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Joni Mitchell
CC
Mitchell actuando en concierto en el Anfiteatro Universal en agosto de 1974
Mitchell actuando en concierto en el
Anfiteatro Universal en agosto de 1974
Información de contexto
Nombre de nacimientoRoberta Joan Anderson
También conocido comoRoberta Joan Mitchell
Joni Anderson
Nació( 07/11/1943 )7 de noviembre de 1943 (77 años)
Fort Macleod , Alberta , Canadá
Géneros
Ocupación (es)
  • Cantautor
  • pintor
Instrumentos
Años activos
  • 1964-2002
  • 2006-2007
  • 2013
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webjonimitchell .com

Roberta Joan " Joni " Mitchell CC (de soltera Anderson ; nacida el 7 de noviembre de 1943) es una cantautora canadiense. [1] Basándose en el folk , el pop, el rock, la clásica y el jazz , las canciones de Mitchell a menudo reflejan los ideales sociales y filosóficos, así como sus sentimientos sobre el romance, la feminidad, la desilusión y la alegría. Ha recibido muchos elogios, incluidos nueve premios Grammy y la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. Rolling Stone la llamó "una de las mejores compositoras de la historia", [2] y AllMusicha declarado, "Cuando el polvo se asiente, Joni Mitchell puede ser la artista femenina más importante e influyente de finales del siglo XX". [3]

Mitchell comenzó a cantar en pequeños clubes nocturnos en Saskatoon, Saskatchewan y en todo el oeste de Canadá, antes de pasar a los clubes nocturnos de Toronto , Ontario . En 1965, se mudó a los Estados Unidos y comenzó a hacer giras. Algunas de sus canciones originales ("Urge for Going", " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now ", " The Circle Game ") fueron versionadas por otros cantantes de folk , lo que le permitió firmar con Reprise Records y grabar su álbum debut. Song to a Seagull , en 1968. [4] Instalarse en el sur de California , Mitchell, con canciones populares como "Big Yellow Taxi "y" Woodstock "ayudaron a definir una era y una generación . Su álbum de 1971, Blue, a menudo se cita como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; fue calificado como el trigésimo mejor álbum jamás realizado en la lista de 2003 de Rolling Stone . de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [5] subiendo al número 3 en la edición de 2020. [6] En 2000, The New York Times eligió Blue como uno de los 25 álbumes que representaron "puntos de inflexión y pináculos en Música popular del siglo XX ". [7] En 2017, NPR clasificó a Bluenúmero 1 en una lista de los mejores álbumes hechos por mujeres. [8] El quinto álbum de Mitchell, For the Roses , fue lanzado en 1972. Luego cambió de sello y comenzó a explorar más ideas melódicas influenciadas por el jazz , a través de exuberantes texturas pop, en Court and Spark de 1974 , que incluía los éxitos de radio " Help Me "y" Free Man in Paris " [9] y se convirtió en su álbum más vendido.

Alrededor de 1975, el rango vocal de Mitchell comenzó a cambiar de mezzosoprano a una contralto más amplia . [10] [11] [12] Sus distintivas composiciones de piano y guitarra de afinación abierta también se volvieron más armónica y rítmicamente complejas a medida que exploraba el jazz, fusionándolo con influencias del rock and roll , R&B , música clásica y ritmos no occidentales . A fines de la década de 1970, comenzó a trabajar en estrecha colaboración con destacados músicos de jazz, entre ellos Jaco Pastorius , Wayne Shorter , Herbie Hancock y Pat Metheny , así como Charles Mingus., quien le pidió que colaborara en sus grabaciones finales. [13] Más tarde se volvió hacia el pop, abrazó la música electrónica y se involucró en protestas políticas . En 2002, recibió un premio Lifetime Achievement Award en la 44ª entrega anual de los premios Grammy . [14]

Mitchell es la única productora acreditada en la mayoría de sus álbumes, incluido todo su trabajo en la década de 1970. Crítica contundente de la industria de la música , dejó de hacer giras y lanzó su 17º y, según se informa, último álbum de canciones originales en 2007. Con raíces en el arte visual, Mitchell ha diseñado la mayoría de las portadas de sus propios álbumes. Se describe a sí misma como una "pintora descarrilada por las circunstancias". [15]

Vida y carrera [ editar ]

1943–1963: Educación y vida temprana [ editar ]

Mitchell nació como Roberta Joan Anderson el 7 de noviembre de 1943 en Fort Macleod , Alberta, Canadá, hija de Myrtle Marguerite (McKee) y William Andrew Anderson. [16] Los antepasados ​​de su madre eran escoceses e irlandeses; [17] su padre era de una familia noruega que posiblemente tenía ascendencia sámi . [18] [19] Su madre era profesora, mientras que su padre era un teniente de vuelo de la Real Fuerza Aérea Canadiense que instruía a nuevos pilotos en la estación RCAF de Fort Macleod . [20] Más tarde se mudó con sus padres a varias bases en el oeste de Canadá. Después del final deEn la Segunda Guerra Mundial , su padre comenzó a trabajar como tendero y su familia se mudó a Saskatchewan , al principio viviendo en ciudades como Maidstone y North Battleford antes de establecerse en la ciudad de Saskatoon cuando Mitchell tenía 11 años. [21] [22] Más tarde cantó sobre su educación en un pueblo pequeño en varias de sus canciones, incluida " Song for Sharon ". [ cita requerida ]

En la escuela, Mitchell luchó; su principal interés era la pintura. Durante este tiempo estudió brevemente piano clásico. [23]

A los 9 años, Mitchell contrajo poliomielitis en una epidemia y estuvo hospitalizado durante semanas. Después de este incidente, se centró en su talento creativo y consideró por primera vez una carrera como cantante o bailarina. [24] A los 9 años, era fumadora; ella niega las afirmaciones de que fumar haya afectado su voz. [25] A los 11 años, se mudó con su familia a la ciudad de Saskatoon , que considera su ciudad natal. Respondió mal a la educación formal, prefiriendo una perspectiva librepensadora. [24] [26] Un profesor poco convencional, Arthur Kratzmann , logró causar un impacto en ella, estimulándola a escribir poesía; su primer álbum incluye una dedicatoria a él. [27]En el grado 12, se retiró (luego continuó con sus estudios) y pasó el rato en el centro con un conjunto ruidoso hasta que decidió que se estaba acercando demasiado al mundo criminal. [24]

En ese momento, la música country comenzó a eclipsar al rock y Mitchell quería tocar la guitarra. Como su madre desaprobaba sus asociaciones hillbilly , [28] se conformó inicialmente con el ukelele . Con el tiempo, aprendió a tocar por sí misma con un cancionero de Pete Seeger . [29] La poliomielitis le había debilitado la mano izquierda, por lo que ideó afinaciones alternativas para compensar; más tarde usó estas afinaciones para crear enfoques no estándar de armonía y estructura en su composición. [30]

Mitchell comenzó a cantar con sus amigos en hogueras alrededor del lago Waskesiu , al noroeste de Prince Albert, Saskatchewan . Su primera actuación pagada fue el 31 de octubre de 1962, en un club de Saskatoon que contó con artistas de folk y jazz. [31] [32] A los 18 años, amplió su repertorio para incluir a sus artistas favoritos, como Édith Piaf y Miles Davis . Aunque ella nunca tocó jazz en esos días, Mitchell y sus amigos buscaron conciertos de músicos de jazz. Mitchell dijo: "Mi experiencia en el jazz comenzó con uno de los primeros álbumes de Lambert, Hendricks y Ross ". Ese álbum, The Hottest New Group in Jazz, fue difícil de encontrar en Canadá, dice ella. "Así que ahorré y lo compré a un precio de contrabando. Consideraba que ese álbum era mi Beatles . Aprendí cada canción de él, y no creo que haya otro álbum en ninguna parte, incluido el mío, en el que sepa cada nota y palabra de cada canción ". [33]

Cuando terminó la escuela secundaria en la Aden Bowman Collegiate en Saskatoon, tomó clases de arte en la Saskatoon Technical Collegiate con el pintor expresionista abstracto Henry Bonli [34] y luego se fue de casa para asistir a la Alberta College of Art en Calgary durante el año escolar 1963-1964. . Aquí se sintió desilusionada por la alta prioridad dada a la habilidad técnica sobre la creatividad de clase libre, [23] y se sintió desfasada con la tendencia hacia la abstracción pura y la tendencia a moverse hacia el arte comercial . Después de un año, a los 20 años, abandonó la escuela, una decisión que disgustó mucho a sus padres, quienes recordaban la Gran Depresión.y valoraba mucho la educación. [ cita requerida ]

1964-1967: comienzos de carrera, maternidad y primer matrimonio [ editar ]

Continuó dando conciertos como músico folclórico los fines de semana en su universidad y en un hotel local. Aproximadamente en esta época tomó un trabajo de $ 15 a la semana en una cafetería de Calgary llamada The Depression Coffee House, "cantando canciones largas y trágicas en un tono menor". Cantó en hootenannies e hizo apariciones en algunos programas de radio y televisión locales en Calgary. [31] En 1964, a la edad de 20 años, le dijo a su madre que tenía la intención de ser cantante de folk en Toronto, y dejó el oeste de Canadá por primera vez en su vida, rumbo al este de Ontario. En el viaje en tren de tres días allí, Mitchell escribió su primera canción, "Day After Day". Se detuvo en el Mariposa Folk Festival para ver a Buffy Sainte-Marie., una cantante de folk Cree nacida en Saskatchewan que la había inspirado. Un año más tarde, Mitchell también interpretó a Mariposa, su primer concierto para una audiencia importante, y años más tarde la propia Sainte-Marie cubrió el trabajo de Mitchell.

Al carecer de los 200 dólares necesarios para las cuotas sindicales de músicos, Mitchell consiguió algunos conciertos en el Half Beat y el Village Corner en el barrio de Yorkville de Toronto , pero sobre todo tocaba en conciertos no sindicales "en sótanos de iglesias y salas de reuniones de la YMCA ". Rechazada de los principales clubes folclóricos, recurrió a la música callejera , [31] mientras "trabajaba en la sección de ropa de mujer de una tienda departamental del centro para pagar el alquiler". [35] Durante esta época, vivió en una pensión, directamente al otro lado del pasillo del poeta Duke Redbird . [36]Sin mucho reconocimiento de nombre, Mitchell también comenzó a darse cuenta de que la escena folclórica de cada ciudad tendía a otorgar a los artistas veteranos el derecho exclusivo de tocar sus canciones emblemáticas, a pesar de no haber escrito las canciones, que Mitchell encontró insular, contrario al ideal igualitario de la música folclórica . Descubrió que su mejor material tradicional ya era propiedad de otros cantantes y ya no pasaría revista. Ella dijo que le dijeron “'No puedes cantar eso. Esa es mi canción.' Y nombré a otro. No puedes cantar eso. Esa es mi canción.' Esta es mi introducción a las canciones territoriales. Me volví a encontrar en Toronto ". Decidió escribir sus propias canciones. [37]

A finales de 1964, Mitchell descubrió que estaba embarazada de su exnovio de Calgary, Brad MacMath. Más tarde escribió: "[Él] me dejó embarazada de tres meses en una habitación del ático sin dinero y el invierno se acercaba y solo una chimenea para calentar. Los ejes de la barandilla tenían dientes huecos, combustible para los ocupantes del invierno pasado". [38] En febrero de 1965, dio a luz a una niña. Incapaz de mantener al bebé, puso a su hija, Kelly Dale Anderson, en adopción. La experiencia permaneció en privado durante la mayor parte de la carrera de Mitchell, aunque aludió a ella en varias canciones, como " Little Green ", que interpretó en la década de 1960 y que finalmente grabó para el álbum Blue de 1971 . En "Chinese Cafe", del álbum de 1982 Wild Things Run Fast, Cantó Mitchell, "Tus hijos están mejorando / Mi hijo es un extraño / La aburrí / Pero no pude criarla". Estas letras no recibieron mucha atención en ese momento.

La existencia de la hija de Mitchell no se conoció públicamente hasta 1993, cuando un compañero de cuarto de la época de la escuela de arte de Mitchell en la década de 1960 vendió la historia de la adopción a una revista sensacionalista. [39] [40] Para entonces, la hija de Mitchell, rebautizada como Kilauren Gibb, ya había comenzado la búsqueda de sus padres biológicos. Mitchell y su hija se conocieron en 1997. [41] Después del reencuentro, Mitchell dijo que perdió interés en escribir canciones y más tarde identificó el nacimiento de su hija y su incapacidad para cuidarla como el momento en que su inspiración para escribir canciones realmente había comenzado. Cuando no pudo expresarse con la persona con la que quería hablar, se sintonizó con el mundo entero y comenzó a escribir personalmente. [42]

Unas semanas después del nacimiento de su hija en febrero de 1965, Mitchell estaba tocando nuevamente en Yorkville, a menudo con una amiga, Vicky Taylor, y estaba comenzando a cantar material original por primera vez, escrito con sus singulares afinaciones abiertas. En marzo y abril encontró trabajo en Penny Farthing, un club de folk en Toronto. Allí conoció al cantante de folk estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York Charles Scott "Chuck" Mitchell, de Michigan . Chuck se sintió atraído de inmediato por ella e impresionado por su actuación, y le dijo que podía conseguirle un trabajo estable en los cafés que conocía en los Estados Unidos. [43]

En algún momento a finales de abril de 1965, Mitchell abandonó Canadá por primera vez; viajó con Chuck Mitchell a los Estados Unidos, donde los dos comenzaron a tocar música juntos. [31] Joni, de 21 años, se casó con Chuck en una ceremonia oficial en su ciudad natal en junio de 1965 y tomó su apellido. Ella dijo: "Hice mi vestido y los vestidos de las damas de honor. No teníamos dinero ... Caminé por el pasillo blandiendo mis margaritas". [44]

Mientras vivían en los apartamentos de Verona en el Cass Corridor de Detroit , los cónyuges eran artistas habituales en las cafeterías del área, incluido el Chess Mate en Livernois, cerca de Six Mile Road; el bar Alcove, cerca de la Wayne State University ; el Rathskeller, un restaurante en el campus de la Universidad de Detroit ; y la Raven Gallery en Southfield . [45] [46] Comenzó a tocar y componer canciones en afinaciones de guitarra alternativas que le enseñó un compañero músico, Eric Andersen , en Detroit. [47] Oscar Brand la presentó varias veces en su programa de televisión de CBC Let's Sing Out.en 1965 y 1966. El matrimonio y la sociedad de Joni y Chuck Mitchell terminaron con su divorcio a principios de 1967, y ella se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir su camino musical como solista. Tocó en lugares de la costa este, incluidos Filadelfia , Boston y Fort Bragg, Carolina del Norte . Actuó con frecuencia en cafés y clubes de folk y, en ese momento, creando su propio material, se hizo conocida por su composición única y su estilo innovador de guitarra.

1968-1969: Avance con Song to a Seagull y Clouds [ editar ]

El cantante de folk Tom Rush había conocido a Mitchell en Toronto y estaba impresionado con su habilidad para escribir canciones. Le llevó "Urge for Going" a la popular artista folclórica Judy Collins , pero ella no estaba interesada en la canción en ese momento, por lo que Rush la grabó él mismo. El cantante de country George Hamilton IV escuchó a Rush interpretarlo y grabó una exitosa versión country. Otros artistas que grabaron las canciones de Mitchell en los primeros años fueron Buffy Sainte-Marie ("The Circle Game"), Dave Van Ronk ("Both Sides Now") y, finalmente, Judy Collins ("Both Sides Now", un éxito entre los diez primeros ella y "Michael from Mountains", ambos incluidos en su álbum de 1967 Wildflowers). Collins también cubrió "Chelsea Morning", otra grabación que eclipsó el propio éxito comercial de Mitchell desde el principio.

Mientras Mitchell tocaba una noche en el Gaslight South, [48] un club en Coconut Grove , Florida, David Crosby entró e inmediatamente quedó impresionado por su habilidad y atractivo como artista. [49] La llevó de regreso a Los Ángeles, donde se dispuso a presentarla a ella y su música a sus amigos. Pronto estaba siendo dirigida por Elliot Roberts , quien, después de que Buffy Sainte-Marie lo instara, la había visto jugar por primera vez en una cafetería de Greenwich Village. [50] Tenía una asociación comercial cercana con David Geffen . [51] Roberts y Geffen iban a tener importantes influencias en su carrera. Finalmente, firmó con la afiliada de Warner.Repetición de la etiqueta por el cazatalentos Andy Wickham . [52] Crosby convenció a Reprise para que dejara a Mitchell grabar un álbum acústico en solitario sin las sobregrabaciones de folk-rock en boga en ese momento, y su influencia le valió el crédito de productor en marzo de 1968, cuando Reprise lanzó su álbum debut, conocido como Joni Mitchell. o Canción a una gaviota .

Mitchell realizó una gira constante para promover el LP. La gira ayudó a crear una gran expectación por el segundo LP de Mitchell, Clouds , que se lanzó en abril de 1969. Este álbum contenía versiones de Mitchell de algunas de sus canciones ya grabadas e interpretadas por otros artistas: " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now ". y "Tin Angel". Las portadas de ambos LP, incluido un autorretrato sobre las nubes , fueron diseñadas y pintadas por Mitchell, una mezcla de su pintura y música que continuó a lo largo de su carrera.

1970-1972: Ladies of the Canyon y Blue [ editar ]

En marzo de 1970, Clouds produjo su primer premio Grammy a la mejor interpretación folclórica . Al mes siguiente, Reprise lanzó su tercer álbum, Ladies of the Canyon . El sonido de Mitchell ya comenzaba a expandirse más allá de los confines de la música folk acústica y hacia el pop y el rock, con más sobregrabaciones, percusión y coros, y por primera vez, muchas canciones compuestas en piano, que se convirtieron en un sello distintivo del estilo de Mitchell en su época más popular. Su propia versión de " Woodstock ", más lenta que la versión de Crosby, Stills, Nash & Young , fue interpretada en solitario en un piano eléctrico Wurlitzer . El álbum también incluía la ya conocida canción "The Circle Game".y el himno ambiental "Big Yellow Taxi ", con su ahora famosa línea," pavimentaron el paraíso y pusieron un estacionamiento ".

Ladies of the Canyon fue un éxito instantáneo en la radio FM y se vendió rápidamente, convirtiéndose finalmente en el primer álbum de oro de Mitchell (vendiendo más de medio millón de copias). Tomó la decisión de dejar de hacer giras durante un año y simplemente escribir y pintar, sin embargo, Melody Maker , una de las principales revistas de música pop del Reino Unido, la votó "Top Female Performer" en 1970 . En la versión de abril de 1971 James Taylor 's Mud Slide Slim y el Blue Horizon álbum, Mitchell se acredita con coros en la canción ' Tienes un amigo '. Las canciones que escribió durante los meses en que se fue a viajar y a vivir experiencias aparecieron en su siguiente álbum, Blue., lanzado en junio de 1971. Al comparar el talento de Joni Mitchell con el suyo, David Crosby dijo: "Para cuando hizo Blue , me había pasado y corría hacia el horizonte". [53]

Blue fue un éxito crítico y comercial casi instantáneo, llegando al top 20 en las listas de álbumes de Billboard en septiembre y también al Top 3 británico. La exuberante producción " Carey " fue el sencillo en ese momento, pero musicalmente, otras partes de Blue se apartó aún más de los sonidos de Ladies of the Canyon . Las partes acústicas más simples y rítmicas permitieron centrarse en la voz y las emociones de Mitchell ("All I Want", " A Case of You "), mientras que se cantaron otras como " Blue ", " River " y " The Last Time I Saw Richard ". con su acompañamiento de piano rodante. Su disco más confesional ,Mitchell dijo más tarde de Blue, "En ocasiones, me he sacrificado a mí mismo y a mi propia estructura emocional, ... cantando 'Soy egoísta y estoy triste', por ejemplo. Todos sufrimos por nuestra soledad, pero en el momento de Blue , nuestro las estrellas del pop nunca admitieron estas cosas ". [54] En sus letras, el álbum fue considerado como una culminación inspirada de sus primeros trabajos, con evaluaciones deprimidas del mundo que la rodeaba como contrapunto a las expresiones exuberantes de amor romántico (por ejemplo, en " California "). Mitchell comentó más tarde: "En ese período de mi vida, no tenía defensas personales. Me sentí como una envoltura de celofán en un paquete de cigarrillos. Sentí que no tenía absolutamente ningún secreto del mundo y que no podía fingir en mi vida ser fuerte." [24]

1972-1975: Por las rosas y Court y Spark [ editar ]

Mitchell decidió volver a los escenarios en vivo después del gran éxito de Blue , y presentó nuevas canciones de gira que aparecieron en su siguiente álbum, su quinto, For the Roses . El álbum fue lanzado en octubre de 1972 e inmediatamente aumentó las listas de éxitos. Ella siguió con el sencillo, " You Turn Me On, I'm a Radio ", que alcanzó el puesto 25 en las listas de Billboard en febrero de 1973. [55]

Court and Spark , lanzado en enero de 1974, vio a Mitchell comenzar el coqueteo con el jazz y la fusión de jazz que marcaron su período experimental por delante. Court y Spark llegaron al número 1 en las listas de álbumes de Cashbox . El LP convirtió a Mitchell en un acto muy popular, quizás por única vez en su carrera, gracias a temas populares como el rockero " Raised on Robbery ", que se lanzó justo antes de la Navidad de 1973, y " Help Me ", que se lanzó en marzo del año siguiente, y se convirtió en el único sencillo Top 10 de Mitchell cuando alcanzó el puesto número 7 en la primera semana de junio. " Free Man in Paris " fue otro sencillo de éxito y un elemento básico en su catálogo.

Durante la grabación de Corte y Spark , Mitchell había tratado de hacer una clara ruptura con su sonido folk anterior, la producción del álbum ella misma y el empleo de jazz / pop fusión de banda de la LA expreso como lo llamó a su grupo de apoyo primera real. En febrero de 1974, comenzó su gira con el LA Express, y recibieron avisos entusiastas mientras viajaban por los Estados Unidos y Canadá durante los siguientes dos meses. Se grabó una serie de espectáculos en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles del 14 al 17 de agosto para un álbum en vivo. En noviembre, Mitchell lanzó ese álbum, Miles of Aisles , un conjunto de dos discos que incluye todas menos dos canciones de los conciertos de Los Ángeles (una selección de cada una del Berkeley Community Theatre, el 2 de marzo, y el LA Music Center, el 4 de marzo, también se incluyeron en el set). El disco en vivo se movió lentamente hasta el N º 2, juego de tenis y Spark ' s pico de la tabla en la cartelera . "Big Yellow Taxi", la versión en vivo, también se lanzó como single y le fue razonablemente bien (lanzó otra versión de la canción en 2007).

En enero de 1975, Court y Spark recibieron cuatro nominaciones a los premios Grammy, incluido el premio Grammy al Álbum del año , por el que Mitchell fue la única mujer nominada. Solo ganó el premio Grammy por Mejor Arreglo, Instrumental y Voz .

1975-1977: El silbido de los céspedes de verano y la Hejira [ editar ]

Mitchell en 1975

Mitchell entró en el estudio a principios de 1975 para grabar demos acústicos de algunas canciones que había escrito desde la gira Court and Spark . Unos meses más tarde, grabó versiones de las canciones con su banda. Sus intereses musicales ahora divergían tanto del folk como de la escena pop de la época, hacia piezas menos estructuradas, más inspiradas en el jazz, con una gama más amplia de instrumentos. El nuevo ciclo de canciones fue lanzado en noviembre de 1975 como The Hissing of Summer Lawns . En "The Jungle Line", hizo un esfuerzo temprano para probar una grabación de músicos africanos, algo que se volvió más común entre los grupos de rock occidental en la década de 1980. "In France They Kiss on Main Street" continuó con los exuberantes sonidos pop de Court y Spark., y esfuerzos como la canción principal y "Edith and the Kingpin" narraron lo más vulnerable de las vidas suburbanas en el sur de California.

Durante 1975, Mitchell también participó en varios conciertos en las giras de Rolling Thunder Revue con Bob Dylan y Joan Baez , y en 1976 actuó como parte de The Last Waltz by the Band . En enero de 1976, Mitchell recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por el álbum The Hissing of Summer Lawns , aunque el Grammy fue para Linda Ronstadt .

A principios de 1976, Mitchell viajó con amigos que conducían a campo traviesa hacia Maine. Posteriormente, condujo de regreso a California sola y compuso varias canciones durante su viaje que aparecieron en su siguiente álbum, Hejira de 1976 . Afirmó que "Este álbum fue escrito principalmente mientras viajaba en el automóvil. Por eso no había canciones para piano ..." [24] Se podría decir que Hejira fue el álbum más experimental de Mitchell hasta ahora, debido a sus continuas colaboraciones con el bajo virtuoso del jazz. el guitarrista Jaco Pastorius en varias canciones, a saber, el primer sencillo, " Coyote", el atmosférico" Hejira ", el desorientador y pesado" Black Crow ", y la última canción del álbum" Refuge of the Roads ". El álbum subió al número 13 en las listas de Billboard, alcanzando el estatus de oro tres semanas después de su lanzamiento. , y recibió retransmisiones de emisoras de rock FM orientadas a álbumes. Sin embargo, "Coyote", con el respaldo de "Blue Motel Room", no se ubicó en el Hot 100. Hejira "no se vendió tan rápidamente como los álbumes anteriores de Mitchell, más" aptos para la radio " , [pero] su importancia en su catálogo ha crecido a lo largo de los años ". [56] La propia Mitchell cree que el álbum es único. En 2006 dijo:" Supongo que mucha gente podría haber escrito muchas de mis otras canciones,pero siento que las canciones de Hejira solo podrían haber venido de mí ". [56]

1977–1980: La imprudente hija de Don Juan y Mingus [ editar ]

A mediados de 1977, Mitchell comenzó a trabajar en nuevas grabaciones que se convirtieron en su primer álbum de estudio doble. Cerca de completar su contrato con Asylum Records, Mitchell sintió que este álbum podría ser más suelto que cualquier álbum que hubiera hecho en el pasado. Ella invitó a Pastorius a regresar, y él trajo consigo a miembros de los pioneros del jazz fusión Weather Report , incluido el baterista Don Alias y el saxofonista Wayne Shorter . Composiciones atmosféricas en capas como "Overture / Cotton Avenue" presentaron una colaboración más improvisada, mientras que "Paprika Plains" fue una epopeya de 16 minutos que amplió los límites del pop, debido más a los recuerdos de la infancia de Mitchell en Canadá y su estudio de la música clásica. . "Dreamland" y "El décimo mundo",con Chaka Khanen coros, eran pistas dominadas por la percusión. Otras canciones continuaron las colisiones de jazz, rock y folk de Hejira . Mitchell también revivió "Jericho", escrita años antes (se encuentra una versión en su álbum en vivo de 1974) pero nunca grabada en un estudio.

Don Juan's Reckless Daughter fue lanzado en diciembre de 1977. El álbum recibió críticas mixtas, pero aún así se vendió relativamente bien, alcanzando el puesto 25 en los Estados Unidos y convirtiéndose en oro en tres meses. La portada del álbum creó su propia controversia: Mitchell apareció en varias fotografías, incluida una en la que estaba vestida de negro, con una peluca afro rizada, un traje y chaleco blancos y gafas de sol oscuras. El personaje, a quien llamó Art Nouveau, se basó en un proxeneta que, dice, una vez la felicitó mientras caminaba por una calle de Los Ángeles, y fue un símbolo de su giro hacia el jazz y las letras de la calle. [57]

Unos meses después del lanzamiento de Don Juan's Reckless Daughter , Mitchell fue contactado por el estimado compositor de jazz, director de orquesta y bajista Charles Mingus , quien había escuchado la canción orquestada "Paprika Plains", y quería que ella trabajara con él. Comenzó una colaboración con Mingus, quien murió antes de que se completara el proyecto en 1979. Terminó las pistas y el álbum resultante, Mingus , fue lanzado en junio de 1979, aunque fue mal recibido por la prensa. Los fanáticos estaban confundidos por un cambio tan importante en el sonido general de Mitchell, y aunque el álbum alcanzó el puesto 17 en las listas de álbumes de Billboard, una ubicación más alta que Don Juan's Reckless Daughter , Mingus. aún no alcanzó el estatus de oro, lo que lo convirtió en su primer álbum desde la década de 1960 en no vender al menos medio millón de copias.

La gira de Mitchell para promocionar Mingus comenzó en agosto de 1979 en la ciudad de Oklahoma y concluyó seis semanas después con cinco espectáculos en el Teatro Griego de Los Ángeles y uno en el Santa Barbara County Bowl , donde grabó y filmó el concierto. Fue su primera gira en varios años, y con Pastorius, el guitarrista de jazz Pat Metheny y otros miembros de su banda, Mitchell también interpretó canciones de sus otros álbumes inspirados en el jazz. Cuando terminó la gira, comenzó un año de trabajo, convirtiendo las cintas del espectáculo del Santa Barbara County Bowl en un set de dos álbumes y una película de concierto, ambos que se llamarán Shadows and Light.. Su lanzamiento final en Asylum Records y su segundo álbum doble en vivo, fue lanzado en septiembre de 1980 y llegó al puesto 38 en las listas de Billboard . Un sencillo del LP, "Why Do Fools Fall in Love?", El dúo de Mitchell con The Persuasions (su acto de apertura para la gira), burbujeó en Billboard, solo perdiendo el Hot 100.

1981–1987: las cosas salvajes corren rápido , perro come perro y segundo matrimonio [ editar ]

Durante un año y medio, Mitchell trabajó en las pistas de su próximo álbum.

Mientras el álbum se preparaba para su lanzamiento, su amigo David Geffen, fundador de Asylum Records , decidió comenzar un nuevo sello, Geffen Records . Aún distribuido por Warner Bros. (que controlaba Asylum Records), Geffen negó las obligaciones contractuales restantes que Mitchell tenía con Asylum y la firmó con su nuevo sello. Wild Things Run Fast (1982) marcó el regreso a la composición pop, incluido "Chinese Cafe / Unchained Melody ", que incorporó el coro y partes de la melodía del famoso éxito de The Righteous Brothers , y " (You're So Square) Baby No me importa ", una nueva versión de Elvis.castaño, que se ubicó más alto que cualquier sencillo de Mitchell desde su pico de ventas en la década de 1970 cuando subió al número 47 en las listas. El álbum alcanzó su punto máximo en las listas de Billboard en su quinta semana en el puesto 25.

Mitchell actuando en 1983

Durante este período grabó con el bajista e ingeniero de sonido Larry Klein , con quien se casó en 1982 (el matrimonio duró 12 años).

A principios de 1983, Mitchell inició una gira mundial, visitando Japón, Australia, Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Francia, Alemania, Italia y Escandinavia y luego regresando a los Estados Unidos. Una actuación de la gira fue grabada en video y luego lanzada en video casero (y más tarde en DVD) como Refuge of the Roads . Cuando terminó 1984, Mitchell estaba escribiendo nuevas canciones, cuando recibió una sugerencia de Geffen de que quizás un productor externo con experiencia en los campos técnicos modernos que querían explorar podría ser una valiosa adición. El intérprete y productor británico de synthpop Thomas Dolbyfue traído a bordo. Sobre el papel de Dolby, Mitchell comentó más tarde: "Me sentí reacio cuando se sugirió a Thomas porque Geffen le había pedido que produjera el disco, y ¿consideraría venir solo como programador y músico? Así que en ese nivel lo hicimos tengo algunos problemas ... Puede que pueda hacerlo más rápido. Puede que pueda hacerlo mejor, pero el hecho es que entonces realmente no sería mi música ". [58]

El álbum que resultó, Dog Eat Dog , lanzado en octubre de 1985, resultó ser solo un vendedor moderado, alcanzando el puesto 63 en la lista de mejores álbumes de Billboard, la posición más baja de Mitchell desde que su primer álbum alcanzó el puesto número 189 casi dieciocho años. antes de. Una de las canciones del álbum, "Tax Free", generó controversia al criticar a los " televangelistas " y lo que ella vio como una deriva hacia la derecha religiosa en la política estadounidense. "Las iglesias vinieron después de mí", escribió, "me atacaron, aunque la Iglesia Episcopal , que he visto descrita como la única iglesia en América que realmente usa su cabeza, me escribió una carta de felicitación". [17]

1988–1993: Chalk Mark en una tormenta de lluvia y viaje nocturno a casa [ editar ]

Mitchell continuó experimentando con sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores para las grabaciones de su próximo álbum, Chalk Mark in a Rain Storm de 1988 . También colaboró ​​con artistas como Willie Nelson , Billy Idol , Wendy & Lisa , Tom Petty , Don Henley , Peter Gabriel y Benjamin Orr de Cars . El primer sencillo oficial del álbum, "My Secret Place", fue de hecho un dueto con Gabriel, y se perdió las listas de Billboard Hot 100. La canción "Lakota" fue una de las muchas canciones del álbum que abordaron temas políticos más amplios, en este caso el incidente de Wounded Knee., la batalla mortal entre activistas nativos americanos y el FBI en la reserva indígena Pine Ridge en la década anterior. Musicalmente, varias canciones encajan en la tendencia de la música del mundo popularizada por Gabriel durante la época. Las críticas fueron en su mayoría favorables hacia el álbum, y los cameos de músicos conocidos atrajeron una atención considerable. Chalk Mark finalmente mejoró en el desempeño de la tabla de Dog Eat Dog , alcanzando el puesto 45.

En 1990, Mitchell, que para entonces rara vez se realiza en vivo más, participó en Roger Waters ' El concierto Muro de Berlín . Interpretó la canción " Goodbye Blue Sky " y también fue una de las intérpretes de la canción final del concierto " The Tide Is Turning " junto con Waters, Cyndi Lauper , Bryan Adams , Van Morrison y Paul Carrack .

Durante la primera mitad de 1990, Mitchell grabó canciones que aparecieron en su siguiente álbum. Ella entregó las mezclas finales para el nuevo álbum a Geffen justo antes de Navidad, después de probar casi un centenar de secuencias diferentes para las canciones. El álbum Night Ride Home fue lanzado en marzo de 1991. En los Estados Unidos, se estrenó en las listas de álbumes principales de Billboard en el n. ° 68, subiendo al n. ° 48 en su segunda semana y alcanzando el n. ° 41 en su sexta semana. En el Reino Unido, el álbum se estrenó en el puesto 25 en las listas de álbumes. Críticamente, fue mejor recibido que su trabajo de los 80 [ cita requerida ] y pareció indicar un movimiento más cercano a sus inicios acústicos, junto con algunas referencias al estilo de Hejira . [[cita requerida ]Este álbum también fue el primero de Mitchell desde que Geffen Records fue vendido aMCA Inc., lo que significa queNight Ride Homefue su primer álbum que no fue distribuido inicialmente por WEA (ahoraWarner Music Group).

1994-1999: Turbulent Indigo , Domando al tigre y divorcio [ editar ]

Mitchell acaricia al perro del presidente Clinton , Buddy, en la Oficina Oval en 1998

Para un público más amplio, el verdadero retorno a la forma de Mitchell llegó con Turbulent Indigo , ganadora del Grammy en 1994 . Si bien el período de grabación también vio el divorcio de Mitchell y el bajista Larry Klein , su matrimonio duró casi 12 años, Indigo fue visto como el conjunto de canciones más accesible de Mitchell en años. Canciones como "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" y "The Magdalene Laundries" mezclaron comentarios sociales y melodías centradas en la guitarra para "un regreso sorprendente". [59] El álbum ganó dos premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum Pop, y coincidió con un resurgimiento muy publicitado en el interés por el trabajo de Mitchell por parte de una generación más joven de cantautores.

En 1996, Mitchell acordó lanzar una gran colección de éxitos cuando el sello Reprise también le permitió un segundo álbum, llamado Misses , para incluir algunas de las canciones menos conocidas de su carrera. Los éxitos se ubicaron en el número 161 en los EE. UU., Pero llegaron al número 6 en el Reino Unido. Mitchell también incluyó en Hits , por primera vez en un álbum, su primera grabación, una versión de "Urge for Going" que precedió a Song to a Seagull pero que anteriormente se lanzó solo como cara B.

Joni Mitchell y Peter Bogner escuchar premezcla de Herbie Hancock 's Mundial de Gershwin ( Venice Beach, California en 1999)

Dos años más tarde, Mitchell lanzó su último conjunto de trabajo nuevo "original" antes de casi una década de otras actividades, Taming the Tiger de 1998 . Promocionó a Tiger con un regreso a las apariciones regulares en conciertos, incluida una gira co-encabezada con Bob Dylan y Van Morrison .

En el álbum, Mitchell había tocado una guitarra personalizada equipada con una pastilla hexafónica de Roland que se conectaba a un procesador de modelado Roland VG-8. El dispositivo le permitió a Mitchell tocar cualquiera de sus muchas afinaciones alternativas sin tener que volver a afinar la guitarra. La salida de la guitarra, a través del VG-8, se transpuso a cualquiera de sus afinaciones en tiempo real. [60]

Fue en esta época que los críticos también comenzaron a notar un cambio real en la voz de Mitchell, particularmente en sus canciones más antiguas; el cantante luego confirmó el cambio, explicando que "iba a tocar una nota y no había nada". [61] Si bien su rango más limitado y su voz más ronca a veces se han atribuido a su tabaquismo (el periodista Robin Eggar la describió como "una de las últimas grandes fumadoras del mundo" [62] ), Mitchell cree que los cambios en su voz que se notaron en la década de 1990 se debieron a otros problemas, incluidos nódulos vocales, una laringe comprimida y los efectos persistentes de haber tenido polio. [61]En una entrevista en 2004, negó que "mis terribles hábitos" tuvieran algo que ver con su rango más limitado y señaló que los cantantes a menudo pierden el registro superior cuando pasan de los cincuenta. Además, sostuvo que, en su opinión, su voz se convirtió en un rango alto más interesante y expresivo cuando ya no podía tocar las notas altas, y mucho menos sostenerlas como lo hacía en su juventud. [63]

2000-2005: Both Sides Now , jubilación y retrospectivas [ editar ]

Los siguientes dos álbumes de la cantante no incluían canciones nuevas y, según ha dicho Mitchell, se grabaron para "cumplir con las obligaciones contractuales", [59] pero en ambos intentó hacer uso de su nuevo rango vocal para interpretar material familiar. Both Sides Now (2000) fue un álbum compuesto en su mayoría por versiones de estándares de jazz, interpretado con una orquesta, con arreglos orquestales de Vince Mendoza . El álbum también contenía remakes de "A Case of You" y la canción principal "Both Sides, Now", dos primeros éxitos transpuestos al ahora oscuro y conmovedor rango alto de Mitchell. Recibió críticas en su mayoría fuertes y generó una breve gira nacional, con Mitchell acompañado por una banda principal con Larry Klein en el bajo más una orquesta local en cada parada de la gira.Su éxito llevó a 2002Travelogue , una colección de reelaboraciones de sus canciones anteriores con exuberantes acompañamientos orquestales.

Mitchell declaró en ese momento que Travelogue sería su último álbum. En una entrevista de 2002 con Rolling Stone , expresó su descontento con el estado actual de la industria de la música y la describió como un "pozo negro". [2] Mitchell expresó su disgusto por el dominio de la industria discográfica y su deseo de controlar su propio destino, posiblemente lanzando su propia música a través de Internet.

Durante los años siguientes, los únicos álbumes que lanzó Mitchell fueron compilaciones de su trabajo anterior. En 2003, sus grabaciones de Geffen se recopilaron en una caja remasterizada de cuatro discos, The Complete Geffen Recordings , que incluía notas de Mitchell y tres pistas inéditas. También se lanzó una serie de compilaciones temáticas de canciones de álbumes anteriores: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) y Songs of a Prairie Girl (2005), la última de las cuales recogió los hilos de su educación canadiense y que soltó después de aceptar una invitación al concierto del centenario de Saskatchewan en Saskatoon. Al concierto, que contó con un homenaje a Mitchell, también asistieronLa reina Isabel II . En las notas del trazador de líneas de Prairie Girl , escribe que la colección es "mi contribución a las celebraciones del centenario de Saskatchewan".

A principios de la década de 1990, Mitchell firmó un acuerdo con Random House para publicar una autobiografía. [64] En 1998 le dijo a The New York Times que sus memorias estaban "en proceso", que se publicarían hasta en cuatro volúmenes y que la primera línea sería "Yo era el único hombre negro en la fiesta . " [65] En 2005, Mitchell dijo que estaba usando una grabadora para grabar sus recuerdos "en la tradición oral". [66]

Aunque Mitchell declaró que ya no haría giras ni daría conciertos, ha hecho apariciones públicas ocasionales para hablar sobre temas ambientales. [67] Mitchell divide su tiempo entre su antigua casa en Los Ángeles y la propiedad de 80 acres (32 ha) en Sechelt, Columbia Británica , que ha tenido desde principios de la década de 1970. "Los Ángeles es mi lugar de trabajo", dijo en 2006, "BC es el latido de mi corazón". [68] Según entrevistas, en la actualidad se centra principalmente en su arte visual, que no vende y muestra sólo en raras ocasiones. [69]

2006-2015: Shine y otras grabaciones tardías [ editar ]

En una entrevista con el Ottawa Citizen en octubre de 2006, Mitchell "reveló que estaba grabando su primera colección de nuevas canciones en casi una década", pero dio algunos otros detalles. [56] Cuatro meses después, en una entrevista con The New York Times , Mitchell dijo que el próximo álbum, titulado Shine , se inspiró en la guerra en Irak y "algo que su nieto había dicho mientras escuchaba las peleas familiares: 'Los malos sueños son bueno, en el gran plan '". [70] Los primeros informes de los medios de comunicación caracterizaron el álbum por tener" una sensación mínima ... que se remonta a los primeros trabajos [de Mitchell] "y un enfoque en cuestiones políticas y medioambientales. [61]

En febrero de 2007, Mitchell regresó a Calgary y se desempeñó como asesor para el estreno de la Compañía de Ballet de Alberta de "El violín y el tambor", un baile coreografiado por Jean Grand-Maître con canciones nuevas y antiguas. [71] Trabajó con el director de televisión franco-canadiense Mario Rouleau, conocido por su trabajo en arte y danza para televisión, como Cirque du Soleil . [72] También filmó partes de los ensayos de un documental en el que está trabajando. Sobre la ráfaga de actividad reciente, bromeó: "Nunca he trabajado tan duro en mi vida". [70]

A mediados de 2007, el sitio oficial administrado por fans de Mitchell confirmó las especulaciones de que había firmado un contrato de dos discos con el sello Hear Music de Starbucks . Shine fue lanzado por el sello el 25 de septiembre de 2007, debutando en el número 14 en la lista de álbumes Billboard 200, su posición más alta en las listas de Estados Unidos desde el lanzamiento de Hejira en 1976, más de treinta años antes, y en el número 36 en la lista de álbumes. Gráfico de álbumes del Reino Unido.

El mismo día, Herbie Hancock , socio y amigo de Mitchell desde hace mucho tiempo, lanzó River: The Joni Letters , un álbum que rinde homenaje al trabajo de Mitchell. Entre los colaboradores del álbum se encuentran Norah Jones , Tina Turner , Leonard Cohen y la propia Mitchell, quienes contribuyeron con una voz a la regrabación de "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" (originalmente en su álbum Chalk Mark in a Rain Tormenta ). [73] El 10 de febrero de 2008, la grabación de Hancock ganó el premio Álbum del año en los premios Grammy. Fue la primera vez en 43 años que un artista de jazz se llevó el primer premio en la ceremonia anual de premios. Al aceptar el premio, Hancock rindió homenaje a Mitchell y aMiles Davis y John Coltrane . En la misma ceremonia, Mitchell ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Pop Instrumental por la pista de apertura, "One Week Last Summer", de su álbum Shine .

En una entrevista de 2010 con Los Angeles Times , se citó a Mitchell diciendo que el cantautor Bob Dylan , con quien había trabajado estrechamente en el pasado, era un farsante y un plagiario . El controvertido comentario fue ampliamente difundido por otros medios. [74] [75] Mitchell no explicó más el argumento, pero varios medios de comunicación especularon que podría estar relacionado con las acusaciones de plagio en torno a algunas letras del álbum Modern Times de 2006 de Dylan . [74] En una entrevista de 2013 con Jian Ghomeshi, se le preguntó sobre los comentarios y respondió negando que había hecho la declaración al mencionar las acusaciones de plagio que surgieron sobre la letra del álbum de Dylan de 2001, Love and Theft, en el contexto general del flujo y reflujo del proceso creativo de los artistas. . [76]

2016-presente: problemas de salud, recuperación y proyectos de archivo [ editar ]

Artículo principal: Archivos de Joni Mitchell

Mitchell ha dicho que tiene síndrome de Morgellons , [77] y en 2010 dijo que planeaba dejar la industria de la música para trabajar para dar más credibilidad a las personas diagnosticadas con Morgellons. [78]

En 2015, Mitchell sufrió la rotura de un aneurisma cerebral [79], lo que le obligó a someterse a fisioterapia [80] y participar en la rehabilitación diaria. [81] Mitchell hizo su primera aparición pública después del aneurisma cuando asistió a un concierto de Chick Corea en Los Ángeles en agosto de 2016. [82] Hizo algunas otras apariciones, [83] [84] y en noviembre de 2018, dijo David Crosby. que estaba aprendiendo a caminar de nuevo. [85]

Desde 2018, Mitchell ha aprobado varios proyectos de archivo. En septiembre de 2018, Eagle Rock Entertainment lanzó el documental dirigido por Murray Lerner Both Sides Now: Live at the Isle of Wight Festival 1970 , que incluía secuencias de video restauradas y entrevistas inéditas con Mitchell, además de un programa separado con el concierto completo ininterrumpido. [86] El 2 de noviembre de 2018, Mitchell lanzó una reedición en vinilo de 8 LP de Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced . [87] A-edición limitada edición azul de vinilo de azul siguió en enero de 2019. [88]

El 7 de noviembre de 2018 Mitchell asistió al concierto Joni 75: A Birthday Celebration en Los Ángeles. Para celebrar su 75 cumpleaños un selecto grupo de artistas, entre ellos James Taylor , Graham Nash , Seal y Kris Kristofferson , interpretaron canciones escritas por Mitchell. [89] Las selecciones de las actuaciones de esa noche se lanzaron en DVD, [90] junto con un lanzamiento en CD separado. [91] Una edición en vinilo del álbum fue lanzado para el Record Store Day en abril de 2019. [92] Mitchell asistieron más tarde otro concierto titulado canciones son como tatuajes, que contó con Joni 75 participanteBrandi Carlile interpretando el álbum Blue de Mitchell en su totalidad. [93]

Mitchell aprobó Joni: The Joni Mitchell Sessions , un libro de fotos tomadas y recopiladas por Norman Seeff, publicado en noviembre de 2018. [94] Mitchell también revisó su poesía con Morning Glory on the Vine , una colección de facsímiles de letras manuscritas, poesía y obras de arte. compilado originalmente en 1971 como regalo para amigos y familiares. [95] La edición ampliada y reformateada de Morning Glory on the Vine se publicó el 22 de octubre de 2019 en una edición de tapa dura estándar, así como en una edición limitada firmada. [96]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Mitchell entre los cientos de artistas cuyas grabaciones maestras fueron destruidas en el incendio de Universal de 2008 . [97]

En septiembre de 2020, se anunció que Mitchell y Rhino Records habían creado los Archivos Joni Mitchell , una serie de lanzamientos de catálogos que contienen material de las bóvedas personales del cantante. El primer lanzamiento del proyecto, una colección de cinco discos titulada Joni Mitchell Archives - Vol. 1: The Early Years (1963-1967) , seguido el 30 de octubre de 2020. [98] El mismo día, Mitchell lanzó Early Joni - 1963 y Live at Canterbury House - 1967 (ambos seleccionados de la caja de 5 CD) como lanzamientos de vinilo independientes. [99]

Legado [ editar ]

Estilo de guitarra [ editar ]

Video externo
icono de video Dr. Joni Mitchell , 15:12, 7 de enero de 2005, CBC Digital Archive [100]
icono de video The Joni Mitchell Interview , 1:44:54, 11 de junio de 2013, q en CBC [101]

Si bien algunas de las canciones más populares de Mitchell se escribieron en piano, casi todas las canciones que compuso en la guitarra utilizan una afinación abierta o no estándar; ha escrito canciones en unas 50 afinaciones, tocando lo que ha llamado "los extraños acordes de Joni". El uso de afinaciones alternativas permite a los guitarristas producir acompañamientos con texturas más variadas y variadas. Su técnica de punteo / rasgueo con la mano derecha ha evolucionado a lo largo de los años desde un estilo de punteo inicialmente intrincado, tipificado por las canciones de guitarra de su primer álbum, a un estilo más suelto y rítmico, a veces incorporando "bofetadas" de percusión.

En 1995, el amigo de Mitchell, Fred Walecki, propietario de Westwood Music en Los Ángeles, desarrolló una solución para aliviar su continua frustración con el uso de múltiples afinaciones alternativas en escenarios en vivo. Walecki diseñó una guitarra estilo Stratocaster para funcionar con la guitarra virtual Roland VG-8 , un sistema capaz de configurar sus numerosas afinaciones electrónicamente. Mientras que la guitarra en sí permaneció en afinación estándar, el VG-8 codificó las señales de captación en señales digitales que luego se tradujeron en afinaciones alteradas. Esto le permitió a Mitchell usar una guitarra en el escenario, mientras que un técnico fuera del escenario ingresó la afinación preprogramada para cada canción de su set. [102]

Mitchell fue muy innovadora armónicamente en sus primeros trabajos (1966-1972), incorporando modalidad , cromatismo y puntos de pedal . [103] En su álbum debut de 1968, Song to a Seagull , Mitchell usó armonía cuartal y quintal en "The Dawntreader" y armonía quintal en "Song to a Seagull". [104]

En 2003, Rolling Stone la nombró la 72º mejor guitarrista de todos los tiempos; ella era la mujer mejor clasificada en la lista. [30]

Influencia [ editar ]

El enfoque de Mitchell hacia la música tocó la fibra sensible de muchas mujeres oyentes. En una era dominada por el estereotipo de la estrella de rock masculina, se presentó como "multidimensional y conflictiva ... permitiéndole construir una identificación tan poderosa entre sus fans femeninas". [105] Mitchell afirmó su deseo de control artístico a lo largo de su carrera y todavía tiene los derechos de publicación de su música. Ella ha rechazado la noción de que es una "feminista"; en una entrevista de 2013, rechazó la etiqueta, diciendo: "No soy feminista. No quiero tener una pandilla contra los hombres. Prefiero ir cara a cara; resolverlo". [106]David Shumway señala que Mitchell "se convirtió en la primera mujer de la música popular en ser reconocida como artista en el pleno sentido de ese término ... Independientemente de las opiniones expresadas por Mitchell sobre el feminismo, lo que representa más que cualquier otra intérprete de su época es el nueva prominencia de las perspectivas de las mujeres en la vida cultural y política ". [105]

El trabajo de Mitchell ha tenido influencia en muchos otros artistas, incluidos Taylor Swift , [107] Björk , [107] Prince , [108] , Ellie Goulding , Harry Styles , [109] Corinne Bailey Rae , Gabrielle Aplin , [110] Mikael Åkerfeldt de Opeth , [111] Pink Floyd 's David Gilmour , [112] Marillion miembros Steve Hogarth y Steve Rothery , [113] [114]su ex vocalista y letrista Fish , [115] Paul Carrack , [116] Haim [117] y Lorde . [118] Madonna también ha citado a Mitchell como la primera artista femenina que realmente le habló cuando era adolescente; "Estaba muy, muy interesada en Joni Mitchell. Sabía cada palabra a Court y Spark ; la adoré cuando estaba en la escuela secundaria. Blue es increíble. Tendría que decir de todas las mujeres que he escuchado, ella tenía la efecto más profundo en mí desde un punto de vista lírico ". [119]

Varios artistas han tenido éxito cubriendo las canciones de Mitchell. La grabación de Judy Collins de 1967 de "Both Sides, Now" alcanzó el número 8 en las listas de Billboard y fue un gran avance en la carrera de ambos artistas. (La propia grabación de Mitchell no fue lanzada hasta dos años después, en su segundo álbum Clouds .) Esta es la canción más versionada de Mitchell, con más de 1.200 versiones grabadas en el último recuento. [120] Hole también hizo una versión de "Both Sides, Now" en 1991 en su álbum debut, Pretty on the Inside , retitulándolo "Clouds", con la letra alterada por la líder Courtney Love . El grupo de pop Neighborhood en 1970 y Amy Granten 1995 obtuvo éxitos con versiones de "Big Yellow Taxi", la tercera canción más versionada del repertorio de Mitchell (con más de 300 versiones). [120] Los lanzamientos recientes de esta canción fueron de Counting Crows en 2002 y Nena en 2007. Janet Jackson usó una muestra del coro de "Big Yellow Taxi" como pieza central de su sencillo de 1997 " Got 'Til It's Gone ", que también presenta al rapero Q-Tip diciendo "Joni Mitchell nunca miente". " River ", del álbum de Mitchell, Blue se convirtió en la segunda canción más versionada de Mitchell en 2013, ya que muchos artistas la eligieron para sus álbumes navideños.[120] Artistas de rap Kanye Westy Mac Dre también han muestreado la voz de Mitchell en su música. Además, Annie Lennox ha hecho un cover de "Ladies of the Canyon" para la cara B de su éxito de 1995 " No More I Love You's ". Mandy Moore hizo un cover de "Help Me" en 2003. En 2004, el cantante George Michael hizo un cover de su canción "Edith and the Kingpin" para un programa de radio. "River" ha sido una de las canciones más populares versionadas en los últimos años, con versiones de Dianne Reeves (1999), James Taylor (grabada para televisión en 2000 y para lanzamiento en CD en 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata (2004), Aimee Mann (2005),ySarah McLachlan (2006). McLachlan también hizo una versión de "Blue" en 1996, y Cat Power grabó una versión de "Blue" en 2008. Otras versiones de Mitchell incluyen la famosa " Woodstock " de Crosby, Stills, Nash and Young , Eva Cassidy y Matthews Southern Comfort. ; " This Flight Tonight " de Nazaret ; y versiones conocidas de "A Case of You" de Tori Amos , Michelle Branch , Jane Monheit , Prince , Diana Krall , James Blake y Ana Moura. Una versión del 40 aniversario de "Woodstock" fue lanzada en 2009 por Nick Vernier Band con Ian Matthews (antes de Matthews Southern Comfort). Su colega canadiense kd lang grabó dos de las canciones de Mitchell ("A Case of You" y "Jericho") para su álbum de 2004 Hymns of the 49th Parallel, que está compuesto en su totalidad por canciones escritas por artistas canadienses.

La versión de Prince de "A Case of U" apareció en A Tribute to Joni Mitchell , una compilación de 2007 publicada por Nonesuch Records , que también incluía a Björk ("The Boho Dance"), Caetano Veloso ("Dreamland"), Emmylou Harris ("The Boho Dance") Magdalene Laundries "), Sufjan Stevens (" Hombre libre en París ") y Cassandra Wilson (" Por las rosas "), entre otros.

Varias otras canciones hacen referencia a Joni Mitchell. La canción " Our House " de Graham Nash se refiere a la relación de dos años de Nash con Mitchell en el momento en que Crosby, Stills, Nash y Young grabaron el álbum Déjà Vu . Led Zeppelin 's ' Going to California ' se dice que está escrito acerca de Robert Plant y Jimmy Page ' s enamoramiento con Mitchell, una afirmación que parece ser confirmada por el hecho de que, en las actuaciones en directo, Planta menudo dice 'Joni' después de la línea "Para encontrar una reina sin rey, dicen que toca la guitarra y llora y canta".Jimmy Page usa una afinación de guitarra D doble caída similar a las afinaciones alternativas que usa Mitchell. ElLa canción de Sonic Youth " Hey Joni " lleva el nombre de Mitchell. Alanis Morissette también menciona a Mitchell en una de sus canciones, "Your House". El cantante de folk británico Frank Turner menciona a Mitchell en su canción "Sunshine State". La canción de Prince "The Ballad of Dorothy Parker" contiene la letra - "'Oh, mi canción favorita' dijo - y era Joni cantando ' Ayúdame, creo que me estoy enamorando '". " Lavender " de Marillion fue influenciado en parte por "ir por los parques escuchando a Joni Mitchell", según el vocalista y letrista Fish .[121] y más tarde fue mencionada en la letra de su canción "Montreal" deSonidos que no se pueden hacer . [122] John Mayer hace referencia a Mitchell y suálbum Blue en su canción " Queen of California ", de su álbum de 2012 Born and Raised . La canción contiene la letra "Joni escribió Azul en una casa junto al mar". Taylor Swift también detalla la salida de Mitchell de la industria de la música en su canción "The Lucky One" de su álbum de 2012 Red .

En 2003, el dramaturgo Bryden MacDonald lanzó When All the Slaves Are Free , una revista musical basada en la música de Mitchell. [123]

La música y los poemas de Mitchell han influido profundamente en la obra del pintor francés Jacques Benoit . Entre 1979 y 1989 Benoit produjo sesenta pinturas, correspondientes a una selección de cincuenta de las canciones de Mitchell. [124]

Maynard James Keenan, de la banda estadounidense de rock progresivo Tool, ha citado a Mitchell como una influencia, afirmando que su influencia es lo que le permite "suavizar [caminos matemáticos entrecortados, rítmicos y dementes] y llevarlos de vuelta al centro, para que puedas escúchalo sin que te duela el ojo ". [107] A Perfect Circle , otra banda con Keenan como vocalista principal, grabó una interpretación de " The Fiddle and the Drum " de Mitchell en su álbum de 2004 eMOTIVe , una colección de versiones antibélicas.

Rechazo de la contracultura del Baby Boom [ editar ]

Mitchell ha dicho que los padres de los baby-boomers eran infelices y "de ahí surgió esta generación liberada, consentida y egoísta en el baile de disfraces del amor libre, el sexo libre, la música libre, libre, libre, libre, libre somos tan libre. Y Woodstock fue la culminación de la misma ". Pero "yo no era parte de eso", explicó en una entrevista. "Yo tampoco era parte del movimiento contra la guerra . Jugué en Fort Bragg . Fui por la ruta Bob Hope [es decir, de gira para entretener al personal militar] porque tenía tíos que murieron en la guerra, y pensé que Fue una pena culpar a los chicos que fueron reclutados ". [106]

Premios y honores [ editar ]

La estrella de Joni Mitchell en el Paseo de la Fama de Canadá

El país de origen de Mitchell, Canadá, le ha otorgado varios honores. Fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1981 y recibió el Premio a las Artes Escénicas del Gobernador General por sus logros artísticos de por vida, el mayor honor de Canadá en las artes escénicas, en 1996. [125] Mitchell recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá en 2000. . [126] En 2002 se convirtió en el tercer cantante y compositora canadiense populares ( Gordon Lightfoot y Leonard Cohen son los otros dos), para ser nombrado Compañero de la Orden de Canadá , el más alto honor civil de Canadá. [127] Recibió un doctorado honorario en música deMcGill University en 2004. En enero de 2007 fue incluida en el Canadian Songwriters Hall of Fame . La Asociación de la Industria de la Grabación de Saskatchewan otorgó a Joni el premio Lifetime Achievement Award en 1993. En junio de 2007, Canada Post presentó a Mitchell en un sello postal. [128]

Mitchell ha recibido nueve premios Grammy durante su carrera (ocho competitivos, uno honorario), el primero en 1969 y el más reciente en 2016. Recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2002, con la mención que la describe como "una de las más importantes artistas femeninas de la era del rock "y" una poderosa influencia en todos los artistas que abrazan la diversidad, la imaginación y la integridad ". [129]

En 1995, Mitchell recibió el premio Century Award de Billboard. En 1996, recibió el premio Polar Music Prize . En 1997, Mitchell fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , pero no asistió a la ceremonia.

En homenaje a Mitchell, la cadena TNT presentó una celebración estelar en el Hammerstein Ballroom en la ciudad de Nueva York el 6 de abril de 2000. Las canciones de Mitchell fueron cantadas por muchos artistas, incluidos James Taylor, Elton John , Wynonna Judd , Bryan Adams , Cyndi. Lauper , Diana Krall y Richard Thompson . La propia Mitchell terminó la velada con una interpretación de "Both Sides, Now" con una orquesta de 70 músicos. [130] La versión apareció en la banda sonora de la película Love Actually .

En 2008, Mitchell ocupó el puesto 42 en la lista de los "100 mejores cantantes" de Rolling Stone y en 2015 ocupó el noveno lugar en su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos . [131] [132]

El 12 de febrero de 2010, " Ambos lados, ahora " se realizó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver. [133]

Para celebrar el cumpleaños número 70 de Mitchell, el Festival Luminato 2013 en Toronto llevó a cabo una serie de conciertos tributo titulados Joni: A Portrait in Song - A Birthday Happening Live en Massey Hall el 18 y 19 de junio. Los artistas incluyeron a Rufus Wainwright , Herbie Hancock , Esperanza Spalding , y actuaciones raras de la propia Mitchell. [134] [135]

Debido a problemas de salud, no pudo asistir a la gala de San Francisco en mayo de 2015 para recibir el premio SFJAZZ Lifetime Achievement Award. [136]

En 2018, Mitchell fue honrada por la ciudad de Saskatoon, cuando se erigieron dos placas para conmemorar sus inicios musicales en Saskatoon. Una fue instalada por el Broadway Theatre al lado de la antigua Louis Riel Coffee House, donde Mitchell realizó su primer concierto pagado. Se instaló una segunda placa en River Landing , cerca de la galería de arte Remai Modern y del centro de artes escénicas Persephone Theatre . Además, la pasarela a lo largo de Spadina Crescent entre las avenidas Segunda y Tercera se denominó formalmente Paseo Joni Mitchell . [137] [138]

En 2020, Mitchell recibió el premio Les Paul , convirtiéndose en la primera mujer en hacerlo. [139]

Premios ASCAP Pop [ editar ]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
2005" Gran taxi amarillo "Canción más interpretadaGanado

Premios Grammy [ editar ]

AñoCategoríaTrabajoResultado
1969Mejor interpretación folclóricaNubesGanado
1974Álbum del añoCorte y chispaNominado
Record del año" Ayúdame "Nominado
Mejor interpretación vocal pop, femeninaCorte y chispaNominado
Mejor arreglo vocalista (s) acompañante" Debajo de ti "Ganado
1976Mejor interpretación vocal pop, femeninaEl silbido de los céspedes de veranoNominado
1977Mejor paquete de álbumHejiraNominado
1988Mejor interpretación vocal pop, femeninaMarca de tiza en una tormenta de lluviaNominado
1995Mejor álbum popÍndigo turbulentoGanado
Mejor paquete de álbumÍndigo turbulentoGanado
2000Mejor interpretación vocal pop femenina" Ambos lados, ahora "Nominado
Mejor Álbum Vocal Pop TradicionalAhora ambos ladosGanado
2002Premio a la Trayectoria-Ganado
2008Álbum del añoRiver: Las letras de JoniGanado*
Mejor interpretación instrumental pop" Una semana el verano pasado "Ganado
2016Mejores notas del álbumEl amor tiene muchas caras: un cuarteto, un ballet, a la espera de ser bailadoGanado

* Aunque oficialmente es un lanzamiento de Herbie Hancock , Mitchell también recibió un Grammy debido a su contribución vocal al álbum.

Premios Juno [ editar ]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
1980Sí mismaVocalista femenina del añoNominado
1981Nominado
Salón de la fama canadienseGanado
mil novecientos ochenta y dosArtista folclórico del añoNominado
Artista femenina del añoNominado
1983Nominado
1995Compositor del añoNominado
Índigo turbulentoMejor álbum de raíces y tradicionalNominado
2000Domando al tigreMejor álbum pop / adultoNominado
2001Ahora ambos ladosMejor álbum de jazz vocalGanado
2008Sí mismaProductor del añoGanado

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Joni Mitchell
Álbumes de estudio
  • 1968: Canción a una gaviota
  • 1969: Nubes
  • 1970: Damas del cañón
  • 1971: azul
  • 1972: Por las rosas
  • 1974: corte y chispa
  • 1975: El silbido de los céspedes de verano
  • 1976: Hejira
  • 1977: La imprudente hija de Don Juan
  • 1979: Mingus
  • 1982: Las cosas salvajes corren rápido
  • 1985: Perro come perro
  • 1988: Marca de tiza en una tormenta de lluvia
  • 1991: Viaje nocturno a casa
  • 1994: índigo turbulento
  • 1998: Domando al tigre
  • 2000: Ambos lados ahora
  • 2002: Diario de viaje
  • 2007: brillo

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Fuentes [ editar ]

  • Monk, Katherine (2012). Joni: La odisea creativa de Joni Mitchell . Libros de Greystone. ISBN 978-1-55365-838-2.
  • Whitesell, Lloyd (2008). La música de Joni Mitchell . Universidad de Oxford. Prensa. ISBN 978-0-19-530757-3.

Lectura adicional [ editar ]

  • Mercer, Michelle (7 de abril de 2009). ¿Me tomarás como soy? El período azul de Joni Mitchell . Prensa Libre. ISBN 978-1-4165-5929-0.
  • Smith, Larry David (1 de enero de 2004). Elvis Costello, Joni Mitchell y la tradición de la canción de la antorcha . Grupo editorial Greenwood. ISBN 978-0-275-97392-6.
  • Weller, Sheila (8 de abril de 2008). Chicas como nosotros: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon, y el viaje de una generación . Simon y Schuster. ISBN 978-0-7434-9147-1.
  • Whitall, Susan (2018). Joni sobre Joni: entrevistas y encuentros con Joni Mitchell . Prensa de revisión de Chicago. ISBN 978-0914090359.
  • Yaffe, David (2017). Hija imprudente: un retrato de Joni Mitchell . Farrar, Straus y Giroux. ISBN 978-0-374-71560-1.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • El secreto de Joni Mitchell: la historia completa de Mitchell entregando a su hija Kilauren Gibb (Kelly Dale Anderson) en adopción en The Canadian Encyclopedia
  • The Emergence of Joni Mitchell - especial de radio pública de Paul Ingles
  • Joni Mitchell en IMDb
  • Joni Mitchell - Solon.com en Wayback Machine (archivado el 6 de abril de 2011)
  • Joni Mitchell en el Salón de la Fama del Rock and Roll