Jack Robinson (fotógrafo)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Jack Robinson Jr.
Nació( 09/18/1928 )18 de septiembre de 1928
Murió15 de diciembre de 1997 (15/12/1997)(69 años)
OcupaciónFotógrafo, diseñador

Jack Robinson Jr. (18 de septiembre de 1928 - 15 de diciembre de 1997) fue un fotógrafo y diseñador de vidrieras estadounidense. Robinson fue fotógrafo independiente para Vogue y The New York Times desde la década de 1950 hasta principios de la de 1970 antes de dejar Nueva York para regresar a casa en el sur de Estados Unidos y seguir una carrera como diseñador de vidrieras.

Carrera de fotografía

Jack Uther Robinson Jr. nació en Meridian, Mississippi el 18 de septiembre de 1928 de Jack Robinson, Sr. y Euline Jones Robinson. La familia pronto se mudó a Clarksdale, Mississippi , donde Jack asistió a la escuela pública de Clarksdale y se graduó en 1946. En Clarkesdale, se dice que Robinson era algo tímido y solitario, y a menudo optaba por quedarse en casa y pintar y dibujar en lugar de socializar con sus compañeros. Fue durante esos años que comenzó a desarrollar su talento para la fotografía. A fines de 1946, Robinson dejó Clarksdale para asistir a la Universidad de Tulane en Nueva Orleans , inicialmente planeando seguir una carrera en medicina. [1]

Fue en Nueva Orleans donde Robinson comenzó su carrera en la fotografía. Gran parte de sus primeros trabajos se rodó en el Barrio Francés, donde documentó escenas callejeras y una vibrante vida nocturna. Frecuentó el Bar of Music de Dixie, [2] un club de Bourbon Street que fue un centro de la comunidad gay de Nueva Orleans en las décadas de 1950 y 1960, [3] y lugar frecuentado por artistas y escritores como Lyle Saxon , Tennessee Williams , Truman Capote , y Gore Vidal . [4] Durante este período, refinó su talento como fotógrafo, capturando retratos de figuras notables del arte y la cultura bohemia del sur de Nueva Orleans, y documentando la participación de la comunidad gay en Mardi Gras. [5] Esta participación daría paso a la formación de la primera krewe gay del Carnaval, la Krewe of Yuga en 1958. [6]

En el verano de 1954 Robinson viajó a México con Betty Parsons (la famosa marchante de arte de Nueva York), Dusti Bongé [7] (pintor expresionista abstracto) y su socio Gabriel, y fotografió escenas de la vida mexicana. [8] Con el apoyo de Parsons, se trasladó a Nueva York probablemente en la primavera de 1955 para seguir una carrera en la fotografía de moda. Rápidamente fue reconocido como un talento emergente y fue buscado por los mejores diseñadores de la industria de la moda. [5] En 1959 realizó su primera portada importante para un especial de moda para la revista Life . A fines de la década de 1950, comenzó a trabajar libremente para el New York Times bajo la dirección de la editora de estilo Carrie Donovan.. Su relación con Donovan resultó ser importante para Robinson. Cuando dejó el periódico en 1965 para trabajar en Vogue , se llevó a Robinson con ella. [5]

En Vogue, Robinson fotografió regularmente para las secciones de carreras "Vogue's own Boutique", una función mensual que utilizó celebridades como modelos en varias boutiques de Nueva York, y "People are Talking About", una función que describió a las personalidades emergentes del arte y el entretenimiento. y política. Además, contribuyó con fotografías a muchos otros artículos de Vogue . Fue en Vogue donde Robinson fotografió a muchos de sus sujetos más famosos, incluidos Elton John , Joni Mitchell , Jack Nicholson y Cher . Robinson permaneció en Vogue durante su estadía en Nueva York, acumulando una gran cantidad de trabajo entre 1965 y 1973.[9]

Sin embargo, la carrera de Robinson como fotógrafo no continuaría más allá de principios de la década de 1970. A finales de los sesenta empezó a frecuentar la Factory de Andy Warhol en Manhattan y su estilo de vida se fue desplazando paulatinamente hacia los excesos propios de la escena Factory de la época. En 1972 había desarrollado un grave problema con la bebida y, como resultado, su carrera profesional y su estabilidad financiera comenzaron a desmoronarse. A fines de 1972, el flujo constante de trabajo de Robinson se había reducido a un goteo. Enfrentando problemas financieros, dejó Nueva York y se mudó al sur, a Memphis., Tennessee. Su carrera como fotógrafo profesional había terminado, y era una parte de su vida de la que Robinson rara vez hablaría en los años venideros. Se convirtió en una persona intensamente reservada. Por razones que no están del todo claras, parecía decidido a permanecer en el anonimato. Una vez le confió a un amigo que "quería un libro de mesa de café después de su muerte, pero simplemente no quería ser el centro de atención mientras estaba vivo". [10]

Carrera de vidrieras

De vuelta en Memphis, Robinson recuperó su vida. Se unió a Alcohólicos Anónimos , dejó de beber y comenzó a trabajar para un estudio de vidrieras local. Su trabajo principal fue el diseño de las ventanas de las iglesias, que se pueden ver hoy en las iglesias de todo el sur de Estados Unidos. Su logro más notable en el campo de las vidrieras fue ganar el concurso internacional para el diseño y fabricación de vidrieras en la capilla Danny Thomas del St. Jude Children's Research Hospital en Memphis. [5]

Legado

A principios de la década de 1970, Jack se había establecido como uno de los fotógrafos de moda y retratos más importantes del mundo. En 1974, Vogue presentó una retrospectiva de "50 años de mujeres de moda". La revista Newsweek cubrió el programa e imprimió una extensión de dos páginas que incluía seis fotografías: una de Richard Avedon , dos de Irving Penn , una de George Hoyningen-Huene , una de Edward Steichen y una de Jack Robinson. [11] El trabajo de Robinson fue considerado claramente como uno de los mejores de sus contemporáneos. En 2007, la revista de moda de Nueva York MAO MAGpublicó un artículo titulado "¿Quién era Jack Robinson?" en el que perfilaron a Robinson y su carrera. Ellos escribieron:

En sus 17 años de carrera, Jack Robinson fue uno de los fotógrafos más exitosos del mundo editorial (de hecho, uno de los favoritos de Diana Vreeland ) y tuvo acceso exclusivo a actores de cine, estrellas de la música, diseñadores de moda, artistas, figuras del deporte, políticos, y miembros de la alta sociedad a través de sus asignaciones para Vogue , The New York Times y Life, pero su autoexilio de Nueva York en 1973 y su determinación de nunca hablar sobre su prolífico pasado continúan envolviendo su carrera en el misterio. [12]

Hoy, Robinson está siendo reconocido póstumamente por su talento, y su trabajo se ha exhibido en galerías de todo el mundo, incluida la Galería Staley-Wise en Nueva York, la Galería Getty en Londres y la Galería Bryant en Nueva Orleans. [13]

Fotografías notables

Celebridad:

  • Joni Mitchell con vestido campesino con guitarra , 1968
  • Jack Nicholson , Dedos entrelazados , 1970
  • James Taylor , brazo extendido , 1969
  • The Who , Jump , 1969
  • Elton John , al piano , 1970
  • Gloria Vanderbilt y familia en casa , 1972
  • Cher en Fur en el Walforf , 1970
  • Andy Warhol y Gerard Malanga con la cámara de película de 1965
  • Portada del primer álbum de los hermanos Everly , 1958

Moda:

  • Suzy Parker en piel blanca , 1959
  • Anne St. Marie en Elizabeth Arden vestido de 1959
  • Wilhelmina en Gargantilla de la revista Life , 1959
  • Emilio Pucci , Andamio con modelos , 1960
  • Lauren Hutton en Studio , 1972
  • Berry Berenson para Charlie Perfume Campaign , 1972

Referencias

  1. ^ Marilyn Sadler. "La vida secreta de Jack Robinson", Revista Memphis . Vol. 27, no 9. Diciembre de 2002. Memphis, p. 34-48.
  2. ^ "Biografía de Jack Robinson". Archivo Jack Robinson. 29 de octubre de 2008. < http://www.robinsonarchive.com/Jack-Robinson-Bio.asp?aid=1 >
  3. ^ Sarah Wilkerson-Freeman. "Fat Tuesday en Dixie's: Fotografías del Mardi Gras de Nueva Orleans de Jack Robinson, 1952-1955". Culturas del Sur. Volumen 12, Número 1, Primavera de 2006, págs. 42-63.
  4. ^ Roberts Batson. "Nueva Orleans." GBLTQ . 29 de octubre de 2008. < http://www.glbtq.com/social-sciences/new_orleans.html >.
  5. ^ a b c d Sadler
  6. ^ Howard Philips Smith. Revelando la musa: la historia perdida del carnaval gay en Nueva Orleans . (Jackson: University Press of Mississippi, 2017)
  7. ^ J. Richard Gruber. Dusti Bongé Art and Life: Biloxi, Nueva Orleans, Nueva York (Biloxi: Fundación Dusti Bongé, 2019)
  8. ^ Lee Hall. Betty Parsons: Artista, Distribuidor, Coleccionista . (Nueva York: Harry Abrams Inc., 1991)
  9. ^ Archivo de Jack Robinson . 29 de octubre de 2008. "Biografía de Jack Robinson". Archivo Jack Robinson. 29 de octubre de 2008.
  10. ^ "¿Quién era Jack Robinson?" MAO MAG . Vol. 1, número 9. Primavera de 2008. Nueva York, p.67.
  11. ^ "50 años de mujeres en boga". Newsweek . Vol. 134, N ° 18. 28 de octubre de 1974. Nueva York.
  12. ^ Mag de MAO
  13. ^ Howard Philips Smith. Una estancia en el paraíso: Jack Robinson en la Nueva Orleans de los años 50 . (Jackson: University Press of Mississippi, 2020).

enlaces externos

  • Archivo Jack Robinson. http://www.robinsonarchive.com/
  • MAO Mag http://www.maomag.com/
  • Galería Staley-Wise http://www.staleywise.com/
  • Galería Getty http://www.gettyimagesgallery.com
  • Galería Bryant http://www.bryantgalleries.com/
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jack_Robinson_(photographer)&oldid=991391747 "
Contribute a better translation