el Grupo Frente , con sede en Río de Janeiro. . [2] Pape era miembro del Grupo Frente , que fue fundado por el artista Ivan Serpa en 1954. [6] Aunque los artistas del Grupo Frente estaban vagamente unidos por su interés en el estilo geométrico, estaban unidos por su rechazo a la figuración y arte brasileño nacionalista anterior. [6] Otros artistas involucrados en el movimiento fueron Lygia Clark y Hélio Oiticica . [6]
La Serie Tecelares
En la década de 1950 Pape crea su Serie Tecelares. Los grabados en madera de Tecelares se vieron originalmente como obras de arte concreto por su estética precisa y geométrica. Los grabados en madera son minimalistas; presentan planos de tinta negra y líneas finas que revelan el papel de arroz blanco que hay debajo. La producción de la serie parece sencilla: Pape hizo una incisión en toda la superficie del bloque de madera con líneas finas, agregando varias líneas no ortogonales para crear la apariencia de planos distintos y la sugerencia de movimiento y espacio en una obra que de otro modo sería plana y estática. . [7] En Tecelares, Lygia Pape utilizó el "tejido" como metáfora para evocar el trabajo manual y una conexión con la cultura tradicional e indígena de Brasil. [7] Pape habló de cómo las culturas indígenas brasileñas habían utilizado la geometría para expresar conceptos fundamentales, como el concepto de identidad colectiva. [7] Así, para Lygia Pape, la geometría no representaba industria o mecanización, sino que expresaba un idioma trascendente. [7] En lugar de utilizar una composición rígida y cuadriculada, Pape mezcló patrones naturales y orgánicos con líneas incisas que se entrelazan para "urdir y trama". [7] Pape usó materiales simples, elaborados mínimamente por sus propias manos para incorporar expresión en una obra que no es expresionista. Al hacerlo, afloran la vitalidad de los materiales, así como las "relaciones del espacio abierto y cerrado, lo sensible y lo no discursivo". [7]
Sem Titulo [Sin título] (1959)
Esta obra de 1959 de la serie Tecelares , adopta la misma técnica de tallado en madera y está incidida por delgadas líneas paralelas que se interrumpen por las líneas no ortogonales que atraviesan la impresión. Las dos líneas orientadas horizontalmente que atraviesan la impresión rompen la continuidad de las líneas paralelas, creando la ilusión de un plano separado y, por lo tanto, de espacio.
Aunque Pape usó un borde reglado y una brújula para crear las líneas en Sem Título [Sin título] (1959), hay ligeras variaciones en el ancho de las líneas, revelando que una mano en lugar de una máquina hizo las formas. Además, la delicadeza del papel de arroz había absorbido la tinta, creando bordes imprecisos. La tinta negra del fondo de la impresión en madera también revela la veta de la madera natural de la impresión en bloque, ya que se pueden ver las marcas porosas de la madera entre las líneas incisas de la impresión. Entonces, a pesar de la identidad originalmente concreta del grabado en madera , Sem Título [Sin título] (1959), ahora se entiende como una pieza de transición del movimiento Concreto al Neo-Concreto, ya que está impregnado de cualidades no mecánicas y "hechas a mano" que parecen más expresivo que mecanicista. [7]
- Sin título en el Museo de Arte Moderno , 1959
- Sin título en el Museo de Arte Moderno , 1959
Sem Titulo [Sin título] (1960)
La versión de los años 60 de Tecelares es incluso más orgánica y expresiva que la versión anterior de 1959. La impresión muestra la veta del bloque de madera aún más abiertamente en la parte inferior de la impresión, mientras que la parte superior permanece relativamente apagada. Como en los otros grabados de esta serie, Sem Título [Sin título] (1960) está cortado por líneas diagonales que interrumpen la continuidad del patrón de vetas de madera horizontal, creando movimiento y planos distintos en la obra de arte, aunque son considerablemente más sutiles que la 1959 Sem Título [Sin título] Impresión de la misma serie. También similar a la impresión de 1959, la impresión de 1960 tiene la misma calidad imprecisa creada por el difuminado de la tinta en el papel de arroz. También tiene una calidad muy orgánica, que se produce a través de los patrones y remolinos de la veta de la madera. Debido a este patrón orgánico, esta impresión parece oponerse abiertamente a las propiedades mecánicas asociadas con el arte concreto. [7]
- Sin título de la serie Tejidos (Tecelares) en el Museo de Arte Moderno , 1960
Movimiento Neo-Concreto
Después de su participación con los artistas del Grupo Frente Concrete, Lygia Pape hizo la transición a la ola corta del arte Neo-Concrete. En 1959 Pape fue signatario del Manifiesto Neo-Concreto , junto con Lygia Clark y Helio Oiticica . [8] Los neoconcretistas creían que el arte representaba más que los materiales utilizados para crear, pero que también trascendía estas "relaciones mecánicas". [9] El manifiesto afirmaba que el arte no solo ocupa un espacio mecánico, sino que "lo trasciende para convertirse en algo nuevo". [9] Los artistas neoconcretos pretendían crear un nuevo espacio expresivo en el que una obra de arte es un ser vivo con el que relacionarse y experimentar a través de los sentidos. Por lo tanto, las obras de arte neoconcretas generalmente requerían la participación activa del espectador. Es a través de la presencia y participación del espectador que la obra de arte se completa.
Los artistas neoconcretos no rechazaron totalmente el arte concreto. El arte concreto siguió siendo la base del arte neoconcreto, pero fue reformulado. Los artistas neoconcretos adaptaron las formas geométricas del arte concreto y las transformaron en objetos orgánicos tridimensionales para ser manipulados por los participantes y experimentados sensorialmente. [10] Las obras pretendían contrarrestar la alienación urbana creada por una sociedad moderna e integrar tanto el intelecto como el cuerpo físico para las experiencias meditativas. [10]
Al explicar su enfoque, Lygia Pape dijo:
Mi preocupación siempre es la invención. Siempre quiero inventar un nuevo lenguaje que sea diferente para mí y para los demás también ... Quiero descubrir cosas nuevas. Porque, para mí, el arte es una forma de conocer el mundo ... de ver cómo es el mundo ... de conocer el mundo. [11]
Pape específicamente durante su período neoconcreto se interesó en la “propuesta de 'vivir el cuerpo'”. [12] Esta frase indica el interés de Pape en cómo el cuerpo físico actúa como nuestro mediador para todas las experiencias sensuales. Pape buscó explorar esta idea de la relación del cuerpo en el espacio creando experiencias multisensoriales en su obra de arte. [12]
Livro da Criacao [Libro de la creación] , (1959)
La escultura / libro / poema Livro da Criacao [Libro de la Creación] es emblemática de las primeras obras del Neo-Concreto. La obra consta de dieciséis "páginas" de cartón sin encuadernar. Las páginas miden 30 x 30 cm cada una y presentan imágenes abstractas que supuestamente significan un momento significativo en la creación del mundo, como la recesión del agua, el descubrimiento del fuego y la agricultura, la caza y la navegación. [7] Además, cada página va acompañada de un título que le da secuencia y significado al libro. Sin embargo, muchos de estos títulos funcionan más como letras poéticas, lo que dificulta la interpretación de cada página y la secuenciación difícil de seguir.
El espectador debe participar con la obra de arte, manipular el libro e interactuar con las páginas de cerca. A medida que el espectador maneja y ensambla cada página, debe interpretar la letra y proyectar su interpretación en la página abstracta. La percepción del participante de la página del resumen debe cambiar después de que él o ella lea la letra adjunta y la proyecte en la página del resumen. Así, la idea de creación es doble: el libro en sí mismo es una narración de la creación del mundo, pero también narra el proceso creativo del participante a medida que despliega el significado de la obra. [7]
Como artista neo-concreto, Livro da Criacao [Libro de la creación] de Lygia Pape sintetiza razón y emoción. El participante debe tener una experiencia fenomenológica al manejar el libro. Cada lectura del trabajo puede ser diferente según las experiencias del individuo. Como señaló Lygia Pape, "Es importante decir que hay dos lecturas plausibles: para mí es el libro de la creación del mundo, pero para otros puede ser el libro de la" creación ". A través de las experiencias de cada persona, hay un proceso de estructura abierta a través del cual cada estructura puede generar su propia lectura ". [7]
Carrera posterior
Más tarde, en las décadas de 1960 y 1970, Pape produjo más videos e instalaciones utilizando metáforas sarcásticas y críticas contra la dictadura brasileña. A partir de la década de 1980, estas metáforas se volvieron más sutiles. [13]
Su obra de arte funcionó como un vehículo para experiencias de vida existenciales , sensoriales y psicológicas, muchas de ellas basadas en la geometría y en la participación tanto intelectual como física del espectador. Una obra de 1967, O Ovo , hizo que los participantes de la instalación se arrastraran dentro de una estructura en forma de cubo de tablas de madera cubiertas con una película de plástico, y luego empujaran la película para simular el acto de nacer. [14]
De 1972 a 1985, Pape enseñó semiótica en la Escuela de Arquitectura de la Universidade Santa Úrsula de Río de Janeiro, y también fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidade Federal do Rio de Janeiro en 1983. En 1980 obtuvo una maestría en filosofía de la Universidad Federal de Río de Janeiro . [1] En su enseñanza, Pape presentó a sus estudiantes, en su mayoría de clase media y alta, la arquitectura informal de las favelas de Río de Janeiro , con especial énfasis en Maré . [15] En sus películas, fotografía y enseñanza de las décadas de 1970 y 1980, Pape buscó investigar las formas arquitectónicas y la sociabilidad del espacio urbano en Río de Janeiro. [15]
La serie Ttéias
De todas las obras de Pape, Ttéias (1979) es quizás la más emblemática de su proceso artístico. [2] El Ttéias se concibió por primera vez en 1979, pero no fue hasta la década de 1990 que se produjo a gran escala. [2] Pape inventó la palabra "Ttéias", que es un juego de palabras basado en la palabra portuguesa para "web" ("teia") y para "una persona o cosa de gracia" ("teteia"). [16] Esta serie consiste en una puesta en escena inmersiva de prismas semitransparentes, que fueron creados con hilo de oro. [17] Algunos Una plataforma cuadrada perforada con clavos sirve como base de cada prisma. Luego, el hilo de oro se envuelve alrededor de cada clavo que sobresale, desde el piso hasta el techo, para crear el prisma. La luz se ilumina en los prismas en varios ángulos, enfatizando el brillo metálico del hilo. Por lo demás, el espacio de exposición es oscuro, dando la ilusión de que los prismas continúan infinitamente hacia arriba.
El diagrama espacial creado por Ttéias (1979) es muy similar al sentido de espacio y movimiento creado en sus anteriores xilografías de la serie Tecelares . Como Tecelares , las líneas de Ttéias (1979) están hechas con materiales simples, incluyen formas geométricas y crean movimiento a través de la intersección de líneas y la creación de espacio. Así también, hay un elemento humano en el uso de materiales y la producción de la obra, en la que cada hilo se tensa desde el suelo hasta el techo con la mano.
Las Ttéias (1979) estaban destinadas no solo a crear volumen, sino a trazar líneas que son casi invisibles. [2] Fiel al arte neoconcreto, existe una relación entre el espectador y el arte ya que la iluminación de los prismas cambia según la posición del espectador en el espacio expositivo, acentuando la relación espacial entre el espectador y la obra misma. Las espectaculares líneas relucientes de Ttéias (1979) y el efecto que producen en los espectadores se han comparado en ligereza y peso con las catedrales. [2]
Muerte
Pape murió el 3 de mayo de 2004 en Río de Janeiro a la edad de 77 años [1].
Seleccionar exposiciones
- 1998 Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles
- 2000 CAMJAP Lisboa
- 2000 Artur Barrio, Antonio Manuel, Lygia Pape , Museu Serralves , Oporto [18]
- 2002 Steirischer Herbst, Graz
- 2002 Brasil: Cuerpo y alma , Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York [19]
- 2003 Galerie der Stadt Sindelfingen
- 2003 50. Biennale di Venezia
- 2003 Galería Fortes Vilaça, São Paulo
- 2004 Museu de Arte Moderna, São Paulo
- 2004 Haus der Kunst, Múnich
- 2004 Le Magasin, Grenoble
- 2005 Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
- 2005 Museo de Arte Contemporáneo, Tesalónica
- 2005 Quarter, Florencia
- 2005 Museum für Gegenwartskunst, Siegen
- 2006 Museo de las Artes del Bronx
- 2006 Museu de Arte Moderna, São Paulo
- 2006 Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro
- 2006 1 Galería Graca Brandao, Oporto
- 2006 Barbican Centre , Londres
- 2007 Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
- 2007 Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro
- 2008 Kunsthalle Kiel
- 2008 Museo de Arte Contemporáneo Brasileño de Arte Contemporáneo, Tokio
- 2008 Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro
- 2009 Making Worlds , 53ª Bienal de Venecia , Venecia [20]
- 2009 Folder Museum of Modern Art, Nueva York
- 2011 Lygia Pape: Espacio magnetizado , Serpentine Galleries , Londres [21]
- 2011 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
- 2017 Lygia Pape: A Multitude of Forms , Metropolitan Museum of Art , Nueva York [22]
- 2018 Lygia Pape: Ttéia 1, C , Moderna Museet , Estocolmo [23]
Mercado de arte y finca
Pape no trabajó con una galería comercial hasta más tarde en su vida. [24]
Projeto Lygia Pape, la finca de la artista, fue fundada por la artista antes de su muerte en 2004 y es administrada por su hija Paula Pape. [25] Alison Jacques Gallery representó a la finca entre 2010 y 2016. [26] Desde 2016, ha estado trabajando con Hauser & Wirth . [27] En 2017, Paula Pape presentó una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York contra LG Electronics , varios proveedores de sus teléfonos móviles y Getty Images Korea alegando una infracción de los derechos de autor de la escultura de 2003 de su madre, TtEia 1. , C en materiales de embalaje, publicidad y promociones para el teléfono móvil K20 V. [28]
Referencias
- ↑ a b c d Johnson, Ken (16 de mayo de 2004). "Lygia Pape, artista brasileña de la realidad concreta, muere a los 77 años" . The New York Times .
- ^ a b c d e f g Cocchiarale, Fernando. "Entre el ojo y el espíritu: Lygia Pape y la renovación del arte brasileño" . Projeto Lygia Pape. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2019 . Consultado el 15 de abril de 2012 .
- ^ "Artista - Lygia Pape" , Serpentine Galleries, Consultado en línea el 21 de octubre de 2018.
- ^ Ramírez, Mari Carmen (2004). Utopías invertidas: arte de vanguardia en América Latina . Houston: Museo de Bellas Artes. pag. 204. ISBN 0300102690.
- ^ a b "Arte Concreto" . Oxford Art Online . Consultado el 20 de abril de 2012 .
- ^ a b c "Grupo Frente" , Tate, Consultado en línea el 21 de octubre de 2018.
- ^ a b c d e f g h yo j k Pérez-Barreiro, Gabriel (2007). La geometría de la esperanza . Austin, Texas: Museo de Arte Blanton y Fundación Cisneros. ISBN 9780977145362.
- ^ Basilio, Miriam (2004). Arte latinoamericano y caribeño: MoMA en El Museo . Nueva York: Museo de Arte Moderno. págs. 103-117 . ISBN 0870704605.
- ^ a b Gullar, Ferreira (1959). Manifiesto Neo-Concreto .
- ^ a b Barnitz, Jacqueline (2001). Arte del siglo XX en América Latina . Austin: Prensa de la Universidad de Texas. págs. 215–220 . ISBN 0292708572.
- ^ "Lygia Pape" . Galería Serpentine . Consultado el 18 de abril de 2012 .
- ↑ a b Rebollo Goncalvez, Lisbeth. "El espacio poético de Lygia Pape". '' Art Nexus '' 10.81 (2011): 44-48.
- ^ Bowron, Astrid (2001). Experimento: Arte en Brasil 1958-2000 . Oxford: Museo de Arte Moderno. págs. 92–99. ISBN 1901352137.
- ^ Fajardo-Hill, Cecilia; Giunta, Andrea (2017). Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985 . Prestel. ISBN 9783791356808.
- ^ a b Anagnost, Adrian (2017). "Lygia Pape en tránsito: escenario de actuación en Río de Janeiro 1960-1970" . ASAP / Journal . 2 (3): 521–549. doi : 10.1353 / asa.2017.0046 . ISSN 2381-4721 .
- ^ "Lygia Pape" , Moderna Museet, recuperado en línea el 21 de octubre de 2018.
- ^ "Lygia Pape" , Hauser & Wirth, recuperado en línea el 22 de octubre de 2018.
- ^ "Artur Barrio, Antonio Manuel, Lygia Pape" , Fundação de Serralves, obtenido el 24 de octubre de 2018.
- ^ "Brasil: cuerpo y alma" , Museo Solomon R. Guggenheim, obtenido el 24 de octubre de 2018.
- ^ "Making Worlds" , recuperado en línea el 24 de octubre de 2018.
- ^ Lygia Pape: Espacio magnetizado en las Serpentine Galleries 2011
- ^ "Lygia Pape: A Multitude of Forms" , The Metropolitan Museum of Art, obtenido el 24 de octubre de 2018.
- ^ "Lygia Pape: Ttéia 1, C" , Moderna Museet, obtenido el 24 de octubre de 2018.
- ^ Chris Dolmetsch y Katya Kazakina (19 de julio de 2017), la hija del artista brasileño afirma que LG robó imágenes para anuncios telefónicos Bloomberg News .
- ^ Sarah P. Hanson (21 de julio de 2017), la hija de Lygia Pape demanda a LG Electronics por el papel tapiz del teléfono móvil The Art Newspaper .
- ^ Jane Morris (13 de septiembre de 2016), ¿Pueden los coleccionistas y museos extranjeros sostener el mercado del arte de Brasil? El periódico de arte .
- ^ Hauser & Wirth anuncia la representación mundial de Lygia Pape (1927 - 2004) Hauser & Wirth .
- ^ Sarah P. Hanson (21 de julio de 2017), la hija de Lygia Pape demanda a LG Electronics por el papel tapiz del teléfono móvil The Art Newspaper .
enlaces externos
- Sitio web de Lygia Pape
- Lygia Pape en la Bienal de Venecia 2009