Émile-Jacques Ruhlmann
Émile-Jacques Ruhlmann (28 de agosto de 1879 - 15 de noviembre de 1933), (a veces llamado Jacques-Émile Ruhlmann), fue un diseñador de muebles y decorador de interiores francés, una de las figuras más importantes del movimiento Art Deco . Sus muebles presentaban diseños elegantes, materiales caros y exóticos y una artesanía extremadamente fina, y se convirtieron en un símbolo del lujo y la modernidad del Art Deco. También provocó la reacción de otros diseñadores y arquitectos, como Le Corbusier , que pedían muebles más sencillos y funcionales.
Nació en París , donde su padre, originario de Alsacia , había creado un exitoso negocio de construcción, pintura y empapelado de interiores de casas y apartamentos. Aprendió el oficio en su juventud, trabajando junto a los pintores y colgadores de papel. Cuando su padre murió en 1907, se hizo cargo del negocio familiar y pronto, con el diseñador Pierre Laurent abrió una segunda oficina, llamada Ruhlmann & Laurent, diseñando y fabricando muebles finos. El negocio de construcción original estaba ubicado en 10 rue de Maleville, mientras que los muebles se diseñaron y exhibieron en salas de exposición en 27 rue de Lisbonne. Las ganancias de la construcción permitieron a Ruhlmann comprar materiales caros y contratar a los mejores artesanos para la fabricación de sus muebles.
La primera experiencia de Ruhlmann en el diseño de muebles ocurrió en 1910 cuando diseñó muebles para su esposa y su primer apartamento. Durante este mismo año, Ruhlmann hizo accesibles al público sus diseños. En 1919, Ruhlmann cofundó una empresa de diseño de interiores con Pierre Laurent. La empresa se especializó en varias especialidades de interiores, como papel tapiz y muebles. [1]
Sus primeros diseños reflejaron influencias de los movimientos Art Nouveau y Arts & Crafts populares en esta época en Europa. Su trabajo posterior podría atribuirse a una fuerte influencia del diseño veneciano durante la Primera Guerra Mundial. Aunque sus primeros trabajos parecían estar influenciados por el movimiento Arts & Crafts, expresó su desdén por el movimiento en sí. Dijo que las tendencias de estilo y diseño comenzaron y fueron completamente dirigidas por los ricos, ya que eran ellos los que podían pagar artículos de moda tan caros. Sus diseños posteriores parecían atender a esta clientela adinerada, incluidos materiales como el ébano, el palo de rosa y el nudo, todos de todo el mundo. [2]
Para sus muebles, Ruhlmann usó maderas raras y costosas como el ébano y el palo de rosa, revestimientos de piel de tiburón y manijas e incrustaciones de marfil. Las formas eran muy sencillas, sin ostentación. Podría llevar hasta ocho meses hacer un solo mueble. Aunque las piezas de Ruhlmann eran extremadamente caras, su fabricación costaba más de lo que cobraba Ruhlmann por ellas. Dijo que su fe en el futuro fue lo que lo inspiró a continuar fabricando muebles, incluso cuando le estaba generando deudas. [3] En sus primeros años hizo que el trabajo fuera realizado por diferentes talleres de muebles de París, pero en 1923 abrió su propio taller, en la Rue Ouessant en el distrito 15, donde sus propios artesanos fabricaban las piezas. [4]El trabajo de Ruhlmann recibió atención internacional en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925, el evento que dio su nombre a "Art Deco". Tenía su propio pabellón, el Hôtel du collectionneur (Casa de un coleccionista), con exhibiciones a gran escala de sus muebles en escenarios palatinos.
Su pabellón en la Exposición de 1925 le atrajo a varios clientes famosos, incluidas las familias de banqueros Rothschild y Worms , Eugène Schueller , el propietario de L'Oreal , el constructor de aviones y automóviles Gabriel Voisin , la diseñadora de moda Jeanne Paquin , la escritora Colette y el dramaturgo Paul Géraldy, quien le pidió que diseñara escenografías para sus obras. [5]
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