Jacques Blanchard (1600-1638), también conocido como Jacques Blanchart , fue un pintor barroco francés nacido en París. Fue criado y enseñado por su tío, el pintor Nicolas Bollery (ca. 1560-1630). El hermano y el hijo de Jacques, Jean-Baptiste Blanchard (después de 1602-1665) y Gabriel Blanchard (1630-1704), respectivamente, también fueron pintores.
A pesar de su pulida y prolífica producción como pintor religioso y decorativo, se sabe muy poco del desarrollo temprano de Blanchard. Al parecer, pasó su adolescencia como aprendiz en el estudio de París de su tío materno Nicolas Baullery (c. 1550 / 60-1630). En 1618, viajó a Lyon para trabajar en el estudio de Horace le Blanc, quien debió reconocer la promesa del joven artista porque cuando se fue a París en 1623, se sabe que Blanchard terminó varias de las obras que dejó. en su estudio, incluyendo quizás la Virgen y el Niño con un obispo y una mujer sosteniendo un bebé (Lyon, St Denis).
A finales de octubre de 1624, Blanchard viajó a Roma en compañía de su hermano Jean, donde es posible que se encontrara con contemporáneos como Simon Vouet, Jacques Stella, Claude Mellan y Nicolas Poussin. Posteriormente, hacia abril o mayo de 1626, Blanchard avanza hacia Venecia, donde permanece dos años más y es aquí donde madura su estilo. A lo largo de su carrera, Blanchard tomó profusamente préstamos de Tiziano y Tintoretto, pero más específicamente de Veronese, cuya paleta de rubio plateado y luz límpida Blanchard utilizó con mayor eficacia en sus pequeños temas religiosos y mitológicos.
Si bien los viajes y encuentros de Blanchard en Italia entre 1624 y 1629 están relativamente bien documentados, todo lo que realmente se sabe de su producción real durante este período nos llega a través de los relatos del historiador, arquitecto y teórico francés André Félibien y el escritor Charles. Perrault. Ambas autoridades relatan, por ejemplo, que la obra veneciana de Blanchard incluía representaciones de las Metamorfosis de Ovidio, y que ejecutó obras como Los amores de Venus y Adonis ejecutados en Turín para Carlos-Emanuel I, duque de Saboya. Después de su mandato en Turín, y tras un breve regreso a Venecia, en 1629 Blanchard finalmente regresó a Francia, donde permanecería durante el resto de su carrera. Es dentro de este lapso de diez años entre su regreso a Francia y su muerte en 1638 que la mayoría de sus obras sobrevivientes.
Le muestran a diferenciarse bastante de sus contemporáneos, no solo en su estilo de pintura, sino también en su elección de temas sensuales, por ejemplo, la Bacanal de Nancy.
El primer gran encargo francés de Blanchard es su obra fechada más antigua que se conserva, La Virgen con el Niño Jesús dando las llaves a San Pedro (Catedral de Albi), pintada en Lyon en 1629. La pintura muestra la influencia boloñesa en detalles como los rostros, pero es en general está aún más en deuda con el conocimiento del artista de los pintores venecianos del siglo XVI. Entre 1631 y 1632, emprendió su siguiente proyecto importante, la decoración del Hôtel le Barbier. Si bien estas obras ya no sobreviven, fueron registradas por Dézallier d'Argenville en su Abrégé de 1762, donde el escritor recuerda que Blanchard ejecutó catorce composiciones de temática mitológica y literaria. Es cierto que persisten algunas dudas en cuanto al alcance exacto de los temas literarios que Blanchard exploró en su proyecto para el Hôtel de Barbier.
Las principales influencias fueron los pintores del siglo XVI, especialmente Tiziano y Tintoretto con sus colores ricos y cálidos, y Veronese , cuyo color rubio y plateado y luz límpida utilizó con mayor eficacia en sus pequeños temas religiosos y mitológicos. Las diversas versiones de Charity , representada como una mujer joven con dos o tres hijos, son excelentes ejemplos de su ternura en el manejo del color y de una suavidad de sentimiento más cercana al siglo XVIII que al XVII. También fue un retratista sensible y desempeñó un papel destacado en la pintura francesa de la década de 1630.
Además de sus temas religiosos, literarios y mitológicos, Blanchard también fue un retratista sensible, y en su corta carrera jugó un papel destacado en el desarrollo de la pintura francesa en general durante la década de 1630. Perrault lo llamó el 'Tiziano de Francia', y Félibien declaró que reintrodujo le bon gout en la pintura francesa. Blanchard osciló a lo largo de su carrera entre dos tendencias distintas: el manejo frío y refinado de los pintores boloñeses y el colorismo más cálido y sensual de los venecianos. Pero es quizás el elemento veneciano el que resulta particularmente evidente en el presente trabajo. Otras obras similares son las diversas versiones de Charity de Blanchard, en particular el lienzo en Toledo, Ohio y su sensual y compleja Bacanal en Nancy. En estas obras alegóricas y mitológicas ilustran vívidamente el enfoque sensible de Blanchard al color y la luz y poseen una delicadeza de sentimiento que quizás esté más cerca del siglo XVIII que del siglo XVII.
Murió de tisis en París en 1638. Este pintor no debe confundirse con el escultor francés del mismo nombre que vivió entre 1634 y 1689.
Referencias
- Thuillier, Jacques, Jacques Blanchard, 1600–1638 , Rennes, Musée des beaux-arts de Rennes, 1998.
enlaces externos
- Orazio y Artemisia Gentileschi , un catálogo de exposiciones totalmente digitalizado de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Jacques Blanchard (ver índice)
- Jacques Blanchard en ArtCyclopedia