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Para otros usos, consulte Factory (desambiguación) .
El edificio Decker , la segunda ubicación de la fábrica

The Factory era el estudio de Andy Warhol en la ciudad de Nueva York , que tenía tres ubicaciones entre 1962 y 1984. Factory original estaba en el quinto piso en 231 East 47th Street , en Midtown Manhattan . El alquiler era de cien dólares anuales. [1] Warhol se fue en 1967 cuando estaba previsto que el edificio fuera demolido para dar paso a un edificio de apartamentos. Luego trasladó su estudio al sexto piso del edificio Decker en 33 Union Square West, cerca de la esquina de East 16th Street , donde recibió un disparo en 1968 de Valerie Solanas . La Fábrica fue renovada y permaneció allí hasta 1973. Se trasladó al 860Broadway en el extremo norte de Union Square. Aunque este espacio era mucho más grande, no se realizaron muchas películas allí. En 1984, Warhol trasladó sus empresas restantes, que ya no incluían el rodaje, al 22 East 33rd Street , un edificio de oficinas convencional. [2] Muchas películas de Warhol, incluidas las realizadas en The Factory, se proyectaron por primera vez (o más tarde) en el New Andy Warhol Garrick Theatre o en 55th Street Playhouse . [3] [4] [5] [6]

Descripción [ editar ]

La Fábrica original se conocía a menudo como la Fábrica de Plata. [7] En 1963, el artista Ray Johnson llevó a Warhol a una "fiesta de peluquería" en Billy Name.apartamento, decorado con papel de aluminio y pintura plateada, y Warhol le pidió que hiciera el mismo plan para su loft recién alquilado. La plata, los espejos rotos y el papel de aluminio eran los materiales de decoración básicos amados por los primeros consumidores de anfetaminas de los años sesenta. El nombre cubrió toda la fábrica de plata, incluso el ascensor. Los años de Warhol en la Fábrica se conocieron como la Era de Plata. Aparte de los grabados y pinturas, Warhol produjo zapatos, películas, esculturas y encargó trabajos en varios géneros para marcar y vender artículos con su nombre. Sus primeros encargos consistieron en un solo retrato en serigrafía por $ 25,000, con lienzos adicionales en otros colores por $ 5,000 cada uno. Posteriormente aumentó el precio de los colores alternativos a 20.000 dólares cada uno. Warhol utilizó una gran parte de sus ingresos para financiar la Fábrica. [7]

The Factory era el lugar de reunión de moda para los tipos artísticos, los usuarios de anfetaminas (velocidad) y las superestrellas de Warhol . Era famoso por sus fiestas innovadoras. En el estudio, los trabajadores de Warhol realizaban serigrafías y litografías bajo su dirección. En 1968, Warhol trasladó la fábrica al sexto piso del edificio Decker , 33 Union Square West, cerca de Max's Kansas City , un club que Warhol y su séquito visitaban con frecuencia. [8]Cuando Warhol se ganó la reputación, trabajaba día y noche en sus pinturas. Warhol usó serigrafías para poder producir imágenes en masa de la misma manera que las corporaciones producían bienes de consumo en masa. Para aumentar la producción, atrajo a un ménage de artistas de películas para adultos , drag queens , socialites, drogadictos, músicos y librepensadores que se hicieron conocidos como las Superestrellas de Warhol, para ayudarlo. Estos "trabajadores del arte" lo ayudaron a crear sus pinturas, protagonizaron sus películas y crearon la atmósfera por la que la Fábrica se volvió legendaria.

Hablando en 2002, el músico John Cale dijo: "No se llamaba Factory por nada. Fue donde sucedió la línea de montaje de las serigrafías. Mientras una persona estaba haciendo una serigrafía, otra filmaba una prueba de pantalla . Todos los días algo nuevo." [9]

Billy Name trajo el sofá rojo que se convirtió en un mueble prominente en la Fábrica, y lo encontró en la acera de la calle 47 durante una de sus "salidas de medianoche". El sofá se convirtió rápidamente en un lugar favorito para que los invitados de Factory se quedaran dormidos durante la noche, generalmente después de bajar de velocidad . Apareció en muchas fotografías y películas de la era Silver, incluidas Couch y Blow Job . Durante la mudanza en 1968, el sofá fue robado mientras se dejaba desatendido en la acera por un corto tiempo. [10]

Habituales [ editar ]

La superestrella de Warhol Mary Woronov
Superestrella de Warhol Ultra Violet
Artículo principal: superestrellas de Warhol

Los amigos de Warhol y las "superestrellas" asociadas con la Fábrica incluyeron:

  • Paul América
  • Penny Arcade
  • Joey Arias
  • Brigid y Richie Berlín
  • Jean-Michel Basquiat
  • Richard Bernstein
  • David Bowie
  • Tally Brown
  • William S. Burroughs
  • Patrick Tilden Cerrar
  • Jackie Curtis
  • Ronnie Cutrone
  • Joe Dallesandro
  • Dulce querida
  • Johnny Dodd
  • Bobby Driscoll
  • Eric Emerson
  • Danny Fields
  • Jane Forth
  • Henry Geldzahler
  • John Giorno
  • Jerry Hall
  • Halston
  • Bibbe Hansen
  • Keith Haring
  • Debbie Harry
  • Freddie Herko
  • Bebé jane holzer
  • Victor Hugo
  • Bianca Jagger
  • Mick Jagger
  • Miro Bartonik
  • Betsey Johnson
  • Ray Johnson
  • Jed Johnson
  • Brian Jones
  • Grace Jones
  • Udo Kier
  • Naomi Levine
  • Ulli Lommel
  • Virgen
  • Gerard Malanga
  • Taylor Mead
  • Liza Minnelli
  • Mario Montez
  • Paul Morrissey
  • Herbert Muschamp
  • Billy Nombre
  • Terciopelo Internacional
  • Nico
  • Ondina
  • Ruby Lynn Reyner
  • Glenn O'Brien
  • Anita Pallenberg
  • Asha Puthli
  • Lou Reed
  • John Cale
  • René Ricard
  • Keith Richards
  • Rita podrida
  • Edie Sedgwick
  • Stephen Shore
  • Ingrid Superestrella
  • Ultravioleta
  • El metro de terciopelo
  • Viva
  • Louis Waldon
  • Chuck Wein
  • Holly Woodlawn
  • María Woronov


Trabajo [ editar ]

Música [ editar ]

The Factory se convirtió en un lugar de encuentro de artistas y músicos como Lou Reed , [11] Bob Dylan y Mick Jagger , así como del escritor Truman Capote . Los visitantes menos frecuentes incluyeron a Salvador Dalí y Allen Ginsberg . [11] Warhol colaboró ​​con la influyente banda de rock de Nueva York de Reed, Velvet Underground en 1965, y diseñó la destacada portada de The Velvet Underground & Nico , el álbum debut de la banda. Presentaba una imagen de plástico de un plátano amarillo, que los usuarios podían pelar para revelar una versión de color carne del plátano. [12]Warhol también diseñó la portada del álbum Sticky Fingers de los Rolling Stones . [13]

Warhol incluyó Velvet Underground en Exploding Plastic Inevitable , un espectáculo que combinaba arte, rock, películas de Warhol y bailarines de todo tipo, así como representaciones e imágenes de S&M en vivo . Velvet Underground y EPI utilizaron la fábrica como un lugar para ensayar y pasar el rato. [7] ( págs . 253-254 )

" Walk on the Wild Side ", la canción más conocida de Lou Reed de su carrera en solitario, fue lanzada en su segundo y primer álbum en solitario de éxito comercial, Transformer (1972). La canción se relaciona con las superestrellas y la vida de Factory. Menciona a Holly Woodlawn , Candy Darling , Joe Dallesandro , Jackie Curtis y Joe Campbell (a los que se hace referencia en la canción por su apodo de Factory Sugar Plum Fairy). [14]

Radicales sexuales [ editar ]

Andy Warhol comentó sobre la corriente principal de Estados Unidos a través de su arte sin tener en cuenta sus puntos de vista sociales conservadores. Casi todo su trabajo filmado en The Factory presentaba desnudez, sexualidad gráfica, uso de drogas , relaciones entre personas del mismo sexo y personajes transgénero en una proporción mucho mayor a lo que se mostraba en el cine convencional. Al hacer las películas, Warhol creó un ambiente sexualmente indulgente en la Fábrica para los " sucesos " que se representaban allí, que incluían bodas falsas entre drag queens, alquiler de películas pornográficas y obras de teatro vulgares. Lo que se llamó amor libre tuvo lugar en el estudio, ya que la sexualidad en la década de 1960 se estaba volviendo más abierta y adoptada como un alto ideal. Warhol usó imágenes de actos sexuales entre sus amigos en su trabajo, como enBlue Movie , una película de 1969 dirigida, producida, escrita y cinematografiada por Warhol. La película, protagonizada por Viva y Louis Waldon , fue la primera película erótica para adultos que mostraba sexo explícitoen recibir un amplio estreno en los cines de los Estados Unidos . [15] [16] [17]

Holly Woodlawn y Jackie Curtis eran conocidas drag queens que formaban parte del grupo Factory, al igual que la mujer transgénero Candy Darling . Andy Warhol usó con frecuencia a estas mujeres y otros inconformistas sexuales en sus películas, obras de teatro y eventos. Debido al consumo constante de drogas y la presencia de artistas y radicales sexualmente liberales, las orgías drogadas eran un acontecimiento frecuente en la Fábrica. Warhol conoció a Ondine en una orgía en 1962:

Estaba en una orgía y [Warhol] era, ah, esta gran presencia en el fondo de la sala. Y esta orgía estaba a cargo de un amigo mío, así que le dije a esta persona: "¿Te importaría tirar esa cosa [Warhol] de aquí?". Y esa cosa fue arrojada de allí, y cuando se acercó a mí la próxima vez, me dijo: "Nadie me ha echado nunca de una fiesta". Él dijo: "¿Sabes? ¿No sabes quién soy?" Y dije: "Bueno, no me importa un carajo quién eres. Simplemente no estabas allí. No estabas involucrado ..." [18]

-  Ondina

Películas [ editar ]

Artículo principal: Filmografía de Andy Warhol

Warhol comenzó a filmar películas en The Factory alrededor de 1963, cuando comenzó a trabajar en Kiss . Proyectó sus películas en Factory para sus amigos antes de que fueran lanzadas al público. Cuando los cines tradicionales se negaron a proyectar sus películas más provocativas, Warhol a veces recurrió a clubes nocturnos o cines porno, incluidos el New Andy Warhol Garrick Theatre y el 55th Street Playhouse , [3] [4] [5] [6] para su distribución. .

La siguiente lista incluye todas las películas filmadas total o parcialmente en la Fábrica. [19] [20]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Kornbluth, Jesse (9 de marzo de 1987). "El mundo de Warhol" . Nueva York . Vol. 20 no. 10. p. 43. ISSN  0028-7369 .
  2. ^ Alleman, Richard (1988), Guía de Nueva York para los amantes de la película , Nueva York: Harper & Row , ISBN 0060960809, págs. 150-152
  3. ^ a b "Garrick Cinema - 152 Bleecker Street, Nueva York, NY 10012" . Tesoros del cine . Consultado el 27 de marzo de 2018 . Nombres anteriores: Nuevo Andy Warhol Garrick Theatre, Andy Warhol's Garrick Cinema, Nickelodeon
  4. ↑ a b García, Alfredo (11 de octubre de 2017). "1968" . Películas de Andy Warhol: anuncios en periódicos 1964-1974 . Consultado el 27 de marzo de 2018 .
  5. ^ a b Personal (2010). Fodor's See It New York City (4ª ed.). Publicaciones de viajes de Fodor . ISBN 978-1-4000-0498-0. Consultado el 27 de marzo de 2018 , a través de Google Books .
  6. ↑ a b Ferguson, Michael (2015). Joe Dallesandro: Superestrella de Warhol, ícono del cine clandestino, actor . Open Road Media. ISBN 978-1-5040-0654-5. Consultado el 27 de marzo de 2018 , a través de Google Books .
  7. ↑ a b c Watson, Steven (2003). Fabricado en fábrica: Warhol y los años sesenta . Libros del Panteón. ISBN 0-679-42372-9.
  8. ^ "Pinturas de automóviles de Warhol para ver finalmente la luz del día" . Kansas City de Max . 25 de marzo de 2010.
  9. ^ "Mis 15 minutos" . The Guardian . Consultado el 5 de octubre de 2014 .
  10. ^ "Nombre de Billy" . warholstars.org .
  11. ↑ a b Willett, Edward (2010). Andy Warhol: Todo el mundo será famoso durante 15 minutos . Enslow Publishers. pag. 68 . ISBN 978-0-766-03385-6.
  12. ^ Chapman, Peter (2009). Plátanos: cómo la United Fruit Company dio forma al mundo . Canongate EE. UU. Pág. 166. ISBN 978-1-847-67194-3.
  13. ^ Gair, Christopher (2007). La contracultura estadounidense . Prensa de la Universidad de Edimburgo. pag. 185 . ISBN 978-0-748-61989-4.
  14. ^ Roberts, Chris (2004). Lou Reed: Camina por el lado salvaje: las historias detrás de las canciones . Hal Leonard Corporation. pag. 44. ISBN 0-634-08032-6.
  15. ^ Canby, Vincent (22 de julio de 1969). "Pantalla de Andy Warhol 'Blue Movie ' " . The New York Times . Consultado el 29 de diciembre de 2015 .
  16. ^ Comenas, Gary (2005). "Película azul (1968)" . warholstars.org . Consultado el 29 de diciembre de 2015 .
  17. ^ Canby, Vincent (10 de agosto de 1969). "Película de Warhol al rojo vivo y 'azul'" . The New York Times . Consultado el 29 de diciembre de 2015 .
  18. ^ "Cronología de Warholstars" . warholstars.org .
  19. ^ Crimp, Douglas (2014). Nuestro tipo de película: Las películas de Andy Warhol . MIT Press. ISBN 978-0-2625-2607-4.
  20. ^ "Filmografía de Andy Warhol" . La base de datos de películas de Internet . Consultado el 29 de septiembre de 2009 .

Coordenadas : 40.747268 ° N 73.98396 ° W40 ° 44′50 ″ N 73 ° 59′02 ″ W /  / 40,747268; -73.98396