Pontormo
Jacopo Carucci (24 de mayo de 1494 - 2 de enero de 1557), generalmente conocido como Jacopo da Pontormo , Jacopo Pontormo o simplemente Pontormo , fue un pintor y retratista manierista italiano de la escuela florentina . Su trabajo representa un profundo cambio estilístico de la tranquila regularidad de la perspectiva que caracterizó el arte del Renacimiento florentino . [1] Es famoso por su uso de poses entrelazadas, junto con una perspectiva ambigua; sus figuras a menudo parecen flotar en un entorno incierto, libres de las fuerzas de la gravedad.
Jacopo Carucci nació en Pontorme, cerca de Empoli , hijo de Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci y Alessandra di Pasquale di Zanobi. Vasari relata cómo el niño huérfano, "joven, melancólico y solitario", fue transportado como un joven aprendiz:
Jacopo no había estado muchos meses en Florencia cuando Bernardo Vettori lo envió a quedarse con Leonardo da Vinci , y luego con Mariotto Albertinelli , Piero di Cosimo , y finalmente, en 1512, con Andrea del Sarto , con quien permaneció poco tiempo, por después de haber hecho los cartones para el arco de los Siervos, no parece que Andrea le guardara buena voluntad, cualquiera que haya sido la causa.
Pontormo pintó en Florencia y sus alrededores , a menudo con el patrocinio de los Medici . Una incursión a Roma, en gran parte para ver la obra de Miguel Ángel , influyó en su estilo posterior. Rostros embrujados y cuerpos alargados son característicos de su obra. Un ejemplo del estilo temprano de Pontormo es un fresco que representa la Visitación de la Virgen y Santa Isabel , con sus figuras equilibradas y danzantes, pintado entre 1514 y 1516.
Esta Visita temprana hace una comparación interesante con su pintura del mismo tema que se realizó una década después, ahora ubicada en la iglesia parroquial de San Miguel Arcángel en Carmignano , a unos 20 km al oeste de Florencia. Al colocar estos dos cuadros juntos, uno de su estilo temprano y otro de su período de madurez, pone de relieve el desarrollo artístico de Pontormo. En la obra anterior, Pontormo está mucho más cerca del estilo de su maestro, Andrea del Sarto, y de los principios artísticos renacentistas de principios del siglo XVI. Por ejemplo, las figuras se encuentran a poco menos de la mitad de la altura de la imagen general, y aunque un poco más abarrotadas de lo que preferiría el verdadero equilibrio del alto renacimiento, al menos están ubicadas en una arquitectura clásica .ajuste a una distancia cómoda del espectador. En el último trabajo, el espectador se acerca casi incómodamente a la Virgen y a Santa Isabel , que flotan una hacia la otra en nubes de cortinas . Además, el entorno arquitectónico claro que se construyó cuidadosamente en la pieza anterior se abandonó por completo en favor de un entorno urbano peculiar e indescriptible.
Los lienzos de Joseph (ahora en la National Gallery de Londres) ofrecen otro ejemplo del estilo en desarrollo de Pontormo. Realizadas casi al mismo tiempo que la Visitación anterior , estas obras (como José en Egipto , a la izquierda) muestran una inclinación mucho más manierista. Según Giorgio Vasari , la niñera del niño sentado en un escalón es su joven aprendiz, Bronzino .
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