James Dewitt Yancey (7 de febrero de 1974 - 10 de febrero de 2006), [5] [6] más conocido por los nombres artísticos J Dilla y Jay Dee , fue un rapero y productor discográfico estadounidense que surgió a mediados de la década de 1990 en el hip hop underground. escena en Detroit , Michigan , como un tercio del grupo de música Slum Village . También fue miembro de Soulquarians , un colectivo musical activo durante finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. [7]
J Dilla | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | James Dewitt Yancey |
También conocido como |
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Nació | Detroit , Michigan , EE . UU. | 7 de febrero de 1974
Fallecido | 10 de febrero de 2006 Los Ángeles , California , EE. UU. | (32 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1993-2006 |
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Actos asociados |
Su obituario en NPR declaró que él "era uno de los artistas de hip-hop más influyentes de la industria de la música". [8] Se le considera el "padrino del hip hop lo-fi ". [9]
Biografía
Vida temprana
James Yancey creció en Detroit , Michigan. La familia vivía en una casa de la esquina cerca de McDougall y Nevada, en el lado este de Detroit. [10] Su hermano John tarde comenzó a hacer música como la Illa J . Sus padres tenían antecedentes musicales: su madre, Maureen "Ma Dukes" Yancey, es una ex cantante de ópera y su padre, Beverly Dewitt Yancey, era bajista de jazz y realizó espectáculos de Globetrotters a medio tiempo durante varios años. [11] Su madre dijo que él podía "igualar la armonía del tono perfecto" cuando era un bebé preverbal. [12]
Junto con una amplia gama de otros géneros musicales, Yancey desarrolló una pasión por la música hip hop. Después de transferirse de Davis Aerospace Technical High School a Pershing High School , conoció a sus compañeros de clase T3 y Baatin , y se hizo amigo de ellos a través de su mutuo interés en las batallas de rap. Los tres formaron el grupo de rap llamado Slum Village . [13] También se dedicó a la creación de ritmos utilizando una simple grabadora como centro de su estudio. [5] Durante estos años de adolescencia, "se quedó solo en el sótano" con el fin de entrenarse para producir ritmos con su creciente colección de discos.
Carrera temprana
En 1992, conoció al músico de Detroit Amp Fiddler , quien dejó que Jay Dee usara su Akai MPC , del que rápidamente ganó dominio. Fiddler, mientras tocaba teclados con Funkadelic en la ranura del grupo en la gira Lollapalooza de 1994 , conoció a Q-Tip de A Tribe Called Quest , que también estaban en la alineación. Aquí es donde Fiddler le presentó Q-Tip a Jay Dee, quien le dio a Q-Tip una cinta de demostración de Slum Village. En 1995, Jay Dee y MC Phat Kat formaron 1st Down y se convirtieron en el primer grupo de hip hop de Detroit en firmar con un sello importante ( Payday Records ), un acuerdo que terminó después de un sencillo cuando el sello terminó. Ese mismo año graba 'Yester Years EP' con 5 Elementz (grupo formado por Proof , Thyme y Mudd). En el año 1996, formó el grupo Slum Village y grabó lo que se convertiría en su álbum debut Fantastic, Vol. 1 en RJ Rice Studios. Tras su lanzamiento en 1997, el álbum rápidamente se hizo popular entre los fanáticos del hip hop de Detroit. Muchos periodistas compararon Slum Village con A Tribe Called Quest. Sin embargo, Jay Dee dijo que se sentía incómodo con la comparación y a menudo lo expresó en varias entrevistas.
Fue un poco jodido [conseguir ese sello] porque la gente automáticamente nos puso en esa categoría [Tribu]. En realidad, esa era una categoría en la que no queríamos estar. Pensé que la música salía así, pero entonces no nos dimos cuenta de esa mierda. Quiero decir, tienes que escuchar la letra de la mierda. Niggas estaba hablando de sacarle la cabeza a las perras. Era como si un negro de Native Tongues nunca hubiera dicho esa mierda. No sé cómo decirlo. Es un poco jodido porque la audiencia a la que estábamos tratando de dar eran en realidad personas con las que nos juntamos. Yo, yo mismo, andaba con gatos regulares de Detroit. No la mierda de las mochilas que la gente ponía de esa manera. Quiero decir, nunca he llevado una maldita mochila. Pero como dije, lo entiendo hasta cierto punto. Supongo que así es como salieron los ritmos en algún tipo de mierda suave. Y en ese momento, fue cuando Ruff Ryders [estaba fuera] y había mucha mierda dura en la radio, así que lo nuestro era hacer exactamente lo que no estaba en la radio. [14]
A mediados de la década de 1990, Jay Dee tenía una serie de sencillos y proyectos de remezclas para Janet Jackson , The Pharcyde , De La Soul , Busta Rhymes , A Tribe Called Quest, el álbum en solitario de Q-Tip y otros. Muchas de estas producciones se lanzaron sin que se reconociera su nombre, y se acreditaron a The Ummah , un colectivo de producción compuesto por él, Q-Tip y Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest, y más tarde Raphael Saadiq de Tony! ¡Toni! ¡Tono! . Sin embargo, se le otorgó crédito como compositor en todas sus producciones sin remix bajo The Ummah. [15] Bajo este paraguas, Jay Dee produjo canciones originales y remixes para Janet Jackson, Busta Rhymes, Brand New Heavies , Something For the People, los artistas de trip hop Crustation y muchos otros. Manejó la producción de siete pistas del álbum Labcabincalifornia de The Pharcyde , lanzado en la temporada navideña de 1995 y Hello , el álbum debut de Poe , lanzado a principios de ese año en Modern Records . [dieciséis]
Actuando carrera
2000 marcó el debut de la discográfica más importante de Slum Village con Fantastic, Vol. 2 , creando nuevos seguidores para J Dilla como productor y MC. También fue miembro fundador del colectivo de producción conocido como The Soulquarians (junto con Ahmir " Questlove " Thompson, D'Angelo y James Poyser entre otros) lo que le valió más reconocimiento. Posteriormente trabajó con Erykah Badu , Poe , Talib Kweli y Common, contribuyendo en gran medida al álbum de este último aclamado por la crítica, Like Water for Chocolate . [5]
Su debut como solista se produjo en 2001 con el sencillo " Fuck the Police " (Up Above Records), seguido del álbum Welcome 2 Detroit , que inició la serie "Beat Generation" del sello discográfico independiente británico BBE . En 2001, Jay Dee comenzó a usar el nombre "J Dilla" (un intento de diferenciarse de Jermaine Dupri, que también se conoce como "JD"), y dejó Slum Village para perseguir una importante carrera en solitario con MCA Records .
En 2002, produjo Dilla , Frank-N-Dank 's de 48 horas , así como un álbum en solitario, pero tampoco disco fue lanzado nunca, aunque el primero emergieron a través de contrabando . [17] Cuando Dilla terminó de trabajar con Frank-N-Dank en el álbum 48 Hours , MCA Records solicitó un disco con un mayor atractivo comercial, y los artistas volvieron a grabar la mayoría de las pistas, esta vez usando pocas o ninguna muestra. [ cita requerida ] A pesar de esto, ninguna de las versiones del álbum tuvo éxito, y Dilla declaró que estaba decepcionado de que la música nunca llegara a los fans. [ cita requerida ]
Alrededor de este tiempo, Dilla también ayudó en la producción del segundo álbum de la cantante y colega Soulquarian Bilal , Love for Sale . [18] El cantante le dio crédito a Dilla por mostrarle un enfoque único para la programación de batería : "Tenía esta cosa en la que, sin importar lo que aprendiera, podía doblar su voluntad. Solo porque lo escuchas tan fuerte en tu cabeza que puedes el funk en ella ". [19]
Dilla firmó un contrato en solitario con MCA Records en 2002. Aunque Dilla era más conocido como productor que como MC, eligió rapear en el álbum y hacer que la música fuera producida por algunos de sus productores favoritos, [20] como Madlib. , Pete rock , Hi-Tek , Supa Dave West, Kanye West , Nottz , Waajeed y otros. El álbum fue archivado debido a cambios internos en el sello y MCA. [ cita requerida ]
Mientras el disco con MCA se estancaba, Dilla grabó Ruff Draft , editado exclusivamente en vinilo por el sello alemán Groove Attack. [21] El álbum tampoco tuvo éxito, pero su trabajo a partir de este momento fue lanzado cada vez más a través de sellos discográficos independientes. En una entrevista de 2003 con Groove Attack, Dilla habló sobre este cambio de dirección:
Sabes, si tuviera una opción ... Saltar las etiquetas principales y publicarlo tú mismo, hombre ... Créame. Les digo a todos que es mejor hacerlo ustedes mismos y dejar que las Indias vengan a por ustedes en lugar de ir en su [dirección] y conseguir un trato y tienen que esperar. No es divertido. Cógelo de mi. En este momento, estoy en MCA pero siento que todavía soy un artista sin firmar. Es genial. Es una bendición, pero maldita sea, estoy como, '¿Cuándo saldrá mi mierda? Estoy listo ahora, ¿qué pasa? '
Vida posterior y muerte
El productor con sede en Los Ángeles y MC Madlib comenzaron a colaborar con J Dilla, y la pareja formó el grupo Jaylib en 2002, lanzando un álbum llamado Champion Sound en 2003. [5] J Dilla se mudó de Detroit a Los Ángeles en 2004 y apareció de gira con Jaylib en la primavera de 2004.
La enfermedad y la medicación de J Dilla provocaron una pérdida de peso dramática a partir de 2003, lo que lo obligó a confirmar públicamente las especulaciones sobre su salud en 2004. A pesar de una producción más lenta de lanzamientos importantes y créditos de producción en 2004 y 2005, su estatus de culto se mantuvo fuerte entre su audiencia principal como lo demuestra la circulación no autorizada de sus "cintas de ritmo" clandestinas (material instrumental y de trabajo en bruto), principalmente a través del intercambio de archivos en Internet . Los artículos de las publicaciones URB (marzo de 2004) y XXL (junio de 2005) confirmaron los rumores de mala salud y hospitalización durante este período, pero el propio Jay los minimizó. La gravedad de su condición se hizo pública en noviembre de 2005 cuando J Dilla realizó una gira por Europa actuando desde una silla de ruedas. Más tarde se reveló que sufría de púrpura trombocitopénica trombótica (una enfermedad rara de la sangre) y lupus . [22] [23]
J Dilla murió el 10 de febrero de 2006, en su casa de Los Ángeles , California , tres días después de cumplir 32 años y del lanzamiento de su último álbum Donuts . Su madre, Maureen Yancey, dijo que la causa fue un paro cardíaco . [24]
Música publicada póstumamente
En el momento de su muerte, Dilla tenía varios proyectos planificados para su futura finalización y publicación. [5] Según el miembro fundador de Slum Village, T3, en una entrevista en marzo de 2015, J Dilla tenía alrededor de 150 ritmos inéditos, algunos de los cuales aparecieron en el álbum de Slum Village titulado Yes! , que se publicó el 16 de junio de 2015. [25]
The Shining fue "75% completado cuando Dilla murió" y fue completado por Karriem Riggins y lanzado el 8 de agosto de 2006, en BBE Records . [26]
Ruff Draft se reeditó como un CD / LP doble en marzo de 2007 y a veces se considera su tercer álbum en solitario. La reedición contiene material inédito de lassesiones e instrumentales de Ruff Draft . También se lanzó en formato de cinta de casete, rindiendo homenaje al sonido sucio y mugriento de Dilla (era conocido por grabar sobre instrumentales de dos pistas). [5]
Sniperlite fue un EP lanzado por la colaboración de hip hop Dilla Ghost Doom, compuesto por J Dilla, Ghostface Killah y MF Doom . Fue grabado en algún momento de 2005 antes del fallecimiento de Dilla. Posteriormente fue lanzado en 2008 por Stones Throw Records .
Jay Love Japan fue anunciado en 2005 como su lanzamiento debut en el sello Operation Unknown. Aunque vio un lanzamiento en 2006 en Japón, fue fuertemente pirateado en otros lugares y no recibió un lanzamiento oficial hasta 2016.
Champion Sound , el álbum colaborativo de J Dilla y Madlib, fue reeditado en junio de 2007 por Stones Throw Records como una Edición Deluxe de 2 CD con instrumentales y caras b. [5]
Yancey Boys , el álbum debut del hermano menor de J Dilla, John Yancey , fue lanzado en 2008 en Delicious Vinyl Records . Es producido en su totalidad por J Dilla y características de rap por su hermano, bajo el nombre Illa J . Stones Throw Records lanzó una versión instrumental digital del álbum en 2009. [27]
Jay Stay Paid , un álbum con 28 pistas instrumentales inéditas realizadas en varios momentos de su carrera, fue lanzado en 2009 por Nature Sounds . Los raperos cercanos a Dilla proporcionaron las voces de algunas de las pistas seleccionadas, aunque la mayoría del álbum es instrumental. El proyecto fue mezclado y arreglado por Pete Rock .
En 2010, la producción inédita y la voz de J Dilla se incluyeron en el sexto álbum de estudio de Slum Village , Villa Manifesto , el primer álbum con los cinco miembros.
En diciembre de 2011, Jonathan Taylor, director ejecutivo de Yancey Music Group (fundado por la madre de Dilla, Maureen Yancey), le dijo al programa de radio Conspiracy Worldwide del Reino Unido que el álbum Rebirth of Detroit estaba listo para su lanzamiento en mayo de 2012. [28] El 25 de mayo de 2012, Mahogani Music lanzó una edición limitada de vinilo de 12 "titulada Dillatroit / Rebirth Promo EP, que condujo al lanzamiento oficial de Rebirth of Detroit el 12 de junio de 2012.
En 2014, el álbum perdido de MCA Records de J Dilla titulado The Diary estaba programado para su lanzamiento, pero se retrasó hasta el 15 de abril de 2016, a través de Mass Appeal Records. Previsto para su lanzamiento en 2002, el álbum es una colección de interpretaciones vocales de Dilla sobre la producción de Madlib , Pete Rock , Nottz , House Shoes , Karriem Riggins y otros. El primer sencillo es el corte de introducción del álbum, "The Introduction". [29]
En 2020, Dres of Black Sheep anunció que lanzaría un álbum colaborativo con J Dilla titulado No Words , con temas instrumentales inéditos de Dilla con la cooperación de su madre. [30]
La edición del vigésimo aniversario de Welcome 2 Detroit se lanzó en febrero de 2021. [31]
Legado
A J Dilla le sobrevivieron dos hijas. [32] En mayo de 2006, la madre de J Dilla anunció la creación de la Fundación J Dilla, que trabajará para curar a las personas afectadas por el lupus . [5]
La muerte de Dilla ha tenido un impacto significativo en la comunidad hip-hop. [33] Además de innumerables pistas de tributo y conciertos, la muerte de Dilla creó un gran interés en su catálogo restante y, en consecuencia, la influencia de Dilla en la producción de hip-hop se hizo más evidente. [5]
Dave Chappelle le da una dedicación especial a J Dilla en su película Dave Chappelle's Block Party , que incluye la declaración: "Esta película está dedicada a la vida y la memoria del productor musical J Dilla, también conocido como Jay Dee (James D. Yancey)". La película se centra principalmente en miembros de Soulquarians , un colectivo de músicos de hip-hop del que Yancey también era miembro.
La música de J Dilla se ha utilizado en varios programas de televisión. En 2006, Adult Swim, el bloque de programación nocturna de Cartoon Network , tocó las canciones "Waves", "Welcome to the Show" y "Mash" durante los bumpers comerciales entre programas, así como varias pistas en Chrome Children. EP. En mayo de 2010, la red de telefonía móvil del Reino Unido O2 utilizó el instrumental "The Red" de Jaylib en su anuncio "Pool Party". [34] Un documental reciente de la BBC inspirado por el corredor olímpico Usain Bolt contenía dos canciones producidas por J Dilla: "So Far To Go" de Common y " Runnin ' " de The Pharcyde .
En febrero de 2007, un año después de su muerte, J Dilla recibió póstumamente el premio PLUG Awards Artista del año, así como el premio al productor discográfico del año. [35] En Detroit, la ciudad natal de Dilla, el veterano de Detroit Techno Carl Craig ha encabezado un movimiento para instalar una placa en honor a J Dilla en Conant Gardens (donde el artista creció e inició su carrera). La Comisión de Entretenimiento de Detroit aprobó una resolución para la placa propuesta en mayo de 2010 y actualmente está a la espera de la aprobación del Ayuntamiento de Detroit . [36]
A pesar de estos elogios, ha habido conflictos documentados entre su madre y el albacea de su patrimonio Arthur Erk con respecto a futuras liberaciones de Dilla. En una entrevista con LA Weekly , Erk describió lo difícil que fue para los herederos "proteger su legado" debido al contrabando y los mixtapes no oficiales. [37] Hizo hincapié en lo importante que era para el patrimonio reunir todos los ingresos posibles relacionados con el nombre de Dilla, ya que Dilla tuvo que pedir prestado dinero al gobierno debido a las crecientes facturas médicas al final de su vida. [37]
Unas semanas más tarde, la madre de Dilla, que ha aparecido en mixtapes no oficiales como Dillagence de Busta Rhymes, le dio su opinión sobre estos temas. Además de afirmar que Arthur Erk y el patrimonio de Dilla han optado por no comunicarse con su familia, ella ha declarado que ha prohibido que nadie use la imagen o el nombre de Dilla. [38]
Una de las cosas que Dilla quería que hiciera con su legado era usarlo para ayudar a otros, personas con enfermedades, niños con talento musical pero que tenían pocas esperanzas debido a la pobreza. Quería usar mis contactos para ayudar a la gente y fue aplastado porque no cumplíamos con el estado y no había nada que pudiéramos hacer al respecto. Soy la madre de Dilla y no puedo usar el nombre o la imagen de Dilla, pero sé que aún puedo honrarlo haciendo su trabajo. [38]
La Sra. Yancey también ha mencionado que Erk fue de hecho el contador de Dilla y no su gerente comercial en su vida, y que cayó en su puesto porque ella y Dilla estaban primero y más preocupadas por su salud y no por arreglar el papeleo. [38] También declaró que los amigos de Dilla en la comunidad hip-hop, como Erykah Badu, Busta Rhymes, Madlib, Common y The Roots, la han contactado personalmente para futuros proyectos con Dilla Beats, pero la propiedad ha vetado todos los proyectos futuros. no contraído antes de la muerte de Dilla. [38] También dio a entender que Dilla no apoyaría las prácticas del patrimonio, como el enjuiciamiento de contrabandistas y personas que comparten archivos. [38]
Debido a la deuda de Dilla con el gobierno, la familia no recibe ingresos de los proyectos. [38] Los hijos de Dilla reciben el apoyo de la seguridad social que sus madres han recibido. [38] Del mismo modo, la Sra. Yancey todavía está pagando las facturas médicas de Dilla que ayudó a financiar, dejándola también con una tremenda deuda. Ella todavía vive en el mismo gueto de Detroit, todavía trabaja en la guardería en Conant Gardens y también sufre de lupus, la misma enfermedad que mató a Dilla. [38] Para ayudar a pagar el costo de los medicamentos y mantener a flote su hogar, Delicious Vinyl donó todas las ganancias de Jay Dee - The Delicious Vinyl Years a la Sra. Yancey en 2007. En 2008, Giant Peach creó una cuenta de PayPal de donación para ella y RenSoul. .com lanzó un mixtape benéfico. [39]
Según su madre, la familia perdió su antiguo hogar en Detroit debido a que ella se hizo cargo de Dilla en sus últimos días. [40] La madre de uno de los hijos de Dilla, Monica Whitlow, también rompió su silencio sobre el tema de la propiedad y su legado:
Me cabrea todo lo que está pasando con esta propiedad. Es ridículo porque han pasado tres años y mi bebé no ha visto nada de esta propiedad. [40]
El 24 de enero de 2010, se hizo un anuncio en j-dilla.com, con respecto a J Dilla Estate y la familia Yancey.
La familia del difunto productor musical James "J Dilla" Yancey se complace enormemente en anunciar el nombramiento del abogado testamentario de la costa oeste, Alex Borden, como administrador del patrimonio de Yancey, y también en anunciar el establecimiento de la Fundación J Dilla oficial. Los desarrollos marcan un nuevo capítulo en la preservación y mejora del legado del legendario artista y aseguran un medio de prosperidad futura para su madre, Maureen "Ma Dukes" Yancey, sus hijas Ja'Mya Yancey y Ty-Monae Whitlow, y su hermano, John " Illa J ”Yancey. [41]
En el verano de 2012, Montpellier, Francia , dedicó una pequeña calle "Allée Jay Dee". [42]
En 2014, Maureen Yancey donó a la medida de J Dilla Minimoog Voyager sintetizador y Akai MIDI Centro de Producción 3000 Edición limitada a la Smithsonian 's Museo Nacional de Historia Afroamericana y Cultura . Actualmente forman parte de la exposición "Musical Crossroads". [43] [44] [45] [46]
La tienda de donas inspirada en AJ Dilla abrió en Detroit el 3 de mayo de 2016, con una gran recepción. [47] Creado por el tío de Dilla, Herman Hayes, para honrar el legado de su sobrino, se agotó tres veces en su primer día.
Discografia
Álbumes de estudio
Álbumes de estudio publicados póstumamente
Jugadas extendidas
Compilaciones
| Obra publicada póstumamente
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Referencias
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Otras lecturas
- Russonello, Giovanni (7 de febrero de 2013). "Por qué J Dilla puede ser el último gran innovador del jazz" . Música NPR .
enlaces externos
Sitios oficiales
- Yancey Media Group
- jdillafoundation.org
- j-dilla.com
Recursos
- Discografía de J Dilla en Discogs .
- Jaylib / Slum Village / The Ummah / The Soulquarians / Discografías 1st Down en Discogs .
- Discografía de J Dilla en Stones Throw Records .
Otros
- Cómo J Dilla humanizó su MPC3000 (episodio de Vox Earworm en YouTube, 6 de diciembre de 2017)