Alladiya Khan (10 agosto 1855 hasta 16 marzo 1946) fue una india clásica indostánica cantante que fundó la gharana Jaipur-Atrauli . Es reconocido por su resurgimiento, reinterpretación y creaciones de muchos raags , composiciones y técnicas raras y por producir discípulos como Bhaskarbuwa Bakhale , Kesarbai Kerkar y Mogubai Kurdikar . [1]
Kasim thakur | |
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Nombre de nacimiento | Farman thakur |
También conocido como | Estacionamiento de Church Street |
Nació | Uniara , Rajasthan , India | 10 de agosto de 1855
Origen | Atrauli , Uttar Pradesh |
Fallecido | 16 de marzo de 1946 Bombay , Maharashtra , India | (90 años)
Géneros | Dhrupad , Dhamar , Khayal , |
Ocupación (es) | cantante |
Años activos | 1870-1944 |
Fondo
Alladiya Khan nació el 10 de agosto de 1855 en Uniara , una pequeña aldea en Tonk, Rajasthan , (entonces bajo el estado de Jaipur ) en una familia de músicos musulmanes chiítas .
Ascendencia
Khan afirma tener ascendencia de Nath Vishwambhar, un antepasado de Swami Haridas . [2] Habiéndose convertido al Islam durante la era Mughal , la familia de Khan remonta su historia a los Adya Gaud Brahmins de Shandilya gotra .
Entrenamiento musical
Aunque su padre Ahmed Khan murió temprano en su vida, el tío de Khan, Jehangir (de Jaipur), le enseñó dhrupad durante 5 años y luego khyal durante otros 8 años. Khan practicaba ejercicios de palta durante seis horas diarias hasta bien entrados los 50 años. [3]
Carrera profesional
Alladiya Khan sirvió en la corte de varios reyes de Rajasthan, incluido el de Amlata.
Retrasar
Debido a la sobreextensión de la voz a petición de su patrón, Khan perdió la voz a finales de los 30 durante casi dos años. Se dice que su voz recuperada no ha recuperado la calidad y la sensibilidad que había empleado antes. Estas limitaciones dieron lugar a la concepción de lo que se convertiría en el gayaki de Jaipur . [4]
Turismo
Khan viajó a Bihar , Patna , Allahabad , Nepal y Baroda durante algunos años en la primera parte de su vida para actuar para los reyes. [5] [6] [4]
Kolhapur (1895-1922)
Más tarde, Khan se estableció en Kolhapur con su familia como músico de la corte de Shahu Maharaj . [7] [8]
Bombay
En 1922, se mudó a Mumbai después de la muerte del rey. Enseñó a muchos discípulos y cantó en muchos mehfils en Mumbai . Allí, se encariñó con los cantantes natya sangeet como Balgandharva y continuó enseñando a sus estudiantes hasta su muerte. [ cita requerida ] Alladiya Khan murió en Bombay el 16 de marzo de 1946. [9] [10]
Su autobiografía, narrada a su nieto Azizzudin Khan Sahab, está disponible en traducción al inglés, como My Life , con una introducción de Amlan Dasgupta y Urmila Bhirdikar, publicada por Thema, Kolkata, 2000. [11]
Musicalidad
Repertorio
Alladiya Khan fue reconocido por su creación y resurrección de muchos Raags complejos como Nat Kamod , Bhoop Nat , Kaunsi Kanada , Sampoorna Malkauns , Basanti Kedar , Shuddha Nat , Malavi , Savani Kalyan , DhavalaShree .
Muchos de estos Raags se cantaron en Havelis en el norte de Rajasthan , donde creció Khansahab. De la tradición de Haveli Sangeet , Khansahab trajo muchos de los Raags al ámbito de los conciertos en vivo y también creó Raags y Bandishes arraigados en ellos. Uno de los Raags que resucitó fue Raag Basanti Kanada . Pocos de los muchos dhrupads sangeet de Haveli que convirtió en bandishes fueron el famoso Raag Nayaki Kanada Bandish "Mero Piya Rasiya" y el Bihagda Bandish "Ae Pyaari pag hole". "Khan Saheb nunca había permitido que se grabara su voz". [11]
Estudiantes
Los principales discípulos de Khansahab fueron Azmat Hussain Khan, [12] su propio hermano menor Haider Khan, sus propios hijos, Manji Khan y Bhurji Khan , y su nieto Azizuddin Khansahab. El hermano de Khansahab ayudó a hacer crecer el Jaipur-Atrauli gharana después de la muerte de Khansahab. Manji Khan, el segundo hijo *, murió a principios de 1937, por lo que fue Bhurji Khan, el hijo menor, quien falleció en el gayaki de su padre. Mallikarjun Mansur y Dhondutai Kulkarni se encuentran entre los notables discípulos de Bhurji Khan.
Aparte de la familia, los discípulos iniciales de Khansahab fueron Bhaskarbuwa Bakhale , Kesarbai Kerkar , Mogubai Kurdikar Govindrao Shaligram y Dhondutai Kulkarni.
Badeji Khan
El hijo mayor de Alladiya Khan, Nasiruddin "Badeji" Khan (1886-1966), no pudo ejercer el canto como profesión por motivos de salud, por lo que Azmat Hussain Khan y Manji y Bhurji Khan llevaron adelante la tradición. [13]
Legado
El Festival Anual de Música de Ustad Alladiya Khan se celebra en Mumbai y Dharwad cada año, donde actúan varios cantantes y músicos, rindiendo homenaje a Alladiya Khan. [14]
Grabaciones
Khan se mantuvo firme en no grabar su voz y estilo por temor a los derechos de autor. [15] Sin embargo, ha habido sospechas de que las grabaciones ambiguas pueden pertenecer a Khan o sus parientes. [16] Se alega que una grabación de un thumri presenta a Khan cantando. [17] [18]
En la cultura popular
En 2007, la historia de Dhondutai Kulkarni, discípulo del legendario Bhurji Khan, fue el tema de la primera novela de Namita Devidayal, The Music Room . [1]
Otras lecturas
- Khansahab Alladiya Khan , (como le dijo a su nieto Azizuddin Khan). Traducido e introducido por Amlan Dasgupta y Urmila Bhirdikar. Thema, 2000. ISBN 81-86017-33-X .
- Alladiya Khan Between Two Tanpuras , de Vamana Hari Deshpande, Popular Prakashan, 1989. ISBN 0-86132-226-6 , ISBN 978-0-86132-226-8 . página 40 .
Referencias
- ^ a b "Embajadores de su arte" . El hindú . 23 de septiembre de 2007 . Consultado el 8 de julio de 2018 . Actualizado el 20 de julio de 2011.
- ^ http://www.chembur.com/anecdotes/alladiya.htm
- ^ http://rohiniprasadk.blogspot.com/2005/08/gana-samrat-ustad-alladiya-khan.html
- ^ a b https://groups.google.com/forum/#!topic/rec.music.indian.classical/VYly7nsADvE
- ^ https://www.thehindu.com/entertainment/music/alladiya-khans-jaipur-atrauli-style-balances-knowledge-art-and-aesthetics/article20010723.ece
- ^ http://www.kamat.com/database/articles/alladiya_khan.htm
- ^ http://www.devalclub.org/jaypur-gharana.htm
- ^ https://www.dnaindia.com/lifestyle/report-remembering-ustad-azizuddin-khan-1735454
- ^ Nayar, S. (1989). Contribución de Bhatkhande a la música: una perspectiva histórica . Prakashan popular. pag. 41. ISBN 9780861322381. Consultado el 12 de julio de 2015 .
- ^ Devidayal, N. (2009). La sala de música: una memoria . Prensa de San Martín. pag. 187. ISBN 9781429921060. Consultado el 12 de julio de 2015 .
- ^ a b Perfil de Alladiya Khan en el periódico The Hindu [ enlace muerto ] , publicado el 20 de marzo de 2000, obtenido el 22 de abril de 2017
- ^ http://www.dilrangacademy.org/index.php?option=com_content&view=article&id=4&Itemid=14 , consultado el 22 de abril de 2017
- ^ Haldankar, Babanrao (2001). Estética de las tradiciones de Agra y Jaipur . India: Prakashan popular. pag. xxix.
- ↑ Annual Ustad Alladiya Khan Music Festival Times Of India , 19 de abril de 2003, obtenido el 22 de abril de 2017
- ^ [1] [ enlace muerto ]
- ^ https://groups.google.com/forum/#!topic/rec.music.indian.classical/xdQIZy5vteI%5B101-125%5D
- ^ https://indianexpress.com/article/cities/mumbai/the-masters-voice-2/
- ^ https://www.livemint.com/Leisure/7EOnGuNasdjbQfQU9IckrK/The-age-before-vinyl.html
enlaces externos
- Sitio web oficial: Alladiya Khan
- Artículo de Chembur.com sobre Alladiya por Vamanrao Deshpande