Jackie Gleason

Actor, comediante y músico estadounidense

Jackie Gleason
Gleason como Minnesota Fats en The Hustler (1961)
Nació	John Herbert Gleason ( 26/02/1916 )26 de febrero de 1916 Nueva York
Fallecido	24 de junio de 1987 (24 de junio de 1987)(71 años) Lauderhill, Florida , Estados Unidos
Lugar de enterramiento	Cementerio Católico de Nuestra Señora de la Misericordia, Miami, Florida
Ocupación	Actor cómico músico escritor compositor conductor
Años activos	1937–1986
Partido político	Republicano
Esposos)	Genevieve Halford ​ ​ ( M.  1936; div.  1970) Beverly McKittrick ​ ​ ( M.  1970; div.  1975) Marilyn Taylor ​ ​ ( M.  1975)
Niños	2; incluyendo a Linda Miller
Parientes	Jason Patric (nieto)

John Herbert Gleason (26 de febrero de 1916 - 24 de junio de 1987) fue un actor, comediante, escritor, compositor y director estadounidense conocido cariñosamente como "El Grande". ^{[1] [2] [3]} Desarrollando un estilo y personajes de crecer en Brooklyn , Nueva York, fue conocido por su descarada comedia visual y verbal, ejemplificada por su personaje de conductor de autobús urbano Ralph Kramden en la serie de televisión The Recién casados . También desarrolló The Jackie Gleason Show , que mantuvo altos índices de audiencia desde mediados de la década de 1950 hasta 1970. Después de originarse en la ciudad de Nueva York, la filmación se trasladó a Miami Beach , Florida, en 1964 después de que Gleason se estableciera allí de forma permanente.

Entre sus papeles cinematográficos notables se encuentran Minnesota Fats en The Hustler de 1961 (coprotagonizada por Paul Newman ) y Buford T.Justice en la serie Smokey and the Bandit de 1977 a 1983 (coprotagonizada por Burt Reynolds ). A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Gleason disfrutó de una destacada carrera musical secundaria, produciendo una serie de álbumes de " música ambiental " más vendidos. Su primer álbum, Music for Lovers Only , todavía tiene el récord de la estadía más larga en el Billboard Top Ten Charts (153 semanas), y sus primeros 10 álbumes vendieron más de un millón de copias cada uno. ^[4] Hasta la fecha, su producción abarca más de 20 sencillos, casi 60 álbumes de larga duración y más de 40 CD.

Vida temprana

John Herbert Gleason nació el 26 de febrero de 1916 en 364 Chauncey Street en Stuyvesant Heights, ahora Bedford-Stuyvesant , sección de Brooklyn. ^[5] Nombrado Herbert Walton Gleason Jr. al nacer, fue bautizado como John Herbert Gleason y ^[6] creció en 328 Chauncey (una dirección que luego usó para Ralph y Alice Kramden en The Honeymooners ). ^[7] Sus padres eran Herbert Walton "hierba" Gleason y Mae "Maisie" ( de soltera Kelly), originario de Farranree , Cork , ^[8] Irlanda. ^{[8] [9] [10] [11]} Gleason era uno de dos hijos; su hermano Clement J. murió demeningitis a la edad de 14 años en 1919. ^[8]

Gleason recordó que Clement y su padre tenían una "hermosa letra". Solía ​​ver a su padre trabajar en la mesa de la cocina de la familia, escribiendo pólizas de seguro por las noches. En la noche del 14 de diciembre de 1925, el padre de Gleason se deshizo de las fotos familiares en las que aparecía; Justo después del mediodía del 15 de diciembre, recogió su sombrero, abrigo y cheque de pago, y dejó permanentemente a su familia y su trabajo en la compañía de seguros. Una vez que se hizo evidente que no regresaría, Mae se puso a trabajar como asistente del metro para la Brooklyn-Manhattan Transit Corporation (BMT). ^[12]

Después de que su padre abandonó a la familia, el joven Gleason comenzó a andar con una pandilla local, apurando el grupo. ^[12] Asistió a la escuela primaria PS 73 en Brooklyn; La escuela secundaria John Adams en Queens; y Bushwick High School en Brooklyn. Gleason se interesó en la actuación después de ser parte de una obra de teatro; dejó la escuela antes de graduarse y consiguió un trabajo que pagaba $ 4 por noche como maestro de ceremonias en un teatro. Otros trabajos que tenía en ese momento incluían trabajar en un salón de billar, como conductor de acrobacias y pregonero de carnaval . ^{[12] [13]}Gleason y sus amigos recorrieron los teatros locales; montó un acto junto con uno de sus amigos, y la pareja actuó en una noche de aficionados en el Teatro Halsey, donde Gleason reemplazó a su amigo Sammy Birch como maestro de ceremonias. Realizaba las mismas tareas dos veces por semana en el Folly Theatre. ^[12]

Gleason tenía 19 años cuando su madre murió en 1935 de sepsis por un gran ántrax en el cuello que el joven Jackie había tratado de pinchar. ^[6] No tenía adónde ir, y tenía treinta y seis centavos a su nombre. La familia de su primera novia, Julie Dennehy, se ofreció a acogerlo; Gleason, sin embargo, fue testarudo e insistió en que se dirigía al corazón de la ciudad. ^[12] Su amigo Birch le hizo sitio en la habitación del hotel que compartía con otro comediante. Birch también le habló de un concierto de una semana en Reading, Pensilvania., que pagaría $ 19, más dinero de lo que Gleason podía imaginar. El agente de reservas adelantó la tarifa del autobús para el viaje contra su salario, otorgándole a Gleason su primer trabajo como comediante profesional. Después de esto, siempre tendría un trabajo regular en clubes pequeños. ^[14]

Carrera

Foto publicitaria temprana de Gleason

Gleason se abrió camino hasta un trabajo en el Club 18 de Nueva York, donde insultar a sus clientes estaba a la orden del día. Gleason saludó a la famosa patinadora Sonja Henie entregándole un cubito de hielo y diciendo: "Está bien, ahora haz algo". ^[15] Fue aquí donde Jack L. Warner vio por primera vez a Gleason y lo firmó con un contrato de película por 250 dólares a la semana. ^[12]

A los 24 años, Gleason aparecía en películas: primero para Warner Brothers (como Jackie C. Gleason) en películas como Navy Blues (1941) con Ann Sheridan y Martha Raye y All Through the Night (1941) con Humphrey Bogart , para Columbia. Imágenes de la comedia militar B Tramp, Tramp, Tramp! (1942) y finalmente para Twentieth Century-Fox , donde Gleason interpretó al bajista de Glenn Miller Orchestra Ben Beck en Orchestra Wives (1942). También tuvo una pequeña parte como empleado de una tienda de refrescos en Larceny, Inc.(1942), con Edward G. Robinson , y un modesto papel como agente de un actor en el musical de 1942 Betty Grable - Harry James Springtime in the Rockies .

Durante la Segunda Guerra Mundial , Gleason estuvo inicialmente exento del servicio militar, ya que era padre de dos hijos. Sin embargo, en 1943 Estados Unidos comenzó a reclutar hombres con niños. Gleason informó a su inducción donde los médicos descubrieron que su brazo izquierdo roto se había curado torcido, el área entre el pulgar y el índice estaba insensible y entumecida, existía un quiste pilonidal al final de su cóccix y que tenía 45 kilos de sobrepeso. Por lo tanto, Gleason fue clasificado 4-F y rechazado para el servicio militar. ^[dieciséis]

Gleason no causó una gran impresión en Hollywood al principio; en ese momento desarrolló un acto de club nocturno que incluía comedia y música. A finales de 1942, Gleason y Lew Parker llevó un gran elenco de artistas en la producción gira de Olsen y Johnson 's New 1943 Hellzapoppin . ^{[17] [18] [19]} También se hizo conocido por organizar fiestas de toda la noche en la suite de su hotel; el hotel insonorizó su suite por consideración a sus otros huéspedes. ^[15] "Cualquiera que haya conocido a Jackie Gleason en la década de 1940", escribió CBS.el historiador Robert Metz, "le diría que El Gordo nunca lo lograría. Sus amigos de Lindy lo vieron gastar dinero tan rápido como se empapaba de alcohol". ^{[ cita requerida ]} Rodney Dangerfield escribió que fue testigo de cómo Gleason compraba marihuana en la década de 1940. ^[20]

El primer reconocimiento significativo de Gleason como artista llegó en Broadway cuando apareció en el exitoso musical Follow the Girls (1944). Mientras trabajaba en películas en California, Gleason también trabajó en el club nocturno del ex boxeador Maxie Rosenbloom (Slapsy Maxie's, en Wilshire Boulevard ). ^{[12] [21] [22]}

Televisión temprana

Gleason y Rosemary DeCamp como Chester y Peg Riley en La vida de Riley

Margaret Jeanne, bailarina de Gleason y June Taylor, se preparan para el Día de San Patricio de 1955

La gran oportunidad de Gleason se produjo en 1949, cuando consiguió el papel de Chester A. Riley, un trabajador aeronáutico franco pero bondadoso, para la primera versión televisiva de la comedia radiofónica The Life of Riley . ( William Bendix originó el papel en la radio, pero inicialmente no pudo aceptar el papel en televisión debido a compromisos cinematográficos). A pesar de las críticas positivas, el programa recibió calificaciones modestas y fue cancelado después de un año. Bendix repitió el papel en 1953 para una serie de cinco años. ^[23] The Life of Riley se convirtió en un éxito televisivo para Bendix desde mediados hasta finales de la década de 1950. ^[15] Pero mucho antes de esto, la actuación en el club nocturno de Gleason había recibido la atención del círculo íntimo de la ciudad de Nueva York y la incipiente red de televisión DuMont.. Trabajaba en Slapsy Maxie cuando fue contratado ^[12] para presentar la hora de variedades Cavalcade of Stars de DuMont en 1950, después de haber sido recomendado por el escritor de comedia Harry Crane , a quien conocía de sus días como comediante en Nueva York. ^[24] El programa inicialmente tenía hosts rotativos; Primero se le ofreció a Gleason dos semanas a $ 750 por semana. Cuando respondió que no valía la pena el viaje en tren a Nueva York, la oferta se amplió a cuatro semanas. Gleason regresó a Nueva York para el espectáculo. ^[12] Enmarcó los actos con números de baile llamativos, desarrolló personajes de bocetos que refinaría durante la próxima década y se convirtió en una presencia suficiente para que CBS lo cortejara a su cadena en 1952.

Renombrado como The Jackie Gleason Show , el programa se convirtió en el segundo programa de televisión de mayor audiencia del país durante la temporada 1954–55. ^[25] Gleason amplificó el espectáculo con números de baile de apertura aún más llamativos, inspirados en las rutinas de baile de la pantalla de Busby Berkeley y con la coreografía de precisión de June Taylor Dancers . Después de la actuación de baile, haría un monólogo de apertura. Luego, acompañado de "un poco de música viajera" (" Eso es un montón ", un clásico de Dixieland de 1914), se arrastraba hacia las alas, aplaudiendo y gritando: "¡Y vamos!" La frase se convirtió en una de sus marcas registradas, junto con "¡Qué dulce es!"(que usó en reacción a casi cualquier cosa).^[25] Theona Bryant, una ex Powers Girl , se convirtió en la chica de Gleason "And waaay we go". Ray Bloch fue el primer director musical de Gleason, seguido por Sammy Spear , quien permaneció con Gleason durante la década de 1960; Gleason a menudo bromeaba con ambos hombres durante sus monólogos de apertura. Continuó desarrollando personajes de cómic, incluidos

• Reginald Van Gleason III , un millonario con sombrero de copa con un gusto tanto por la buena vida como por la fantasía
• Rudy el reparador, bullicioso y grosero

Gleason como el alma pobre en Brindis por la ciudad en 1954

• Joe the Bartender , sociable y con palabras amables para el nunca visto Mr. Dennehy (siempre primero en el bar)
• The Poor Soul , un personaje silencioso que podía (y a menudo lo hacía) sufrir en los lugares menos esperados (o demostró gratitud por obsequios como poder compartir un periódico en el metro)
• Rum Dum , un personaje con un bigote parecido a un cepillo que a menudo se tambaleaba como si estuviera borracho y confundido.
• Fenwick Babbitt , un joven amistoso y desquiciado que generalmente se representa trabajando en varios trabajos e invariablemente fracasando
• Charlie Bratton , un bocazas que frecuentemente se metía con Clem Finch (interpretado por Art Carney , un futuro coprotagonista de Honeymooners )
• Stanley R. Sogg , un publicista, que generalmente aparecía en comerciales durante las películas nocturnas y vendía artículos que venían con bonificaciones adicionales. El último incentivo fue un trozo de 10 libras de queso Macciaroni de Facciamara.
• The Bachelor, un personaje silencioso (acompañado por la canción "Somebody Loves Me") que hace las cosas cotidianas de una manera inusualmente perezosa (o improvisada)

En una entrevista de 1985, Gleason relacionó algunos de sus personajes con su juventud en Brooklyn. El Sr. Dennehy a quien saluda Joe the Bartender es un tributo al primer amor de Gleason, Julie Dennehy. El personaje de The Poor Soul se extrajo de un subdirector de un teatro al aire libre que frecuentaba. ^[12]

A Gleason no le gustaba ensayar. Con memoria fotográfica ^[26] leyó el guión una vez, vio un ensayo con sus coprotagonistas y suplentes, y filmó el programa más tarde ese mismo día. Cuando cometía errores, a menudo culpaba a las tarjetas de referencia. ^[27]

Los recién casados

Artículo principal: Los recién casados

Gleason como Ralph Kramden con Audrey Meadows como Alice, alrededor de 1955

El personaje más popular de Gleason fue, con mucho, el tempestuoso conductor de autobús Ralph Kramden. En gran parte extraídos de la dura infancia de Gleason en Brooklyn, estos bocetos se conocieron como The Honeymooners. El programa se basó en los muchos planes de Ralph para hacerse rico rápidamente, su ambición, sus payasadas con su mejor amigo y vecino, el despistado trabajador de alcantarillado Ed Norton, y los enfrentamientos con la sensata esposa Alice, que normalmente sacaba la cabeza de Ralph de las nubes.

Gleason desarrolló eslóganes que usó en The Honeymooners, como amenazas a Alice: "Uno de estos días, Alice, pow, justo en el besador" o "¡Bang! ¡Zoom! ¡A la luna Alice, a la luna!"

The Honeymooners se originó a partir de un boceto que Gleason estaba desarrollando con los escritores de su programa. Dijo que tenía una idea que quería ampliar: una obra de teatro con una esposa inteligente y tranquila y su marido muy vocal. Continuó describiendo que, mientras la pareja tenía sus peleas, debajo de todo se amaban. Los títulos del boceto se fueron lanzando hasta que a alguien se le ocurrió The Honeymooners . ^[12]

The Honeymooners apareció por primera vez en Cavalcade of Stars el 5 de octubre de 1951, con Carney en una aparición especial como policía (Norton no apareció hasta unos pocos episodios después) y la actriz de personajes Pert Kelton como Alice. Más oscuros y feroces que la versión posterior más suave con Audrey Meadows como Alice, los bocetos resultaron populares entre la crítica y los espectadores. Como Kramden, Gleason interpretó a un conductor de autobús frustrado con el hacha de batalla de una esposa en argumentos terriblemente realistas; cuando Meadows (que era 15 años más joven que Kelton) asumió el papel después de que Kelton fue incluido en la lista negra , el tono se suavizó considerablemente.

Cuando Gleason se mudó a CBS, Kelton se quedó atrás; su nombre había sido publicado en Red Channels , un libro que enumeraba y describía a comunistas de renombre (y simpatizantes del comunismo) en la televisión y la radio, y la cadena no quería contratarla. Gleason la dejó a regañadientes dejar el elenco, con una historia de portada para los medios de comunicación que decía que tenía "problemas cardíacos". Al principio, rechazó a Meadows como reemplazo de Kelton. Meadows escribió en sus memorias que regresó a la audición nuevamente y se animó a sí misma para convencer a Gleason de que podía manejar el papel de una esposa frustrada (pero amorosa) de la clase trabajadora. Para completar el reparto, Joyce Randolph interpretó a Trixie, la esposa de Ed Norton. Elaine Stritchhabía interpretado el papel de una rubia alta y atractiva en el primer boceto, pero fue rápidamente reemplazada por Randolph. El escritor de comedia Leonard Stern siempre sintió que The Honeymooners era más que un boceto y convenció a Gleason para que lo convirtiera en un episodio de una hora completa.

En 1955, Gleason apostó por convertirla en una serie completamente separada . Estos son los episodios de "Classic 39", que terminaron en el puesto 19 en las calificaciones de su única temporada. ^[25] Fueron filmados con un nuevo proceso de DuMont, Electronicam ; al igual que los kinescopios , conservaba una actuación en directo en una película pero con una calidad superior, comparable a una película cinematográfica. ^[28] Ese resultó ser el movimiento más profético de Gleason. Una década después, transmitió la media hora Honeymooners en reposiciones sindicadas que comenzaron a construir una audiencia leal y creciente, convirtiendo al programa en un ícono de la televisión.. Su popularidad fue tal que en 2000, se instaló una estatua de tamaño natural de Jackie Gleason, en uniforme como el conductor de autobús Ralph Kramden, fuera de la Terminal de Autobuses de la Autoridad Portuaria en la ciudad de Nueva York.

Gleason volvió al formato en vivo para 1956–7 y versiones cortas y largas, incluidos musicales de una hora. Estas presentaciones musicales se repitieron diez años después, en color, con Sheila MacRae y Jane Keane, como Alice y Trixie.

Audrey Meadows reapareció para una nueva versión en blanco y negro del sketch de los años 50, "The Adoption", transmitida el 8 de enero de 1966. Diez años más tarde se reunió con Gleason y Carney, pero sin Joyce Randolph, y con Jane Kean, para varios programas de televisión. Especiales (se dejó de lado uno especial de 1973).

El Show de Jackie Gleason terminó en junio de 1957. En 1959, Jackie discutió la posibilidad de traer de vuelta a The Honeymooners en nuevos episodios. Su sueño se realizó parcialmente con un boceto de Kramden-Norton en un programa de variedades de CBS a fines de 1960 y dos bocetos más en su nuevo programa de CBS de una hora, The American Scene Magazine , en 1962.

Música

El destacado escritor irlandés Brendan Behan con Jackie Gleason en el camerino de Gleason después de una interpretación de Take Me Along (1960)

A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Gleason disfrutó de una destacada carrera musical secundaria, produciendo una serie de álbumes de " música ambiental " más vendidos con connotaciones de jazz para Capitol Records . Gleason creía que había un mercado listo para los instrumentales románticos. Su objetivo era hacer "papel tapiz musical que nunca debería ser intrusivo, sino propicio". ^[29] Recordó haber visto a Clark Gable interpretar escenas de amor en las películas; el romance fue, en sus palabras, "magnificado en un mil por ciento" por la música de fondo. Gleason razonó: "¡Si Gable necesita música, un tipo en Brooklyn debe estar desesperado! " ^[12]

El primer álbum de Gleason, Music for Lovers Only , todavía tiene el récord de la estadía más larga en las listas de los diez mejores de Billboard (153 semanas), y sus primeros 10 álbumes vendieron más de un millón de copias cada uno. ^[4] En un momento, Gleason mantuvo el récord de tener la mayor cantidad de álbumes número uno en el Billboard 200 sin tener ningún éxito en el Top 40 de la lista de sencillos Billboard Hot 100 . ^[30]

Gleason no sabía leer ni escribir música; se decía que había concebido melodías en su cabeza y las describía vocalmente a los asistentes que las transcribían en notas musicales. ^[12] Estos incluyeron los temas bien recordados de The Jackie Gleason Show ("Serenata de melancolía") y The Honeymooners ("Eres mi mayor amor"). ^[13] A pesar de los informes de la época que establecen su participación directa en la producción musical, han aparecido diferentes opiniones a lo largo de los años sobre cuánto crédito debería haber recibido Gleason por los productos terminados. El biógrafo William A. Henry escribió en su libro de 1992, The Great One: The Life and Legend of Jackie Gleason, que más allá de la posible conceptualización de muchas de las melodías de las canciones, Gleason no tuvo una participación directa (como la dirección) en la realización de las grabaciones. Red Nichols , un gran jazzista que había atravesado momentos difíciles y lideró una de las grabaciones del grupo, no recibió pago como líder de sesión. El cornetista y trompetista Bobby Hackett hizo un solo en varios de los álbumes de Gleason y fue líder en siete de ellos. Cuando el músico y periodista Harry Currie en Toronto le preguntó a una edad avanzada qué hacía realmente Gleason en las sesiones de grabación, Hackett respondió: "Trajo los cheques".

Pero años antes, Hackett le había dicho con entusiasmo al escritor James Bacon:

Jackie sabe mucho más sobre música de lo que la gente cree. Lo he visto dirigir una orquesta de 60 piezas y detectar una nota discordante en la sección de metales. Inmediatamente detendría la música y localizaría la nota incorrecta. Siempre sorprendió a los músicos profesionales cómo un tipo que técnicamente no conocía una nota de otra podía hacer eso. Y nunca se equivocó. ^[31]

El compositor y arreglista George Williams ha sido citado en varias biografías como el escritor fantasma de la mayoría de los arreglos que se escuchan en muchos de los álbumes de Gleason de las décadas de 1950 y 1960. ^{[3] [32]} Williams no recibió crédito por su trabajo hasta principios de la década de 1960, aunque solo en letra pequeña en la parte posterior de las portadas de álbumes . ^{[3] [32]}

Casi todos los álbumes de Gleason se han reeditado en disco compacto.

Papel principal de Gleason en el musical, Take Me Along (1959-1960), él ganó un premio Tony por Mejor Interpretación de un Actor Principal en un Musical .

Volver a la televisión

Edward R. Murrow y Gleason cuando el comediante fue objeto de una entrevista en persona a persona en 1956

En 1956, Gleason revivió su hora de variedades original (incluida The Honeymooners ), ganando un premio Peabody . ^[33] Abandonó el programa en 1957 cuando sus índices de audiencia de la temporada llegaron al puesto 29 ^[25] y la cadena "sugirió" que necesitaba un descanso. ^[34] Regresó en 1958 con un programa de media hora con Buddy Hackett , que no tuvo éxito.

Además de su salario y regalías, CBS pagó por la mansión de Gleason en Peekskill, Nueva York , " Round Rock Hill ". ^[35] Ubicado en seis acres, el complejo arquitectónicamente notable incluía una casa principal redonda, una casa de huéspedes y un edificio de almacenamiento. Gleason tardó dos años en diseñar la casa; se completó en 1959. ^[36] Gleason vendió la casa cuando se mudó a Miami. ^{[37] [38]}

En octubre de 1960, Gleason y Carney regresaron brevemente, para un sketch de Honeymooners , en un especial de televisión. Su siguiente incursión en la televisión fue el programa de juegos You're in the Picture , que fue cancelado después de un episodio de estreno recibido desastrosamente, pero fue seguido la semana siguiente por una transmisión de la humorística disculpa de media hora de Gleason ^[39] , que fue mucho mejor. apreciado. ^[13] Durante el resto de su ejecución programada, el programa de juegos fue reemplazado por un programa de entrevistas llamado The Jackie Gleason Show .

En 1962, Gleason resucitó su programa de variedades con más ostentación y un nuevo gancho: una revista ficticia de interés general llamada The American Scene Magazine , a través de la cual Gleason sacó a relucir sus viejos personajes en nuevos escenarios; incluidos dos nuevos bocetos de Luna de miel. También agregó otro eslogan a la lengua vernácula estadounidense, pronunciado por primera vez en la película de 1963 Papa's Delicate Condition : "¡Qué dulce es!" The Jackie Gleason Show: The American Scene Magazine fue un éxito y continuó durante cuatro temporadas. Cada espectáculo comenzaba con Gleason entregando un monólogo y comentando sobre los llamativos atuendos del líder de la banda Sammy Spear.. Luego salían a relucir las características de la "revista", desde chismes de Hollywood (reportados por la comediante Barbara Heller) hasta flashes de noticias (interpretados para reír con una compañía de acciones de segundos plátanos, coristas y enanos). La comediante Alice Ghostley aparecía ocasionalmente como una residente de una vivienda oprimida, sentada en el escalón de la entrada y escuchando al grosero novio Gleason durante varios minutos. Después de que el novio se fuera, el enamorado Ghostley exclamaba: "¡Soy la chica más afortunada del mundo!". Los cómics veteranos Johnny Morgan, Sid Fields y Hank Ladd fueron vistos ocasionalmente junto a Gleason en bocetos de comedia. Helen Curtis jugó junto a él como cantante y actriz, deleitando al público con sus bocetos de 'Madame Plumpadore' con 'Reginald Van Gleason'.

El boceto final siempre se desarrollaba en el salón de Joe the Bartender, con Joe cantando "My Gal Sal" y saludando a su cliente habitual, el invisible Sr. Dennehy (la audiencia de televisión, mientras Gleason hablaba a la cámara en esta sección). Durante el boceto, Joe le contaba a Dennehy sobre un artículo que había leído en la revista ficticia American Scene , sosteniendo una copia al otro lado de la barra. Tenía dos portadas: una mostraba el horizonte de Nueva York y la otra palmeras (después de que el espectáculo se trasladara a Florida). Joe presentaría a Frank Fontaine como Crazy Guggenheim, quien obsequiaría a Joe con las últimas aventuras de sus amigos del vecindario y, a veces, le mostraría a Joe su libro de historietas Top Cat actual . Joe solía pedirle a Crazy que cantara, casi siempre una balada sentimental en su fino y cadencioso barítono.

El Fillmore Miami Beach (originalmente el Auditorio Municipal de Miami Beach) , donde Gleason grabó sus programas después de mudarse a Florida

Gleason revivió The Honeymooners, primero con Sue Ane Langdon como Alice y Patricia Wilson como Trixie para dos episodios de The American Scene Magazine , luego con Sheila MacRae como Alice y Jane Kean como Trixie para la serie de 1966. ^[13] En 1964, Gleason había trasladado la producción de Nueva York a Miami Beach, Florida , supuestamente porque le gustaba el acceso durante todo el año al campo de golf en el cercano Inverrary Country Club en Lauderhill (donde construyó su casa final). Su línea de cierre se convirtió, casi invariablemente, en "¡Como siempre, la audiencia de Miami Beach es la audiencia más grande del mundo!" En 1966, abandonó elAmerican Scene Magazine y convirtió el espectáculo en una hora estándar de variedades con artistas invitados.

Gleason y Lucille Ball en un especial de televisión "Tea for Two" (1975)

Gleason inició la temporada 1966-1967 con nuevos episodios en color de The Honeymooners . Carney regresó como Ed Norton, con MacRae como Alice y Kean como Trixie. Los bocetos eran remakes de los episodios de la gira mundial de 1957, en los que Kramden y Norton ganan un concurso de lemas y llevan a sus esposas a destinos internacionales. Cada uno de los nueve episodios fue una comedia musical a gran escala, con Gleason y compañía interpretando canciones originales de Lyn Duddy y Jerry Bresler. Ocasionalmente, Gleason dedicaba el programa a musicales con un solo tema, como la comedia universitaria o la sátira política, y las estrellas abandonaban sus roles de Luna de miel por diferentes roles de personajes. Este fue el formato del programa hasta su cancelación en 1970. (La excepción fue la temporada 1968-1969, que no tuvo una duración de una horaEpisodios de luna de miel ; esa temporada, The Honeymooners se presentó solo en breves bocetos). Los musicales empujaron a Gleason nuevamente a los cinco primeros en índices de audiencia, pero la audiencia pronto comenzó a disminuir. En su última temporada, el programa de Gleason ya no estaba entre los 25 primeros. En el último episodio original de Honeymooners transmitido por CBS ("Operation Protest" el 28 de febrero de 1970), Ralph se encuentra con el movimiento de protesta juvenil de finales de la década de 1960, una señal de los tiempos cambiantes tanto en la televisión como en la sociedad.

Gleason (quien había firmado un acuerdo en la década de 1950 que incluía un pago anual garantizado de $ 100,000 durante 20 años, incluso si nunca salió al aire) quería que The Honeymooners fuera solo una parte de su formato, pero CBS quería otra temporada solo de The Recién casados . La cadena había cancelado un programa de variedades principal presentado por Red Skelton y cancelaría The Ed Sullivan Show en 1971 porque se habían vuelto demasiado costosos de producir y atraían, en opinión de los ejecutivos, a una audiencia demasiado mayor. Gleason simplemente dejó de hacer el programa en 1970 y dejó CBS cuando expiró su contrato.

Renacimiento de luna de miel

Gleason hizo dos especiales de Jackie Gleason Show para CBS después de renunciar a su programa habitual en la década de 1970, incluidos segmentos de Honeymooners y un sketch de Reginald Van Gleason III en el que el gregario millonario fue retratado como un borracho cómico. Cuando expiró el acuerdo con CBS, Gleason firmó con NBC . Más tarde hizo una serie de especiales de luna de miel para ABC . Gleason presentó cuatro especiales de ABC a mediados de la década de 1970. Gleason y Carney también hicieron una película para televisión, Izzy y Moe (1985), sobre un par inusual de agentes de prohibición federales históricos en la ciudad de Nueva York que lograron un récord de arrestos imbatible con técnicas de gran éxito que incluyen imitaciones y humor, que se emitió en CBS en 1985. .

En abril de 1974, Gleason revivió a varios de sus personajes clásicos (incluidos Ralph Kramden, Joe the Bartender y Reginald Van Gleason III) en un especial de televisión con Julie Andrews . En una rutina de canto y baile, los dos interpretaron "Take Me Along" del musical de Broadway de Gleason.

En 1985, tres décadas después de que "Classic 39" comenzara a filmarse, Gleason reveló que había conservado cuidadosamente los cinescopios de sus programas en vivo de la década de 1950 en una bóveda para uso futuro (incluidos los bocetos de Honeymooners con Pert Kelton como Alice). Estos "episodios perdidos" (como llegaron a ser llamados) se vieron inicialmente en el Museo de Televisión y Radio en la ciudad de Nueva York, se emitieron en la cadena de cable Showtime en 1985 y luego se agregaron a Honeymooners.paquete de distribución. Algunos de ellos incluyen versiones anteriores de líneas argumentales que luego se usaron en los episodios del 'clásico 39'. Uno (un episodio navideño duplicado varios años después con Meadows como Alice) tenía todos los personajes más conocidos de Gleason (Ralph Kramden, The Poor Soul, Rudy the Repairman, Reginald Van Gleason, Fenwick Babbitt y Joe the Bartender) dentro y fuera de la Apartamento Kramden. La historia involucró una salvaje fiesta de Navidad organizada por Reginald Van Gleason en la cuadra del edificio de los Kramdens en la casa de Joe the Bartender.

Película

Con Betsy Palmer en " El tiempo de tu vida " en Playhouse 90 (1958)

Gleason no limitó su actuación a papeles cómicos. También fue aclamado por sus representaciones dramáticas de televisión en vivo en "The Laugh Maker" (1953) en Studio One de CBS y en " The Time of Your Life " (1958) de William Saroyan , que fue producida como un episodio de la serie de antología Playhouse. 90 .

Fue nominado a un premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del tiburón de piscina Minnesota Fats en The Hustler (1961), protagonizada por Paul Newman . Gleason hizo todos sus propios tiros de billar con trucos. ^[40] (En su aparición en 1985 en The Tonight Show , Gleason le dijo a Johnny Carson que había jugado al billar con frecuencia desde la infancia y se basó en esas experiencias en The Hustler ). Fue muy bien recibido como un asediado gerente de boxeo en la película. versión de Rod Serling 's Réquiem por un peso pesado (1962). Gleason interpretó a un sargento del ejército cansado del mundo enSoldier in the Rain (1963), en la que recibió la mejor facturación sobre Steve McQueen .

Gleason escribió, produjo y protagonizó Gigot (1962), en la que interpretó a un conserje pobre y mudo que se hizo amigo y rescató a una prostituta y a su pequeña hija. Fue un fracaso de taquilla. Pero el guión de la película fue adaptado y producido como la película para televisión The Wool Cap (2004), protagonizada por William H. Macy en el papel del conserje mudo; la película de televisión recibió críticas modestamente buenas.

Gleason interpretó el papel principal en el Otto Preminger -dirigida Motos de nieve (1968), considerado como un fracaso de las estrellas. En 1969 William Friedkin quiso contratar a Gleason como "Popeye" Doyle en The French Connection (1971), pero debido a la mala recepción de Gigot y Skidoo, el estudio se negó a ofrecer a Gleason el papel principal; lo quería. En su lugar, Gleason terminó en cómo cometer matrimonio (1969) con la esperanza de Bob , así como la versión de la película de Woody Allen juego 's no beber el agua (1969). Ambos fracasaron.

Pasaron ocho años antes de que Gleason tuviera otra película exitosa. Este papel fue el cascarrabias y maldito alguacil de Texas Buford T. Justice en las películas Smokey and the Bandit (1977), Smokey and the Bandit II (1980) y Smokey and the Bandit Part 3 (1983). Coprotagonizó con Burt Reynolds como el bandido, Sally Field como Carrie (el interés amoroso del bandido) y Jerry Reed como Cledus "Snowman" Snow, el socio conductor de camiones del bandido. El ex apoyador de la NFL Mike Henry interpretó a su hijo tonto, Junior Justice. El comportamiento brusco y frustrado de Gleason y frases como "¡Voy a asar tu trasero en melaza!"hizo el primer bandido película un éxito.

Años más tarde, cuando fue entrevistado por Larry King , Reynolds dijo que aceptó hacer la película solo si el estudio contrataba a Jackie Gleason para interpretar el papel del Sheriff Buford T.Justice (el nombre de un verdadero patrullero de carreteras de Florida, que conocía al padre de Reynolds) . Reynolds dijo que el director Hal Needham le dio rienda suelta a Gleason para improvisar gran parte de su diálogo y hacer sugerencias para la película; la escena de "Choke and Puke" fue idea de Gleason. Reynolds y Needham sabían que el talento cómico de Gleason ayudaría a que la película fuera un éxito, y la caracterización de Sheriff Justice por parte de Gleason fortaleció el atractivo de la película para el público de cuello azul.

Durante la década de 1980, Gleason obtuvo críticas positivas al interpretar al lado de Laurence Olivier en el especial dramático para dos hombres de HBO, Mr. Halpern and Mr. Johnson (1983). También tuvo una actuación memorable como el rico empresario US Bates en la comedia The Toy (1982) junto a Richard Pryor . Aunque la película fue criticada, las actuaciones de Gleason y Pryor fueron elogiadas. Su última actuación cinematográfica fue junto a Tom Hanks en Nothing in Common ( Nada en común ) dirigida por Garry Marshall (1986), un éxito tanto crítico como financiero.

Vida personal

Gleason jugando al golf con el presidente Gerald Ford , c. 1975

Miedo a volar

Durante muchos años, Gleason viajaría únicamente en tren; su miedo a volar surgió de un incidente en el comienzo de su carrera cinematográfica. Gleason volaba de ida y vuelta a Los Ángeles para realizar trabajos cinematográficos relativamente menores. Después de terminar una película, el comediante abordó un avión con destino a Nueva York. Cuando dos de los motores del avión se apagaron en medio del vuelo, el piloto tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia en Tulsa, Oklahoma . ^[41]

Aunque se preparó otro avión para los pasajeros, Gleason estaba harto de volar. Fue al centro de Tulsa, entró en una ferretería y le pidió a su dueño que le prestara $ 200 para el viaje en tren a Nueva York. El propietario le preguntó a Gleason por qué pensaba que alguien le prestaría tanto dinero a un extraño. Gleason se identificó y explicó su situación. El dueño de la tienda dijo que prestaría el dinero si el teatro local tenía una foto de Gleason en su última película. Sin embargo, las tomas publicitarias mostraban solo a las principales estrellas. Gleason propuso comprar dos entradas para la película y llevarse al dueño de la tienda; podría ver al actor en acción. Los dos hombres vieron la película durante una hora antes de que Gleason apareciera en la pantalla. El propietario le dio el préstamo a Gleason y él tomó el siguiente tren a Nueva York. Allí, pidió prestados $ 200 para pagarle a su benefactor.^[41]

Interés en lo paranormal

El presidente Richard Nixon y Jackie Gleason en un carrito de golf, 19/2/1973.

Gleason estaba muy interesado en lo paranormal , leyendo muchos libros sobre el tema, así como libros sobre parapsicología y ovnis . ^{[42] [3] [32] [43]} Durante la década de 1950, fue un invitado semi-regular en un programa de radio nocturno con temas paranormales presentado por John Nebel , y también escribió la introducción a la biografía de Donald Bain de Nebel. . ^[44] Después de su muerte, su gran colección de libros fue donada a la biblioteca de la Universidad de Miami . ^[45] El servicio de catalogación en línea LibraryThing ha publicado una lista completa de los fondos de la biblioteca de Gleason.. ^[46]

Según el escritor Larry Holcombe, el interés conocido de Gleason en los ovnis supuestamente llevó al presidente Richard Nixon a compartir cierta información con él y a revelar públicamente algunos datos ovni. ^[47]

Matrimonios y familia

Gleason conoció a la bailarina Genevieve Halford cuando trabajaban en vodevil y empezaron a salir juntos. Halford quería casarse, pero Gleason no estaba listo para establecerse. Dijo que vería a otros hombres si no se casaban. Una noche, cuando Gleason subió al escenario del Club Miami en Newark, Nueva Jersey , vio a Halford en la primera fila con una cita. Al final de su programa, Gleason fue a la mesa y le propuso matrimonio a Halford frente a su cita. Se casaron el 20 de septiembre de 1936. ^{[14] [48] [49]}

Halford quería una vida hogareña tranquila, pero Gleason volvió a pasar las noches fuera. ^[14] Separados por primera vez en 1941 y reconciliados en 1948, ^[15] la pareja tuvo dos hijas, Geraldine ( n. 1940) y Linda (n. 1942). ^{[50] [51]} Gleason y su esposa se volvieron a separar informalmente en 1951. ^[49]

A principios de 1954, Gleason sufrió una fractura en la pierna y el tobillo al aire durante su programa de televisión. Sus lesiones lo dejaron marginado durante varias semanas. ^{[52] [53]} Halford visitó a Gleason mientras estaba hospitalizado y encontró a la bailarina Marilyn Taylor de su programa de televisión allí. Halford solicitó una separación legal en abril de 1954. ^[51] Un devoto católico , Halford no concedió el divorcio a Gleason hasta 1970. ^{[54] [55]}

Gleason conoció a su segunda esposa, Beverly McKittrick, en un club de campo en 1968, donde trabajaba como secretaria. Diez días después de que su divorcio de Halford fuera definitivo, Gleason y McKittrick se casaron en una ceremonia de registro en Ashford, Inglaterra, el 4 de julio de 1970. ^[56]

En 1974, Marilyn Taylor volvió a encontrarse con Gleason cuando se mudó al área de Miami para estar cerca de su hermana June , cuyos bailarines habían protagonizado los espectáculos de Gleason durante muchos años. Había estado fuera del mundo del espectáculo durante casi 20 años. En septiembre de 1974, Gleason solicitó el divorcio de McKittrick (quien se opuso y pidió una reconciliación). ^[57] El divorcio se concedió el 19 de noviembre de 1975. ^[58] Como viuda y con un hijo pequeño, Marilyn Taylor se casó con Gleason el 16 de diciembre de 1975; el matrimonio duró hasta su muerte en 1987. ^{[59] [42] [60] [61]}

Linda, la hija de Gleason, se convirtió en actriz y se casó con el actor y dramaturgo Jason Miller . Su hijo, nieto de Gleason, es el actor Jason Patric . ^[48]

Años posteriores y muerte

Ya en 1952, cuando The Jackie Gleason Show capturó el sábado por la noche para CBS, Gleason fumaba regularmente seis paquetes de cigarrillos al día, pero nunca fumaba en The Honeymooners . ^[62]

Sarcófago de Gleason, con la inscripción "And Away We Go", en el cementerio católico Our Lady of Mercy en Miami

En 1978, sufrió dolores en el pecho mientras estaba de gira en el papel principal de la obra de teatro Sly Fox de Larry Gelbart ; esto lo obligó a dejar el programa en Chicago e ir al hospital. Fue tratado y dado de alta, pero después de sufrir otra pelea la semana siguiente, regresó y se sometió a una cirugía de triple bypass. ^{[63] [64] [65]}

Gleason entregó una actuación aclamada por la crítica como un personaje enfermo, mordaz y algo parecido a Archie Bunker en la comedia dramática de Tom Hanks Nothing in Common (1986). Este fue el último papel cinematográfico de Gleason. Durante la producción, se determinó que padecía cáncer de colon terminal , que había hecho metástasis en el hígado. Gleason también sufría de flebitis y diabetes . "No estaré mucho más tiempo", le dijo a su hija en la cena una noche después de un día de filmación. Gleason mantuvo en privado sus problemas médicos, aunque había rumores de que estaba gravemente enfermo. ^[66]Un año después, el 24 de junio de 1987, Gleason murió a los 71 años en su casa de Florida. ^[67]

Después de una misa fúnebre en la Catedral de Santa María , Gleason fue sepultado en un sarcófago en un mausoleo privado al aire libre en el cementerio católico Our Lady of Mercy en Miami. ^[60] La cuñada de Gleason, June Taylor de los June Taylor Dancers, está enterrada a la izquierda del mausoleo, junto a su esposo.

Legado y honores

Estatua de Ralph Kramden en la terminal de autobuses de la Autoridad Portuaria de Manhattan

Cartel de bienvenida a los conductores a Brooklyn (alrededor de 2000)

La casa de televisión de The Honeymooners en 328 Chauncey Street en Brooklyn

• Miami Beach en 1987 cambió el nombre del Miami Beach Auditorium a Jackie Gleason Theatre of the Performing Arts. A partir de mayo de 2010 ^[actualizar], el teatro estaba programado para ser demolido como parte de un proyecto de remodelación del centro de convenciones y reemplazado por un hotel. ^{[68] [69]} La demolición no se llevó a cabo y The Fillmore Miami Beach todavía está en funcionamiento en octubre de 2017 ^[actualizar].
• Gleason fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1986. En 2000 una estatua de él como Ralph Kramden en "¡Y vamos!" pose se instaló en la terminal de autobuses de Miami Beach.
• Sorprendentemente, aunque Gleason fue nominado tres veces a un premio Emmy, nunca ganó. (Sin embargo, Carney y Keane sí lo hicieron).
• En 1976, en la Sexta edición anual del American Guild of Variety Artists (AGVA) "Premios al Artista del Año", Paul Lynde recibió un premio por ser elegido como el hombre más divertido del año. ^[70] Lynde inmediatamente entregó su premio al anfitrión Jackie Gleason , y lo citó como "el hombre más divertido de todos los tiempos". El gesto inesperado sorprendió a Gleason. ^[71]
• El 30 de junio de 1988, Sunset Park MTA , la estación de autobuses de la Quinta Avenida de NYCT en Brooklyn, pasó a llamarse Jackie Gleason Depot en honor al nativo de Brooklyn. ^[72]
• Una estatua de Gleason como Ralph Kramden con su uniforme de conductor de autobús fue dedicada en agosto de 2000 en la ciudad de Nueva York en Manhattan en la entrada de la calle 40 de la Terminal de Autobuses de la Autoridad Portuaria (PABT). La estatua se mostró brevemente en la película World Trade Center (2006).
• Un parque de la ciudad en Lauderhill, Florida fue nombrado "Parque Jackie Gleason" en su honor; está ubicado cerca de su antigua casa y cuenta con canchas de ráquetbol y baloncesto y un parque infantil.
• Los letreros en el puente de Brooklyn que advierten a los conductores que están entrando en Brooklyn tienen la frase de Gleason "¡Qué dulce es!"
• Al final de su vida, el actor y dramaturgo Jason Miller , ex yerno de Gleason, estaba escribiendo un guión basado en la vida de Gleason. Murió antes de que se completara. La hija de Gleason, Linda Miller, también era actriz. ^[48]
• Gleason fue interpretado por Brad Garrett en una película biográfica televisiva de 2002 sobre su vida . ^{[73] [74]}

Obras

Televisión

1949-1959

• Your Sports Special (1949) como él mismo
• The Lamb's Gambol (27 de marzo de 1949) como él mismo
• On The Two A Day (1949, NBC TV) como él mismo
• La vida de Riley (4 de octubre de 1949-28 de marzo de 1950, serie de televisión) como Chester A. Riley
• The Arrow Show (1949) como él mismo
• Tex y Jinx (1949) como él mismo
• This Is Show Business (1950) como él mismo
• Showtime USA (1950) como él mismo
• Cabalgata de estrellas (1950-1952, serie de televisión) como él mismo: presentador / Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III
• The Frank Sinatra Show (1950) como él mismo
• Ford Star Revue (1951) como él mismo
• The Frank Sinatra Show (1951) como él mismo
• Cabalgata de bandas (1951) como él mismo
• Stage Entrance (1951, DuMont TV) como él mismo
• Hora de la comedia musical: ¡No! ¡No! ¡Nanette! (1951) como él mismo
• Texaco Star Theatre (1951) como él mismo
• Ford Festival (1951) como él mismo
• The James Melton Show (3 de mayo de 1951) como él mismo
• This Is Show Business (1951) como él mismo
• La hora de la comedia de Colgate (1951) como él mismo
• Ford Star Revue (1951) como él mismo
• La hora de la comedia de Colgate (1951) como él mismo
• La hora de la tarde de Kate Smith (1951) como él mismo
• The Jackie Gleason Show (20 de septiembre de 1952-18 de junio de 1955, serie de televisión) como presentador / Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III
• Arthur Murray Party (1952) como él mismo
• The Sam Levinson Show (1952) como él mismo
• The Ken Murray Show (1952) como él mismo
• Brindis por la ciudad (1952) como él mismo
• Celebrity Time (1952) como él mismo
• Scout O 'Rama (1952) como él mismo
• Cantina de Estados Unidos de Jane Froman (1952) como él mismo
• Arthur Godfrey y sus amigos (1953) como él mismo
• Studio One: The Laugh Maker (18 de mayo de 1953, película para televisión) como él mismo
• ¿Cuál es mi línea? (1953) como él mismo
• This Is Show Business (1953) como él mismo - Invitado / Él mismo
• Arthur Murray Party (1953) como él mismo
• Brindis por la ciudad (1954) como él mismo
• The Red Skelton Show (5 de enero de 1954) como él mismo
• Name That Tune (1954) como él mismo
• Studio One : Short Cut (6 de diciembre de 1954, película para televisión) como él mismo
• The Best of Broadway: The Show Off (2 de febrero de 1955, película para televisión) como él mismo
• ¿Cuál es mi línea? (1955) como él mismo
• Tengo un secreto (1955) como él mismo
• El programa Jack Benny (1 de mayo de 1955) como él mismo
• Stage Show (1955) como él mismo
• The Honeymooners (1 de octubre de 1955-22 de septiembre de 1956, serie de televisión) como Ralph Kramden
• The Red Skelton Show (4 de octubre de 1955)
• Studio One: Uncle Ed and Circumstances (10 de octubre de 1955, película para televisión)
• La pregunta de los 64.000 dólares (1956) como él mismo
• Person to Person (3 de febrero de 1956) como él mismo
• The Herb Shriner Show (2 de octubre de 1956) como él mismo
• The Jackie Gleason Show (29 de septiembre de 1956-22 de junio de 1957, serie de televisión) como él mismo
• Playhouse 90 : The Time of Your Life (9 de octubre de 1958, película para televisión) como Joe
• Esta es tu vida (1958) como él mismo
• Arthur Godfrey Show (1958) como él mismo
• The Jackie Gleason Show (octubre de 1958 - enero de 1959, serie de televisión) como él mismo
• All Star Jazz IV: The Golden Age of Jazz (4 de enero de 1959) como Himself

1960-1986

• Los fabulosos cincuenta (1960) como narrador
• Arthur Godfrey Special (1960) como él mismo
• El mundo secreto de Eddie Hodges (23 de junio de 1960) (Película para televisión, [solo narración]) como Narrador / Él mismo
• El especial de Jackie Gleason: The Big Sell Review (9 de octubre de 1960) como Vendedor / Reginald Van Gleason III / Joe the Bartender / Ralph Kramden
• Especial de TV Step On the Gas (CBS-10/19/60)
• The Red Skelton Show (24 de enero de 1961) como él mismo
• Sunday Sports Spectacular: Jackie Gleason con el putter y el taco (1961) como él mismo
• You're In the Picture / The Jackie Gleason Show (27 de enero - 24 de marzo de 1961) como él mismo
• The Jackie Gleason Special: The Million Dollar Incident (21 de abril de 1961) como él mismo
• Jackie Gleason and His American Scene Magazine (29 de septiembre de 1962 - 4 de junio de 1966, serie de televisión) como él mismo
• Los 35o premios anuales de la Academia (1963) como él mismo
• Freedom Spectacular (14 de mayo de 1964, NAACP Special) como él mismo
• Investigación (13 de junio de 1965, 20 de junio de 1965, NBC) como él mismo
• The Bob Hope Chrysler Theatre: The Big Stomach (16 de noviembre de 1966) como The Vast Waistline
• The Jackie Gleason Show (17 de septiembre de 1966 - 12 de septiembre de 1970, serie de televisión) como él mismo - Anfitrión
• Aquí está Lucy : Lucy visita a Jack Benny (30 de septiembre de 1968) como Ralph Kramden
• The Mike Douglas Show (15 de octubre de 1968) como él mismo
• The David Frost Show (17 de febrero de 1970) como él mismo
• The David Frost Show (6 de abril de 1970) como él mismo
• The David Frost Show (7 de mayo de 1970) como él mismo
• El especial de Jackie Gleason (20 de diciembre de 1970) como Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III / The Poor Soul
• The Mike Douglas Show (13-17, 20-24 y 29 de noviembre de 1972) como él mismo
• El especial de Jackie Gleason (11 de noviembre de 1973) como Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III / The Poor Soul
• Show Business Tribute to Milton Berle (1973)
• Julie y Jackie: ¡Qué dulce es! (1974)
• Bob Hope Special (1974) como él mismo
• The Dean Martin Celebrity Roast (1975) como él mismo
• The Dick Cavett Show (30 de agosto de 1975) como él mismo
• Dinah! (13 de enero de 1975) como él mismo
• Lucille Ball y Jackie Gleason: Two for Three (3 de diciembre de 1975) como él mismo
• Super Night at the Super Bowl (1976) como él mismo
• The Mike Douglas Show (12-16 de enero de 1976) como él mismo
• The Honeymooners Second Honeymoon (2 de febrero de 1976) como Ralph Kramden
• Donahue (1976) como él mismo
• The Captain and Tennille (20 de septiembre de 1976) como él mismo
• White Christmas de Bing Crosby (1976) como él mismo
• Dinah! (11 de febrero de 1977) como él mismo
• The Honeymooners Christmas Special (28 de noviembre de 1977) como Ralph Kramden
• The Honeymooners Valentine Special (13 de febrero de 1978) como Ralph Kramden
• The Second Honeymooners Christmas Special (10 de diciembre de 1978) como Ralph Kramden
• The Mike Douglas Show (7 de mayo de 1980) como él mismo
• Sr. Halpern y Sr. Johnson (3 de junio de 1983, película para televisión) como Ernest Johnson
• All Star Party para Burt Reynolds (1984) como él mismo
• 60 Minutes (1984) como él mismo
• Izzy y Moe (23 de septiembre de 1985, película para televisión) como él mismo
• The Honeymooners Reunion (13 de mayo de 1985) como Ralph Kramden
• The 39th Annual Tony Awards (2 de junio de 1985) como él mismo
• La celebración del aniversario de los recién casados (18 de octubre de 1985) como Ralph Kramden
• The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson (18 de octubre de 1985) como él mismo
• Gleason: In His Own Words (14 de febrero de 1986) como él mismo

Etapa

Manténgase alejado de la hierba (1940) Hellzapoppin (1942) Artistas y modelos (1943) Sigue a las chicas (1944) La duquesa se porta mal (1945)

El cielo en la tierra (1948) A lo largo de la Quinta Avenida (1949) Llévame a lo largo (1959) Zorro astuto (1978)

Película

• Navy Blues (1941) como Tubby
• Acero contra el cielo (1941) como Starchy
• All Through the Night (1942) como Starchy
• Lady Gangster (1942) como Wilson
• Vagabundo, vagabundo, vagabundo (1942) como Hank
• Larceny, Inc. (1942) como Hobart
• Escape del crimen (1942) como Screwball Evans
• Esposas de orquesta (1942) como Ben Beck
• Springtime in the Rockies (1942) como Comisionado (sin acreditar)
• El halcón del desierto (1950) como Aladdin
• El estafador (1961) como Minnesota Fats
• Gigot (1962) como Gigot (también escritor)
• Réquiem por un peso pesado (1962) como Maish Rennick
• La delicada condición de papá (1963) como Jack Griffith
• Soldado bajo la lluvia (1963) como MSgt. Matanza de Maxwell
• Skidoo (1968) como Tony Banks
• Cómo comprometerse en matrimonio (1969) como Oliver Poe
• No bebas el agua (1969) como Walter Hollander
• ¿Como te amo? (1970) como Stanley Waltz
• Mr. Billion (1977) como John Cutler
• Smokey y el bandido (1977) como Sheriff Buford T.Justice del condado de Portague
• Smokey y el bandido II (1980) como Sheriff Buford T.Justice / Gaylord Justice / Reginald Van Justice
• El juguete (1982) como US Bates
• El aguijón II (1983) como Fargo Gondorff
• Smokey y el bandido Parte 3 (1983) como Buford T.Justice
• Los tontos mueren (1984)
• Izzy y Moe (1985) como Izzy Einstein
• Nothing in Common (1986) como Max Basner (papel final de la película)

Música

Discografía de solteros

Año	Títulos (cara A, cara B)	Etiqueta y número	Álbum (o EP-Extended Play)
1951	"¿Qué es una niña?" b / w "¿Qué es un niño?" Ambos lados con narrativas de Gleason	Decca 27684	Pistas que no pertenecen al álbum
1952	"Serenata de melancolía" b / n "Vas a convertirte en un hábito"	Capitolio F2361	Serenata melancólica (EP)
1953	"Alone Together" en blanco y negro "Body & Soul"	Capitolio F2437	Música solo para amantes
1953	"My Funny Valentine" b / w "El amor está aquí para quedarse"	Capitolio F2438
1953	"Pero no para mí" b / w "Love"	Capitolio F2439
1953	"I'm in the Mood for Love" b / w "Solo tengo ojos para ti"	Capitolio F2440
1953	"Terry's Theme from Limelight " en blanco y negro "Peg O 'My Heart" (de Melancholy Serenade (EP))	Capitolio F2507	Pista que no pertenece al álbum
1953	"White House Serenade" en blanco y negro "The President's Lady" (pista que no pertenece al álbum)	Capitolio F2515	Serenata melancólica (EP)
1953	"Mystery Street" en blanco y negro "Golden Violins"	Capitolio F2659	Pistas que no pertenecen al álbum
1955	"Nunca seré el mismo" b / w "Rain"	Capitolio F3092
1955	"La banda tocó en" b / n "En el buen verano"	Capitolio F3144
1955	"Hojas de otoño" b / n "¡Oo! Lo que me haces"	Capitolio F3223	Hojas de otoño (EP)
1956	"Capri en mayo" b / w "You're My Greatest Love" (de Music To Change Her Mind )	Capitolio F3337	Pista que no pertenece al álbum
1957	"Para una bella durmiente" en blanco y negro "Disculpa a la hora de dormir"	Capitolio EAP871	Lo mejor de Jackie Gleason
1958	"¿Dónde está ella ahora?" b / w "Sólo ayer"	Capitolio F4062	Pistas que no pertenecen al álbum
1962	"Serenata de melancolía" en blanco y negro "Disculpa a la hora de dormir"	Capitolio 4704	Lo mejor de Jackie Gleason
1962	"Allo 'Allo' Allo" en blanco y negro "Joi De Vivre"	Capitolio 4800	Jackie Gleason presenta su música original para "Gigot"
1963	"La La La La" b / w "It's A Such Happy Day" (de Silk 'n' Brass )	Capitolio 4933	Lo mejor de Jackie Gleason
1964	"Cerebro de pájaro" en blanco y negro "Soldado bajo la lluvia"	Capitolio 5131	Pistas que no pertenecen al álbum
1965	"I Had But .50" b / n "Casey at the Bat" Mostrado como por "Reginald Van Gleason, III"	Capitolio 5420
1966	"Una de esas canciones" en blanco y negro "Tema de amor de 'Madame X'" (de Music Around The World For Lovers Only )	Capitolio 5584	Seda y latón

Discografía del álbum

#	Año	Título	Etiqueta y número	Álbumes populares más vendidos de la cartelera de EE. UU.
1	1952	Música solo para amantes	Capitolio H352 (10 ")	N.º 1 (153 semanas en total dentro del Top Ten de Billboard) [75]
2	1953	Rapsodia del amante	Capitolio H366 (10 ")	No. 1
3	1953	Música para hacerte brumoso	Capitolio H455 (10 ")	No. 1
4	1954	Leonado	Capitolio L471 (10 ")	No. 8
5	1954	¡Y Awaaay We Go!	Capitolio H511 (10 ")	No. 1
6	1954	Música, martinis y recuerdos	Capitolio W509	No. 1
7	1954	Serenata melancólica	Capitolio E532 (EP)	-
8	1955	Eco solitario	Capitolio H627 (10 ")	No. 1
9	1955	Música solo para amantes	Capitolio W352	No. 7
10	1955	Música para hacerte brumoso	Capitolio W455	No. 11
11	1955	¡Y Awaaay We Go!	Capitolio W511	No. 85
12	1955	Jackie Gleason toca jazz romántico	Capitolio W568	No. 2
13	1955	Música para recordarla	Capitolio W570	numero 5
14	1955	Eco solitario	Capitolio W627	No. 1
15	1956	Banda de jardín del capitán Gleason	Capitolio E646 (EP)	-
dieciséis	1956	Música para cambiar de opinión	Capitolio W632	No. 8
17	1956	Vientos nocturnos	Capitolio W717	No. 10
18	1956	Feliz Navidad	Capitolio W758	No. 16
19	1957	Música para las horas del amor	Capitolio W816	No. 13
20	1957	Latón Terciopelo	Capitolio SW / W859	No. 16
21	1957	"¡Oooo!"	Capitolio SW / W905	No. 14
22	1958	La antorcha con la llama azul	Capitolio SW / W961	# 2
23	1958	Riff Jazz	Capitolio SW / W1020	No. 27
24	1959	Rebote	Capitolio SW / W1075	No. 18
25	1959	Ese momento	Capitolio SW / W1147	No. 36
26	1959	Llévame a lo largo (reparto original)	RCA Victor LSO1050	-
27	1960	Afrodisia	Capitolio SW / W1250	No. 49
28	1960	La oración del actor (hablada por Gleason)	El Instituto Marsalin	-
29	1960	Opiate D'Amour	Capitolio SW / W1314	No. 53
30	1961	Amor perezoso y animado	Capitolio SW / W1439	No. 57
31	1961	El toque suave	Capitolio SW / W1519	No. 62
32	1962	Portafolio de un amante (dos registros en un "maletín")	Capitolio SWBO / SBO1619	No. 135
33	1962	Amor ascuas y llamas	Capitolio SW / W1689	No. 103
34	1963	Gigot (banda sonora)	Capitolio SW / W1754	-
35	1963	Champán, luz de velas y besos	Capitolio SW / W1830	No. 97
36	1963	Temas de películas: solo para amantes	Capitolio SW / W1877	No. 82
37	1963	Éxitos románticos de hoy: solo para amantes	Capitolio SW / W1978	No. 115
38	1964	Cartera de amantes Vol. 1 (Música para beber - Música para bailar)	Capitolio SW / W1979	No. 128
39	1964	Cartera de amantes Vol. 2 (Música para escuchar - Música para amar)	Capitolio SW / W1980	No. 137
40	1964	Éxitos románticos de hoy: solo para amantes vol. 2	Capitolio SW / W2056	No. 82
41	1965	Last Dance - Solo para amantes	Capitolio SW / W2144	No. 131
42	1965	Seda y latón	Capitolio SW / W2409	No. 141
43	1966	Música de todo el mundo: solo para amantes	Capitolio SW / W2471	No. 102
44	1966	Qué dulce es para los amantes	Capitolio SW / W2582	No. 71
45	1967	A Taste of Brass - Solo para amantes	Capitolio SW / W2684	No. 200
46	1967	' Es la temporada	Capitol ST / T2791	No. 37
47	1967	Lo mejor de Jackie Gleason	Capitolio SW / W2796	-
48	1967	Lo mejor de Jackie Gleason	Capitol Record Club SWAO-90601	-
49	1968	Doublin 'en latón	Capitolio SW / W2880	No. 165
50	1969	Lo mejor de Jackie Gleason, vol. 2	Capitolio SKAO-146	-
51	1969	El ahora sonido	Capitolio SW / W2935	No. 200
52	1969	Música de Irving Berlin: solo para amantes	Capitolio SW106	-
53	1969	De cerca	Capitolio SW255	No. 192
54	1969	Todo lo que quiero para Navidad	Capitolio ST346	No. 13
55	1970	Suavemente	Capitol SL6664	-
56	1970	Romeo y Julieta: un tema para los amantes	Capitolio ST398	-
57	1971	Ven el sábado por la mañana	Capitolio ST480	-
58	1972	Palabras de amor	Capitolio ST693	-

Discografía de disco compacto

Año	Título	Etiqueta
1984	Estados de ánimo exuberantes	Par
1987	Música, martinis y recuerdos	Capitolio
1987	Música íntima para amantes	Mercados especiales de CEMA
1990	Feliz Navidad	Capitolio
1991	Vientos nocturnos / Música para hacerte brumoso	Capitolio
1993	Lo mejor de Jackie Gleason	Bordillo
1994	Shangri-la	Par
1995	Feliz Navidad	Maquinilla de afeitar y corbata
1995	Cuerpo y alma	Par
1995	22 serenatas melancólicas	Mercados especiales de CEMA
1996	Y Awaaay vamos	Pícaro
1996	¡Que dulce es! La colección Velvet Brass	Maquinilla de afeitar y corbata
1996	Humor romántico de Jackie Gleason (juego de dos discos)	Capitolio de EMI
1996	Pensando en ti	Mercados especiales de CEMA
1996	' Es la temporada	Capitolio
1996	Lo mejor de Jackie Gleason	Coleccionables
1999	Música solo para amantes / Música para hacerte sentir brumoso	Elección del coleccionista
2000	Lo mejor de Jackie Gleason	Productos especiales EMI
2000	Tawny / Música, martinis y recuerdos	Elección del coleccionista
2000	Música, luz de luna y recuerdos (juego de tres discos)	Resumen del lector
2001	Eco solitario	Elección del coleccionista
2001	Música para recordarla	Elección del coleccionista
2001	Lover's Rhapsody / And Awaaay We Go	Elección del coleccionista
2001	Nevada	EMI
2002	Solo para amantes: 36 grandes éxitos de todos los tiempos (juego de tres discos)	Grupo de medios atemporal
2003	Toca jazz romántico	Elección del coleccionista
2004	Música para cambiar de opinión	Elección del coleccionista
2005	Vientos nocturnos	Elección del coleccionista
2006	A Taste of Brass & Doublin 'in Brass	Capitolio
2007	Sesiones completas de Bobby Hackett (juego de cuatro discos)	Fino y suave
2009	Llévame a lo largo (1959 Original Broadway Cast)	DRG
2009	' Es la temporada	Capitolio
2011	Ese momento / Opiate D'Amour	Dutton Vocalion
2011	The Torch with the Blue Flame / Lo mejor de '¡Oooo!'	Dutton Vocalion
2012	Música solo para amantes	Música Real Gone
2012	Temas de películas - Solo para amantes / The Last Dance - Solo para amantes	Dutton Vocalion
2012	Romeo y Julieta - Un tema para amantes / Música en todo el mundo - Solo para amantes	Dutton Vocalion
2012	Gigot	Dutton Vocalion
2012	Champán, luz de velas y besos / Ascuas de amor y llama	Dutton Vocalion
2012	' Tis the Season / Feliz Navidad	Registros de retransmisores

Ver también

•  portal de biografía

Referencias

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Fuentes

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• Whitburn, Joel (1991), The Billboard Book of Top 40 Albums (2da ed. Revisada y ampliada), Billboard Books, ISBN 0-8230-7534-6
• La información adicional obtenida se puede verificar dentro de los servicios de archivo en línea de Billboard y las ediciones impresas de la revista.

Lectura adicional

• Obispo, Jim . El jamón de oro ( Simon & Schuster , 1956).
• Metz, Robert. CBS: Reflejos en un ojo inyectado en sangre . (Nueva York, 1975).
• Tocino, James . Qué dulce es: Jackie Gleason . (Nueva York, St. Martin's Press , 1985).
• Weatherby, WJ Jackie Gleason: Un retrato íntimo del Grande . ( Libros Pharos , 1992).
• Henry, William A. The Great One: The Life and Legend of Jackie Gleason . (Nueva York: Doubleday , 1992).
• Meadows, Audrey . Con amor, Alice . (Nueva York, Crown Publishers , 1994).
• Serie de leyendas americanas. La vida de Jackie Gleason . (Editores de Charles River, ISBN 9781496125811 , 2014). 

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Jackie Gleason .

• Jackie Gleason en IMDb
• Jackie Gleason en la base de datos de películas TCM
• Jackie Gleason en Internet Broadway Database
• Discografía de Jackie Gleason en Space Age Pop Music
• Luna de miel en The Fifties Web
• Episodio de Cavalcade of Stars 1950 en Internet Archive