Dhrupad (ध्रुपद) es un género de música clásica Hindustani desde el subcontinente indio . Es el estilo más antiguo de los principales estilos vocales asociados con la música clásica indostánica, Haveli Sangeet y también relacionado con la tradición carnática del sur de la India . [1] [2] Es un término de origen sánscrito, derivado de dhruva (ध्रुव, inamovible, permanente) y pada (पद, verso). Las raíces de Dhrupad son antiguas. Se discute en el texto sánscrito hindú Natyashastra (~ 200 a. C. - 200 d. C.), [3] [4] y otros textos sánscritos antiguos y medievales, como el capítulo 33 del libro 10 en elBhagavata Purana (~ 800-1000 EC), donde se resumen las teorías de la música y las canciones devocionales de Krishna. [4]
El término denota tanto la forma en verso de la poesía como el estilo en el que se canta. [5] Es espiritual, heroico, reflexivo, virtuoso, incrustando sabiduría moral o una forma solemne de combinación de canción y música. [6] [7] La materia temática va desde lo religioso y espiritual (principalmente en alabanza a las deidades hindúes ) hasta panegíricos reales , musicología y romance.
Un Dhrupad tiene al menos cuatro estrofas, llamadas Sthayi (o Asthayi), Antara , Sanchari y Abhoga. La parte Sthayi es una melodía que utiliza el primer tetracordio de la octava media y las notas de la octava inferior. [7] La parte de Antara usa el segundo tetracordio de la octava media y las notas de la octava más alta. [7] La parte de Samcari es la fase de desarrollo, que se construye holísticamente usando partes de Sthayi y Antara ya tocadas, y usa material melódico construido con las tres notas de octava. [7] El Abhoga es la sección final, que lleva al oyente al punto de partida familiar de Sthayi, aunque con variaciones rítmicas, con notas disminuidas como un suave adiós, que son fracciones idealmente matemáticas como dagun (la mitad), tigun ( tercero) o caugun (cuarto). [8] A veces se incluye una quinta estrofa llamada Bhoga. Aunque generalmente está relacionado con temas filosóficos o Bhakti (devoción emocional a un dios o diosa), algunos Dhrupads fueron compuestos para alabar a los reyes. [6] [8]
La tradición se deriva desde el siglo XIV de los santos de Braj ( Mathura ) a saber Swami Haridas , Surdas , Govind Swami , Asht Sakha y seguido por Tansen y Baiju Bawara .
Historia
Dhrupad tiene su origen en el antiguo texto de Samaveda . El Samaveda se cantó con la ayuda de una melodía y un ritmo llamados Samgana. Gradualmente, esto se convirtió en otro estilo vocal llamado 'Chhanda' y 'Prabandha' con la introducción de verso y métrica. La fusión de estos dos elementos condujo al surgimiento de Dhrupad. [9]
Dhrupad probablemente se deriva de dhruvapada mencionado en Natyashastra para denotar canciones estructuradas. [10] Es una de las formas centrales de la música clásica que se encuentra en todo el subcontinente indio. La palabra proviene de Dhruva que significa inamovible y permanente. Es espiritual, heroica, reflexiva, virtuosa, que incorpora sabiduría moral o una forma solemne de combinación de canción y música. [6] [7] El Yugala Shataka de Shri Shribhatta en el Nimbarka Sampradaya , escrito en 1294 EC, contiene letras de Dhrupad.
La fuente más antigua que menciona un género musical llamado Dhrupad es Ain-i-Akbari de Abu Fazl (1593). [11] Obras posteriores atribuyen gran parte del material a los músicos de la corte de Man Singh Tomar (fl. 1486-1516) de Gwalior. [12] En estos relatos de la corte de Mughal, Dhrupad se describe como una forma musical que es relativamente nueva; y según Sanyal, la mayoría de las fuentes coinciden en que Drupad debe su origen a la corte de Man Singh Tomar. [13] Ravi Shankar [14] afirma que la forma apareció en el siglo XV como un desarrollo del prabandha , al que reemplazó. El santo de Bhakti del siglo XVI y poeta-músico Swami Haridas (también en el Nimbarka Sampradaya ), fue un conocido cantante de dhrupad con canciones dedicadas a Krishna . Se convirtió en la música de la corte en la corte mogol con el alumno de Swami Haridas, Tansen , famoso, entre otras cosas, por sus composiciones en Dhrupad. [15] La destacada exponente de Kathak y Odissi, Parwati Dutta, es conocida por sus composiciones Kathak innovadoras y basadas en la investigación sobre la tradición Dhrupad, que está realizando desde la década de 1990. [16] Ella ha estudiado profundamente [17] la tradición Dhrupad, su historia, el simbolismo filosófico, la estética, la base literaria y la exploración con taal y ha adaptado las dimensiones Alap-Jod-Jhala-Bandish en actuaciones Kathak [18] en solitario y coreográfico funciona tan bien como la enseñanza. [19]
Dhrupad es antiguo, y otro género de música llamado Khyal evolucionó a partir de él. [7] Dhrupad es música solemne, edificante y heroica, pura y espiritual. Khyal agrega notas ornamentales, más cortas, de mal humor y de celebración. [20]
La antigua práctica de bailar en Dhrupad ha sido reintroducida en tiempos recientes por el Dr. Puru Dadheech . El Dr. Dadheech es el bailarín de Kathak de la India para traer 'Dhrupad' al escenario formal de Kathak y esta composición en 28 matra. [21]
Naturaleza y practica
El dhrupad, tal como lo conocemos hoy, es interpretado por un cantante solista o un pequeño número de cantantes al unísono al ritmo del pakhavaj o mridang en lugar de la tabla . El vocalista suele ir acompañado de dos tanpuras , los jugadores sentados muy cerca, con el percusionista a la derecha del vocalista. Tradicionalmente, el instrumento principal utilizado para dhrupad ha sido el Rudra Veena , pero el surbahar y el sursringar también se han utilizado durante mucho tiempo para esta música. Preferiblemente, cualquier instrumento utilizado para dhrupad debe tener un registro de graves profundo y un sustain largo.
Como toda la música clásica india , dhrupad es modal y monofónico , con una sola línea melódica y sin progresión de acordes . Cada raga tiene un marco modal : una gran cantidad de ornamentaciones microtonales ( gamak ) son típicas.
El texto va precedido de una sección totalmente improvisada, el alap . El alap en dhrupad se canta usando un conjunto de sílabas , que popularmente se cree que se derivan de un mantra , en un patrón recurrente y establecido: a re ne na, té te re ne na, ri re re ne na, te ne toom ne ( este último grupo se utiliza al final de una frase larga). Los estilos de Dhrupad tienen alaps largos y elaborados , su desarrollo melódico lento y deliberado trae gradualmente un pulso rítmico acelerado. En la mayoría de los estilos de canto dhrupad, puede durar fácilmente una hora, subdividido ampliamente en alap propiamente dicho (sin medir), jor (con ritmo constante) y jhala (rasgueo acelerado) o nomtom , cuando las sílabas se cantan a un ritmo muy rápido. Luego, la composición se canta con el acompañamiento rítmico: los cuatro versos, en orden de serie, se denominan sthayi , antara , sanchari y aabhog .
Existen composiciones en metros ( tala ) tivra (7 tiempos), sul (10 tiempos) y chau (12 tiempos) - una composición ajustada al jhap tala de 10 tiempos se llama sadra, mientras que una puesta a dhamar de 14 tiempos es llamado dhamar . Este último se ve como una forma musical más ligera, asociada con el festival de primavera de Holi .
Paralelamente a los conciertos, continúa la práctica de cantar dhrupad en los templos, aunque solo se han realizado un pequeño número de grabaciones. Tiene poco parecido con el dhrupad de concierto: hay muy poco o ningún alap; Aquí se utilizan percusiones como campanas y platillos de dedo, que no se utilizan en la configuración clásica, y el tambor utilizado es una variante más pequeña y antigua llamada mrdang , bastante similar al mridangam.
Familia y estilo
Se dice que hay cuatro amplias variantes estilísticas ( vanis o banis ) del dhrupad clásico: el Gauri (Gauhar), Khandar, Nauhar y Dagar, tentativamente vinculados a cinco estilos de canto ( geetis ) conocidos desde el siglo VII: Shuddha, Bhinna, Gauri, Vegswara y Sadharani. Hay una serie de dhrupad Gharanas : "casas" o estilos familiares. El gharana más conocido es la familia Dagar [22] que canta en Dagar vani o Dagar Gharana. El estilo Dagar pone gran énfasis en el alap y durante varias generaciones sus cantantes han actuado en parejas (a menudo parejas de hermanos). Los Dagar son musulmanes pero cantan textos hindúes de dioses y diosas. Algunos de los mejores cantantes de dhrupad fuera de la familia Dagar, como Uday Bhawalkar , Ritwik Sanyal , Nirmalya Dey y los hermanos Gundecha , también pertenecen al Dagar vani, al igual que el instrumentista Pushparaj Koshti, que toca el surbahar. El Bishnupur gharana cuenta con Manilal Nag , Mita Nag y Madhuvanti Pal , entre otros.
Del estado de Bihar proceden el Darbhanga gharana, Dumraon Gharana (Buxar) y el Bettiah gharana. Los Mallicks de Darbhanga gharana están vinculados a Khandar vani y Gauharvani. Ram Chatur Mallick ( 1902-1990 ), Vidur Mallick (1936-2002), Abhay Narayan Mallick (n. 1937), Laxman Bhatt Tailang (n. 1928) y Siyaram Tiwari ( 1919-1998 ) fueron exponentes bien conocidos de Darbhanga gharana en el último siglo. Dhrupad del Darbhanga gharana tiene una fuerte representación en Vrindaban debido al fallecido Pandit Vidur Mallik, quien vivió y enseñó en Vrindaban durante las décadas de 1980 y 1990. Las grandes artistas femeninas de Dhrupad incluyen a Asgari Bai ( 1918-2006 ), Alaka Lahiri , Ashok Nandy (n. 1946), Madhu Bhatt Tailang, la cantante paquistaní Alisha Rasheed (n. 1978) y la cantante italiana Amelia Cuni (n. 1958). [23]
Dumraon Gharana - Tradiciones Dhrupad de Bihar Dumraon gharana es una antigua tradición de música dhrupad con casi 500 años de antigüedad. Este gharana floreció bajo el patrocinio de los reyes de Dumraon Raj cuando se fundó. El estilo Drupad (vani s) de este gharana es Gauhar , Khandar y Nauharvani . El fundador de este gharana fue Pt. Manikchand Dubey y Pt. Anup Chand Dubey. Ambos artistas fueron premiados por el emperador Mugal Shahjahan. El padre de Bharat Ratna Ustad Bismillah Khan, que también pertenecía a la tradición Dumraon Gharana. Por lo general, interpretó a Shahnai al estilo Dhrupad. Los cantantes vivos famosos de Dumraon Gharana (Buxar) incluyen Pt. Ramjee Mishra, representante de Dumraon Gharana.
Muchos libros han sido escritos por este gharana, como Shree Krishn Ramayan, por Pt. Ghana llamó a Dubey, Surprakash, Bhairav, Prakash, Rashprakash, escrito por Jay Prakash Dubey y Prakash Kavi. Abishek Sangit Pallav por el Dr. Arvind Kumar.
Se ha trabajado mucho en este gharana y muchos elementos de este Dumraon Gharana son objeto de investigación. Bhaiarav Prakash escrito por Jay Prakash Dubey Urf Bnachu Ji Dubey en 1875. Abhisekh Sangit Pallav, escrito por el Dr. Arvind Kumar y escrito en varnika hindi syllabus para Bihar ki sangit Sadhna para la clase -9º. [24]
Los Mishras practicaban los estilos Gaurhar, Dagur, Nauhar y Khandar. Este gharana floreció bajo el patrocinio de los reyes de Bettiah Raj . Pandit Falguni Mitra es un exponente de este Gharana en la generación actual.
Seminarios
El Departamento de Investigación Científica de la ITC Sangeet Research Academy , en su esfuerzo por vincular la tradición con las metodologías científicas, ha estado organizando simposios y talleres desde 1987. El objetivo de estos talleres / simposios es crear conciencia sobre la investigación en varios campos de la música. [25] En 2013, llevaron a cabo el Seminario Dhrupad en asociación con el Centro Nacional de Artes Escénicas (India) (NCPA, Mumbai), donde el Dr. Puru Dadheech participó como orador para discutir el origen y los predecesores de Dhrupad. [26] El Prof. Richard Widdess (Jefe, Departamento de Música, Escuela de Estudios Orientales y Africanos, Universidad de Londres, Reino Unido) y el Dr. Puru Dadheech, (Indore, India) discutieron extensamente el origen de Dhrupad. El Dr. Puru Dadheech estableció que los Dhrupads son más antiguos que los tiempos de Raja Mansingh Tomar. [27]
Dhrupadāngi Kathak
La forma antigua de Kathak se presentó con Dhrupad, pero con el paso del tiempo, formas más nuevas como khyal, thumri, bhajan, kirtan, etc.se convirtieron en una base musical más popular para Kathak. A Parwati Dutta se le atribuye el mérito de volver a visitar el género Dhrupad y su filosofía esotérica y reincorporarse con la actuación de Kathak, tanto en solitario como en nuevas creaciones coreográficas. [28] Ella realiza regularmente composiciones de Dhrupadangi Kathak [29] creadas durante las últimas 3 décadas basadas en 'bandishes' tradicionales [30] y nuevas creaciones en letras de poetas medievales, poetas sánscritos y en conceptos y literatura contemporáneos. [31]
Documentales
El cineasta Mani Kaul , bajo la tutela de Ustad Zia Mohiuddin Dagar y Ustad Zia Fariduddin Dagar, realizó uno de los primeros documentales sobre música Dhrupad en 1983 llamado "Dhrupad". Este documental de larga duración en hindi presenta tanto a sus gurús como al joven Bahauddin Dagar , el hijo de Zia Mohiuddin Dagar . [32] [33] La película producida por la División de Cine de la India se rodó en lugares asociados con la historia de Dhrupad en - Fatehpur Sikri y Jantar Mantar de Jaipur articulando la teoría y la práctica de la forma musical. La película 'Vaikhari' [34] realizada por PSBT gira en torno a las exploraciones artísticas [35] de Kathak y la bailarina de Odissi Parwati Dutta tejiendo los modismos de Alap-Jod-Jhala y Bandish de Dhrupad. [36]
Programas universitarios en Dhrupad
MAHAGAMI GURUKUL bajo la MGM University ha lanzado un título universitario / diploma / certificado en música Dhrupad - Vocal e instrumental que se adapta a la búsqueda académica de los aspirantes a la música y los estudiantes de Dhrupad que desean seguir el sistema Gurukul y también obtener una certificación universitaria.
Referencias
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Bibliografía
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- Te Nijenhuis, Emmie (1974). Música india: historia y estructura . BRILL Académico. ISBN 90-04-03978-3.