Cerámica de Iznik

Decorated ceramic that was produced from the last quarter of the 15th century to the end of the 17th century

Dos azulejos, alrededor de 1560, fritware, pintados en azul, turquesa, rojo, verde y negro bajo un esmalte transparente, Art Institute of Chicago ( Chicago , EE. UU.)

Plato con borde foliado decorado con flores y un ciprés, hacia 1575

Este panel de azulejos se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte. Se remonta a la segunda mitad del siglo XVI de Iznik, Turquía durante el Imperio Otomano.

La cerámica de Iznik , o cerámica de Iznik , que lleva el nombre de la ciudad de İznik en el oeste de Anatolia, donde se hizo, es una cerámica decorada que se produjo desde el último cuarto del siglo XV hasta finales del siglo XVII.

Iznik era un centro establecido para la producción de sencilla de loza de cerámica con un vidriado decoración cuando, en el último cuarto del siglo 15, los artesanos de la ciudad comenzaron a fabricar cerámica de alta calidad con una frita cuerpo pintado con azul cobalto bajo una transparente incolora plomo glaseado . Los diseños combinaban patrones tradicionales arabescos otomanos con elementos chinos. Es casi seguro que el cambio fue el resultado de la intervención activa y el patrocinio de la corte otomana recientemente establecida en Estambul, que valoraba mucho la porcelana china azul y blanca .

Durante el siglo XVI la decoración de la cerámica fue cambiando gradualmente de estilo, haciéndose más suelta y fluida. Se introdujeron colores adicionales. Inicialmente, el turquesa se combinó con el tono oscuro del azul cobalto y luego se agregaron los tonos pastel de verde salvia y violeta pálido. Desde mediados de siglo, los alfareros de Iznik produjeron grandes cantidades de azulejos bajo vidriado para decorar los edificios imperiales diseñados por el arquitecto Mimar Sinan.. Asociado a la producción de azulejos se produjo la introducción de un rojo tronco muy característico para reemplazar el púrpura y un verde esmeralda brillante para reemplazar el verde salvia. A partir de la última década del siglo se produjo un marcado deterioro de la calidad y aunque la producción continuó durante el siglo XVII los diseños fueron deficientes. El último edificio importante en ser decorado con azulejos de Iznik fue la Mezquita del Sultán Ahmed (Mezquita Azul) en Estambul que se completó en 1616.

La colección de cerámica del Palacio de Topkapi incluye más de diez mil piezas de porcelana china, pero casi ninguna cerámica de Iznik. La mayoría de las embarcaciones de Iznik supervivientes se encuentran en museos fuera de Turquía, pero existen ejemplos de la producción de tejas de la ciudad en numerosas ciudades de Turquía, como Estambul , Bursa , Edirne y Adana . En Estambul, se pueden ver ejemplos de mosaicos de Iznik en mezquitas, tumbas, bibliotecas y edificios de palacios, como la Mezquita Rüstem Pasha , la Mezquita Sokollu Mehmet Pasha , la tumba de Selim II en el complejo de Hagia Sophia y ciertos edificios de Topkapi. Complejo palaciego como elSala de circuncisión y quiosco de Bagdad .

Resumen: papel de la porcelana china

Izquierda: plato de porcelana de la dinastía Ming con diseño de uvas, Jingdezhen , China, 1403–1424.
Derecha: Plato de fritware con diseño de uvas, Iznik , Turquía, 1550-1570.

Tras el establecimiento del Imperio Otomano a principios del siglo XIV, la cerámica de Iznik siguió inicialmente a los antecedentes del Imperio selyúcida .

Después de este período inicial, las vasijas de Iznik se hicieron a imitación de la porcelana china , que era muy apreciada por los sultanes otomanos . Como los alfareros no podían fabricar porcelana , las vasijas producidas eran fritware , un cuerpo de cocción baja que comprende principalmente sílice y vidrio .

La originalidad de los alfareros fue tal que su uso de originales chinos se ha descrito como una adaptación más que como una imitación. ^[1] La cerámica china ha sido admirada, coleccionada y emulada durante mucho tiempo en el mundo islámico. Esto fue especialmente así en la corte otomana y la corte safávida en Persia, que tenía importantes colecciones de porcelana china azul y blanca. Estas porcelanas chinas influyeron en el estilo de la cerámica safávida y tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de la cerámica de Iznik. ^[2] A mediados del siglo XVI, Iznik tenía su propio vocabulario de motivos florales y abstractos en diseños ajustados haciendo uso de una paleta limitada. La decoración pasó de la simetría pura a los ritmos sutiles.

Procedencia de la cerámica de Iznik

Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la década de 1930, los coleccionistas europeos se sintieron confundidos por los diferentes estilos de cerámica de Iznik y asumieron que se originaban en diferentes centros productores de cerámica. Aunque ahora se cree que toda la cerámica se produjo en Iznik (o Kütahya , ver más abajo), los nombres anteriores asociados con los diferentes estilos todavía se usan con frecuencia. Desde el siglo XIX hasta la década de 1860, toda la cerámica islámica se conocía normalmente como cerámica "persa". ^[3] Sin embargo, entre 1865 y 1872 el Musée de Cluny de París adquirió una colección de cerámica fritware policromada con un diseño que incluía un brillante "rojo de lacre". ^[a] Como todos los elementos de la colección se obtuvieron en la isla de RodasSe asumió, erróneamente, que la cerámica se había fabricado en la isla y se adoptó el término "cerámica de Rodas" para este estilo. Los coleccionistas europeos también compraron una serie de piezas decoradas en azul, turquesa, verde salvia y violeta pálido que se creía que se originaron en la ciudad de Damasco en Siria y que se conocieron como artículos de 'Damasco'. La cerámica de fritware azul y blanca se conoció como "cerámica de Abraham de Kutahia", ya que la decoración era similar a la de una pequeña jarra que una vez formó parte de la colección de Frederick Du Cane Godman y que ahora se encuentra en el Museo Británico. ^[4] La jarra tiene una inscripción en escritura armenia.debajo del vidriado en su base que indica que la vasija era "en conmemoración de Abraham, siervo de Dios, de K'ot'ay [Kütahya]. En este año 959 [1510 dC]". ^{[5] [6]} En 1905-1907, durante la construcción de una nueva oficina de correos en el distrito de Sirkeci de Estambul, cerca de la costa del Cuerno de Oro , se desenterraron fragmentos de cerámica decorados con diseños en espiral sobre un fondo blanco. Como resultado, la cerámica con patrones espirales similares se conoció como "cerámica del Cuerno de Oro". ^[6]

No fue hasta la década de 1930 que los historiadores del arte se dieron cuenta de que los diferentes estilos de cerámica probablemente se producían en Iznik. ^[7] En 1957 Arthur Lane, guardián de cerámica en el Victoria and Albert Museum , publicó un artículo influyente en el que revisó la historia de la producción de cerámica en la región y propuso una serie de fechas. ^[8] Sugirió que la cerámica 'Abraham de Kütahya' se produjo desde 1490 hasta alrededor de 1525, 'Damasco' y 'cerámica del Cuerno de Oro' se produjeron desde 1525 hasta 1555 y cerámica 'Rhodian' desde alrededor de 1555 hasta la desaparición de la cerámica de Iznik. industria a principios del siglo XVIII. Esta cronología ha sido generalmente aceptada. ^[9]

İznik y Kütahya

Jarra 'Abraham de Kutahia', probablemente hecha en Kütahya, fechada en 1510

La jarra 'Abraham de Kutahia' de 1510 no es la única vasija con un posible origen de Kütahya . Una botella de agua dañada decorada al estilo del 'Cuerno de Oro' tiene dos inscripciones bajo vidriado en escritura armenia ; uno, fechado en 1529, se refiere al comisionado del buque, el obispo Ter Martiros, el otro se refiere al buque como "un objeto de K'ot'ays" para un monasterio. ^[10] Lane argumentó que era poco probable que la jarra 'Abraham de Kutahia' o la botella de agua se hubieran fabricado en Kütahya. ^[11]Sin embargo, las excavaciones arqueológicas posteriores en Kütahya han desenterrado fragmentos de vasijas en el estilo Iznik azul y blanco que habían sido dañadas durante la fabricación ("desperdicios"), lo que proporciona evidencia de que se producía cerámica fritware en la ciudad. ^[12] Los diseños, materiales y técnica de fabricación parecen haber sido similares a los utilizados en İznik. Kütahya está más lejos de Estambul con un acceso menos fácil a la capital y probablemente era solo un pequeño centro de producción de cerámica en el siglo XVI. ^[12]Sin embargo, es probable que parte de la cerámica que actualmente se etiqueta como 'Iznik' se haya fabricado en Kütahya. El historiador de arte Julian Raby ha escrito: "Por el momento no tenemos más remedio que llamar a toda la cerámica vidriada otomana de los siglos XVI y XVII con la etiqueta genérica 'Iznik', y esperar que con el tiempo podamos aprender a reconocer el diagnóstico características de la 'cerámica Kütahya' contemporánea ". ^[9]

Talleres imperiales en Estambul

Durante la primera mitad del siglo XVI, también se produjeron en Estambul cerámicas pintadas de azul y blanco con vidriado bajo. Un libro de cuentas superviviente de 1526 que registra los salarios pagados a los artesanos empleados por la corte otomana, enumera a un fabricante de azulejos de Tabriz con diez ayudantes. ^{[13] [14]} El fabricante de azulejos fue probablemente uno de los artesanos traídos a Estambul después de que Selim I hubiera capturado temporalmente Tabriz en 1514. Los talleres de azulejos estaban ubicados en el barrio de Tekfur Sarayi de la ciudad, cerca del Palacio de Porphyrogenitus . ^[14] Se cree que los artesanos fueron responsables de todas las baldosas de los edificios imperiales hasta la construcción de la mezquita de Süleymaniye.en la década de 1550. ^[13] La mayoría de las baldosas estaban decoradas con esmaltes de colores utilizando la técnica de cuerda seca , pero en algunos casos las baldosas estaban pintadas bajo vidriado en azul cobalto y turquesa. Estas baldosas vidriadas se utilizaron en los revestimientos de la fachada del Pabellón del Santo Manto (Cámara Privada) en los terrenos del Palacio de Topkapi y dentro del mausoleo de Çoban Mustafa Pasha (m. 1529) en Gebze . ^{[15] [16]} Los ejemplos más llamativos son cinco baldosas rectangulares extremadamente grandes, de 1,25 m (4,1 pies) de largo, que forman parte de la fachada de la Sala de Circuncisión (Sünnet Odası)del Palacio de Topkapi. Aunque el edificio data de 1641, se cree que las baldosas provienen de una estructura anterior en el mismo sitio que se erigió en 1527-1528. Estos grandes azulejos están decorados con diseños muy elaborados que sugiere la estrecha participación de los diseñadores de la corte. ^{[17] [18] [19]}

Aunque no hay registros supervivientes que detallen la producción de los talleres imperiales, es probable que los alfareros que fabricaban las baldosas pintadas con vidriado azul y blanco también fabricaran otros artículos para la corte. El historiador de arte Gülru Necipoğlu ha sugerido que una lámpara de mezquita dorada inusual y una bola decorativa que provienen de la mezquita Yavuz Selim deben atribuirse al taller imperial. ^[20] La lámpara y la bola tienen bandas con inscripciones vidriadas en azul cobalto, pero la mezquita está decorada únicamente con tejas de cuerda seca . ^{[21] [b]}El número de tejedores empleados por los talleres imperiales disminuyó de modo que en 1566 solo quedaban tres. Con la construcción de la Mezquita Süleymaniye, Iznik se convirtió en un importante centro para la fabricación de azulejos bajo vidriado. ^[22]

Loza Mileto (siglo XV)

Cuenco Miletus fragmentario azul y blanco

Artículo principal: vajilla Mileto

Las excavaciones arqueológicas en İznik realizadas por Oktay Aslanapa a principios de la década de 1960 revelaron que la ciudad había sido un centro importante para la producción de cerámica de barro simple mucho antes de la introducción de la fritware azul y blanca. ^[23] Las excavaciones descubrieron fragmentos de lo que confusamente se conoce como "cerámica de Mileto". El descubrimiento de los destructores de hornos confirmó que la cerámica se fabricaba localmente. El nombre proviene del descubrimiento de tiestos durante las excavaciones del arqueólogo alemán Friedrich Sarre en Mileto, en la costa occidental de Anatolia.a principios de la década de 1930. Como Mileto tenía una larga historia como centro de producción de cerámica, se asumió erróneamente que la cerámica se producía localmente y se la conoció como 'cerámica de Mileto'. Ahora se cree que İznik era el centro principal para la producción de 'cerámica Miletus' y que se producían cantidades más pequeñas en Kütahya y Akçaalan. ^[23] Las excavaciones no han proporcionado una fecha clara para la cerámica, pero se supone que pertenece al siglo XV. La evidencia arqueológica de otros sitios en Turquía sugiere que la cerámica Miletus se produjo en grandes cantidades y se distribuyó ampliamente. ^[24]

La vajilla Miletus utilizó un cuerpo de arcilla roja cubierto con una barbotina blanca que se pintó con diseños simples bajo un esmalte transparente de plomo alcalino. Los diseños solían ser en azul cobalto oscuro, pero a veces también en turquesa, violeta y verde. Muchos platos tienen una roseta central rodeada de bandas concéntricas de gadroons . ^{[25] [26]}

Fritware

Plato grande (cargador) con borde foliado. Diseño reservado sobre un fondo de cobalto oscuro, ca. 1480

Desde finales del siglo XV, los alfareros de Iznik comenzaron a producir artículos decorados en azul cobalto sobre un cuerpo de fritware blanco bajo un esmalte transparente. Tanto la técnica de fabricación como los diseños de vidriado eran muy diferentes de los utilizados en la producción de la cerámica Miletus. El fritware se había fabricado en el Cercano Oriente desde el siglo XIII, pero el fritware de Iznik, que logró una superficie blanca, fue una innovación importante. ^[27]

Fritware (también llamado pasta de piedra ) es un material compuesto hecho de arena de cuarzo mezclada con pequeñas cantidades de vidrio finamente molido (llamado frit ) y algo de arcilla. Cuando se cuece, la frita de vidrio se derrite y une los otros componentes. En el siglo XIII, la ciudad de Kashan en Irán era un centro importante para la producción de fritware. ^[28] Abū'l-Qāsim, que provenía de una familia de tejedores de la ciudad, escribió un tratado sobre piedras preciosas en 1301 que incluía un capítulo sobre la fabricación de fritware. ^[29] Su receta especificaba un cuerpo de fritware que contenía una mezcla de 10 partes de sílice.a 1 parte de frita de vidrio y 1 parte de arcilla. No existe un tratado equivalente sobre la fabricación de cerámica de Iznik, pero el análisis de las piezas supervivientes indica que los alfareros de Iznik usaban proporciones aproximadamente similares. En Kashan, la frita se preparó mezclando cuarzo en polvo con sosa que actuó como fundente . A continuación, la mezcla se calentó en un horno. En İznik, además de cuarzo y sosa, se añadió óxido de plomo a la frita. ^[30]

Como la pasta de fritware carecía de plasticidad y era difícil de trabajar en la rueda, las vasijas rara vez se fabricaban de una sola pieza. En su lugar, se formaron en secciones separadas que se dejaron secar y luego se pegaron con la pasta de fritware. Esta técnica aditiva significaba que había una tendencia a que los recipientes finales tuvieran formas ligeramente angulares. ^{[31] Es} casi seguro que los platos se hicieran usando un molde adherido a un torno de alfarero. Un trozo de pasta de fritware se habría extendido en una hoja como cuando un cocinero extiende la masa. La hoja se habría colocado sobre el molde para formar el interior del plato. La parte inferior del plato se habría moldeado utilizando una plantilla a medida que se giraba el molde en la rueda. Cuando la pasta estaba parcialmente seca, el borde foliado se habría esculpido a mano. ^[32]

Plato grande (cargador), 1500-1510

El cuerpo del fritware estaba recubierto con una fina capa de engobe blanco. Este tenía una composición similar a la pasta de fritware utilizada para la carrocería, pero los componentes se molieron más finamente y se seleccionaron con más cuidado para evitar las impurezas de hierro que decolorarían la superficie blanca. Es probable que también se haya añadido un aglutinante orgánico como la goma de tragacanto . ^[32] Aunque en su tratado Abū'l-Qāsim recomendaba que las vasijas de fritware se dejaran secar al sol antes de decorarlas, es probable que la cerámica de Iznik haya recibido una cocción de galletas . ^[32] La cerámica se pintó con pigmentos que se habían mezclado con frita de vidrio y se habían molido en un molino húmedo . Para algunos diseños, los contornos se saltaron a través de una plantilla.^[33]

En el período temprano, solo se usaba azul cobalto para la decoración. El mineral de cobalto probablemente se obtuvo de la aldea de Qamsar cerca de la ciudad de Kashan en el centro de Irán. ^[34] Qamsar había sido durante mucho tiempo una fuente importante de cobalto y Abū'l-Qāsim Qamsarin lo menciona en su tratado. ^[29] Alrededor de 1520 se añadió turquesa ( óxido de cobre ) a la paleta. A esto le siguieron el violeta ( óxido de manganeso ), el verde, el gris y el negro. El distintivo rojo bole brillante se introdujo alrededor de 1560. ^[35] El engobe rojo que contiene óxido de hierrose aplicó en una capa gruesa debajo del esmalte. Incluso después de la introducción de una gama de pigmentos diferentes, los recipientes a veces todavía se producían con una paleta restringida. ^[36]

Los artículos se vidriaron con un vidriado de plomo- alcalino- estaño, cuya composición se ha encontrado a partir del análisis de óxido de plomo 25-30 por ciento, sílice 45-55 por ciento, óxido de sodio 8-14 por ciento y óxido de estaño 4-7 por ciento. ^[37] El óxido de estaño se emplea a menudo para hacer opaco el esmalte, pero en los esmaltes İznik permanece en solución y es transparente. ^[38]

Abū'l-Qāsim describió el uso de saggar de loza con tapa adecuada. ^[29] Aunque los tazones de cerámica Miletus se apilaron en el horno uno encima del otro separados por espuelas , la falta de marcas de espuelas en el fritware de Iznik sugiere que se usaron saggars. La cocción se realizó en un horno de corriente ascendente, a aproximadamente 900 ° C. ^[39]

Loza azul y blanca (1480-1520)

Lámpara de mezquita con lotos c. 1510. Similar a cuatro lámparas que colgaban en el mausoleo de Bayezid II en Estambul.

Más información: Porcelana azul y blanca

En las últimas décadas del siglo XV, los alfareros de Iznik comenzaron a producir cerámica fritware azul y blanca con diseños que estaban claramente influenciados por la corte otomana en Estambul. No hay documentos escritos sobrevivientes que brinden detalles sobre cómo sucedió esto. La primera mención específica de la cerámica de Iznik se encuentra en las cuentas de las cocinas imperiales del palacio Tokapi de 1489-1490, donde se registra la compra de 97 vasijas. ^[40] Los primeros objetos datables son baldosas de borde azul y blanco que decoran el mausoleo ( türbe ) en Bursa de Şehzade Mahmud, uno de los hijos de Bayezid II , quien murió en 1506-1507. ^{[41] [42]}

El término 'cerámica de Abraham de Kütahya' se ha aplicado a toda la cerámica azul y blanca de Iznik, ya que la jarra 'Abraham de Kütahya', que data de 1510, es la única vasija documentada. El historiador de arte Julian Raby ha argumentado que el término es engañoso ya que la jarra es atípica y, en cambio, ha propuesto el término 'cerámica Baba Nakkaş' después del nombre del diseñador principal adjunto a la corte imperial de Estambul. ^[43] Se cree que los primeros objetos supervivientes de fritware de Iznik, que datan probablemente de alrededor de 1480, son un grupo de vasijas pintadas en un azul cobalto oscuro en el que gran parte de la decoración densa es en blanco sobre un fondo azul. Las vasijas tienen áreas separadas de arabescos otomanos y diseños florales chinos.La combinación de estos dos estilos se conoce como Rumi-Hatayi dondeRumi denota los patrones arabescos otomanos y Hatayi los patrones florales de inspiración china. ^[44] Se cree que muchos de los motivos arabescos meticulosamente pintados de este período temprano están influenciados por la orfebrería otomana. ^{[45] [46]}

Aunque tanto el uso del azul cobalto sobre un fondo blanco como la forma de los platos grandes estuvieron claramente influenciados por la porcelana china de las dinastías Yuan y Ming , los primeros platos de fritware de Iznik estaban lejos de ser copias directas de los diseños chinos. En algunas piezas, como el frente de un gran cargador con un borde foliado en el Museo Çinili Koşk en Estambul, la decoración utilizó solo diseños otomanos de Rumi . ^[47]

Durante las dos primeras décadas del siglo XVI se produjo un cambio gradual de estilo con la introducción de un azul más brillante, un mayor uso de un fondo blanco y un mayor uso de motivos florales. ^[48] De este período se encuentran cuatro lámparas de mezquita del mausoleo del sultán Bayezid II en Estambul, que fue construido en 1512-13. ^[49] Una quinta lámpara que probablemente también vino del mausoleo se encuentra ahora en el Museo Británico. ^{[50] [51]} Estas lámparas de cerámica de mezquita tienen una forma similar a MamlukLámparas de vidrio. Había una tradición de colgar lámparas de cerámica en las mezquitas que se remontaba al menos al siglo XIII. Las lámparas de cerámica opaca habrían sido completamente inútiles para la iluminación y, en cambio, cumplieron una función simbólica y decorativa. ^[52] Las lámparas de mausoleo de Bayezid II están decoradas con bandas de motivos geométricos y cúficas inscripciones pero alrededor del centro tienen una banda ancha muy prominente que contiene grandes rosetones y flores de loto estilizada. ^[49]

• Frasco con decoración reservada sobre un fondo de cobalto oscuro, c. 1480

• Azulejos fragmentados similares a los del mausoleo de Şehzade Mahmud en Bursa , 1506-1507

• Lámpara de mezquita , c. 1510

• Candelabro, c. 1525

• Cuenco hondo sin reborde, c. 1525-1530

Mecenazgo de la corte otomana: Solimán el Magnífico

Vendedores de frutas llevando jarras de cerámica frente al Sultán Murad III , c. 1582.

Después de la conquista de Constantinopla en 1453, los sultanes otomanos iniciaron un enorme programa de construcción. En estos edificios, especialmente los encargados por Süleyman, su esposa Hürrem ( Roxelana ) y su Gran Visir Rüstem Pasha , se utilizaron grandes cantidades de azulejos. La Mezquita del Sultán Ahmed en Estambul (la "Mezquita Azul") solo contiene 20.000 mosaicos. La mezquita de Rüstem Pasha tiene baldosas más densas y las baldosas se utilizaron ampliamente en el Palacio de Topkapi . Como resultado de esta demanda, las tejas dominaron la producción de las alfarerías de Iznik.

Bajo Solimán el Magnífico (1520-1566), aumentó la demanda de artículos de Iznik. Se produjeron jarras, lámparas colgantes, tazas, cuencos y platos, inspirados en trabajos en metal y libros iluminados, así como en cerámica china. Se hicieron muchos platos grandes con diseños más sueltos, incorporando barcos, animales, árboles y flores. Los platos parecen haber sido hechos para exhibirlos, ya que la mayoría tiene perforaciones en los pies para poder colgarlos, pero también se ha observado que se rayan por el uso. ^{[53] Los} diseños de la década de 1520 incluyen el estilo saz en el que una hoja larga y serrada de saz (junco), dispuesta dinámicamente, se equilibra con formas estáticas en roseta. En la segunda mitad del siglo XVI, las quatre fleurs más naturalesTambién se introdujo el estilo. Para ello se utilizó un repertorio de estilizados tulipanes, claveles, rosas y jacintos. Fue promovido por Kara Memi (Kara Mehmed Çelebi), quien en 1557/8 era el artista principal de la corte del sultán Süleyman. ^[54]

'Artículos del Cuerno de Oro' (c. 1530 - c. 1550)

La denominada 'cerámica del Cuerno de Oro' fue una variación de la decoración azul y blanca que fue popular desde finales de la década de 1520 hasta la de 1550. ^[55] La cerámica del Cuerno de Oro se llamó así porque los tiestos de este estilo fueron excavados en el área del Cuerno de Oro de Estambul. ^[c] Más tarde se supo que la cerámica se hizo en İznik, ya que algunos motivos de las vasijas se parecían mucho a los que se usaban en otra cerámica de Iznik azul y blanca. ^[56] La decoración consta de una serie de delgadas espirales adornadas con pequeñas hojas. Los bordes estrechos de los platos están pintados con un patrón serpenteante. El diseño es similar a los rollos en espiral iluminados que se utilizan como fondo de la Tuğra del sultán Suleyman ., o monograma imperial. Julian Raby ha utilizado el término ' cerámica espiral Tuğrakeş ' ya que los tuğrakeş eran los calígrafos especializados en la corte otomana. ^[56] Las vasijas anteriores estaban pintadas en azul cobalto, mientras que las vasijas posteriores a menudo incluyen turquesa, verde oliva y negro. ^[57] Varios platos que datan de este período muestran la influencia de la cerámica italiana. Los cuencos pequeños y los grandes bordes planos tienen una forma similar a los platos de mayólica tondino que fueron populares en Italia entre 1500 y 1530. ^{[58] [59]}

• Botella de agua cortada, probablemente hecha en Kütahya , fechada en 1529

• Plato hondo con borde foliado, c. 1530

• Botella de agua, c. 15.30-1535

• Plato Tondino , c. 15.30-1540

• Plato hondo con borde foliado, c. 15.30-1540

• Ewer, c. 15.30-1540

'Cerámica de Damasco' (c. 1540 - c. 1555)

Lámpara de mezquita, probablemente hecha para la Cúpula de la Roca en Jerusalén, fechada en 1549

La denominada "loza de Damasco" gozó de popularidad bajo Solimán el Magnífico desde 1540 hasta 1555. Las vasijas se decoraron por primera vez con verde salvia y violeta pálido, además de azul cobalto y turquesa , y forman una transición hacia la policromía completa. cerámica. ^[60] Se creyó erróneamente que se originaron en Damasco por coleccionistas de arte en la segunda mitad del siglo XIX. ^[6] El nombre es particularmente engañoso ya que los azulejos con una paleta similar de colores pastel y diseños florales se hicieron en Damasco desde la segunda mitad del siglo XVI. ^{[61] [62]}

Un objeto clave de este período es una vasija de cerámica en forma de lámpara de mezquita con una fecha inscrita que ahora se encuentra en el Museo Británico . ^[63] Es la pieza de cerámica de Iznik mejor documentada y permite a los estudiosos fijar las fechas y la procedencia de otros objetos. La lámpara fue descubierta en el Monte del Templo en Jerusalén a mediados del siglo XIX y se cree que se asoció con la remodelación de la Cúpula de la Roca iniciada por Solimán el Magnífico . ^{[64] [65]} Alrededor de la base de la lámpara hay una serie de cartuchos inscritos que dan el nombre del decorador (Musli), una dedicatoria al İznik Sufi.santo Eşrefzâde Rumi, y la fecha de 956 d. C. en el mes de Jumada'l-Ula (1549 d. C.). La lámpara está decorada en verde, negro y dos tonos de azul. El diseño incluye bancos de nubes de color azul pálido, arabescos de pequeña escala sobre un fondo verde y una hilera de capullos de tulipanes en cartuchos de color azul oscuro. La lámpara se puede usar para fechar un grupo de otras embarcaciones, incluidas algunas cuencas con patas grandes. Aunque los lavabos son bastante diferentes de la lámpara en estilo general, cada lavabo comparte motivos presentes en la lámpara. ^{[64] [65] [d]}

• Plato con rollos de nubes similares a los de la lámpara, c. 1550

• Plato con hojas y flores de saz , c. 1545-1550

• Plato cubierto con rosetas, hojas de saz y un pavo real, c. 1540-1555

• Plato cubierto con rosetas y hojas de saz , c. 1545-1550

• Plato llano sin rebordes con flores y un ciprés, c. 1525-1550

Solo hay dos edificios supervivientes con mosaicos que usan el esquema de color púrpura. La más antigua es la casa de baños Yeni Kaplıca en Bursa, donde las paredes están cubiertas con baldosas hexagonales colocadas en sus puntas. Los azulejos están decorados con arabescos y motivos florales pintados en azul, turquesa, verde oliva y violeta. Hay nueve diseños diferentes. Las baldosas se instalaron originalmente en un edificio diferente, pero fueron trasladadas a la casa de baños Yeni Kaplıca cuando fue restaurada por el gran visir Rüstem Pasha en 1552-1553. Los azulejos probablemente datan de finales de la década de 1540. ^{[60] [67]}

El otro edificio es la mezquita Hadim Ibrahim Pasha en Silivrikapı en Estambul, que fue diseñada por el arquitecto imperial Mimar Sinan y terminada en 1551. Bajo el pórtico de la fachada norte hay tres paneles de luneta de azulejos y dos rondas. Los paneles tienen letras blancas en thuluth reservadas sobre un fondo azul cobalto oscuro. Entre las letras hay flores en violeta y turquesa. Dentro de la mezquita sobre el mihrab hay un gran panel de luneta con azulejos pintados en azul cobalto, turquesa y verde oliva oscuro. ^{[68] [60] [69]}

Cerámica policromada (1560-1600)

Panel de luneta de azulejos decorado con rojo tronco en la Mezquita Süleymaniye , Estambul, c. 1557

Panel de azulejos bajo el pórtico de la Mezquita Rüstem Pasha en Estambul, c. 1561

Losas

A partir de mediados del siglo XVI, los alfareros de Iznik comenzaron a producir azulejos de fritware de colores para decorar los edificios imperiales diseñados por el arquitecto jefe Mimar Sinan . ^[70] No se sabe exactamente cómo se organizó esto, pero Sinan, como arquitecto, casi con certeza estuvo involucrado en la coordinación del diseño del mosaico con la arquitectura de los edificios. ^[71]

Se requirieron grandes cantidades de baldosas. En la década de 1550 y principios de la de 1560, los alfareros de Iznik fabricaron tejas para la mezquita de Süleymaniye en Estambul, ^[72] el mausoleo de Hurrem Sultan (Roxelana) (terminado en 1558), ^[73] la Gran Mezquita de Adana (alrededor de 1560), ^{[74] [e]} la Mezquita Rüstem Pasha en Estambul (terminada alrededor de 1563), ^[76] y el mausoleo de Solimán I (terminado en 1567). ^[77] Los mausoleos de Süleyman I y el de su esposa Hurrem Sultan están ubicados en los terrenos de la mezquita de Süleymaniye en Estambul. ^[78]

Asociado con este cambio a la producción de baldosas hubo cambios importantes en la estética. ^[79] Se introdujo un color rojo brillante mediante el uso de un fuste que contenía hierro aplicado como barbotina debajo del esmalte. El color rojo se convertiría en una característica común de los azulejos y la cerámica de Iznik. ^[80] El primer edificio en tener azulejos rojos fue la Mezquita Süleymaniye en Estambul, que fue diseñada por el arquitecto imperial Mimar Sinan y se completó en 1557. ^[72] La decoración de azulejos dentro de la mezquita se limita a alrededor del mihrab en la qibla.pared. Las baldosas rectangulares repetidas tienen un patrón floral similar a una plantilla sobre un fondo blanco. Las flores son principalmente azules pero también hay turquesas, negras y rojas. ^[81] Fuera de la mezquita en la fachada norte dentro del patio, las ventanas tienen paneles rectangulares de lunetas de azulejos de Iznik con texto del Corán. Las letras blancas están escritas en thuluth sobre un fondo azul oscuro. La decoración de estos azulejos también incluye el rojo tronco. ^[82]

El siguiente gran monumento diseñado por Sinan fue la Mezquita Rüstem Pasha, que se completó en 1563. En contraste con el uso restringido de los azulejos en la Mezquita Süleymaniye, las superficies del interior y la fachada bajo el pórtico de la entrada están lujosamente decoradas con losas. ^[83] Se utilizan más de 80 diseños diferentes. La mayoría de los mosaicos están en paneles de patrones repetitivos donde cada mosaico es idéntico a los demás. La mezquita es la primera con tulipanes rojos y claveles inspirados en Kara Memi. El mihrab está decorado con azulejos pintados con un fino rojo pardusco, pero en otras partes de la mezquita hay azulejos con el grueso relieve rojo de lacre. ^[84]El violeta usado en la 'cerámica de Damasco' no combinaba bien con el tronco rojo y solo unos pocos monumentos usan ambos colores. El violeta se usa con el rojo en el panel de azulejos que representa el prunus en flor debajo del pórtico a la izquierda de la entrada de la mezquita Rüstem Pasha en Estambul. ^{[85] [86]}

La 'cerámica de Damasco' usaba un verde salvia, un verde con un tono grisáceo. Este color se utilizó con moderación en los azulejos del mausoleo de Hurrem Sultan (Roxelana) (1558), pero no se utilizó verde en los azulejos de la Gran Mezquita de Adana (c. 1560) ni en el mausoleo de Rüstem Pasha (1562). ^[87] Con la excepción de un panel de azulejos sobre una puerta exterior que se añadió posteriormente, ninguno de los azulejos de la Mezquita Rustem Pasha incluye el verde en su decoración. ^[84] El verde esmeralda brillante se introdujo por primera vez en los paneles del pórtico del mausoleo de Süleyman en el jardín funerario del complejo de Süleymaniye , ^[87]que se completó en 1567. ^[77]

• Azulejos de Iznik en la biblioteca neoclásica de Enderûn en el Palacio de Topkapi

• Dos fichas, c. 1560

• Azulejo con hojas de saz , tulipanes y flores de prunus, tercer cuarto del siglo XVI.

• Panel de azulejos, segunda mitad del siglo XVI

• Panel de azulejos con una mandorla central , c. 1580

• Detalle de un azulejo en la Mezquita Rüstem Pasha , c. 1563

• Azulejo de pared en la Mezquita Rüstem Pasha, c. 1563

cerámica

Lámpara de la mezquita de Süleymaniye c. 1557

Un objeto importante en el estudio de la cerámica de Iznik es una lámpara de mezquita que ahora se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. ^[f] Se cree que la lámpara se han hecho para el Mezquita Süleymaniye en Estambul que se completó en 1557. La lámpara es el primer objeto de una fecha conocido con el bole decoración -red que se convertiría en un rasgo característico de los azulejos de Iznik y cerámica . ^{[88] [89]} El rojo de la lámpara es fino, marrón e irregular. Se cree que algunos platos sobrevivientes que usan una coloración roja delgada similar datan del mismo período. ^{[88] [90]}

No hay buques supervivientes con una fecha entre la lámpara de la mezquita de la Cúpula de la Roca de 1549 y 1606/7. ^{[74] [g]} Muchas tejas de Iznik sobreviven en edificios de fecha conocida y aunque los diseños generalmente difieren de los usados ​​en cerámica, a menudo es posible determinar una fecha aproximada de una vasija comparando la composición y los motivos con los de las tejas. ^[92]

Platos

• Plato con pavos reales y flores, c. 1575

• Plato con hoja de saz y flores, c. 1575

• Plato con borde liso, finales del siglo XVI - principios del siglo XVII

• Plato con un árbol de prunus reservado en blanco sobre un suelo verde, c. 1585

• Plato con borde liso, 1580-1600

• Plato con animales en reserva sobre fondo verde, c. 1580-1585

Otros objetos

• Jarra con decoración floral, c. 1560-1570

• Jarra con cipreses y flores, c. 1560

• Jarra con barcos, c. 1575-1585

• Lámpara de mezquita, c. 1580-1585

• Ewer, último cuarto del siglo XVI

• Botella con rosas, claveles y otras flores, c. 1560-1580

• Cuenco con tapa decorado con cipreses, tulipanes y claveles, c. 1560-1580

• Adorno colgante esférico, c. 1575-1585

Rechazo (1600-1700)

Hacia finales del siglo XVI se produjo un marcado declive en la calidad de la cerámica producida en İznik. ^[93] Esto se ha relacionado con la pérdida de patrocinio de la corte otomana y con la imposición de precios fijos en un período de inflación. ^[94] Otro factor importante fue que desde mediados del siglo XVI se importaron a Turquía cantidades cada vez mayores de porcelana china. Los artesanos de Iznik no pudieron competir con las importaciones de alta calidad y en su lugar produjeron cerámica con diseños rústicos pintados de forma tosca. ^[95] Aunque las importaciones chinas no compitieron con los azulejos producidos localmente, había pocos edificios imperiales nuevos y, por lo tanto, poca demanda. Incluso cuando la corte requirió azulejos como para el mausoleo de Ahmed Iconstruido entre 1620 y 1623, los bajos precios llevaron a una caída en el nivel de vida de los alfareros. Respondieron encontrando nuevos mercados fuera del sistema de precios impuesto por los otomanos. Los azulejos se exportaron a El Cairo, donde se utilizaron para decorar la mezquita de Aksunkur, que fue remodelada por Ibrahim Agha en 1651-1652. ^{[96] [97] Los} azulejos también se exportaron a Grecia, donde en 1678 el Monasterio de la Gran Lavra en el Monte Athos fue decorado con azulejos policromos inscritos con letras griegas. ^{[98] [99]} Sin embargo, hubo una disminución en el volumen de cerámica producida y, a mediados del siglo XVII, solo quedaban unos pocos hornos. ^[100] La última cerámica fechada son platos con crudosinscripciones griegas unciales de 1678. ^[101]

• Plato con barco, c. 1625-1650

• Plato con un edificio similar a una pagoda y una inscripción griega uncial , fechada en 1666

• Plato con caballo sin jinete, principios del siglo XVII

• Plato con hojas de saz y patrón a escala, siglo XVII

Los recipientes de cerámica que combinan los diseños tradicionales de Iznik con temas modernos ahora se producen para el comercio turístico en Kütahya. ^[102]

Ver también

• Influencias chinas en la cerámica islámica
• Alfarería islámica

Notas

1. La colección de 532 artículos se encuentra ahora en el Musée National de la Renaissance en Écouen, cerca de París.
2. El adorno colgante de la mezquita se exhibe en el Museo de Arte Walters en Baltimore ( Inv. No. 48.1022 ). La lámpara de la mezquita se exhibe en el Tiled Kiosk (Çinili Köşk) en Estambul.
3. Un cuenco excavado en Sirkenci en Estambul se encuentra ahora en el Victoria and Albert Museum , Londres ( Inv. No. 790-1905 )
4. Un adorno colgante esférico con motivos decorativos similares a los de la lámpara de la mezquita de la Cúpula de la Roca se encuentra ahora en el Museo Benaki de Atenas. ^[66] El número de inventario del museo es ΓΕ 9 .
5. La Gran Mezquita de Adana era un edificio existente y no fue diseñado por Sinan. ^[75]
6. La lámpara de la mezquita de Süleymaniye en el Victoria and Albert Museum tiene el número de inventario: 131–1885
7. Un plato que ahora se encuentra en el Musée National de la Renaissance en Écouen tiene la fecha escrita en el reverso como AH [10] 15 que corresponde a AD 1606/7. ^[91]

Referencias

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Fuentes

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Otras lecturas

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enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la cerámica de İznik .

• Cronología de los principales desarrollos en la cerámica de Iznik , Oxford: Ashmolean Museum, archivado desde el original el 23 de marzo de 2012 , consultado el 10 de septiembre de 2011
• Fotografías de los azulejos de Iznik en Estambul tomadas por Dick Osseman