El Jaipur-Atrauli Gharana (también conocido como Jaipur Gharana , Atrauli-Jaipur Gharana y Alladiyakhani Gayaki ) es una fraternidad de aprendizaje de música indostaní ( ghana ), fundada por Alladiya Khan a fines del siglo XIX. Evolucionado de la tradición dhrupad , pero conocido por khayal , [1] este gharana es conocido por producir músicos aclamados como Kesarbai Kerkar , Laxmibai Jadhav , Mogubai Kurdikar , Mallikarjun Mansur , Shruti Sadolikar ,Dhondutai Kulkarni [2] En consecuencia, esta gharana desarrolló una reputación por su estética vocal distintiva, repertorio de raga y aptitud técnica. [3]
El Jaipur-Atrauli gharana surgió de la familia de Alladiya Khan que se originó en Atrauli (cerca de Aligarh ) y emigró a Jaipur . [4] [5] [6] Este gharana evolucionó principalmente de Dagar-bani de Dhrupad, sin embargo, también absorbió una esencia más fina de Gauhar-bani y Khandar-bani . [7]
Un subgrupo del Atrauli gharana más amplio , el Jaipur-Atrauli gharana incluye "Jaipur" para dar cuenta de la historia geográfica de la familia de Alladiya Khan . [8]
Los eruditos dicen que el apodo con guión de esta gharana reconoce que los músicos de la gharana de Jaipur-Atrauli vinieron originalmente de la aldea de Atrauli en el distrito de Aligarh y emigraron a la corte del maharajá de Jaipur , su principal patrocinador. Otros dicen que llegaron a la corte de Jaipur Maharaja y luego se dispersaron a otras cortes en el área, como Jodhpur , Uniyara , Bundi , Atrauli .
Muchos de los ragas y composiciones cantadas en Jaipur gharana provienen de la tradición de Haveli Sangeet y dhrupad, [9] tales como: [10]
La gharana es conocida por su layakari (estética rítmica) única y su rico repertorio de ragas , especialmente jod ragas (ragas compuestas) y sankeerna ragas (ragas mixtas). La mayoría de las gharanas aplican notas en sucesión simple en aalap y taan, mientras que en el Jaipur gayaki, las notas se aplican de manera oblicua con filigrana que involucra notas inmediatamente vecinas. En lugar del taan plano, gamak (taan cantado con notas dobles con una fuerza delicada detrás de cada una de las notas dobles componentes del taan) hace que el taan se convierta en espiral en ciclos aparentemente interminables. Meend en aalap y gamak en taan son el sello distintivo de este gayaki. Harkats y murkis de bordes afilados(frases nítidas y rápidas para adornar el alaap) son relativamente poco comunes. No solo las notas se cantan al ritmo del taal, sino que el progreso entre los matras (tiempos) es en fracciones de cuartos y octavos. Si bien son conscientes de tantos factores, los músicos de esta gharana todavía tienen una forma elegante de llegar al Sam sin tener matras de sobra. Esto es particularmente evidente en la forma en que se canta bol-alaap o bol-taan, donde se presta una atención meticulosa a las vocales cortas y largas en las palabras del bandish que se pronuncia, y la estricta disciplina de evitar interrupciones no naturales en las palabras. y en el significado de la letra. Ninguna otra gharana ha prestado tanta atención a la estética y al laykari al cantar bol-alaaps y bol-taans [ cita requerida ] .